人生酸甜苦辣通过餐餐顿顿体现，旁白文案很好，贴切而有生活气息。每个人渴望自己可以调和生活工作一切关系，其实也都渴望有一个陪你好好吃饭的人。是抛开爱情元素也让人觉得很有温度的作品，不论是工作爱情家庭还是友情，每个人也就是从这些方面成长，融合的很好很贴切。女主人设讨喜，当断则断，有脑有骨气，也很有能力——这个能力包括也不仅限于管理、交际、全面以及逻辑。作为一个把生活几乎都交给了工作的人，大概引起共鸣的地方也有很多，能力越大责任越大，24h开机保持联系，需要去应对解决和对接的内容的妥善处理。以及有明确自己是替领导解决、哪怕带想法沟通后也独立处理，而不是遇事就寻求帮助，这种细节处理很好。不同的人有不同的生活有各种滋味，通过日常的饭菜，生活点滴的融入，让人很有感触和共鸣。也让男女主逐渐对彼此有了认知和成长。男主作为领导的果决“不近人情”与他私下其实比谁都渴望“不寂寞”向往，会联合其他人去打抱不平，会偷偷照顾喂养猫咪，也会去为每一个有困难的员工去切实解决。很多地方都很好，也作为一个美食剧，最开始有些菜品相确实不太好哈哈哈，当时其实想吐槽食造不解决一下吗。不过也是日常也是生活。排除作为一个电视剧抓马的部分，真的是个很不错的作品和下饭剧。是为数不多的，值得再看一次的存在。总之挺好的。

正确的时间轴是《人面鱼》到《红衣1》到《红衣2》（分别是2007–2015–2015）。

1.《人面鱼》的男主是《红衣2》“虎爷”的爸爸，从名字也看出来了—林俊凯。

2.《红衣1》的女主不想跟奶奶住一起，但男主没什么钱，所以很努力的工作，想付一套房子的首付给女主惊喜。根据《人面鱼》结尾的第一个彩蛋，《红衣1》的男女主角有去过《人面鱼》那家凶宅，但是因为女主不喜欢并没有买下来。会被魔神仔抓走是因为奶奶先被她朋友引导上山先的。可以说是强行扯上关系...

3.《红衣2》中的神婆在《人面鱼》里有登场，就是《人面鱼》男主跟警察为了弄清凶宅真相去拜访之前给凶宅看风水的大师，但是她退隐了，开门的便是《红衣2》的神婆，电影中有说她女儿快出世了，不想管这些事，也说了她阿嬷教导有些法术不能碰（跟第二部也串上了，第二部她为了复活在游乐园意外去世的女儿使用了）。

最早看到这部剧还是几年前，一晃研究生毕业几年，有时间再来看看这部国漫，还是有很多惊喜和收货。闲话短说，从我个人角度来点评一下这部国漫的优缺点。

优点

服饰道具考究。不管是人物各种场景下得服饰，还是室内的各种装饰、器具都能够吻合故事历史背景，能够体现出一种古朴地美感。丰富的服饰，也能够体现出不同人物的特点，有些人物不需要看字幕，看到服装就能认出来。

音乐爆强！从第一季看到最新的第三季，这部国漫的配乐真是太屌了。片头曲能够提出恢弘大气，片尾曲歌词朗朗上口，最强还是里面各种配乐，各种传统乐器的搭配，完全沉浸式体验。

剧情台词合理借鉴经典。这部三国题材的作品总体上还是以三国演义为底本，剧情出入不大。三国演义本就是经过时间检验的经典，确实无需过多地改编。台词设计上，还是以原著和老三国的台词为模板（不得不说老三国的编制团队真的强，原创地台词毫无违和感），有部分原创的内容，基本没有破坏剧作古朴的历史氛围，观感良好。

配音优秀。国内不缺好的配音演员，只要肯用心。这个无需赘言。

缺点

匪夷所思的武打设计。此处主要指第一季的内容，重要人物阵前单挑，总是动不动就暴怒气，开无双，飞天遁地。这样的设计，我也能理解，希望跳出古代传统的马上单挑模式（真实的马上单挑实际并不精彩），给观众带来更有观赏性的打斗。但是这种开无双的表现形式，有两个大的弊端，一是实在步子迈太大，太浮夸，这又不是幻想三国也不是三国Basara，普通观众还是难以接受；二是这种夸张的武力值会让整个战力系统崩坏，那些武将都有上天遁地的本事，那阵前那几万人还拼啥命，营帐里还讨论个屁的谋略，直接上高达平推就行了。第二季后，这种开无双的夸张武戏就已经改了，改了之后的武打设计还是非常精彩，流畅简洁，不乏观赏性，而且战争场景尺度挺大的，更有真实感了。

人物3D建模有待提高。建模当然涉及到整体的质量，不过最重要的还是人物的建模。整体上说，人物建模还是体现出了作品古朴的特点，很有历史感，也能够体现出不同人物的特点。但是客观地说，作品反映出的3d技术还是比较差，比起现在一些3d游戏的技术，那差距就更大了（说的就是你，黑神话）。尤其是里面的女性角色，看起来一模一样，都挺漂亮的，但是又体现不出每个人到底哪里漂亮，非常可惜。

总体来说，这部国漫的确是优点大于缺点的，缺点更多地是技术上的，内容上还是具有很多值得称赞的地方。缺点说的详细一点，因为对于这部作品的期望很高，希望能够一直做下去，并且越做越好，实际上比起第一季，后面的内容确实有了明显的进步。比较令人担心的还是作品制作方，银河长兴对这部作品的制作不可谓不重视，但是在宣发、出品方面的作为确实让人失望。总之，作为一个三国粉，非常非常希望这部国漫能够长久做下去，能够有更多地资金投入，确保质量能够稳定上升。在我看来，这部作品具有能成为经典作品的潜质，望珍重！

第一季的评分我觉得最多四星吧，不过一个三国粉确实看完挺激动的，所以多给一星可以理解。

第三次完完整整地看这部片子是在选修课上了，这个学期选的公选与体育有关，听老师讲起骑行的话题，就知道是这部电影准没错了。前段时间还死皮赖脸地想拉着室友跑去私影看，我这个人总想着把喜欢的事物分享给身边的人，这部电影也不例外。当时观影的悸动和感慨还无比清晰着。这部电影提及了当代电影很少涉及的话题，运动，更罕见的，还是自行车骑行。这类话题是不好拍的，也是不好演的，演员的体力身形跟不上，整个电影的质感便会大打折扣。所幸这部电影集结了优秀而稳重的演员们，功力深厚的林超贤导演，就连群演都是专业单车手级别，才得以呈现出这么完整而动人的故事。这部电影关乎运动、关乎友情、又关乎爱情。仇铭与郑知元之间的合作与竞争；邱田与仇铭之间的友情与信任；诗瑶与仇铭之间的爱情与理解；邱田与诗瑶之间的陪伴与友情；每一个角色都在电影中得到成长,仇铭戒掉了急躁，学会了成全，也收获了爱情；邱田找到了自己的价值，进藏骑行；郑知元学会了取舍，找到了名利与自我的平衡点；诗瑶开始了新的人生……每一段故事都是那么动人，每一个角色的结局都令人欣慰。纵前路坎坷，幸而风在前，永无惧。

Bravo! Gryffindor！Gryffindor's sword！

凡是从石台上拔出此剑者，而且生于英格兰，它便是英格兰全境的国王——石中剑传说。

玩王者荣耀的时候，很遗憾我不喜欢亚瑟，我超爱“石中剑”这个故事，我也超喜欢无意中拔出“石中剑”的亚瑟，骑士亚瑟，亚瑟王，多浪漫的故事。拔剑为王，盖世英雄分秒间。

中国的半封建制度无聊，连神话故事都不允许窥探皇位，所以大家只能忙着得道、飞升、成仙、长生不老，就是不敢称王，无聊。成仙之后不能跟凡人谈恋爱，还要看王母的脸色，想想更无聊了。所以后来一剑走天涯，笑看江湖路，做自己的王，让人向往。

《变形金刚》系列，一直谈不上喜欢，却部部都看了。最喜欢这一部，最后的骑士，评分最低的一部。

男主拔剑救下擎天柱的那一刻，差点喊出声来了，“Bravo!Gryffindor!”太像Gryffindor's Sword了对不对，又像被命运选择的亚瑟王！反正英国人最爱酷酷的拔剑了。

其实想想，男主身上还真有Gryffindor的气质，勇敢，善良，敢于打破规则。

祭出梅林传说，还有点感动，1代骑士，恰恰是最不具有骑士精神的人，沉迷酒精、女色，怯懦，却关键时刻挺身而出，愿意为了自己守卫的东西献出一切。

愿意为了他人而牺牲自己，这是人类的magic。

搞邪教的都没好下场，看看擎天柱就知道了。有一种关羽干张飞，刘备奈若何的无奈，要不是张飞最后大喊一声“二哥”，就要被擎天柱干掉了。

汉尼拔爵士很酷，文能钢琴歌剧，武能嘴巴放炮抓鱼做寿司的长老管家更是屌爆了，尤其是gay里gay气的很腐国啊。

初代梅林的珍贵品质，最后一代梅林小姐继承的很好。虽然血之结界很老土，再加上天降大任于斯必先劳其筋骨苦其心志的男主角，故事老套却很堂吉诃德。

除了时间太长害我憋尿，其他一切出奇的喜欢呢。

前几天正感叹，英国人写的American Gods居然让美国人很喜欢，现在美国人拍的变形金刚能让英国人不讨厌，还真是有意思。

在新型肺炎肆虐的日子，重温这部非典之后的电影，很多地方都可以会心一笑。处处要测量体温，人人戴着口罩，外卖只能送到小区门口，今天又重新演绎。时代的变化也显而易见，那时候大学生拥有电话尚显奢侈，人们的生活都在线下，口罩和防护服也更标准和精致。

当然还有更加保守的观念，在恋爱边缘试探的两人，只能在唇枪舌剑中感受拌嘴的甜蜜，不敢尝试更多的动作，到拥抱和轻吻脸颊为止。这既非古早味的分寸感，也没有当代男女的敢爱敢恨，是一种进退两难、左右不靠。

把国难作为布景，演一出小情小爱的舞台剧，不知道当时有没有受到道德家的责难。当然离杰作还有很远的距离，一生难遇的霍乱时代，人心会有怎样的变化，焦虑、悲观、孤独或是大彻大悟，人的关系又会不会更加冷漠或者是另一种极端，活在当下、不问明天。据说当时隔离中的高校就有这样的非典爱情，疫情解除后就分手了。当然这样有点苦大仇深乃至哲学了，不是电影频道数字电影的阈值之内。

即使如此，依然热爱它，因为它的轻快与热闹，有青年男女之间永恒感同身受的暗喜与娇羞，它无脑，但是逻辑满分。它与《情不自禁》有同样的调调，它更轻，更无所谓，也更令人怅惘。

谁还记得《南北少林》？小时候特别爱看的一部电影。里面那首黄霑词曲、吕方唱的歌，我非常喜欢。此情此景，令人怀旧，送给你，一起回到那个单纯、美好的年代：小河小河，在我心飘过，把悠悠的心事，翻成缕缕春波。而河上的我，心随着水飘过，把重重的心事，转成千千漩涡... 谁还记得《南北少林》？小时候特别爱看的一部电影。里面那首黄霑词曲、吕方唱的歌，我非常喜欢。此情此景，令人怀旧，送给你，一起回到那个单纯、美好的年代：小河小河，在我心飘过，把悠悠的心事，翻成缕缕春波。而河上的我，心随着水飘过，把重重的心事，转成千千漩涡...

看了点映，真的没有想过居然有这么好的效果，去的时候觉得可能一般般吧，结果全程都很搞笑看得很开心！出乎意料，尤其是里面萌萌哒那几个外星人，还有那几个劫匪小混混出场都超级好看！看了点映，真的没有想过居然有这么好的效果，去的时候觉得可能一般般吧，结果全程都很搞笑看得很开心！出乎意料，尤其是里面萌萌哒那几个外星人，还有那几个劫匪小混混出场都超级好看！

《狗咬狗》个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷

导演，我知道你想拍的很酷，但是我们不能为了酷而酷，因为酷过头了，就不是真正的酷，而是装酷

电影整体的风格是比较暗黑压抑的，大部分的场景都是黑漆漆的，故事也讲的磕磕绊绊，所有人都跟疯了一样，好像只有冠希哥一人是正常的，因为他演的本来就是一个癫狂的人，警察们不理性，一言不合就杀人，逻辑上的我没办法融入剧情，太刻意了，但是也能理解，毕竟电影的名字就可以解释一切不合理！

《狗咬狗》这个名字很尖锐，而且配乐也特别有意思，每次冠希哥出手的时候总是伴随着恶犬的狂吠声，原来这是个癫狂的动物世界，人跟狗一样互相撕咬，人性泯灭，唯有生存，不要跟我讲道理，也不要跟我谈逻辑，从这个角度去欣赏，可能会容易理解的多.

很多人说冠希哥在里面的表演炸裂，我不知道这种炸裂感是怎么表现的，他没有什么台词，只是靠一些肢体动作和眼神，我的感受，有融入角色，也能挑起主演的戏份，最后的部分还是有一点青涩，但绝对谈不上炸裂，可能他们的理解，只要歇斯底里，够凶残，够狠够酷够拽就是炸裂，我们的理解有偏差，而且我非常讨厌这个词.

PS.我倒是觉得李灿森演的不错，还有最后的结局很好，虽然跟前面的衔接有点脱节，但那个孩子出现的时候，还是看到了一些希望，并没有一黑到底....不然就真的太压抑了.

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