1.虽然远远算不上抄袭，但《伦敦生活》即视感很强。

2.没有短剧的尖锐，也没有精华的幽默。

3.抒情和煽情的片段并不动人。很大一部分原因是匠气太重，甚至都说不上是匠气，就是安排得很刻意很老套。譬如第十一集和丧女富豪爸爸的互相“沟通”，安排太刻意了完全猜得到剧情的发展。不过打动我的点是他们并没有彼此原谅，他们只是好好地送了彼此一程。

4.不要小作文不要小作文不要小作文。虽然导演尽了全力用配乐和画面让小作文显得不突兀，但小作文毕竟是小作文！我拒绝它存在于影视作品中，把价值观安排在台词里是对影视剧最起码的尊重！！！

5.有很多没必要的剧情和转折很突兀的台词，比如突然去山竹公司打上司那段剧情（风格突变仿若江郎才尽），还有最后一集小剧场里脱口秀的台词（号召太浓而转折生硬），简单来说就是出戏。

6.演员演技全员还行。就是宁远那个角色的台词听起来不太舒服，像没气一样。（感觉演员们的台词功底普遍需要加强，宁远观感最为不好。）

7.很多细节不够真实。如第一集挤公交车，谁把骨灰举头顶啊？一开始看到这里我是放弃的，觉得这又是磁悬浮电视剧，后来看评论还好才重新鼓起勇气继续看下去。

8.角色塑造功力欠缺。这点跟这剧有些部分的磁悬浮有关。比方说女主吧，她是一个究极无敌大矛盾体，她的人设就是“敢说”“矛盾”和“艺术家”，她“敢说”的人设被用来做段子了；“矛盾”的人设让她时而洒脱时而后悔时而相亲时而放弃时而殷勤讨好时而放弃工作——仿若一个为了推进剧情存在而设的工具人，而她转变的契机却并不明确；“艺术家”的人设是我觉得最磁悬浮的地方了——这年头哪个年轻人不想当艺术家？哪个年轻人不在自己的天赋和命运之间纠结，又想追逐理想又被迫回顾现实。这些讨论都是“有，但只有一点点，且非常空泛”，而最磁悬浮的就是，女主既然是个艺术家了，居然还有钱装修？？？（不是。这部剧一直说生活很艰难，然而女主的生活就是看似痛苦的玛丽苏凡尔赛文学：永远陪伴你亲人般的完美前男友、刚住进来不会有任何戒心还很快打成一片的好室友、超级照顾你又无偿帮你的五好领居、看起来很严格但却不蠢不坏的领导、就连跟你同台竞争的同事都是正常人……你说生活艰难吗？艰难了，但只艰难了一点点。国产编剧们，你们不懂真正的艰难——要让我写，她还可以再难过十倍。

9.编剧的台词给我一种卖弄聪明的感觉。感觉他读过书，但读的不够多，只能停留在引用和写出苍白无力的华美文字的层面上。说真的，这样的台词让角色失去了很大一部分的魅力。

10.我可以再说一遍吗？不要小作文。

总的来说，这是一部及格线以上的片子，感觉就是缺乏更精更细的磨练，比上不足，比下有余。说了这么多，当然是期待更好的进步。

昨天逛知乎，看到一个问题“如果你像夏洛一样穿越回 1997 年，你将利用这样的时间差，复制哪个领域的成功？”我一眼就看到那句短短的“老子终于赶上网络小说最干净最赚的时代啦！”然后给他点了第一个赞。这句话在一票买房、炒股、投资、买彩票的答案中显得又傻又好笑，可是却一瞬间戳中了我。说实话，97年嫌早了，真正是从2000年之后网络文学才迎来了好年景；而且那个时候网文也不赚，但是干净是真干净，就是因为都没有商业变现的目的，不用迎合谁，妥协谁，所以大家都是认真地我手写我心。如今再想找新人作品或老人新作那简直没法看。前一阵儿失业在家，无所事事只好重新跳了小言的坑，可是翻来翻去竟然找不到一本能看的，所以的经典小言要不就是我已经看过了，要不就是当年就看不下去弃了的，无奈吞了几本勉强入眼的，结果把胃口都搞坏了。想想当年好书多得点灯熬蜡都看不完，通宵达旦才能尽兴的光景，只能自我安慰祖上曾是阔过的。而这种“网文的时代真的结束了”的感觉在昨天电视剧《琅琊榜》完结时达到了顶峰。学生时代赶上网文的黄金时期，整个青春期的通宵几乎都是给了网文。有《康熙王朝》珠玉在前，当年看的时候对把这些故事搬上银幕或大屏幕那是充满了期待的。那个时候活跃在大小屏幕上的还是以真正的演员居多，去天涯、贴吧看书迷们选的演员阵容都能想象出电视镜头。直到我看到……网文和影视的联姻越来越多。匪大是第一批走上这条路的，以至于她后来写的文简直没法看，全是狗血电视剧的套路。后来有了《步步惊心》和《后宫甄嬛传》的良好效应，又有越来越多的网文被糟蹋。从此我对自己看过原著的小说改编的影视作品有了一种发自内心的排斥，认为那些文字带来的快感和心灵震撼，是什么镜头语言也给不了的，谁导的、谁演的都不会比自己大脑中由文字生发出的画面更好看。谁的解读也不会比自己的解读最熨帖。这些年，眼看着《致青春》被糟蹋还有那么多人买账；看着《华胥引》被改得面目全非不忍卒视；看着《云中歌》——从知道选角出来我就无语了；看着《听雪楼》签了影视合同；看着最爱的缪大把《最后的王公》给了于正……就好像看着自己的青春哔了整个动物园。那些挂着经典IP的名头瞎编乱改，烂剧情烂演员烂制作的东西，让我从此只要听说是我爱的小说改编的，就选择自动屏蔽相关信息。《琅琊榜》也没有例外。放到十几集了，口碑和收视都很低。结果被人强势安利，理由是“为中国的娱乐产业做点贡献，为鼓励制作团队拍出更多地好剧出一份力，为孩子们不用看《花千骨》这样的东西，去增加下点击率吧”。觉得理由很充分，于是勉为其难地去了，先是两个小时拖完了16集，结果每一集停留的时间越来越长，直到完整地看完了第18集，到后面连片头片尾都舍不得跳过，再到从上周开始每天按时下班守着新闻联播等直播，有时转钟之后还要再补一遍细节……眼看着自己当年看小说时脑补过的画面悉数出现在屏幕上；眼看着道具服装精致到挑不出错；眼看着虽然朝代混乱但是礼仪到位行止有度连强迫症都不好说什么；眼看着配角的表演都自然无比治好了我的尴尬症；眼看着画质精良特效良心配上好莱坞大片的音效毫无违和感；眼看着我早已对其失望了的国产剧交出了一份比国产电影还好看的作业……就这么从一个自来黑变成了自来水。此剧一出，总算是觉得自己的青春没有完全被狗吃掉，自己从前的喜欢不是幼稚不是无聊，它们只是被辜负了。还好有山影，还好有《琅琊榜》，还好有一份被温柔以待的喜欢。如此，就够了。上一次看国产电视剧还是《武林外传》，算下来也快十年了，十年来从来都没有想过自己会再被一部国产电视剧吸引，还被吸引到如此地步。许多年没有这么任性了，或者说从来都不是一个任性的人，所以每天都跟自己说不能这样了，不能这样了，赶紧放完我要恢复正常生活！我要回欧美圈足球圈！我要去学习！我要去健身！我要去练琴！可是昨天真的放完了，觉得心也空了，欲哭无泪，跟当年看完小说的时候状态一样一样的，我觉得看一部电视剧能让我有看小说的感觉真的算是至高境界了。最后的结局，看过原著的我早已了然于胸，可是看到霓凰收到那封信，看到景琰掀开长苏灵牌上的红绸，看着景琰亲笔写下“长林军”三个字，看着一直期待的琅琊阁喝茶彩蛋最终还是没有出现，看着“全剧终”三个字慢慢浮现，还是心痛不已，大概，这就是失恋的感觉吧，既如此，给个五星也算是一点私心了。下一次爱上，不知道是何年何月了。

白敬亭饰演的洛书俊秀聪慧，在此剧的前半部分洛书的这一人物是工作中的强者，在生活中对家庭和孙怡饰演的姐姐的全情付出，相当有担当的男孩，在剧情进一步的发展中，其实洛书在成长，但显然没有我想象的那么好，有点扭捏有点懦弱还有些固执，或许是白敬亭在后半部分没有掌握好处理好人物，反正洛书的魅力在渐渐变小，可惜了。说说孙怡演的姐姐吧，毛病和白敬亭的一样，对于二世主和弟弟的喜欢的表现都差不多，让人觉得就是小儿牵手游戏，不走心。演二世主的朱嘉熙倒是让人眼睛一亮，这个吊儿郎当无所事事的二世主是前半段即搞笑又让人感动，后半段是伤心和唏嘘，不学无术总是不行的。白敬亭削瘦飘逸的身形和深邃纯净的眼神，怎么都跟爱得如火如荼差得十万八千里，这对CP演绎的是柏拉图式的爱，太纯洁了。豆分还是挺准的，剧没了激情就留不住观众。

张鑫炎八十年代启用大陆一批武术演员 拍的 武打片， 动作真是生猛啊。 后来的动作片 被徐克，程小东 给“带歪”了，全成了 走钢丝，吊威亚，靠着凌厉的镜头剪切，是个人都可以扮大侠。 这种硬桥硬马，动辄长达几十秒的长镜头功夫片。 即便是邵氏电影也逊色不少。

缺点也不少， 比较以前片子 节奏慢的通病， 摄影也比较low， 服装很像舞台喜剧班子。

但是瑕不掩瑜，是部好电影， 光里面的打斗场面就很值得一看了。

59集，好不容易看完，终了，却又有点不舍。

末代，皇帝。因为末代二字，才华、政略远逊色于其他大帝的溥仪，才有机会显得特别。他跌宕起伏的一生，最可悲的就是权力的不断丧失，直到成为一个新中国的普通公民，我替他不甘心。咱们人生遇到的这些大小坎坷算啥，谁有溥仪的落差大？没有了，全世界再找不到比他悲哀的人。

在看《末代皇帝传奇》之前，刚刚看完《康熙王朝》并开始接着看《雍正王朝》，都是清朝乃至中国两千年封建统治中有名的皇帝，怎么和自己祖宗相差一个天地，溥仪的无为，从还是小皇帝时就开始让人讨厌了，随着他的长大，就愈加讨厌。溥仪这个角色有四个阶段四个演员，第一个出场的三岁小皇帝没什么演技含量，毕竟还太小，一直有种要看镜头且镜头前一定有他妈在互动的感觉；第二个是少年时期，很无能，只会说“我怕”，玩物丧志这个词也是他的写照，心里全是想做真正皇帝的梦，却没做什么努力；青年时期余少群演的，在《武则天秘史》里演了有名的唐高宗李治，永远看起来那么奶油娘炮，像个戏子，不像皇帝，任性狭隘，刚腹自闭，挺讨厌的性格；毫无转折就换赵文瑄了，真巧，《武则天秘史》里李治那个角色也是从余少群变成赵文瑄，赵文瑄的出现，溥仪也正式走向日本走狗阶段了，那副戴着圆眼镜的嘴脸更让人恨铁不成钢，日本傀儡，中国头号战犯。

其实，亡国又何错于他？吃奶的年纪就被推向皇位，裕隆皇后成天只知道哭泣，一群大臣昏庸无能，天下大势浩浩荡荡，清朝灭亡是历史必然，但如果刚好不是这几个人物，而是历史上的能人，估计也不会那么快，溥仪的亲爹醇亲王辅政失败，反正觉得里面的角色表演都让历史人物挺讨厌的。

溥仪一生除了政治，还有一点成为民众的谈资，那就是他的婚姻。比起其它皇帝的后宫三千，他在不同时期只有一个“第一夫人”。即便是个性无能，一个妻子依旧可以成为男人身份的象征。末代皇后婉容和淑妃文绣，都是比较有名的晚清女人，再后来被赶出宫的溥仪，娶的女人都已让人叫不出名字了。这些女人，虽有真感情，但哪个不是因为他是皇帝或曾经的皇帝呢，而他接二连三被离婚也是史上绝无仅有的事儿，这个心理和生理都不正常的男人，我可怜他，却又恨他，为女人能离开他而喝彩。这样一个性无能的皇帝，是否也预示着皇族血脉的终结，皇朝统治的终点。

制作并不精良，特别是演这一块，口型都常常对不上，一些有台词的群演真是演得太不上台面了。选秀照片里居然有林徽因的，我去，这是史实吗，当观众都不认识老照片啊。妆容更可笑，女演员的妆太过于精致、浓厚、现代化。时间事件上也有很多混乱，看电视剧就是比看电影窝火。

看到后面开始进入文革时期，感觉那段时间比皇权时期还可怕，连死都不能干脆。我宁愿生活在封建王朝，文革，让我这个没经历过的人都闻风散胆，太可怕了！

8月31日，电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角，张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演，讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲，该剧的剧本非常扎实，有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上，欠打磨。

先聊剧本。《一剪芳华》能够清楚地看出编剧的叙事野心。“野心”二字，不太好听，应该叫精气神追求才好。这部《一剪芳华》表面上讲的是清末民初的裁缝故事，讲的是旗袍文化和更多的中国传统服饰文化内容。但是，剧作真正的精气神儿，则是中国传统文化的，是儒学正道的，讲的还是人，是信义和正气的故事。

类似的电视剧作品，则可对应到《大宅门》当中去。《大宅门》看似讲中医药，和中医药内容上的清末民初故事，但最终想要讲的核心精神，依旧是中国士人的信义与正气精神。《大宅门》是从医药讲中国人的高贵气质。而《一剪芳华》则是从旗袍服饰层面讲中国人的高贵气质。《一剪芳华》编剧郑万隆老先生，是有非常明确的文化叙事“野心”的。

而这种“野心”，在该剧的开局内容当中，呈现得非常明确。桥段内容当中，赋予了正面角色很多高贵的品格，尤其是重信义、守承诺等等。从艺先从德，是这部电视剧的重要核心意旨。也是该剧当中正派角色们坚守的高贵品质之一。郑万隆老编剧试图通过自己这部剧当中的“真正的中国人”，去找寻一种传统文化脉络当中的精气神儿。

正因如此，在《一剪芳华》具体的桥段创作当中，是很讲求戏剧本身的内在张力的。这种张力，表面台词部分，是不声不响的。而若是真懂剧的人，能够从剧本台词当中，看到喷薄的戏剧张力出来。编剧真正创作的，并非台词，而是潜台词。这也正是中国文化博大精深的地方。这样的剧本，是挑导演和演员的，一般水平的导演和演员，无法驾驭。

电视剧《一剪芳华》邀请刘佩琦、张晨光、陈佩斯等老一代演员的思路，是对的。这部剧，需要这些优秀的演员去做前情铺垫工作。但是，在具体的拍摄和青年演员们的表演上，戏的味道出来得太少了。目前来讲，已经上线的剧情当中，基本上每一场戏，都是欠打磨的。如果让更为高明的导演上手，可能会出现意想不到的效果。

这样的剧本，戏的味道很重要，甚至于应该走偏向话剧的风格才好。直白一点对应，就是走《大宅门》的路数才对。高宝昌导演的这部《大宅门》，最重要的特点就是拿韵。千万不要觉得角色人物们不好好说话，相反，他们就是在自己的时代当中好好说话的，就是那样说话的，就是要有板有眼说话的。也只有这种拿韵，才能把角色和桥段的神韵呈现出来。反观这部《一剪芳华》，拍摄层面上，缺少了拿韵的意识。

显然，导演是按照一般影视剧的拍摄方式进行调度和演员要求的。这是非常四不像的一种拍摄方式。为什么这么说呢？因为剧本本身，就没有一般剧本的样子，就不是寻常表演方式可以驾驭的。编剧的剧本态度，已经决定了导演的拍摄方式。《一剪芳华》目前的拍摄，硬是把一个拿韵的剧本，按照一般的影视剧方式拍摄，就出现了各种桥段细节上的塌方。甚至于第二集最后的剧情，那个认干爹的桥段，气势上都拿不住了。

气势上一散，国人的这种守信诺、重情义的精气神儿也就乱了，甚至于就不对了。这就好比是拿着嘻哈的演唱方式去霍霍京剧一样了。高明的艺术，已经不重内容，而重内容之上的表达方式与方法。所以，我认为，电视剧《一剪芳华》拍摄上的方法论，是错误的。说轻一点讲，就是，值得商榷的。

因为导演的意识问题，造成演员们的拍摄，也没有把真正的潜台词味道演出来。该剧当中，很多桥段，太白了，根本不能这么演啊。比如说，第二集当中，师弟见师兄的桥段，师弟念师父的组训，师兄承受不住。这个桥段，太有国人的精气神了。你从艺不从德，就听不得这样的组训。咱们很多同志一听“三俗”二字，就抓狂，同理。两位戏骨级的演员，去呈现这种抓狂，其实有很多表演方法。但是，最终导演选择的是非常直白地摸着头，表示自己痛苦。

太白了，这就不是戏的味道了。桥段的具体拍摄，是考验导演智慧的。我们很多时候苛责演员的表演，但殊不知，每个桥段，优秀的演员可能都会提供不同的几种表演方式，最终选择哪一个，那是导演的权力啊。在《一剪芳华》当中，我能够看到编剧的独具匠心，但看拍摄和表演，真的是流水线作业一般。这是很大的遗憾。（文/马庆云）

杰瑞米·克拉克森，大伙知道不？

曾是BBC知名主持人，那档疯狂的汽车节目《 Top Gear》御用主持人就是杰瑞米·克拉克森。

不过，克拉克森因为种族歧视言论，被BBC解雇。

克拉克森离开之后，《Top Gear》收视也一路下滑，BBC摒弃了一个拥有道德污点的名人，也失去了一个优秀的主持人，看来鱼和熊掌终不可兼得。

不过，离开BBC后的克拉克森，也没有闲着，转身到亚马逊，推出新汽车节目《The Grand Tour 》，当然，爱玩爱闹的杰瑞米·克拉克森，也整出新花样，这次竟然还是在农业领域。

《克拉克森的农场》第一季

Clarkson's Farm

【详细】

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号称是拥军电视剧，但我看了感想是这特么也叫拥军？男二号立功牺牲了，他老婆在家被人折腾，不说家里因为他的功劳有多么被国家优待，连抚恤金都没落到手，连女儿的学费都凑不出，他女儿后来也被迫嫁给一个大她非常多的胖子，女主弟弟在部队立功致残退伍，回来连工作都找不到，被人介绍去看大门，还因此被人指指点点“一个瘸子走后门进厂来了！”靠，明着好像剧里的人物都以参军为荣，但实际上给人的感觉却是，你特么千万别当兵，当兵绝对没好处，落不了好下场！

剧里嘴炮挺响，整天参军喊得厉害，实际上根本不是那回事

扛着红旗反红旗，说得就是这类人。大多数电视剧三观不正

不问可知，这些导演八成都是河殇流的忠实信徒。

似粉实黑,评审的都是两面人

这些电视剧内核就是爱国守法没好下场。

前阵子有个电视剧，主线就是男主他爸举报偷税漏税，所有人都认为这是错的，要遭报应，所以他爸老婆出轨，儿子不是亲生的，得了绝症，被车撞死，临死前向举报的人道歉。

其实这是一个充满悲伤的故事。以男主为代表的的香港底层，在一次次的奋斗失败后，最终被倒塌危房砸死的故事。但是整个故事的过程却充满了喜剧般的自嘲。虽然慢慢悲剧，虽然无比残酷，虽然暗无天日而又没有希望，但却让观众感受不到一丝的悲情。

也许就是这种事不关己的自嘲，支撑着香港人民至今忍受着二十万一平米的房价把。

本片通过一个杂居的老破小危房，串联起来了几个失败的人生。在香港，每一种这样的人生的原型都大有人在，因此这样的反讽具有相当的典型性。

男主是一个硕士研究生，他的诉求是在香港买一栋房子，因此他舍弃了与自己女友的同居，搬到这个老破小的危房，就为了省下每个月八千块杯水车薪的购房款。最终爱情敌不过面包，女主走向了他人的怀抱

古惑仔想成为叱咤风云的陈浩南，但是时不与我，在日益严格的法治管理之下，小混混再无出头之日，只能成为游走在深港两地的水客，他一心期望混迹的江湖，变成了更接地气的罗湖。

道士是一个因为生意失败而神经兮兮的人，他表面冷冰冰的，但是却比谁都渴望别人的关怀（相比曾经赚钱的时候，伤害过很多人），他饲养小狗，他为每一个离开的房客而表现出最大程度的不舍。

光头是改造后人员，但是由于没有一技之长，只能持续的重操旧业，但是他从来也没有放弃成为一代巨富的梦想。

这四大主角，都怀有一个无比光明的梦想，虽然正邪有别，但是他们都信奉着依靠自己的能力为自己的将来打开一片天地的信条。但是香港社会最终回应他们的，则是充满恶意的嘲笑。男主纯情的小猪猪猪变成了打擦边球生意的靓汤女（我还是挺关注男主和靓汤女的那一段感情的，最后彩蛋中，靓汤女也出现在了天堂世界里，也暗示了这角色也死在了危房坍塌的世界中），古惑仔意图一战成名的大战，却成为他阴差阴错误伤老板的伤心地。。。在现实面前，什么理想，可能都是狗屁把

而这群人里面真正幸福的，则是小富即安，一天到晚只想满足自己本能需求的小司机。小司机没有什么多余的财富，却有一颗对待女朋友孜孜不倦而坚持的心。他没有远大的理想，他只关心眼前，关心是否有一个安乐窝可以让他和女友安心快乐的过夫妻生活，而他也是唯一一个逃离危房倒塌的幸存者。最终他和女友在海景房前大秀恩爱。。。我分明感到了一丝悲哀，要是所有人都这样，这个社会未来将会怎么样呢？

更可怕的还有笑贫不笑娼。曾经强奸犯的龌龊罪行确实接受到了应有的抵触和拒绝。无论他多么真心实意，女方的父亲都用不屑一顾的谩骂来对强奸罪行进行鄙视。但当强奸犯亮出自己地主身份的一刹那，一切都变的不一样了。在豪宅面前，什么罪犯，什么强奸罪行，都不再重要。在那样纯粹的世界里，毕竟有钱就好了。