我有400米粉丝滤镜，我有罪，所以这是一篇粉丝向观影报告，并且有科学组和锤基内容。

讲真，你们漫威现在经常苦大仇深地让人呕血，好久都没有刚开始的那种傻白甜的舒爽了。这一部终于让我有种“天哪我们回去了”的快乐。

毕竟我在欧美圈fandom看的头两部电影就是叉男第一课和锤基，感情还是不一样的。

这部雷3在雷2和队3的衬托之下，简直美好得仿佛许愿机，我想要的都有，我不想看的都没有，夫复何求啊夫复何求！

先说锤基，全程对我来说甜到牙疼。这对兄弟吵闹打架了两部电影，从第一部的掉桥到第二部的假死，这一部简直到达了甜度的高峰，可谓甜穿你漫威世界不接受任何反驳，这才是西皮向的青天好吗！！！

电影开始没多久，就是锤哥的回忆，打巨魔苏特尔，让他没法把头盔和永恒之火融合毁灭世界。锤哥认真打架真的帅，而且用锤子的时候还是这么喜感，熟悉的帅气熟悉的味道。

之后，回到仙宫的锤很快发现奥丁事基神伪装的，简直有种“毫不意外”的感觉，但是依旧要抱怨“我看着你死了！！！”牙疼牙疼。

随后兄弟俩回到中庭找爸爸，被马脸博士“绑架”之后帮忙送到爸爸那儿。锤哥被马脸博士耍了好几回，答应送到爸爸那儿之后还是记得要回弟弟，可爱。

（顺便还盖章简和锤哥分手了，我喜欢漫威很多bg但是真的特别烦她尤其是第二部的她，听到这消息简直想在影院里欢呼）

是，这部一上来没多久，奥丁就挂点了，但是我觉得这点知道诸神黄昏的大概都知道了。电影把海拉设定成了奥丁大女儿，差辈份了有木有！

锤哥后来一开口，这是洛基你的错的时候我还以为他要说这其实你女儿，不过没有，还是说的大姐哈哈哈。

大姐和收来的魔戒再就业组也是很好笑，每次大姐变身都要梳头长角有种谜之笑点，回到仙宫第一件事居然是装修历史墙。

另一边，在预告片里被打下彩虹桥的锤哥自然而然地被女武神绑架送到竞技场，在瑟卡遇到了浩克和弟弟。

这部的绿胖也是萌出天际，和锤哥打的那一场全场全程爆笑，建议大家自己品品，尤其是致敬雷神1和妇1的那里，真是让我回忆了一下当年的美好时光啊。

俩人装束致敬斯巴达克斯，整个瑟卡的设定居然有点赛博朋克感，配上迷幻电子乐可爱极了。

随后，锤哥寻求绿胖的帮助想回仙宫，问绿胖怎么来的。这部的时间线接的是索科维亚之后，所以绿胖当然是乘着飞机孤苦伶仃地来的。

锤哥费尽千辛万苦上了飞机，第一道难关就是飞机系统密码，试了各种名字代号包括“最强复仇者”都不对，用point break才对，结果追上飞机的绿胖看了寡姐视频之后变回来，直接用“班纳”就进了系统，系统还说“欢迎你，最强复仇者”，全场爆笑。

后面的情节我默认为科学组的糖了！我特别满意！锤哥抓起衣服就让裸着的博士穿，博士说这不行这是托尼的衣服！锤哥：还有别的衣服吗！博士：（弱弱地）没有。换完了之后熟门熟路掏了墨镜戴还说要伪装成托尼，还吐槽衣服紧，甜cry

总之就是后面和预告片一样，要和基神组队逃走打海拉啦。基神主动说带他们找飞机，伺机背叛之后毫无意外地被哥哥戳穿啦！哥哥带着微笑电了他，但是（又几乎知道他会逃走跟上地）把他扔在了停机坪。

说回仙宫那边，男神海姆达尔真的帅到合不拢腿，这部戏份比前两部加起来还多，保护平民殴打敌军也是帅到飞起。

Karl Urban演的是正经严肃的海拉跟班（后面还为了保护仙宫人背叛海拉吃了便当），也是很帅，但是大光头和魔戒再就业组一员的身份自带喜感。

总之，就是女武神，锤哥和博士终于回到了仙宫，锤哥在被大姐虐到不行还瞎了一只眼的时候，想到爸爸，爆种升级（吐槽下这种情节仿佛固有结界，但还是很燃！）和爸爸一样失去了一只眼的锤哥战力升级，而基神也带队到场拯救平民。

Ps这一部对于基神那种小事使坏大事做好的感觉拿捏得太让我满意了

最后，锤哥让基神放出苏特尔，主动引发诸神黄昏干掉海拉，基神在宝库里看到蓝方块肯定是打灭霸伏笔啦。

最后的最后，锤基又发糖啦！！！！！锤哥还以为是弟弟的幻影来看他，结果弟弟一手抓住了他扔过去的东西，说我就在这里。

甜到爆炸！甜到起飞！甜穿九界不接受反驳！！！！！！！

彩蛋有俩，一个是他们的飞船遇到灭霸船（应该），另一个是关于本部反派的。

总之，我特别满意这部雷3。被你漫威的苦大仇深伤害了的我，太喜欢这部对于诸神黄昏这个主题的重重拿起轻轻放下。整体电影节奏控制，配乐也都属于商业片里合格的那种

我！已经！很！满足！了！而且，有那么甜的锤基，我还有啥不满意的呢！

说得是《三度嫌疑人》。片名的模糊就让我想起《我要复仇》，看完的第一个念头就是拳叔这样无恶不作的人该是被复仇才对啊。他向谁复仇呢？这种惊愕同样伴随片尾字幕缓缓出现，想起《千杯不醉》里方中信吃完法国大餐的表情。

是枝裕和的电影让人无所释怀是意料之中的，但如此云山雾罩还是不免令人：你啥意思啊。

也是一种心理习惯的被反转：这是凶案，先告诉我真相，哪怕是岛田式华丽扯淡的那种也行。然后。

但是本片直到最后都没有给这个然后。

这个电影唯一没有反转的就是尸体始终还是尸体。比较意外的是尸体似乎算是死有余辜：

1.要挟刑满释放人员做廉价劳动力；

2.食品造假；

3.性侵亲生女儿（女儿坚持说因此跳楼致残）

4.其他

这样的人总有其他致死之由。这具尸体也像所有的尸体那样完美地，不会回嘴。

也就是律师、凶手和女儿的那句话：有些人不配来到这个世界上。

据说这个电影是讨论这些内容的：

1.这个世界不存在真相，人始终把自己看到的一部分当作真相的全貌（盲人摸象）；

2.谁有审判别人的权力；

从镜头而言，中景，近景，特写甚至是大特写反复出现。犹如被导演摁着脖子凑近“真相”。大有你快放手，你哪怕长得不好看你说得我也觉得是对的。

大部分的所谓反转是通过对叙述的反复否定完成的。每一次又开上帝视角让你觉得这比真金还真。

有没有参与谋杀，谋杀动机到底是什么，观众和检察官、法官、陪审员，甚至包括被告和律师大家一样疲惫不堪，苦不堪言。

役所广司对演技再次让我见识到什么叫做方寸之间，浊浪排空。福山雅治则是春光明媚，得寸进尺。罪犯要求的并非逃脱罗网，而是要这个根本不当他是回事的世界正襟危坐；律师则是想尽快公事公办，结果就像浪子这次真的动了心。

于是在一种困惑甚至暧昧的纠缠中，更多的人卷了进来。

于是，复杂的问题忽然变得简单。

这并非是在讨论哪一个真相更趋向“本来”，而是提醒不要执着于自己看到的，自己想到的。真相只是一个开始，而不是一个如释重负。

了解真相的一个最大副作用就是就此束之高阁，自此心安理得。所困扰的，所焦灼的，似乎猛然子虚乌有。

即便凶手伏法，即便那个曾经的恶魔已经不能再祸害这个世界，即便整个司法体系又一次将各方面平衡到了一个临界点。即便小女孩的悲惨往事没有被宣诸于世。这一切其实的确并不是心心念念所在。始终在关注的还是答案并不是一劳永逸的，答案更不可能像对所有人都可以奏效。

看完电影，并没有解决问题，反而疑惑丛生。这大概才是电影真正想诱发的东西。

“知道了”。这句话本身是多么的陷阱重重。

先来说说一部成功的仙侠剧必备的几大要素：颜值、剧情、特效。

且听凤鸣做为一部古装大女主仙侠，女主的颜值和气场自然是第一位的，而这点来说，98年出生身高近1米70手长腿长的杨超越无疑可以称得起95后古装剧TOP级颜霸了，真的可以说是青春美丽小百花一朵，下面我上几张剧里的动图。

白衣越

【详细】

12791530

　　“我喜欢上一个给我穿鞋的男人。”

　　“男人怎么能给女人穿鞋？”

　　“我真的不知道是谁！”

　　不知道那穿鞋场景NG了多少次。李丽珍的红鞋是否总是松松垮垮的。那画面真是让人心醉，半跪的曾志伟像个骑士，握着鞋和她的脚，仿佛汉白玉的雕像和落下的红宝石。火红，雪白。这昏暗的世界，只有这一处是亮的，照亮了你的眼睛。

　　鞋是污秽的，脚也未必干净，为之半跪的原因并不是这些，是一时冲动，在朦胧的月光下难以抑制的情愫。多年之后还会想起，是谁都没有关系。

　　那一刻，我得到了一个女人的爱情。

虽然我对登山没兴趣，但是宇宙无处不风暴。也许你在家睡觉，也许你在喝咖啡，也许你在重复每天的工作，也许你在山顶思念不在的人。身在风暴中才能理解这部电影的感情，但是我不一定能发现风暴里的美并且坚强的活下去。

我喜欢这个片子，给人力量。

不满140字不能发表？好了，说风暴风暴就来了。。。。。。

还原了建党至建军的历史，30集，看似长看完短，期待后面的历史接着拍。

历史情节交待清楚，演职人员表现到位，特别是演毛泽东的王仁君相当传神，好评一片。

片子整体气质把握较好，既有主旋律的力量，也有理有节，不过分渲染。看完后，结合历史知识，能够有所对应，加深了学习效果。特别是对陈独秀的家长制作风和右倾机会主义，有了更深了解。

也有瑕疵，个人觉得，比如李大钊演得毫无性格，跟风拍马（陈独秀）。宋庆龄演员，形象不够沉稳，没有大人物风范。

这样一部略带奇幻色彩的影片，被韩、中、日、泰四个国家的电影创作者们先后演绎。在剧本的大框架不变的前提下，每个国家的版本之间稍有不同，但各自有各自的特色和闪光点。虽然韩版是原版，但我第一部观看的却是中版的，所以没有了先入为主的惯常偏见，韩、中和泰这三版基本的角色设置和剧情大致相同，而日版相对于其它三版做了稍大一些的改动，例如它将原版儿子的角色改为女儿，所以婆媳关系的主要矛盾改为母女摩擦，角色的主活动空间由餐厅改为相对本土化的澡堂，这样的改动也颇大胆，但剧情的冲击力也相应地有所减弱，所以日版是这四版中最温和的一部，但它的本土化移植还是比较成功的。关于版本的中文名字或译名，它们的主流译名略有不同，韩版和日版都用《奇怪的她》，中版的名字是《重返20岁》，而泰版的译为《突然20岁》。这个影片除了剧情设计的讨巧，另一个亮点是人物角色的设计，对于一部以故事取胜的电影，塑造人物是重点，人物性格的刻画成功与否直接影响成片的质量。这个影片的四个版本的角色设置和塑造都还算比较成功的，下面就这四个版本中的角色人物做个对比，来看一看他们孰优孰劣（注：下面贴图中人物角色从左到右顺序为韩版，中版，日版，泰版）。女主 - 老年

【详细】

8653677

电影圈内卷得厉害，不想转型的鲜肉不是好演员。

有了爆款代表作、钱也没少赚的演员，都寻思着想当演技派，这在国外小生界尤其多见。

罗伯特·帕丁森，以《暮光之城》系列的吸血鬼爱德华红遍全球，但也频频提名金酸莓奖。于是迷上转型，不在乎外型的那种。

2016年冒险片《迷失Z城》、2017年犯罪片《好时光》、2019年恐怖片《灯塔》、2020年科幻片《信条》，如今又成为新任蝙蝠侠，尝试的影片类型非常丰富。

丹尼尔·雷德克里夫为摆脱哈利·波特的影子不惜自毁形象，经常胡子拉碴出镜，接的戏也往往很自虐。

在《逃离比勒陀利亚》里演囚犯、在《腰间持枪》里演屌丝、在《瑞士军刀男》里演死尸、在《丛林》里演“野人”、在《绝对统治》里演卧底、在《如果的事》里演宅男。

蒂莫西·柴勒梅德，凭《请以你的名字呼唤我》提名奥斯卡影帝，在中国也有了“甜茶”美名。

但在《炎夏之夜》、《漂亮男孩》演吸毒青少年就是他不想做男花瓶的决心。另外他会出现在名著经典改编的《小妇人》，也会出现在文艺片《纽约的一个雨天》，还会出现在科幻大片《沙丘》。

今天想重点说的是另一位年纪更小的鲜肉，汤姆·赫兰德。

1996年出生于英国的赫兰德，中国影迷喜欢称他“荷兰弟”。

【详细】

133521022

这几天我妈在歌华点播上正追一部剧，看的很是入迷，连吃饭的时候也舍不得放下，我也就顺带的跟着看了几眼。

随着剧情的慢慢推进，我察觉到有点不太对劲了，这明明就是《信号》嘛！连BGM都是一样的！果然，用手机一搜，看到很多关于这部《时空来电》翻拍自《信号》的讯息。

坦白讲，我一直对翻拍剧没多大好感。一方面是对照搬的故事大纲已经太熟悉，没有了新鲜感，另一方面也很少看到能够超越原剧的翻拍作品。所以最初很不喜欢这个翻拍版本。并开始向我妈推荐让她看韩版的。

但是呢，我失败了。

我给她调好了资源，然后跟她坐在一起看。

5分钟之后，她开始问我说“这个剧有中文配音的嘛？”

“没有啊，但是有翻译字幕呀。”

“字幕太快了，我跟不上！”

“但是剧情很好看呀。”

“不行！半小时了都没讲什么内容！我要看那个！给我播回去！”

“再看看嘛～”

“我不看了！”

于是我只能意犹未尽地退出，重新打开《时空来电》，把电视让给母上大人，重新拿起我的手机。??

每个人都有自己的偏好。我们因为某些原因喜欢这个，不喜欢那个，而有些人跟我们正相反。

哪怕是同款好吃的，大家喜欢的口味还不一样呢。

想到这一点，再反观这部翻拍之作，就能看到它的亮点了。在众多国产网剧中，它也算是不错的演绎了。

尽管细节有所不同，但至少我和我妈还可以共同分享一个好故事。所以本土化的翻拍作品，还是需要存在的。

主题似乎在写青春，然后又变成了替考案件，掺杂了几个社会青年的问题，突然又转换到了诈骗，又变成谋杀，反转又反转，把握的不好，期间的合声还算好听。开头大象住在牢笼里度过漫长时光本来挺有高度的，然后不了了之了，当个青春剧看，青春不起来，悬疑剧看吧，又过于直白了，整体色彩挺好，想要表达的内容太多，就像要把大象装进冰箱里面.

声明：此文全是真实感受和客观分析，喷子和水军请绕道，谢谢。

《雄狮少年》上映，豆瓣开画8.3，目前升至8.4。原本从先期口碑来看，这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”，这些最易引爆票房的因素，《雄狮少年》应有尽有。目前来看，并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”，说它题材新颖，不再炒孙悟空、哪吒的冷饭；说它制作精良，运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流；说它中国风味，融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素，成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中，几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价；而对故事情节和人物动机的不满，又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏，批评者坚持着他们的批评，这场围绕《雄狮少年》的隔空对话，多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看，观众们“自说自话”的背后并非毫无交集，关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏，批评者是在“意味”上的批评，而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点，也是一部电影不可分割的两面。

如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物，那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联，实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材，同样的地域文化背景，同样讲述咸鱼翻身的故事，甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔，和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚；胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟，和“心中的一团火是不会熄的”五师兄，也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置，如正式比赛前的那场“友谊赛”，以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景，都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时，相信很多观众眼前浮现的，正是穿着破鞋烂衫的五师兄（周星驰饰）那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认，《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流，因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了！”的台词借鉴，对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿，对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说，因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因，也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿，败也模仿，这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说，只在形式上下功夫，而忽略剧本的打磨和意境的营造，正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。

【详细】

140871395