在看这部片子之前，我可以回避所有人的评论，也不想知道任何的剧情，只想空白的走进影院，让老谋子浓烈的色彩图画。因为是周二，并且找了一个离家比较的新影城去看，35元的价格还是比较实惠的。小场刚开始只有5个人，后来陆续进来的总共也就10个吧。我喜欢这种安静的环境。...  (展开)

电影于我，是很私人的事情，不做茶余饭后的谈资。实在不是我故作神秘又或是自视甚高，只是喜欢的电影大都上不了台面。试想某天与同事中饭过后闲聊，别人大谈阿凡达、波斯王子之时我拿出蔡明亮回应，结果不仅当即冷场，还会落个文艺青年的酸名。我深知就算再怎么喜欢蔡明亮也不能随便拿出来吓人，毕竟甜的发腻的老歌和呆滞的李康生不是每个人都受得了的。

越了解蔡明亮，越觉得他是一个很矛盾的人。惧怕身体，连自己的都不敢看，却总是要让李康生在电影里脱光了走来走去；面对记者采访总是滔滔不绝，意见想法一大堆，拍自己的电影却好像在拍默片。

越了解蔡明亮，越觉得他是一个偏执狂。偏执地几十年如一日地拍摄李康生，偏执地总是在电影里插播自己热爱的葛兰，偏执地使用长镜头，偏执地用同一个场景拍不同的片子，偏执地对每个采访他的记者说自己有多热爱六零年代，偏执地固守在自己的小天地里，做着一个人的抵抗。

一个人的抵抗。有篇文章曾经用这句话来形容韩国导演金基德。现在我引用它来形容台湾导演蔡明亮。他是真的在抵抗。他的抵抗体现在方方面面，他的电影，对他的每次采访及访谈。他利用一切机会抵抗，一开始是悄无声息的，然后是大张旗鼓的。较于他的电影，我甚至更爱看他的访谈，他开口说话时一点也不晦涩，清清楚楚地表达着自己的观点，表达着对这个时代的失望，对过去的向往。这让我想起另一个怀旧狂人黄耀明，同样地热爱老歌，热爱那个年代，热爱顾嘉辉，潘迪华。只是一个将自己落寞的心包装地花里胡哨，成天一副末世狂欢的架势；一个则特地将那颗落寞的心掏出来在放在显微镜下，血管筋脉都丝毫毕现，让你看得清清楚楚没有半点含糊。

这篇文章写在看了《脸》之后，对于电影其实我真的没有什么可说的，无非将一个孤独清冷的故事从台北搬到了巴黎，再好像洞和天边一朵云一样穿插些艳丽的歌舞。对于一生就拍一种风格的电影导演我总是有种偏爱，像絮絮叨叨的候麦，家长里短的小津和蔡明亮。前面两位都已不在人世，所以对唯一活着的蔡明亮我就特别放纵。只要他拍我就看。虽然他也不问问我们喜不喜欢听葛兰姚莉张露白光，是不是和他一样对小康永不厌倦。

想想，喜欢蔡明亮还真是一件吃力不讨好的事情。不能随便和别人说，怕别人嫌你酸；必须无条件地接受一切导演的个人喜好，并逐渐被这些喜好影响，变得也超级爱听老歌，爱看老电影，爱旧家具旧书，懒得上网，懒得看报，新鲜资讯接收严重滞后，被同事嘲笑为奥特曼。并成天牢骚满腹意见多多。

但又没办法不喜欢他，谁叫他那么偏执，那么固执，坚持做着一个人的抵抗。上班路上，沙丁鱼罐头般的车厢里，永无止境地工作里，装孙子拍马屁时，想到自己喜欢的导演这么牛B地坚守着自己的理想，仿佛自己也顺势牛B起来。这年头能牛B的机会不多，所以要好好珍惜好好把握！

这篇影评可能有剧透 很美，很热情的电影。十年之后第二部卡司悉数回归，梅姨，老牌007布鲁斯南，脸叔，雷神的地球岳父，风采不减当年，怀旧之情等已经值回票价。 歌舞剧电影确实看的不多，有基础的还是去年的《爱乐之城》，看完确实很迷恋这样的电影，青春洋溢，热情似火。看这部之前特意回顾了第...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 伍迪艾伦演的小老头，在资本社会混得还不错，心里有一个当作家的种子。敏感多疑，沉浸于日常琐事，例如松饼烤鸡，剪一个像喜欢的男明星一样的发型。胆小怕事，想过安稳生活。不承认自己活在消费陷阱中，认为一切都是靠自己努力得来的（没人知道他心里怎么想，这只是他呈现出来...  (展开)

美剧推荐来到第十三期，推荐一部律政题材的作品——doubt（疑是疑非）。今年二月，网传此剧播放两集后就被CBS砍当，如今时隔5月又重新复活？！不知有啥花头？ “疑是疑非”，典型的律政、情感、都市片，当然相比于美剧迷熟知的、同样是CBS出品的“傲骨贤妻”有较大差距。作品讲...  (展开)

我想问的是，方枪枪走后会怎样，但是似乎电影并没有直说。这个问题我试图在豆瓣《看上去很美》的页面之下求解，看看有没有评论高手能告诉我这个问题的答案，但是颇令我失望。多数评论并没有关心这个问题，而是醉心于将影片生硬地套在福柯或者别的什么理论框架下作零碎化地解读。因为我并没有读过王朔本人的这本小说，因此也谈不上究竟王朔是不是真的把故事写的像那些评论一样零碎，但是至少我认为我们自己能发现一些不一样的东西。上面这段话说的很玄，我希望下面的文字能把这个看上去很玄的主张说清楚。在我看来，方枪枪走后会怎样，这是一个很重要的问题。

从表面上看，在这部电影中刻画了一个个体一开始试图接近这个群体，但是屡次失败之后决定离家出走。用一句话做这样的概括似乎是对于电影导演和王朔先生的不敬，我并不否认在这部电影中方同学和这个群体之间的互动被描述的非常直观，给人很大的冲击力。电影似乎在给我们描述一个制式教育的典型画面，整齐划一的时间安排，每一个环节都被设计成标准作业流程，甚至穿衣服或者上厕所都有自己的“标准作业流程”。这不能不让人想到福柯在《规训与惩罚》中描述的某一监狱的日程作息表。方同学在这里实际上存在两种选择，要么融入这个群体，要么与之对立。毫无疑问任何人都不可能首先选择与之对立，人需要一种群体生活，这是毫无疑问的事情。小朋友需要有人和她们一起玩，在成年人中我们需要结成社会以达成社会分工以及创造良善生活可能的条件。方同学首先的选择显然是试图融入这个集体。

影片中选择插入汪同学那个作为后勤部长的父亲的出现我认为是很有些深意的，似乎暗示了方同学从这件事之后逐渐发现幼儿园这个小社会的社会制度背后的虚伪和荒谬。我认为这个情节是很不错的，作为之前一向很关心“法律”，试图做一个“良好公民”的方同学，忽然发现自己所珍视的东西居然能通过某种“错误”的方式轻而易举地得到，这种冲击显然是巨大的。方同学决心发动自己的反叛。但是因为存在这个环节，我们自己的慎思就需要在这里停留一会儿：对我们而言，方同学是不是一个坏同学？你可以说是，因为之后的连串行为是典型的破坏纪律的行为，但是你也可以说不是，因为所谓的纪律不过是一套虚伪的把戏，甚至在谎言被揭穿的时候，居然整套“法律体系”会不分青红皂白地攻击一个实际上无辜的人。方同学的反叛实际上给我们提出了一个问题——当然我相信这不是他自己有意要提出的，即究竟怎样选择才是对的？而实际上影片暗示了唯一一种可能的答案，即权力就是正义：无论是能够左右李老师的汪部长，还是在李老师眼里是“良好公民”的倩倩同学，都暗示了这个答案。所谓的正义，就是权力要你做的事情，没有更进一步的为什么。当你去反问，凭什么要这样的时候，实际上你已经错过的答案，因为这个问题本来就不该提出。但是可惜的是，方同学还是问了这个问题，得到的回应是“你怎么敢顶撞老师”？

上述的解读似乎对应了非常意识形态化的某种解读方式，即这个影片就是在暗示中国某一历史时期的荒谬。当然毫无疑问这种暗示是存在的，但是如果我们的反思仅仅停留在这个层面上，我认为是不足的。我们需要更进一步则的追问，这部电影仅仅意味着那段荒诞的历史吗？集体生活的方式并非是某种意识形态独创的生活方式，而是大工业时代的典型的生活方式。当然你可以说现在我们并不是住在集体宿舍中，但是不要忘记了我们这个时代却比以往任何一个时代都让我们和别人联系紧密，甚至美国证劵市场的一次波动都能影响到中国的某个企业，而一个地区的物价的变动可能引起的是整个国家的市场发生波动。我们不再被强制的束缚在“单位”中，但是我们却“自愿”被束缚在某个更大的共同体中。其实说到“自愿”和“束缚”放在一起就让人感到不舒服，但是这的确是现状，并且也是方同学的第一次选择的结果，他试图将自己融入这个大社会之中。因此实际上我们会发现，过去的单位制和集体生活的内在结构实际上并没有随着市场经济的引入而发生变化，或者说这就是我们这个时代的内在结构。当然，所谓你自愿加入到一个束缚之中，即所谓“异化”问题，你的自由意志异化成了一个异己的对抗自己的东西。

如果我们放在这样一个更大的维度去看这部电影，实际上它表达了一种反叛，这种反叛绝不仅仅是对于某一种具体的政治体制的反叛，同时意味着一种对于“表面世界”的反叛。我所谓“表面世界”也就是那个“小红花”的世界：在这个世界中似乎所有的事情都可以被一套道德话语很好的解释，错误的被消灭，正义得到弘扬。权力的运作被装饰成某种永恒道德标准的逐渐展开与实践。方同学试图争取自己加入这样一个社会中，但是不幸的是因为某种偶然的机会，它发现了这个“表面世界”背后的内在结构：它是赤裸裸的权力交易，一切的人及其活动不过是权力的某种自我运作的需要，而并非所谓的目的本身。毫无疑问，好学生与差学生总是同时存在的，红花榜意味着某种表彰，也就意味着某种惩罚，影片中这种惩罚从红花榜到关禁闭组成了一个连续的惩罚结构，毫无疑问我们也可以在一个现代国家的刑法典中发现这一套阶梯结构。我们通过树立“差学生”作为对立面，用“他们”形成“我们”。所谓的末位淘汰制或者红花评比，实际上将“末位”视为一种不可接近或者不可言说的符号或者形象，从而使得整个群体像躲避瘟疫一样躲避这个“末位”，当然在实践中人们就会发现最好的躲避瘟疫的方式就是实践正义，而这恰恰中了权力的圈套，因为所谓的正义不过是粉饰出来的而已。

但是如果我们将自己置于这样一种完全批判的境地，我们会发现我们无所依靠。如果全部的道德戒律不过是权力游戏，那么我们如何谴责权力本身呢？我们只能选择闭嘴，无从言说这种批判。那么这样做的意义究竟是什么呢？谁赋予我们行动的意义呢？正如方同学自己，能够以很多的方式挑战整个共同体，但是作为电影观众的我们，能说什么呢？我们说他是一个差学生吗？似乎也不能，因为如果我们这样说，实际上已经选边站在李老师一边，但是这令我们感到不安；我们能说他是一个好学生吗？似乎也不能，因为他做的事情的确称不上“好”。那么我们能说什么呢？或者说他在干什么呢？按照这个逻辑似乎他什么有意思的事情也没干，那么他实际做的那些事究竟意味着什么呢？捏同学的脸，打上厕所同学的屁股等等。如果我们不能用现有的道德话语谴责他，那么我们只能说他在自己创造意义，他在创造自己的生活方式。如同一个“职业革命家”，他的意义就是挑战权力，讽刺权力，攻击权力。但是这些实际上都不能成为独立存在的意义，而依然是依附于权力本身。当方同学大声说“快告诉老师我脱队了”而无人理会的时候，自我创造的意义已经宣告失败，那么唯一的路就是逃跑了。

但是正如我在本文开篇提出的问题，方同学跑了之后能怎样？我想只存在两种可能，也就是和当年娜拉出走之后可能的结果是差不多的，要么被人找到重新回到幼儿园，要么在社会中长大真的轮到公安局去“收拾”他。说到公安局，影片中有一位老师的这个威胁实在是很值得玩味，并且幼儿园出去就是医院，也是很有意思的设计：一个健康的人就活在“幼儿园”，要么就是不健康的人就活在“医院”，只存在着两个选项。因此，真的要追究起来，方同学走后会怎样，其实影片已经有所暗示。这个暗示是悲剧性的，或许王朔本人也止笔于此了。不过我觉得如果按照上述的分析，我们就错过了一些重要的内容。发现这些内容是需要脱离出影片的故事本身的。这部电影提供了一种解的答案，但是自己有证明了此路不通。那么又该怎样呢？存在一个问题，方同学真的只能跑吗？当然你可以说方同学曾经用一个谣言发动过一次“革命”，但是很快被“镇压”了，只是因为“反动政府”的势力过分强大。但是我们如果将这个问题追问到现实生活中，是不是真的就无路可走？或者说我们是不是真的需要发动某种革命？

回到方同学第一次的选项中去，那个时候他试图加入这个社群之中，并且这是一个“自愿”的行动。对于我们每个人来说，从母亲的怀抱中脱离开来，就必然需要赋予自己某种身份，成为某种社会角色，这也就是“加入”某个群体。在我们生命中我们会加入幼儿园成为“小朋友”；会加入学校成为“学生”，在这其中有些朋友在学校参加过各种社团组织也会加入这些群体中；会加入工作单位成为“职员”；会加入自己的家庭成为“丈夫/妻子”“爸爸/妈妈”等等。我们总是在“加入”的路上。当然，每一次“加入”都意味着我们必须接受社会实践客观赋予这一社会角色的规定性，我们必须将自己的生命规定起来，才有可能显示出自己的能力，必须有这个规定性，否则就是散乱的，流变的，就好像风或者气一样，是“无定形”，那么也就注定是没有一种定型的力量。我们需要把自己展示出来的时候，就需要能展示出来，而不是流于无形，比方说我们需要实现自我，就必然需要将某种自我的能力客观的实践出来，做画家、艺术家、法学家、钢铁工人等等，一辈子懒懒散散什么事情都不做，那么整个人也就无所谓意义可言。方同学最后发动的一连串反叛，实际上也是给自己的某种规定性，将自己显示出来，当然他最后失败了，只能逃离。但是值得注意的是，既然规定性是生命之所以存在的内在本质要求，那么邪恶的并非规定性本身，而是要看它规定了什么。

如果我们将问题转换到了规定性本身规定了什么，我们就会发现方同学本人并没有处理这个问题的能力，或者甚至多数成年人是否具有处理这个问题的能力也是存疑的。他们受到自己未经训练的思维的束缚，被感情，狭隘的经验，自身利益等等捆绑。如果真的要把问题都讲出来，那么反而会引起怀疑而什么事情也做不成，这个问题已经在作为人类最古老的政治实践之一的雅典民主制中有所体现。那么这就要求执政者能够借助于普通人的感情和判断，在“不知不觉间”将正义之事达成。但是这似乎又预设了正义之事的完成是需要欺骗的，而这种欺骗也包括了执政者对于被统治者的一个对立。不过这一观点也包含了对于普通人处理政治问题的不信任，那么我们又可以判断“李老师们”是否真的在使用权力让我们自身，我们自己的自由意志得到更好的发展以及全面的实现，而不是将权力视为谋求自己统治阶级私利的工具？那么问题再次回到，道德判断的意义究竟如何存在？如果我们将问题推进到这一步，难题就不再是针对方同学，而是李老师，她自己必须对自己作出辩解。但是面对一帮小朋友进行这样的辩解吗？我们也能想来她的说辞，即影片中反复提及的“这样是为你好”。其实到底本来是用来欺骗“被统治阶级”的小朋友的话，实际上她自己也真诚的相信，这也是在权力体中真实存在的问题，公平正义的运行被不分统治阶级还是被统治阶级都真诚地相信着，而统治阶级相信自己仅仅是在维护永恒道德的实现，维护一个自然秩序罢了：所有人都被骗到了。

这样，这部电影揭示的问题已经被追问到底，作为另一种意义创造者的方同学即将面临悲剧的结果，我们也无从反思我们现在所承受的规定性是否真的就是好的。我应该承认“方同学走后会怎样”是一个糟糕的问题，因为它真的无从回答。

文/黄鑫亮

又即将到一年一度都市年轻人赶场子的密集时刻，你不想去又不得不去，你肚子里窝火表面陪着笑脸，你看着台上的男女，他们不像你平时看到的他们，但你每一次赶场子看到的不同男女好像又是长得一样的。这便是婚礼。对于新人们而言是梦幻，对于宾客们来说是魔幻。都市浪漫爱情励志偶像剧《一见不钟情》将一个表里不如一的赶场子年轻人分解，口蜜的是婚礼策划师杨丞琳饰演的费洛洛，腹剑的是郑恺饰演的网络爱情专家陆哲希。他们从事的都是新兴的行业，都是专业素质要求颇高的服务业，但他们两者就如同资本市场上的多头和空头一样，相爱相杀。

逗趣冤家的电视剧不少见，然而其中的男女主人公大多有着悬殊的社会地位，另一种形态是双方处于竞争行业，而费洛洛和陆哲希既非不同行业，也不是明显的竞争对手。费洛洛的婚顾行业可以看到我们身边有人从事，也就是帮助新人们策划婚礼的细节，这听起来是名利双收的好事儿；陆哲希的行业门槛高又时髦，简而言之他的工作是劝分不劝合，为客户提供分手时候的理由，两个人同属婚庆行业，但是流水线的上下游。《一件不钟情》找到了两者的汇聚点，有的客户对于走进婚姻就抱着犹豫的态度，向前进向后退就在于两人力量角力之后的助推，这才使两人之间的嬉笑怒骂有了交集。

显然从两人的实际工作过程效率来看，搅局的陆哲希明显占据优势。费洛洛会为了客户从桥上玩蹦极、也会跑到小乡村里找三十年前的出生资料、更会一掷千金去美容院里见客户，而她的努力在陆哲希的巧舌如簧里就会前功尽弃。如此的天壤之别的工作效果全拜他们的客户所赐，也就是都市情侣们。这即是验证了至理名言“相爱容易，婚姻不易，且行且珍惜”，都市情侣们相爱的时候甜言蜜语之下，他们的感情如同精致的妆容光鲜靓丽，陆哲希只要稍吐口水，就会让妆花掉，接着露出的不是一颗青春的痕迹，而是千疮百孔。

从费洛洛和陆哲希从事的职业来看他们的职业规划并不是南辕北辙，费洛洛想完成99对新人的婚礼，让自己走入婚姻殿堂，而陆哲希之所以找茬，也是想让情侣们在岁月的考验里看清彼此。也正基于求同存异的几番交手，才让他们能够越走越近。而他们如今的行业归属更是自己父母爱情的投影。费洛洛的父母相濡以沫，陆哲希的母亲则是带着他嫁了四次人，从陆哲希的母亲求助于费洛洛策划婚礼，更多的是让不同家庭境遇的两个年轻人产生互补，从彼此婚恋观的跷跷板两端找到平衡点，此起彼伏的如同跷跷板的两人较量，恰为最后两人的共识找到最大公约数。

《一见不钟情》用一对年轻人的碰撞和相容含蓄的点出了如今的都市年轻人没有“一见钟情”，而一见钟情只存在于封建时期的婚恋，媒人和家长为两人的背景做了细致的考量，门当户对之下掀开新娘的盖头，四目相对才会有初见即钟情。如今的年轻人通过即时聊天工具或是好友聚会结识，更多的要去通过了解看出对方的估值，姑娘会看小伙子是什么行业的、有多少平的住房、开什么车，小伙子会看姑娘脾气如何、家务能力能否胜任、甚至是透过妆容看清究竟长什么样子。自由恋爱之中一见不会钟情，一见只会有情，有情再经过多次约会加深了解，现实里走到一起的夫妻也有不少是如同费洛洛和陆哲希初见不来电甚至结下梁子的，然而只要有碰撞，才会擦出火花，古人一双眼睛与另一双眼睛的眼波流转、顾盼生辉式的一见钟情，今人也是理解不了的。

         三人行必有我师！一个团队制作出来的东西，总会有很多优点的。作为一部电视剧，能够感染人、感动人他就是好的。秦时明月电视剧至少现在是可以感染人的，希望之后可以感动人的。我相信秦时明月，相信电视剧可以做到 。
        秦时明月电视剧，在嬉笑怒骂之间表现人物的特点，老少皆宜。一开始的欢脱剧情有别于动漫给我们带来的感受。但文艺，正是来源于生活啊！
        看的盖聂的演出之后，感觉他不愧是老戏骨。刚出场的时候把我们带进了历史正剧一般，一个帅字贯穿了始终，一种冷酷令八感受到隐忍。
        救走天明的时候，因情况紧急，只说了一句就震慑住了调皮的天明。在山谷休息的时候，他闭目养神。主要是因为他知道天明的身世，却无法和天明解释自己的来历。和端木蓉的对手戏，那些眼神，也真是扣人心弦啊！和秦之精兵厮杀到最后受了重伤，虽然比动漫的武力设定低了一点点，可是也脱离了神剧的影子。毕竟，秦王精兵加上四个高手，可不是盖的。
        在鬼村养伤，对很多事他也是坚持无话可说的样子，动作和眼神也非常逼真。面对端木蓉的嚣张跋扈，他似乎也是理解加宽容的，时而诙谐的语言，时而淡淡地一笑，还有那么一点点腹黑……
        盖毯子的那一幕，天明看到了端木蓉动作轻柔且表情温和时对月儿说:“你看我蓉姐姐现在都变温柔了……”端木蓉一开始也为自己的行为惊呆了，之后是无比的尴尬呀！嗯，当端木蓉当着两个小的的面儿害羞地把毯子扔在他脸上走了之后，盖聂探出来说了两个字——多嘴！看到那俩小的都一副我懂了的样子笑了之后，他继续把自己的脸盖起来了，我敢保证他一定是忍不住笑了。
        假扮病丧的时候，盖聂对端木蓉和天明说，你们要演得认真一点，感情真挚一点。我觉得他，可能是在担心端木蓉，因为可能还恨他，怕演得不太像一家人的感觉过不了关而拖累了她。之后， 端木蓉为了糊弄官兵，就一边装痛哭一边捶打盖聂的胸口（也是为了让臭味更好的发散并且能够把那只难看的手露出来）。一开始盖聂真的是因为，被扯到伤口，而面部痛苦。随着端木蓉泣不成声地说着:黄泉路上也好有人陪~随着背景音乐的煽情~盖聂的表情变了，情绪爆发，伤心动容。安全之后，他似乎还沉浸在那样的情绪中无法自拔。为了感谢端木蓉给了他人生中这样一个难得的体会，他说出了那样的话，也算是抒发了他半生沧桑的感悟。之后，端木蓉又泼辣了一下，把用脚踩过的白布扔到他脸上。一开始，我觉得她是以为被盖聂占便宜了，但更多的是觉得他说的话晦气。这个时候她已经不恨他了，听到他说如果死了这样的话，就发泄成——那你现在就去死。天明笑了，盖聂也笑了……
        我为他们3人点赞！

这篇影评可能有剧透 影院上映的永远是明星卡司强大、大手笔制作、宣传满天飞的大作品，那些不急功近利宣传和丝毫没有炒作噱头的有深意的片子总是那么默默无闻的稍纵即逝~~《冰河追凶》——一部我还没来得及打算看不看就已经不知不觉下线的悬疑警匪电影，不久前网上已有高清资源流出，感觉把课补上...  (展开)

第一遍看《童梦奇缘》时感觉这片子很一般，甚至是烂，因为其中很多港式的叙事风格与幽默太过庸俗和幼稚，另外还有一个规律，就是凡刘天王演的电影多半属于非精品，这个片子确实也不例外。不过当我在一次出差在大巴上断断续续重温的时候，感觉发生了一些变化，不是演员的表演，而是电影所要表达的一种观点。光仔最后变成老头死去这个一点也不温情的结局成了电影的点睛之笔，很残酷但很真实，生活中我们每个人都会犯一些错误，有些是你一生也不可能弥补的，尽管你已经不是一个孩子。
 
十二岁的光仔(薛立贤 饰)是个不快乐的小孩，自从妈妈自杀后他便没再长高。光仔一直认为这是爸爸(黄日华 饰)与新妈妈(莫文蔚 饰)的错，因此一直讨厌这个家，终日希望长大后能够独自生活。一天在公园里，光仔遇上傻傻的流浪汉(冯小刚 饰)，自称提炼了一种能够快速成长的药水。阴差阳错下，药水令光仔在一夜间变成一个二十多岁的成年人。成长后的光仔(刘德华 饰)既惊又喜，终于踏上了梦寐以求的旅程。他外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此闹出不少笑话。光仔决心追求他的梦中情人即老师Miss Lee(应采儿 饰)，二人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧递增。情窦初开的光仔在忐忑之余，还发现了一个有关妈妈自杀的真相。已经是垂暮老头光仔这时似乎明白了家庭中的种种道理，一边急于寻找解药，一边要想个办法重拾一个温馨的家，然而这一切已经是不可能了......
 
亲情无价，似乎是“地球人都知道”的事情，但却是许多人有意无意在破坏和伤害的，电影里的光仔是一个十几岁刚具有叛逆思想的小孩子，他的破坏力很直接也很有限，却依然带给这个重组后的家庭、他的父亲和继母很多烦恼与痛苦，同样带给迅速懂事的自己无尽的歉意与悔恨。电影是说故事，把冲突矛盾集中起来，而作为普通人的我们，这些矛盾与摩擦就是伴随着自己的每一天，当遇到自我意念与亲情发生冲突的时候，我们一样会像一个孩子一样强调自我而伤害别人，这是无可避免的，我们不会如同光仔那样迅速的长大，当我们有一天意识到错误，可能再也没有机会弥补。
 
影片的结局处理的非常好，没有让光仔返老还童，全家幸福团圆，却是让一个孩子承受了不该得到的结局，正是这个悲哀的结局让影片增色不少，是一种现实主义的手法，对影片主题起到有力的突出，也让观众有了思考的空间。是啊，生活不是游戏，不能存盘，不能犯了错重来，在拥有的时候要懂得珍惜，家应该永远是自己的最温暖的最安全的堡垒。
 
不过，影片的亮点似乎也就这些了，点到为止，点到而已，没有更深刻的发掘，剧情整体看起来还是比较薄弱与幼稚，所以在第一遍看起来让我没什么感觉，同时通篇的香港式的叙事风格和幽默让人一看就知道，还是出不了圈，其中光仔与李老师的一段戏实在是太不出彩，占的篇幅不少却没有与整个剧情融合，比较突兀。

我好像好久没有看过这么恶心的剧了 不是因为悬疑不是因为血腥，我自认接受程度算还好的，但是这个剧恶心到我的全是剧情和人设，就算拍摄有出彩的地方，但是连讲好一个故事的基础都做不好，我不知道有什么打高分的理由 我很少见到完完全全感受不到编剧对于主角角色爱意的剧，这...  (展开)

当韩爸爸静悄悄地在沙发上躺着离开这个世界的时候，这部青春偶像悲剧不断打扰自己的泪点，暗想应该纪念些什么，缘自何因也省略不计了。我常觉得千百年来许多诗词、成语、古谚之所以传袭至今，是经历过时间的打磨与岁月的侵蚀，亘古未变地闪耀在远处。
念想的那句：“与尔同消万古愁”。
千帆过尽皆不是，逝人已远，来不及呼喊，影像会很快伴随霓虹灯的闪烁，那封信来不及当面拆开阅读，而阅读的时候，仅仅只有痛彻心肺的哭喊。
人生原本就是一个笑话，我们将自己汇入时光，形成河流，奔涌着不断向前，冲刷不了任何印记，亦不能抓住不放手。
当所有人的出发点都是善良的，本性非恶，都冲着那些幸福而美好的灯塔前行着，遭受罹难。若追根溯源，却又还原本初，当时没有谁就没有啥，是呀，我们的所有的痛苦、快乐、幸福、悲剧、玩笑、应该、原罪都是历史造成的。无意怪责任何，更非逃离现实，当我们回过头来看看周遭发生的一切，哪怕他们戏剧化地在我们眼前的这个显示器面前蹦跳几个来回，我们何尝不是认定着那样的剧场，就是如此我们当下的生活。
不管有些话，你需要别人给你重复多少遍。无非，就是希望让别人知道，我是无辜的。没有人是无辜的，正如每个都是如斯的帮凶。
时而，我常常告诫自己，尽力对别人善良一点点，也就是对这个世界好一点点，那么这个世界也会对你好一点点。反之如此。当工作中，冤孽居多，我们遭遇别人的冷眼相对，事业不顺，生活的导演不断叫卡，我很想说一句：其实，我也只是一个演员，多想空座椅没那么多，回声没那么响亮，自娱自乐的时候，头顶的射灯能找到角落的我。
大地上面的微生物，却在放大镜下面不可逃匿地显像出丑陋与不堪。
生命很短，当前人很需要你的珍惜，如若是你剧中人，你该如何巧妙地掩饰地内心的别扭。
朝如青丝暮成雪，当一切过往都如同悲伤的曲调，生活的下一幕悄然拉开，无论稀拉的掌声在何处，我们乔装上阵，牵着牛羊，会晤自己的爱人，又还是人生得意需尽欢。

首先，我想说的是本文可能会让于朦胧、鞠婧祎等主演的粉丝感到不适，因为将会涉及到不少对新版《新白娘子传奇》的吐槽，但请相信，这些均和演员无关，如果无意中伤害到您，还请见谅。 千呼万唤始出来，新版《新白娘子传奇》终于和观众见面了。从宣布项目启动，到主演不断浮出水...  (展开)

一部令人爆笑不断的农村题材的电视连续剧——《老农民》
             
                   鲁德俊
 
现在几个电视频道还在热播的六十集电视连续剧《老农民》，以其深刻的主题，个性鲜明的人物和悬念叠出波澜起伏扣人心弦的剧情，幽默的谈吐，浓郁生活的气息让观众们津津乐道，取得了空前的成功。
先谈主题的深刻性，《老农民》以牛大胆和马仁里为主角，分别代表了农民的两类人物即有文化的农民和没文化的农民在社会大变革中的不同遭遇，揭示了一个鲜明的主题，党的方针政策对头就能赢得农民的衷心拥护，瞎折腾就会给农民带来无穷苦难，就会遭到农民们的竭力抵制。牛大胆有着朴素的阶级觉悟，只要共产党的干部许诺革命能让大家吃饱穿暖，他就愿意豁出命来跟着共产党干，他因此而走上了革命道路，在勇斗地主中成了农会干部。他一心一意带领大家抓生产，千方百计满足大家吃饭穿暖的愿望，然而这个梦想却在极左政策中屡屡受挫，他能够带领大家改进水车，抗旱保苗，半夜到城里掏大粪，肥田壮地，确保农业丰收。却对大闹钢铁，浮夸风，割资本主义尾巴这类违背经济规律的运动无可奈何，在极左政策的干扰下，他和马仁里作着机智而有限的抗争，物质上饱受困苦，精神上饱受折磨，在提心吊胆中活命，真是过着牛马不如的日子。十一届三中全会以后，党的农村政策对头了，百姓们不仅得到了物质上的满足，也真正赢得了做人的尊严，开始了追求本来就应当属于他们的幸福生活。
再说这部电视连续剧成功的第二个特点，塑造出了个性鲜明的人物。这部剧突出了牛大胆的勇敢无私，他能不顾上辈人的恩怨，追求自己的爱情，虽然历尽曲折，却终成眷属。他能够为了实现贫苦农民吃饱饭的美好理想而不惜携带手榴弹与国民党反动派拼命，他也能在共产党的干部在割资本主义尾巴，正在铲除他们秘密开荒种出的麦苗时，挺身而出，愿意献出一腔热血保护庄稼，保住农民活命的希望，同样他为了不让割资本主义尾巴的人抢走母猪和猪崽，他愿意和公社干部拼命，不惜身陷囹圄，他在饿得头晕眼花的情况下，还能手握大刀保护仓库里的种子，他为让母亲在饿死前能吃上几个饺子，犯了规矩，在仓库里弄了把麦种，为他母亲包了四个饺子，让她母亲死得瞑目，他为此涕泪纵横地大大喇叭里给大家道歉。只要能让大家日子过好点，他就不怕蹲大狱掉脑袋，他性格中就有着牛的质朴踏实和执拗，认准的道就勇于坚持，决不半途而废。与他对比鲜明的人物就是马仁里，由于他的出身不好，是地主家庭，虽然他对革命作出过贡献，也处处谨小慎微，以他的机智苟全性命于乱世，这个人物有马的机敏与迅捷。他对有着夺妻之恨的牛大胆早请示晚汇报，曲意逢迎，在牛大胆真心为大伙过好日子的感召下，每每献计献策，成为了牛大胆的高参和智多星。有了他，牛大胆每每能逢凶化吉，遇难呈祥。这二人在一起的斗嘴场面每每令人喷饭。另外智勇双全，忠于爱情，心明眼亮的灯儿，趋炎附势见风使舵的乔月，不辨是非，跟风而上的政治狂人韩美丽，终于撑死的吃不饱，存心良善而又对极左政策虚与委蛇的公社书记，体恤百姓疾苦的周书记都给我们观众留下了深刻印象。
这部连续剧的第三大成功之处是情节波澜起伏扣人心弦。一开始就以灯儿和大胆的父亲以比赛输赢来确定二人的婚姻成功与否抓住了观众的心，父母之命，媒妁之言，在农民意识中根深蒂固。第一次大胆的父亲得胜，灯的父亲却提出了要三升麦子做聘礼的条件，奈何大胆家里拿不出，只有向马仁里的父亲借，借粮成功，却没想到马姓地主掺杂使假且小斗借，大斗量，导致灯的爹责怪大胆家不讲信用，婚姻再次出现危机。后来在灯的恳求下，灯的爹只好约大胆爹再次比赛确定婚事，这次二人打了个平手，不想灯爹为报大胆爹一鞭将他蛋黄打散的过失伤害之仇，又一链枷甩在大胆爹的后背上，导致大胆的父亲在病伤交加中死亡，死前特意交待不让大胆和灯成婚，大胆含泪答应了父亲。更让大家为二人的爱情担忧。此后尽管灯勇敢追求大胆，大胆再也没有答应灯儿。而这时随马仁里到马家的未婚妻子乔月，见马仁里的爹被划为地主受到批斗，马上在台下喊口号与马仁里划清界限，开始追求起农会主席牛大胆，在她的频频攻势下，大胆终于俯首就擒。婚后有着传统农民意识的牛大胆，很快意识到乔月不是他想找的贤妻良母，她一不会做饭，也不愿做家务，又不会干农活。吃不了苦受不了累。成了一个中看不中用的绣花枕头。在村民的眼里，也看不上这个只会唱京剧的美貌女人，在抗旱浇麦时，群众就打趣说大胆要是和灯结婚了，生个孩子一泡尿就能浇一块地，要是和乔月结婚，生的孩子撒一泡尿还不够一口喝的。乔月在结婚后也看不上了牛大胆，嫌他不卫生，其实她还是爱着马仁里，只是迫于形势才作出了这样的抉择，两人日积月累的不满终于在韩美丽向牛大胆取经时暴发了，看似争风吃醋，其实是二人积怨的总暴发。两人离婚后，好像牛大胆和灯儿有了戏，然而双方父亲的阻挠再次成为爱情的厚障壁，强势的政治狂人韩美丽大得知大胆离婚后开始对大胆进行了疯狂的追求，她干脆将行李卷搬了过去，明确表示她韩美丽看上了牛大胆，牛大胆早晚是她的人。她追求的东西没有得不到的，尽管她将行李搬到大胆那遭到了大胆的回绝。她依然泼辣地追求着，大胆再度成为俘虏，可是婚后，韩美丽不辩是非地跟风而上，对上级命令唯命是从，这与为大家过日子而奋斗的牛大胆形成了尖锐矛盾，韩美丽也认为自己看错了人，牛大胆不识时务，成了政治上的落后分子，丢尽了人。两人终于因韩美丽在割资本主义尾巴中丧失了人性，被牛大胆狠狠地打了一顿，两人终于分道扬镳（文化大革命结束后，韩美丽因做的坏事太多无颜再在麦香村呆下去）。牛大胆带着他和韩美丽生的女儿麦花生活着。原来在竞争失败后的马仁里继续寻机照顾乔月，离婚的乔月感受着马仁里的深情，却不敢和他结婚，后来见马仁里积极进步成了副社长，她才答应嫁给了他，然后不久马仁里发现，乔月肚里怀的孩子是牛大胆的，为了消除这种尴尬别扭的状态，乔月将这个男孩送了人，灯尽管没有结婚，出于对大胆的爱，她一个大姑娘抱养了这个孩子狗儿，后来她嫁给了赵有田。牛大胆因护猪被抓起后，灯前去营救，也被抓了起来，情急之下的赵有田前去救灯儿逃跑，被公安追赶，冒险跳楼，结果摔伤而死。大胆似乎又有了机会，但他们虽然相互帮助，却始终因大胆父亲的遗言而没敢越雷池一步，直到取消了农业税，家家都过上了好日子，儿女们都成了家当上了老板，牛大胆开始追求那早就该属于他自己的幸福。他让女儿替他求婚，灯却让大胆亲自去。大胆说了那句积蓄已久的话，没想到灯并没马上答应，竟提出了让牛大胆在黄河挑担水，并且逢人问就要说是给灯挑的，她洗个澡后才能答应他的求婚。她要让老年的牛大胆体验她的不易，她要让牛大胆向他爹的遗言宣战，她要勇敢地捍卫她的爱情，错综复杂的爱情纠葛终于划上了圆满的句号。
至于幽默的语言，浓郁的生活气息，生动的细节俯拾皆是，比如为了突出农民对土地的深情，用了一个分得土地的农民吃土的细节，对牛的深情用了地里仙打鸡蛋喂牛的场面，大家一看就会发出会心的微笑。毫无疑问这是一部成功的接地气的农村题材的连续剧。

文/梦见乌鸦

 

关注这部电影在于主演。作为一名老家伙，对于新时代小鲜肉的关注的不多，实在惭愧，反而对一些当年的边缘明星比较感兴趣，比如本片的主演张智尧与倪景阳，当年很喜欢他们，后来就多演电视剧很少上大银幕。所以对于这样的电影，原本是没有任何关注的，正因为上述观点阴差阳错的看了本片，或许是之前没有任何期待，架子放的很低，因此在《约定倒计时》中还是发现了令人惊喜的元素，比如片中的爱情观点值得玩味。

 

说起张智尧，当年很喜欢他，原本知道他是歌手，上学时候听过他的歌，《特务迷城》的插曲《我们一起逃》就很喜欢 。后来新世纪初其主演的几部动作片，比如董玮的《地上最强》、徐克的《千年僵尸王》，觉得这位小帅哥演得不错，也挺能打。当然最抢镜的当属《杀破狼》中的警察阿乐，被吴京手刃的那段看得很揪心，而这个角色虽然是配角但极为惊艳，因为其扮相和神态像极了金城武，当时就觉得他走金城武的路线定会火爆。然而后来张智尧接拍了大量古装戏，获封“最帅的古装扮相”的称号，包括前一阵比较火的《楚留香新传》的中楚留香和《古剑奇谭》里紫胤真人。对此个人吃保留意见，因为俺还是喜欢他的时装扮相。而本片的女主角倪景阳同样是那个时候俺狂看港片是结识的角色，徐克与麦子善的《散打》。倪景阳出道是顶着“小吴倩莲”的光环，因为二者长得很像，后者也是我非常喜欢的隐退女星，但近期不温不火，总之没能将小吴倩莲的称号延续下去。

 

这是一部轻松幽默的都市喜剧，不过观看《约定倒计时》最大的感受是里面的爱情观，没有山盟海誓的爱情箴言，只有且行且珍惜的忘我真心，轰轰烈烈无数不如相爱到底一路。而且特殊之处在于，在如今流行青春片、小鲜肉、煽情爱情片的市场中，这部电影说实话有些跟不上节奏。电影关注的是大龄未婚人士，用俗话来说就是剩男剩女，而且几位演员也是70后，所以说本片也许不会受到太多关注，但不代表电影没有可看性。本片有着俗套爱情片的一切资源，男主人公是富二代，女主角是个空姐，两人之间的恋情属于两小无猜，相恋十年，感情基础上看去很牢靠。但本片的新鲜的地方在于故事并没有按照时下很多爱情片那样男追女，女追男的炫情大戏，本片在这个俗套爱情片的模式下，后面的故事发展你绝对想不到。

 

本片有很多知名爱情电影的影子，比如《单身男女》、《我的早更女友》，甚至还有西方经典喜剧《落跑新娘》，只不过角色从新娘换成了新郎张智尧。片中，倪景阳是一个恨嫁女，在大龄剩女的压力下，一心打算俘获未婚夫张智尧，而后者事业有成，却是个恐婚男，他担心爱情在婚姻和物质面前恐怕会丧失原本的单纯，这时乔杉饰演的暖男角色出现了，乔杉我们在《屌丝男士》中就见识过这位笑匠的搞笑本领，这个角色身上非常有戏，他的到来打破了两位之间的平衡，使得原本纠结的双方出现一种欲拒还迎的态度，从而逐渐从现实的泥淖中恢复爱情最初的成色。

 

电影拍得很轻松，有着大量喜剧元素，但主题却是非常具有现实意义。为此，影片专注于人物表现，制造一人多面，乍一看这个故事，一个女人在两位男性之间游离不定，却是一副韩剧的外表。但在本片中，无非第三者插足等流入俗套，而是一副三足鼎立的内核电影传递的真正主题，它反映了当下社会对爱情不专一，不诚恳等误区。但本片却没有认可此种乱象，这正是编导一贯青春励志的电影理念。

 

《约定倒计时》的最大特点，就是恢复了爱情原本应该具有的复杂面向，在物欲横流的世界中，婚姻是否是爱情的坟墓，如初恋般的情感是否会在现实面前而变得脆弱不堪，这也是本片所要表达的主题之所在。其实，爱情从来是一种信仰，信仰是稀缺资源，尤其在当下，所以即便是略显俗套的阴谋夹杂于叙事，但它以及片中人物的内心挣扎都充分说明了这份信仰的重要。

 

直到保时捷在高速公路上被大货车撞成稀巴烂这部片才好看起来。
没有年轻美女俊男却有法国喜剧的老面孔丹尼伯恩和大眼大嘴大胸的女主角，后者在年轻时也绝对是个大美人；没有欧洲美食的展示但是论米卖的德国香肠、卷成花的烤面包和阿尔巴尼亚的烈酒都让人留下深刻印象；没有超级厉害抢镜的配角但是把房车改造成活动教堂的基督徒司机、神经兮兮的酒店夜间男前台、漂亮的阿尔巴尼亚小姑娘都让观众一窥欧洲多元有趣的流行文化。两位凭借神经质的角色性格和人在囧途的冒险套路上演了一场海陆空的超级大战，不仅要合作起来一起对付外界的困难，两人之间更是重新擦出重口味的强烈战火——爱情战火和冤家战火并燃，让他们俩周围方圆几十里的人都插足不进去也很难存活，高卢雄鸡热热闹闹地性格在他俩身上展露无遗！
作为“公路电影”景色并没有期待中宜人舒畅，最后也只是仪式性地出现了蓝天下蓝色海边的白色希腊，所以影片也许只会吸引喜欢吵吵闹闹夫妻吵架的法国喜剧迷，以及热爱男猪脚的粉丝们。不过我还是又温习了两句法语：“热带么”和“买克c”。

这篇剧评可能有剧透 原作漫画《弥留之国的爱丽丝》是麻生羽吕在2011年开始连载的月更作品。当初追漫画可谓一波三折，因为原本汉化本漫画的“王样汉化组”分崩离析，导致本漫画后半部分无人翻译，全靠贴吧大佬用爱发电，那时候画质和翻译质量相当地差，但是有人肯翻译真的想跪谢，因为本漫画着实精...  (展开)

逆转胜
2017/1/8
“人为什么要逃，十年，二十年，逃亡的终点在哪里，我也不知道”
人生不是电影啊，没有那么残忍，没有非要用离开来逃离的可怕事情。
温妈妈的事情发生之后，就想着要再看一遍《逆转胜》

就是很单一的一个故事。
落魄球王逆袭。

想说几个场景
一个是怪兽在雨中的背影。那条路超级像DNA（没记错的话？）和阿信走的那条路啊。
对背影真的没有一点抵抗力啊。
一个是对门男同学给小香挡雨。这个男同学真的很好啊。

其实还蛮喜欢那个落魄怪兽。很有趣啊这个人。

“我们搬家吧”
“我们回家了”

不说九号球是阿信唱的好，还是怪兽唱的好。
真的听惯了陈信宏唱歌的方式，耳朵就很难承认别人的版本。
但是团长的九号球啊，真的是很温柔。
如温尚翊本人。

小小只的怪兽，一定要照顾好自己啊。
你笑起来，梨涡真的很好看啊，我们的小太阳。

《谁动了我的梦想》，又一部时尚题材的小妞电影。

故事比较俗套，整个是乡镇丑小鸭变形记。开篇是小镇街头妇女对女主“装扮和性格不男不女”的非议论，女主参选模特，一波三折，最终成为服装模特界明星之后，牵着著名设计师男神，衣锦还乡。故事和角色都很难出彩，好在立威廉、张蓝心、胡兵、贺彬、王伟、王希瑶等几名主演的演绎，还挺入戏，比较娴熟。

导演王伟貌似是北京电影学院导演系科班出身（待求证），一出道就在商业片领域策马狂奔。今年内，他有三部商业电影进入院线，分别是此前公映的《美人邦》，眼下的《谁动了我的梦想》，以及《黄金福将》。作为一名新晋导演，如此高产，不算坏，至少在他的同学中，算是风生水起。上周末参加一场选秀活动，偶遇他的一名同学，深圳导演，便表达过艳羡之意。每一名电影导演，甚至每一名电影爱好者，都有一个大电影院线梦，却往往被别人的孩子早早地实现了。

王伟两部公映的院线作品，都是不温不火。据业内人士说，均并不会赔本，反而会为投资方捞上一笔，个中因由不说也罢。他目前面临的问题是用力过猛、粗枝大叶，无论是从故事架构、创意、剧本经营、台词打磨、场景选择、画面切换、剪辑等方面，都较为欠缺，故事讲得就不够流畅。《谁动了我的梦想》中，女主从短发突然变长发，与男主猛然牵手，都有些突兀。前半部分对女主父母描摩过于细致，而在后半部分又将其甩开，明显断裂。连同影片的名字，都有些不伦不类。诸多地方，处理的不够精细，甚至有硬伤。摄影方面更是常规，没有特点。

应该说，作为商业片导演兼演员，王伟似乎迫切需要一系列高产作品证明自己。但在第二阶段，他亟需沉潜下来，做好一部真正代表其水平的片子。否则，便只能被市场所左右，继续在不温不火的院线底层徘徊，更与影视奖项无关。（韩韩）