



有剧透!!中量剧透,介意者慎点。
记得刚看到这部新剧时,我因其与《怪奇物语》相似的海报和题材而感到有点厌倦(我是用二倍速把怪奇刷完的)。
后来经朋友推荐我打开了这部剧,没想到我只用3天就把它看完了。
我得说它有很多《strange
有剧透!!中量剧透,介意者慎点。
记得刚看到这部新剧时,我因其与《怪奇物语》相似的海报和题材而感到有点厌倦(我是用二倍速把怪奇刷完的)。
后来经朋友推荐我打开了这部剧,没想到我只用3天就把它看完了。
我得说它有很多《strange things》没有的优点。
首先我没有开倍速,因为剧情没有让我觉得拖沓,女孩们的行为、动机和情绪都被自然地呈现,不拖泥带水,几乎每一集都有新的人物和惊喜。
其次,其实也是最重要的一点,那就是如剧名所示,主角团是四个性格各异的12岁女孩,没有男人!!!
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男女失恋警察被迫搭档同住一屋檐下假扮夫妻监视罪犯,由互相看不顺眼到不知不觉爱上对方,这时候男警察的女朋友回来了(或者是女警察的男朋友回心转意),而危机也真正降临。故事很套路,喜剧桥段也没什么亮眼的,吴君如吸引戒烟这个梗设计尚可。
在92年,这样一套卡司,显然没多少竞争力。陈友基本没存在感在90年代,而吴君如喜剧明星的地位此时并未确立,当年她的影响力还不如毛舜筠。吴家丽和周文健就
男女失恋警察被迫搭档同住一屋檐下假扮夫妻监视罪犯,由互相看不顺眼到不知不觉爱上对方,这时候男警察的女朋友回来了(或者是女警察的男朋友回心转意),而危机也真正降临。故事很套路,喜剧桥段也没什么亮眼的,吴君如吸引戒烟这个梗设计尚可。
在92年,这样一套卡司,显然没多少竞争力。陈友基本没存在感在90年代,而吴君如喜剧明星的地位此时并未确立,当年她的影响力还不如毛舜筠。吴家丽和周文健就更加弱了。
结果票房只的107万,位列年度第183位。而全年上映325部电影。冠军《审死官》接近5000万。
导演钱永强,属于香港的行货导演,没什么经典。
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关于内容:一部仙侠轻喜剧 前两集会有部分笑点 男主闭关修炼千年 导致成一个没有欲望的憨憨 女主从出生因被父皇认为是煞星 一直被囚禁在自己的寝宫里 故而形成顽劣鬼马的性格 男女主的性格差异形成了戏剧冲突 女二青葵生长在宠爱之中 但一直疼爱帮助自己不受宠的妹妹 妹妹也愿赴汤蹈火帮姐姐逃离未来一段不幸福的婚姻 所以整体来看感情线是男女主cp、夜昙青葵的姐妹情和青
关于内容:一部仙侠轻喜剧 前两集会有部分笑点 男主闭关修炼千年 导致成一个没有欲望的憨憨 女主从出生因被父皇认为是煞星 一直被囚禁在自己的寝宫里 故而形成顽劣鬼马的性格 男女主的性格差异形成了戏剧冲突 女二青葵生长在宠爱之中 但一直疼爱帮助自己不受宠的妹妹 妹妹也愿赴汤蹈火帮姐姐逃离未来一段不幸福的婚姻 所以整体来看感情线是男女主cp、夜昙青葵的姐妹情和青葵朝风的cp 不知道紫芜和帝兰决是不是一对(我没看过小说)可以往后再看看剧情的逻辑发展 有点期待副cp的走线 乖乖人族皇室公主x想要翻身的沉渊界三皇子 目前来看能给及格分
原声问题:主角用的都是自己的原声 男女主皆为中戏毕业 口齿清晰不带字幕也能听懂在说什么 这也是制作团队在看片现场回应过的问题 但我觉得用原声也要考虑到演员的声音是否与角色适配 陈星旭的声音浑厚有力量 像是美声的男中音 不适合仙侠配音 这也是为什么大多数观众目前觉得有违和感的原因所在 建议以后的制作方和平台是否用原声也要考虑到演员声音自体和角色设定间的关系
特效:第1-2集里 夜昙和少典有琴在神界的姻缘桥特效我真的很梦幻 但有部分转场生硬的像ppt翻页 可以观望一下后续的特效
BGM:我倒是都挺喜欢的 毕竟香蜜那会的音乐制作都很出圈
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楚楚丢了
打电话说她不见了,边走边说电话,步履轻盈,神态安详,不知道的还以为在电话在聊挂了电话去哪儿吃饭呢。
楚楚丢了
打电话说她不见了,边走边说电话,步履轻盈,神态安详,不知道的还以为在电话在聊挂了电话去哪儿吃饭呢。
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第一集 四姑娘山 好喜欢那儿的环境,空旷的山环绕着,半山腰的一座木房子,天人合一。空旷舒适有灵性而又很有安全感的感觉。
喜欢他们拍的是探险和挑战,这种讲述方式,让一个地方和一颗活生生个体热爱的心展现出来,而不仅仅是大的人文地理历史,它属于一种较为个人的记录。高海拔地区爬冰瀑布,第一次知道这种挑战。看他们爬,做自己喜欢的事,真好。生活在半山腰的那一家,感觉好富有啊!养着牦牛,屋顶挂
第一集 四姑娘山 好喜欢那儿的环境,空旷的山环绕着,半山腰的一座木房子,天人合一。空旷舒适有灵性而又很有安全感的感觉。
喜欢他们拍的是探险和挑战,这种讲述方式,让一个地方和一颗活生生个体热爱的心展现出来,而不仅仅是大的人文地理历史,它属于一种较为个人的记录。高海拔地区爬冰瀑布,第一次知道这种挑战。看他们爬,做自己喜欢的事,真好。生活在半山腰的那一家,感觉好富有啊!养着牦牛,屋顶挂着熏肉,干净宽敞的房子,院子开阔的视野,太阳下冬季枯黄宽阔的山脉,我觉得让人的心很舒适,与世无争与世隔绝享受天人合一的感觉。让我想起一部影片《海蒂和爷爷》,他们也是生活在这种环境中,特别单纯美好的感觉。我要去重温这部电影。
第二集 海洋 没有第一集好看,和其他海洋类的纪录片相比也很有差距。剪辑把最好的部分剪掉了,比如用植物的根捕鱼,主角应该是渔民,但鱼一被麻到记录者便跑过去了。
自由潜泳,令人羡慕。选择的海岛,海底的珊瑚好像都死了,颜色不是很漂亮,这也许契合他们想要呼吁的环保主题。在无人岛露营,抓鱼烤鱼,好爽啊。
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依旧是以我上一篇影评的一句话开头,这部电影究竟如何,取决于你是否相信导演创造的那个世界。从昨天开始,我看了很多影评,也拜读了很多批评的文章,大部分都指出电影存在“BUG”。现在,让我们回到电影故事本身,在相信那个世界的前提下,再来看看这些“BUG”。第一个BUG是屠灵的倒戈“突兀”。有人说电影前期铺垫太长,可是导演费了这么大劲给铺垫,他们还是没有认真看,或者说,很
依旧是以我上一篇影评的一句话开头,这部电影究竟如何,取决于你是否相信导演创造的那个世界。从昨天开始,我看了很多影评,也拜读了很多批评的文章,大部分都指出电影存在“BUG”。现在,让我们回到电影故事本身,在相信那个世界的前提下,再来看看这些“BUG”。第一个BUG是屠灵的倒戈“突兀”。有人说电影前期铺垫太长,可是导演费了这么大劲给铺垫,他们还是没有认真看,或者说,很多人习惯性的把这种类型电影里的女性角色当做工具人。屠灵从小被父母抛弃,李沐收养了她,给她重塑世界观(插个题外话,全片并没有屠灵回忆父母抛弃自己的镜头,所以我怀疑屠灵很可能并不是被抛弃,而是很小的时候被拐卖,因为李沐需要这样一个孩子)。
关宁问屠灵“这么扯的事情你也信”时,屠灵说“我老板信就可以了”,这时的她,确实是个没有感情的工具人。与此同时,被抛弃带来的仇恨是她身上唯一存在的人情味,只不过一直在抑制,前期误会关宁抛弃女儿时释放出来过,又被李沐一句不要把个人情感带到工作之中给压了下去。
屠灵看到关宁不要命的找自己女儿,她已经改变了态度,为关宁第一次忤逆老板。在她的认知里丢了孩子的父母都不是好东西,可关宁打破了她的看法,这也是后来她接受不了老板以小橘子欺骗关宁,最终要跟他散伙的原因,她把自己联想成小橘子,她觉得小橘子一定希望能找到爸爸,因为即使屠灵再冷血,这层面具下的她还是渴望父母的爱。
同样是女儿这个身份,在李沐嘴里,屠灵是被父母扔掉的垃圾,在关宁眼里,小橘子是可以付出所有换取的宝贝。屠灵怎么能不动容,怎么能不帮他。觉得突兀是因为关宁没有说一万字的大道理劝屠灵放下屠刀,立地成佛吗?可是屠灵看到关宁所做的一切,已经足够了。
第二个BUG是李沐太容易被打败,居然孤身一人前往。李沐对应小说世界的赤发鬼,赤发鬼可以令万民癫狂,李沐的演讲也是如此,他享受着这种上帝般的、所有人都臣服在他脚下的感觉。可正因如此,自认为能控制所有人的他并没有想到关宁和屠灵并不吃他这套,他以共同犯罪威胁屠灵,以“证据确凿”恐吓关宁,威逼之后又开出不菲的条件利诱。他“慈祥”的以神的语气对其子民说“来,把电脑给我”,亲和力满分,他真的相信自己是神了。
谁知道他碰上的是个神经病。
这就要说到第三个BUG——打败赤发鬼太扯了。
刺杀小说家的宣传语是“只要相信,就能实现”,这么个信念感十足的宣传语还没有清楚的告诉你吗?小说随便写几个字当然不能改变世界,可是关宁在小说里随心所欲的书写,激发了自己的勇气,让这个小人物在一瞬间又了对抗李沐的信心。最后打败赤发鬼的场景只是关宁这个文笔渣yy的小说,试想一下,让你可以随意yy如何打败大boss,大概率会比这更“扯”。如何打败其实并不重要,重要的是因此获得的信念,别人信不信如何?关宁相信那就够了。事实证明,李沐只是外强中干罢了,之前他之所以能控制这么多人,包括关宁和屠灵,都是因为他们相信李沐的话,相信李沐所创造的“阿拉丁”。当他们不再相信,就会发现原本以为被高大围墙包裹的阿拉丁世界摇摇欲坠一推即倒,随后创立一个自己的世界。电影里的世界我觉得更像是世界观,你能轻易的建立一种世界观,也可以因为一些事情使旧的世界观蹦塌,又能因为一些人形成新的世界观,影响自己的选择和行动。只要相信,就能实现;只要相信,它就存在。它可以是你的念想、希望、三观,是一切能改变你的虚无。若你真的相信,那这些BUG,便不存在了。
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文丨Kieslowski.
首发丨 文丨Kieslowski. 首发丨幕味儿 偏远的树林里女孩带着小狗踱步,敏锐的小狗很快嗅到了不寻常的气味,柔软的泥土和掩盖在上面的枯叶被它和女孩刨开,两具完整的骨骸出现在画面中,俨然已分辨不清到底被掩埋了多久... 看到那个Junky kids,肯定都觉得可怜之人必有可恨处吧! 可是等看到后面,反而会感觉到他很可怜,当他爹用大铁锤砸死他照顾的病狗的时候,顺带也砸毁了他的世界。 幸运的人一生在被童年治愈,不幸的人用一生治愈童年 人的自律,自信,勇敢,乐观,豁达或许很大程度都首先要以安全感为基础,当这个安全感消失的时候,一切都会随之坍塌,父母就是起点线,他未必给你金山银山,世界上只有 看到那个Junky kids,肯定都觉得可怜之人必有可恨处吧! 可是等看到后面,反而会感觉到他很可怜,当他爹用大铁锤砸死他照顾的病狗的时候,顺带也砸毁了他的世界。 幸运的人一生在被童年治愈,不幸的人用一生治愈童年 人的自律,自信,勇敢,乐观,豁达或许很大程度都首先要以安全感为基础,当这个安全感消失的时候,一切都会随之坍塌,父母就是起点线,他未必给你金山银山,世界上只有一个王健林,但是他可以是一座门前的小山,支撑你的世界,在你人生中最灰暗的时刻,为你点燃一盏灯火,支撑你走下去。 有时候,我们很容易高高在上冷漠评价其他人可怜之人必有可恨之处,很容易骂别人都是SB, 可是把我们自己置身于他成长的环境,是否我们就可以改变命运?如果不能,这点上帝垂青的外力的幸运,又如何支撑起我们那点高高早上的优越感呢? 美国营销专家 Patrick Renvoise 在他的著作 "Neuromarketing" 一书中讲述了自己的亲身经历:他把一个旧金山街头乞丐的标语牌改为 “What if YOU were hungry"乞丐平时的收益每个小时从两块到十块,但换成新的标语后两个小时收了六十美元。 Yes, “What if YOU were hungry"? 有时候,我想,我们多一点耐心,多一点理解,多学一点知识,多输入一点信息以至于能够理解别人为什么会那样,not try to be Samaritans, but free ourselves, 让我们离开那个自以为是的躯壳,获得不轻易再说“可怜之人必有可恨之处”和不再因为因为别人未你表现出我们所期待的(似乎自己能做到的)神勇而痛苦万分的自由。 黄天乐的部分真的是为了塑造典型而塑造典型了,虚情假意和矫揉造作,没有一点感动。唯一有感触的点,就是郑欣宜说要减肥被送进医院,以及后来说妈妈在医院的最后时光,让人想到她和肥姐一起相依为命的时光。对照起现实来,才真是让人落泪。 林若君相对来说立得住一些,但是为什么三十而立的港女会是同一姿态同一种样子?刚硬,要强,爱憎分明,可能会有些凶巴巴。这可能是港女特有的气质吧,很拼 黄天乐的部分真的是为了塑造典型而塑造典型了,虚情假意和矫揉造作,没有一点感动。唯一有感触的点,就是郑欣宜说要减肥被送进医院,以及后来说妈妈在医院的最后时光,让人想到她和肥姐一起相依为命的时光。对照起现实来,才真是让人落泪。 林若君相对来说立得住一些,但是为什么三十而立的港女会是同一姿态同一种样子?刚硬,要强,爱憎分明,可能会有些凶巴巴。这可能是港女特有的气质吧,很拼也很敢拼,最后成了三八红旗手,成了香港时代精神。 但其实三十而立的女人并不都是一种烦恼,为什么要戏剧性地把所有坏的遭遇都集中在即将要到来的三十岁这一年?只是为了给人物强加际遇?那么她的内心成长和变化只是外部世界强加给她的,逼着她推着她往外走,并不是内心自己的成长变化。 除了人物脸谱化,滥用生理性煽情的音乐也是一个槽点,像一个鸡汤ppt。结尾太刻意了,不要为了圆满而圆满,没有意义,这样的人物是不会自己去成长的,哎,可惜。 欢迎光临,您要吃点什么呢…… 一般来说,到了第七个年头,会有厌倦疲惫的感情,无论是事业还是情感,这个时候最初的热情可能需要一些方式方法去经营才能坚持下去,但是自己看孤独的美食家中的五郎倒是渐入佳境呢。 因为自己是后期补剧所以并没有追剧的同步感,但是每晚泡澡时 欢迎光临,您要吃点什么呢…… 一般来说,到了第七个年头,会有厌倦疲惫的感情,无论是事业还是情感,这个时候最初的热情可能需要一些方式方法去经营才能坚持下去,但是自己看孤独的美食家中的五郎倒是渐入佳境呢。 因为自己是后期补剧所以并没有追剧的同步感,但是每晚泡澡时候一集三十分钟的“五郎吃播”也慢慢成了习惯,吃的是什么食物早已不是重点了,每次开头五郎工作中遇到的奇人异事有的时候倒是耐人寻味,感觉上五郎的工作也是在与时俱进不断地拓展着,甚至都有很多跨国企业将其请过去做顾问,自己倒是有些羡慕其工作了呢。 食不厌精脍不厌细,自己身边有个朋友有一次在和自己一起看这部剧的时候吐槽里面每种食物的分量就好像过家家似的,而且每次吃那么多种类的累不累呢,其实自己倒是希望国内也有类似的餐馆而不全是“豪放”类型,而且如果价格亲民那就更好了。 但是想一想,为了追求“流水线”化的操作,“翻台率”提升,一定不会在这种细节上下功夫,毕竟那些所谓的“顾客至上”的类似火锅店的各种“贴心”服务归根到底也是为了让顾客尽可能快的吃完走人…… 总的来说,虽然一样的故事结构,一样的镜头语言,甚至有些食物也不是第一次出现了,但是那种“元气满满”的吃播,是对于食物的最好的尊重,也是对于粮食的最好感恩,更是对于生活最好的拥抱,也是对于心灵最好的治愈,这个系列,只要在拍,估计自己还会继续看下去的,个人评分9.3分,推荐指数五星。 影片结构亦是先以男方角度开始偷情经历,中间又以女方角度重演捉奸起因,然后才合二为一上演曲折交错的斗智好戏。其中大丈夫们自述偷情理由一段,尽管歪曲搞笑,却真实道出了男人心声,就折射出些许深度意味。还企图借一场捉奸闹剧来审视夫妻的相处关系,提出宽容之道,抑或心照不宣的睁一只眼闭一只眼,这在《大丈夫》的出乎意料的结尾中体现得最为突出。 似乎少了贴近香港现实的社会背景和讽刺,转而专注于夫 影片结构亦是先以男方角度开始偷情经历,中间又以女方角度重演捉奸起因,然后才合二为一上演曲折交错的斗智好戏。其中大丈夫们自述偷情理由一段,尽管歪曲搞笑,却真实道出了男人心声,就折射出些许深度意味。还企图借一场捉奸闹剧来审视夫妻的相处关系,提出宽容之道,抑或心照不宣的睁一只眼闭一只眼,这在《大丈夫》的出乎意料的结尾中体现得最为突出。 似乎少了贴近香港现实的社会背景和讽刺,转而专注于夫妻捉奸斗智的桥段噱头,加之谭咏麟、洪金宝等演员大多于情节无关的客串,显得更加通俗商业。但同样也不能否认,《大丈夫》拍得还算有些创意、有些深度、且有极佳妙趣。 感觉真的不如村长演的好啊,刚狗还是不行啊,刚狗不适合这个角色呀,电视剧很细腻,女主角也是电视剧版本的比较优秀啊,虽然电影男女主角也都挺喜欢的,主要是导演的问题吧,再去回味下电视剧的版本吧,我喜欢电视剧版本里面高中时代女主暗恋男主的感觉,很有意境,可能是因为以前也有过暗恋的时光吧, 感觉真的不如村长演的好啊,刚狗还是不行啊,刚狗不适合这个角色呀,电视剧很细腻,女主角也是电视剧版本的比较优秀啊,虽然电影男女主角也都挺喜欢的,主要是导演的问题吧,再去回味下电视剧的版本吧,我喜欢电视剧版本里面高中时代女主暗恋男主的感觉,很有意境,可能是因为以前也有过暗恋的时光吧, 陈默的聪明厉害基本上都是建立在其他警察的不聪明之上的。各种细节观众一下就能看出端倪,而警察却视而不见,特别是黄头,整个就一榆木疙瘩和被戏耍的对象。那么多刑警都不能分析点什么,结果就是一个记者、被停职警察(虽后来复职)、一个富二代、富二代手下、受害者弟弟组成破案联盟,真不拿刑警当回事啊。 陈默的聪明厉害基本上都是建立在其他警察的不聪明之上的。各种细节观众一下就能看出端倪,而警察却视而不见,特别是黄头,整个就一榆木疙瘩和被戏耍的对象。那么多刑警都不能分析点什么,结果就是一个记者、被停职警察(虽后来复职)、一个富二代、富二代手下、受害者弟弟组成破案联盟,真不拿刑警当回事啊。 很少看到能让我哈哈大笑的片子了,虽然很多梗又俗又土,到处是bug,但是全员喜剧人真的看了让人开心,笑点不断,硬咯吱你还不招人反感,这多少要点技术,认真搞笑的剧不多了,过年看太合适了。大结局女主押宝在反派身上的编剧手法也很喜欢,虽然洗白了坏人,甚至"你觉得你疯子,我们称为英雄"真的很土,但是可以称为精彩。 很少看到能让我哈哈大笑的片子了,虽然很多梗又俗又土,到处是bug,但是全员喜剧人真的看了让人开心,笑点不断,硬咯吱你还不招人反感,这多少要点技术,认真搞笑的剧不多了,过年看太合适了。大结局女主押宝在反派身上的编剧手法也很喜欢,虽然洗白了坏人,甚至"你觉得你疯子,我们称为英雄"真的很土,但是可以称为精彩。 这不是一篇正常的影评,之后剧透了个爽!想单纯聊电影的可以不用看这篇玩意儿谢谢=D拍《不夜城》的时候,金城武刚开始他在日本的全面发展,不知道是不是我偏心,总觉得这时候的他依旧抱有一点解脱偶像包袱的意图。即便已经远离了给林志颖当配角的时代,抛开什果冰润唇膏和高中班霸小滑头的影像,开始扮演杀手、宅男编辑、神经病天使,也在王家卫的电影里献出了努力的表演,但是他身上始终有一股台湾青年的娘炮感(褒义)与 这不是一篇正常的影评,之后剧透了个爽!想单纯聊电影的可以不用看这篇玩意儿谢谢=D拍《不夜城》的时候,金城武刚开始他在日本的全面发展,不知道是不是我偏心,总觉得这时候的他依旧抱有一点解脱偶像包袱的意图。即便已经远离了给林志颖当配角的时代,抛开什果冰润唇膏和高中班霸小滑头的影像,开始扮演杀手、宅男编辑、神经病天使,也在王家卫的电影里献出了努力的表演,但是他身上始终有一股台湾青年的娘炮感(褒义)与令人发噱的气质,挥之不去,纯然不是之后那般高冷神秘的日本明星。他的第一部日本电影《迷雾》,表达出某种野心。芥川龙之介的小说《竹林中》(黑泽明电影《罗生门》的原作),男女主角是丰川悦司和天海佑希,很多的情欲戏份,隐晦不明的意象……看起来很美,也暴露了他一贯以来靠帅取胜的问题,并没有得到太多反响。 然后他遇到了《不夜城》。刘健一大概是他从影生涯里能遇到的最具特色、最适合他、再不可能超越的角色,假使他能够在之后四十年不断磨砺演技并且成长为新一代的阿尔帕西诺,那么到时候我再来讪讪地收回这句话。愿他成功!不过今天不是来讨论金城武有多可爱的。前几天突然闲下来,莫名地找了很多老片来看。忘记谁说:看过的书仿佛是一个老朋友,你总是能对他放心,不会发生“啊又遇到了一个新鲜的傻逼”这样的社交尴尬,有时候还能从已经熟稔于心的片段中获得新的体验。时隔多年再观摩《不夜城》(上一次看它还是VCD时代吧,到底是多久之前啊……),突然意识到,电影文本跟小说文本之间,隔着一个世界观的距离。这不是说我马上就要开始批评电影了,文本的影像化本身就需要削减内容改变表达。即使从影片本身来讲,17年前的这部片也很有可看性。何况还有鲜妍妩媚的山本未来和我们帅出了历史标度的阿武。只是故事异变得有点厉害。为了制造冲突填入戏剧性元素,电影还是颇为“亲民”,群像闪动,人人都有看起来很厉害的台词,有古早港片fu,小说则沉郁平淡和散漫得多。以下的讨论旨在玩味不同文本,加以对照,以助对这部电影或者原著小说有兴趣的各位更好地食用。想到哪里写到哪里。1、郎雄老先生在电影里饰演的杨伟民,是小说中最阴险的坏人。这是一个充满了变态、杀手、淫妇、叛徒、反社会者、精神病人的世界,但要说险恶阴郁,除他不作第二人想。电影里虽然有表现出他老谋深算的一面,恶劣程度却大大削减。一开始他办家宴,邀小辈,絮絮叨叨地建议刘健一离开歌舞伎町去香港谋求发展,简直有种《饮食男女》的气质。其实呢?电影里没有说出来的那两句话:“去香港要多少钱?”“五百万。”——他想要从健一身上赚这笔人蛇费用。无怪乎健一在听完他的话之后默默骂娘。故事开头,他已经把健一出卖给了元成贵,引发了整个“寻找吴富春”事件,直到最后,他又把健一贩卖了一遍,也不会是最后一次——借刀杀人兵不血刃,摆平上海帮和北京帮,又亲手杀死台湾帮的幕后话事人,权柄独掌,并把所有责任推给了健一,最终导致健一此生唯一真爱的死亡。(顺便说一下,叶晓丹的扮演者是铃木清顺,没有台词,身边搭配了一个漂亮的中国女秘书,最后一枪嗝屁,大导演大概满足了自己的某种私密趣味吧。)健一为了寻找吴富春并计划脱身,需要向杨挪借二百万日元的费用,电影中的老先生简直犹如苦心护鸡雏的慈父——此处你可以代入任何一个因为不肖子而向大众低头认罪的父亲比如李双江老师或者张国立老师(成龙委员这种大义灭亲地把儿子踢飞十米的就不必了——二话不说就把二百万给了健一,事实上这笔钱根本不是电影里那样“白给”的,纯粹只是放贷。他按照十天二分利收钱,相当高的利息,与之对应的是书中另一细节:健一对照顾自己生意的日本黑社会放贷时收取的利息是十天一分。最狠的地方在于他已经按照普通高利贷的方式从借出的金额里扣除了利息,完全在商言商,毫没情分可言,亏他还自诩为健一的保护者——健一最后只拿到了160万,又差点被夏美顺走10万,之后的计划反复失败,处处捉襟见肘,原因就是杨伟民的无情。杨伟民作为父权大家长的具象代表、台湾帮的实际操控者和台湾本省人群体的庇护者,整个《不夜城》可以说是因为他而产生的故事。以他作为刘健一精神父亲(名义上是祖父)为始终,以虚幻亲缘关系的不断揭破为背景音,以上位者对于脚边蝼蚁的拒绝和出卖作为终结,这个精神上的伪父,其阴影笼罩着刘健一半生,最终将其雕凿为心灵的流放者,而杨却始终带着一种小楼吹彻的寒意,精确地计算着对方的利用价值,最终因为一个意外永远地放逐了他。小说里的刘健一,犹如黑社会诗人,从头至尾都在思考着自己和他人、祖国与他国、母族和异族的关系,身陷心灵的流放徒刑。这个困境继承自他的生父母,也归咎于杨伟民:以闽南语(一个符号,一个姿态)作为区隔,隶属于某个群体的归属感被永远地从健一身上剥离了。他开始了自己在不夜城中的蝙蝠生涯。2、谷原章介一把小腰站在流理台之前的背影,让B站上属于2015年的稀稀拉拉的弹幕小小骚动了一把,17年前我们还不认识这个面容白皙秀气的男青年,怎看得出当时青青嫩嫩叫着“大哥大哥”的他其实比金城武年纪大呢?周天文跟书里也完全不一样。如果这能让(跟我一样性质的)观众高兴些,书里的小文是个货真价实的基佬。“他肯定想着我打过手枪”,健一对夏美这么说。他同样当面给予小文无情的讥笑:”你在二丁目跟一个男人牵着手亲亲热热地走路,那个男人长得很像我吧。”受庇于杨伟民,又被当成下一代台湾帮核心人物来培养,最终还是洗白了出身,成为正当生意人的周天文是这么一个模样:“我的这个朋友二十五六岁,长得很俊,就是有点胖。他长得有点像一个叫张国荣的香港男演员。”假使要在这本特别无情的小说里找一点真情,那么周天文还算有半颗心。他由衷希望健一能够摆脱灰黑色的地下身份,成为一个见得光的社会人,无论这个意愿是否出于一种暧昧的私人情感,至少是正向的。小文是健一所说的另一类混血儿:“他们其实觉得自己就是中国人,或干脆是日本人。他们和我们(健一及夏美)不一样。”而小文与杨伟民之间的决裂虽然在书中没有细说,一些零碎的细节里看得出,还是因为价值观分歧。和族群身份上的”父亲“和”兄长“不同,周天文用来应对世界的是一种普通人的思考逻辑和价值观——表世界和里世界的逻辑完全不一样。同样是台日混血,出身要好得多,获得了杨伟民的完全接纳和喜爱,还是健一潜意识中的嫉妒对象,小说里的周天文不是电影里那个眼神灼灼地在健一耳边呢喃着“老头子们太守旧”、撺掇他叛节的小野心家,而是一个调停者。他纵然万般不愿,依然为健一借出了自己的酒店作为谈判地点,并且利用杨伟民的重视,约请对方为健一的计划提供方便。可惜这点温情也没有任何作用。健一处心积虑地在杨伟民面前揭穿了小文是个同性恋、还爱着自己的事实,弃子给予杨伟民和他代表的坚固世界一记响亮打击。与故事里所有的情感关系殊途同归,这一点真情最后的结局也不过是被遗弃和被利用罢了。“你这只猪!”绝望的小文对健一说出这句话的时候,这段奇怪而脆弱的兄弟关系也走到了终结。撕破千疮百孔的人情假面,健一终于彻底地变成了孤儿。3、故事里的几乎所有人都跟小说里的不是同一个人。比如周海媚姐姐扮演的元成贵情妇黄秀红,对她的改编我还是可以理解的,但是其他一些角色的淡化和异化则让人不那么适应。重看电影的时候我已经忘记了很多细节。但是当影片一开始,操着一口奇怪口音而且还老三老四摸我们阿武面孔、七情上面得就差没有在脸上刺一句”爷叔我是坏人哦爷叔我老卵伐“的孙淳(上海帮派老大元成贵的保镖)出现时,我就心知不好,这位让人忍不住想要跪下求他不要再开口了大哥我给你出点钱去找配音吧大哥你们到底为什么要用日本演员来演上海人呢明明阿拉上海宁做事体最上路了的大哥,在书里是个沉默如谜的配角。像机械表一样准时,像战争机器一样无情,是健一想要干掉元成贵的最大障碍,最后却被发现其实是元成贵情妇勾搭的对象,也有着想要利用健一干掉元成贵取而代之的野心……这样一个男人,在开头只是通过一句侧写轻描淡写地托了一把:“有人说孙曾经是人民解放军特殊部队的一员。”直到多方人马即将交战,矛盾冲突达到最高点,刑囚健一的孙淳在被戳破心事的时候,毫无预兆地爆发了。“我曾经是人民解放军!是你们这些人让我变成这样(贪婪、恶心、残酷无情)!”我不知道驰星周是有意为之还是无心插柳,这个人物竟然焕发出了整个《不夜城》故事的母题色彩:归属感的虚无化和身份认同的异化。修健扮演的北京帮老大崔虎让他得到了很多关注。这个操着一口流利京片子,满身痞气戾气胡同串子气的角色,在小说里并没有太多的出场和供读者体味分析的机会,但是也很神来一笔。毕业于北大,带着无框眼镜,吃相斯文,一副高智商罪犯的样儿,并没有电影中那样的张狂和暴戾,即便是在车上对夏美的骚扰和猥亵,也带着一种若有似无的淡然和疏远。我始终觉得驰星周的这本小说为未来十几年日系耽美黑道文的创作者们提供了很多世界观的帮助,至少是灵感来源之一,我曾经在榎田尤利、英田沙希、沙野风结子等作者的各色戳屁眼作品里看到过这个腹黑金融极道者的影子。修健的演绎囿于某些暧昧,对我来说是很过火的,虽则也见台词功力。此处又有个巧合:他是老演员修宗迪(你可以在各种红色影视剧比如”见过大爷手淫没“以及最近的一些奇葩古装剧里看到这位老演员的身影)的儿子,很早就开始演出舞台剧,但是据说他在26年前那起著名的故宫对面发生的事里受到波及,于是被送去了日本。在小说里,该事件也影响了健一的人生。4、如果要一一细数小说文本和电影故事的不同,再花三四倍的篇幅也说不完。让我们回到主角——台日混血儿、黑社会边缘人、掮客、叛徒、同时也被人不停背叛出卖的孤独者——刘健一。电影开头伴着舒缓凄清音乐摇动的长镜头,记录了扎着马尾抽着烟的健一在歌舞伎町里穿梭行走,也记录下了歌舞伎町的某些面相,犹如在荧幕上重温九龙城寨——危险破败、肮脏迷人。这个镜头之后,整个故事就和原著走向气质性格上的分道扬镳。短评里有人说这个故事看起来不像1998年拍摄的,反而更像1992年的作品,也许才是对的。小说完成于1996年,多次提到健一和富春等人来日的时间(中日关系破冰升温的1980年代初期,八零后恐怕都有感受),驰星周描画的那个不夜城,正处于泡沫经济时代。小说虽然也是按照“寻找吴富春“顺序开展的,但它更像一个属于劳伦斯布洛克的文本。没有仿若移栽自《24小时》的数字标识提醒你时间紧迫——健一其实花了很长的时间“在路上”。从新宿的一条街到池袋的另一条街,从区役所大道走向职安大道,坐地铁,下了地铁后转入靖国大道,随着一条条街出现和隐没,健一像马修斯卡德那样辗转于一个接一个的小酒馆、破旅店、黑道办公室,出出入入,不停抽烟,不停谈话,不停思考。这个相似的联想在随后的一个细节里得到了印证:健一经营着一家冷清的酒吧,镇日播放着拉丁舞曲,无所谓地做着生意,楼上是一个寂寞肮脏的小房间,令他觉得最安心的睡觉地方:“有一个外国侦探好像也是在这样的旅馆房间里住着的。”——那可不就是来自于纽约的斯卡德吗?但是他又偏偏不是一个斯卡德式的好人。金城武的演绎让观众觉得健一偏向盗亦有道,但他根本没有那么温暖的情感。唯独不做儿童买卖的原因说来简单:儿童贩子在三教九流中最遭人唾弃,碰这个生意对自己来说赚头少风险大。而他唯一能给自己贴上的标签不过是个有信誉的黑市商人。除了最后与孙淳的枪战与殴打叶晓丹的手下,健一在三天里的行动都不激烈:去见元成贵,去见杨伟民,去见崔虎,去见周天文,去见夏美,去见吴富春,去见黄秀红,同各式各样的人见面、谈论事情、撒谎、看对方撒谎。那些极其血腥可怕的回忆常冷不丁浮现,通过它们,我们在健一行走的过程里对这个冷静的男子产生了解,甚至是怜悯。作者花了非常庞大的篇幅来描绘那些残忍的过往:健一在回忆里遭逢了自己噩梦中时常出现的主角,杀人为乐的雇佣杀手白天;曾经放他一条生路的台湾杀手陈锦,对方在和他搭档一段时间后死于寻仇;在杨伟民处受到照管的另一个台湾男孩。女相娇小的台湾男孩吕方是一个真正的反社会者,满手血腥的变态杀人狂,也是让健一命运直转而下的噩梦。在一段扭曲残酷的对峙之后,健一为了自保,设下圈套除掉了吕方——这里还有段特别基特别煽情的描写,吕方想要杀掉健一,又想要搞一搞健一,性暴力和肉体暴力同时出现,煽动了健一的兽性,导致他鸡奸了自己用于陷害吕方的一个吸毒者,无因但是顺理成章。他说服自己,男的跟女的都一样,只要爽就可以,就跟健一最后学着不去区分自己到底是哪国人相若的思考直线,虽然依旧会为此苦恼,却不被这种烦恼压垮。健一的回忆充满了血液、内脏碎片、粪便和精液,却冷冽干燥。也因此他被杨伟民驱逐:在健一看来只是自卫,在杨伟民看来就是“日本杂种杀了本省人”,健一自此证实了他不愿正视的现实。他不被任何人所容纳,不属于自己想去的任何圈子,没有任何人的保护,而他偶有期许的青春岁月终于谢幕,他开始把人类分成被欺负的和欺负人的两种,为了生存,决不许自己落得凄凉。5、电影和小说最大的不同是放大了爱情的比重。没有这个元素,恐怕谁都难以沉浸入这个平淡无聊的故事,豆瓣相册里铺天盖地的雪夜相拥图也证明了效果确实好。夏美和健一的爱情在原作里并未占据这么大的内容,也丝毫不具有如此唯美的凄凉。金城武总演不好任何一个坏蛋角色,他身上老是闪烁着那种被我们所喜爱的憨厚和热情,看到电影里的健一听完夏美的泣血告白后冲动地抱住她道歉,这是金城武式的热血小青年,而不是小说里已经被残酷现实锤炼敲打后的健一。小说中的健一从一开始就知道夏美是个最大的骗子,也从未信任过她。他不动声色地控制了对方的经济,揭破了她有关于身世的一个接一个谎言,动辄敲打她:我已经知道你做着两手准备,随时会出卖我,我不会被你欺瞒。即便夏美豁出去跳车明志,健一依旧能够事不关己地想:如果这是在表演,这女人的演技真是难能可贵。健一对夏美的爱情不是突如其来,也并非被性欲驱动,他推脱了夏美投怀送抱的好几次机会,只因为心里明白搞上这个女人对自己没有任何好处。但是夏美的眼睛吸引了他:那是和他一样,充满憎恶、谄媚和恐惧的眼睛。她和自己一样,是一直在恐惧憎恶看人脸色求生的环境里生存过来的。在他利用夏美安排计划的同时,夏美也在利用他实现自己的梦想:换一个强大的男人依附和操控,杀死吴富春以保全自己,也是保全自己从吴富春这里偷来的两千万日元——这钱她已经拿去付了一套小房子的首期。这女人脑子有问题吧,这种时候你还买什么房子?健一的疑问也是我们的疑问,在这个疑问之后,夏美的形象变得丰满真实起来。这个女人毫无疑问也是所有人眼中的下贱胚子,随时随地撒谎背叛并且害人送命的妖精,以肉体为武器勾引亲哥哥乱伦,驱使他们为自己卖命。她唯二流露真情的地方,一次在于跟健一谈论起那间漂亮的只属于自己的小房子,态度天真得像个小女孩儿,另一次在于她对健一说出她真正想要逃避吴富春的理由:性对她来说并不仅仅是武器,而她也有人格和尊严。当她离开险恶的环境,想要摆脱过去的生活时,富春又一次来到她身边,并且试图控制她,“跟在千叶的时候(我主动去勾引富春)不同,这一次我是动真格地反抗了,可他还是强奸了我。”“无论我多少次叫他要用保险套,他都不听我的,我怀孕了,只能去堕胎,这个时候我就希望杀死他。”乱伦的性一度被她用来反抗伤害对抗世界,而当她终于如愿以偿地逃走想要去过普通生活时——讽刺的是,这种所谓普通的生活也不过是去名古屋当一个酒家女,她却发现自己早就摆脱不了暴戾、执着,甚至可说是单纯而一根筋的富春,被她的过去拖住脚步,没顶于自己织就的困境,不可自拔。她也没有任何可去的地方,她所想得到的东西无一不是泡影。直到这时,健一才爱上了夏美,夏美也爱上了健一。健一破天荒地对夏美吐露了自己长久以来的心声,也就是那段关于混血儿和自我认定的台词:”不对,那些家伙只是自欺欺人。虽然他们嘴里承认自己是混血儿,但在心里一定认为自己是个中国人或者是日本人。你听着,夏美,血只不过是在身体里流动的东西,并没有太大的意义……真正的混血儿是像我和你这样的人,也就是不被任何圈子接受的人。我不是天生就是个杂种,这是我自己发现的。并不因为我是日本人和台湾人的混血儿,就代表我是杂种,而是因为我自己这么腐烂才会成为杂种,这之间的差别很大,懂了吗?“说着“有点懂”的夏美就是健一本身,这两人互相吸引,不仅仅因为是同类,他们更像同一个体。不单是叛徒、杂种和贱民,健一同样也是血亲乱伦者,是家庭虐待的受害者,是孤独的人,是懂得隐藏自己的情感来求存的人。健一并不执着于生,与之相反,他常常带着一种厌世的心态审视自己。他渴望活下去的念头,不过是出于动物的求生本能,“我像杂种一样活,就像杂种一样死”,并不具有过度的物欲。囚禁他的是别的欲望,极度渴望被认同接纳,何尝不是贪嗔痴各种苦楚中的一味。与其他堪称普通的黑社会相比(比如元成贵),健一更像一个苦行僧,或者是圣徒,喝酒玩女人挥霍钱财都不会带走这种气质。当夏美为了保命出卖他的时候,健一心里没有任何的怨怼和愤怒,于空虚中,他释然了。这就是他会做的事情,他和夏美是一样的,他甚至希望对方这么做。和电影里不同,书中的那把枪,是真的有子弹,唯一的一颗。这不完全是健一和崔虎设下的试炼小莲的考验,这其中多多少少含有一些真挚的碎片。而健一开枪打死夏美的时候(需要注意的是,故事进行到结尾的这个部分,当健一和夏美达成了一种爱的默契时,他开始用本名小莲来称呼她,而不是之前的假名),他没有任何犹豫,因为这也是小莲会干的事情。他开了两枪,抱住了她的尸体,从她冰凉嘴唇上吸吮涌出的鲜血,因为她即是他,他们两个互为血肉。山本未来在这部电影里表现得非常好,虽然她根本都不艳丽,外表也毫无天真可言,但是她依旧恰如其分也极具说服力地演出了一个Fatal Femme。即便这个角色是作者驰星周依照他心中的荧幕女神袁咏仪塑造的,并不特别美丽和肉感的夏美/小莲,时而天真时而诱惑,俏皮地说着谎,害人翻脸也只不过一秒入戏,细长的眼睛里却尽是血的铁味和眼泪的咸味。和金城武的那段高能预警床戏,基本上就是她在强奸我们阿武,充满了掌控力——小说里,健一才是主导者,即便在从事无休无止淫乱性行为的过程里也十分冷静。而且,她真的是吴富春的女人啦XDDDD 可惜她的老公椎名桔平先生把吴富春演绎成了一个披头散发的神经病,而不是那个最终为小莲落下眼泪的、在身份认同的疏离感与孤绝中和健一曾经有所共通的疯狂的人。6、最后而且是最重要的,就是在电影中始终没有出现的崔健的歌(我不知道是因为版权问题,还是因为涉及到的背景问题)。在我看来这恐怕是整本小说的最终主旨,如果能够拔得那么高的话。对于生理上的混血儿和精神上的孤儿,整本书里几乎没有出现过任何一个可供主角去爱的对象。无论是大陆人,台湾人,香港人,也没有一个日本人。这并不是一本辱华的小说,非要说的话,故事里通过健一和其他混血儿表达出来的对于日本人的评价,才更严厉:愚蠢,冷漠,毫不关心他人。高度发达的资本主义日本,在夏美的黑龙江儿时玩伴看来是个幸福的地方,也是所有残留孤儿们寻梦的起点,但是这个幻像被打破后,他们都体验到了一个封闭的日本社会的坚硬和虚假。夏美和富春离开贫穷的故土,转头却发现改革开放后的故乡生活比流离去国要有安全感,但那已经是自己回不去的对岸。而所有的对于母亲、故乡、祖国的追索,都最终孤苦无依地指向了个人内心。健一最喜欢的歌手是崔健,在26年前的事件发生时,他跟歌舞伎町里其他激烈讨论着这件事的中国人毫无共鸣,他对此全不关心——遥远的母国在他看来只是电玩里的架空王国。但是广场上学生们的歌声引起了他的注意,”那首歌就像有人用针戳破无数气球的声响一样,震撼了我的心。“他想尽办法搞来了崔健的录音带,有事没事就放来听直到带子磨损,而在喝醉的时候,他会反复吟唱着崔健的《一无所有》,”假如要说有什么能让我怀念起‘祖国’的话,那就是崔健的歌声。“在健一四面楚歌不得不暂时逃离歌舞伎町保命的时刻,他回到酒吧楼上的房间整理东西,只带走了必要的一些物品,剩下的尽是无所谓的身外物。比不断迁移的游牧民族更孤绝,谈不上什么故土难离,他随时准备好逃走,逃离,换个地方活下去,心里也没有太多的感伤,只剩下一片空白。于此时无声处,这本平淡到无聊、残酷到没有希望的小说中最动人的一段话出现了。”正当我准备走出店里时,突然看到CD架。架子上大部分的CD都是志郎收集来的,也有些是我自己买的。我本来想伸手拿走崔健的CD,但是马上又打消了念头。崔健的歌我都已经会背了。歌曲里的精神并不在CD里,而是在我的脑海中,就好像地图上的祖国和现实的祖国是不一样的。再者,对任何事物过分执著的家伙,总有一天会自掘坟墓。“杀死小莲,换得暂时栖身之地的健一,独个儿去了小莲曾经畅想过两个人开开心心像一对普通情侣那样去泡的温泉,然后在小莲买的公寓里躺着避风头。他的与世隔绝也是短暂的,因为他已经开始盘算如何进货,卖掉公寓,占有这笔本不属于他的钱,重操歌舞伎町边缘人的旧生涯。他不得不这样,也没有什么可以叹息,因为他只知道这一种生存的方法。而在这无边无际的孤独里,他也意识到自己终将忘记小莲的面容。杀死小莲,就是把自己杀死一遍,让心灵硬壳上最后一丝裂缝悄然阖起,他一无所有,亦无所失。仅仅花了三天,健一变成了真正的死者。死者永远年轻,死者无所畏惧。“我告别了黑色的梦,走出了小莲的公寓。总有一天,我要干掉杨伟民的。”这似乎不是一个告别,甚至不是一个复仇宣言,不过是一种必然。干掉杨伟民的目的里,有没有一点点替小莲的死伸张的意味?毕竟这也是自己某部分的死亡——如果不是杨伟民的出卖,健一和小莲本不必走上两个只能活一个的艰难选择——也许有,又没有。而这终究不是一个大张旗鼓的爱情故事。 去年底,一部讲述中年人追梦故事的《东京大饭店》收获了无数好评,也让该剧的主演——出道30年的木村拓哉再次证明了自己超级偶像的实力。 去年底,一部讲述中年人追梦故事的《东京大饭店》收获了无数好评,也让该剧的主演——出道30年的木村拓哉再次证明了自己超级偶像的实力。 也许有人觉得作为纪录片,本片是不完整的。本片没有提到帕瓦罗蒂因为太多次取消演出,让世界几大歌剧院(包括伦敦的科文特花园)十分头疼。在他取消了41场原定演出其中的26场后,美国三大歌剧院之一的芝加哥歌剧院干脆就不和他合作了。本片也没有提到帕瓦罗蒂记词能力真的很差,甚至连自己唱过无数次的咏叹调都记不住词。在那个没有提词器的年代,有一次和大指挥家乔治·索尔蒂合作威尔第的《奥赛罗》演出中,居然坐在一 也许有人觉得作为纪录片,本片是不完整的。本片没有提到帕瓦罗蒂因为太多次取消演出,让世界几大歌剧院(包括伦敦的科文特花园)十分头疼。在他取消了41场原定演出其中的26场后,美国三大歌剧院之一的芝加哥歌剧院干脆就不和他合作了。本片也没有提到帕瓦罗蒂记词能力真的很差,甚至连自己唱过无数次的咏叹调都记不住词。在那个没有提词器的年代,有一次和大指挥家乔治·索尔蒂合作威尔第的《奥赛罗》演出中,居然坐在一把巨大的高椅子上,下面有个人肉提词器举着歌词板。 但是!很大的但是! 对于一个为歌剧在世界大范围的传播做出如此巨大贡献的人,对于一个极富社会责任感尽心尽力在全世界做慈善的人,这些争议又算得了什么的,瑕不掩瑜。 本片我觉得最高光的时刻,莫过于1990年世界三大男高在罗马那场世纪性的演出!之前也看过很多次录像,但本片三人对此的评论更是有趣。原本以为像多明哥、卡雷拉斯、帕瓦罗蒂三个男高聚一起必然是彗星撞地球,火光四射的场面,没想到他们回忆说排练时半点争执都没有,一片融洽,而且仿佛心有灵犀,你唱这儿我唱那儿分得轻松愉快!这恐怕就是高山流水遇知音吧!然而真正上台演唱的时候,有趣的事儿就来了,三个差不多年过半百的人居然像男孩子一般起了攀比之心,你唱一段唱得好,我唱一段要比你更出彩,然后三人笑着,在这种愉快的氛围中放各种大招!真是太酣畅淋漓了!我觉得光是为了这一段,就值得看这本纪录片。 当然,出现在片中的大腕让人目不暇接。除了前面说到的多明哥、卡雷拉斯以外,还有戴安娜王妃、Bono、祖宾·梅塔、安南、曼德拉、恩里科·卡鲁索,连我国出产的郎朗也评论了一下帕瓦罗蒂对中国人认识歌剧的影响。中间还有一段帕瓦罗蒂来北京演出,那么大的身躯骑着小小的自行车从 天-安-门前进过,实在是极富喜感。 本片比较可惜的地方就是可能预算不够,用到的演唱片段都非常短(且高损,没办法)。且采访对象不够丰富,问的问题挖掘也不够深度。这一点我觉得可以和 Ken Burns 导演的音乐纪录片作对比,Ken Burns的一系列纪录片在挖掘人性、社会度上都很经典。 最后列一下出现在本片的演唱选段: - 普契尼:《图兰朵》 /第3幕 - Nessun dorma - 柯蒂斯:Voce 'e notte - 多尼采蒂:《团队的女儿》/第1幕 - "Pour mon ame quel destin" - 多尼采蒂:《爱情灵药》/第2幕 - "Una furtiva lagrima" - 威尔第:《阿依达》/第1幕-“ Celeste Aida” - 多尼采蒂:Me voglio fa' 'na casa - 威尔第:《弄臣》 /第1幕 - "Questa o quella" - 威尔第:《弄臣》 /第3幕 - "女人善变" - 普契尼:《波西米亚人》/第1幕 - “ O soave fanciulla” - 普契尼:《托斯卡》/第3幕 - “ E lucevan le stelle” - 莱翁卡瓦洛:《丑角》 /第1幕 - "Vesti la giubba" - Lama: Silenzio cantatore - Tosti:'A vucchella - 威尔第:《茶花女》 /第1幕 - “ Libiamo ne'lieti calici” - 《我的太阳》 - 普契尼:《玛侬·莱斯科》/第1幕 - "Donna non vidi mai" - Miss Sarajevo,和Bono合作 - 斯特拉代拉:Pietà, Signore - 舒伯特:《圣母颂》 悲伤致郁的片子 让我想起韩国电影《我们的幸福时光》 同样是冤案 同样是绞刑 同样是生而为人很抱歉 但不同的是 电影里的男主角最后竭尽全力不想死 而该片的女主角却无言以对一心求死 电影的最后是肆虐的痛哭 该片的最后是哑然的隐痛 因为害怕再被抛弃而宁愿蒙冤被绞死的女主角 悲伤致郁的片子 让我想起韩国电影《我们的幸福时光》 同样是冤案 同样是绞刑 同样是生而为人很抱歉 但不同的是 电影里的男主角最后竭尽全力不想死 而该片的女主角却无言以对一心求死 电影的最后是肆虐的痛哭 该片的最后是哑然的隐痛 因为害怕再被抛弃而宁愿蒙冤被绞死的女主角 明明有这份决然 却奠基给脆弱 明明到最后一刻手心还攥着樱花 却从内心深处否决了花期再至的可能…… 哎 越写越沉郁 就此打住 今夜上海微凉 晚安 (最后表扬一下妻夫木 演技不赖 也颇有眼界地促成了该片)
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子非鱼



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蓝荆棘鸟的家林



拖着沉重的脚步走在黑夜里,抑或是伤心,抑或是觉悟,那些习俗的事只是心中强加的理由。看淡了,处处是春天,若真是一年盼一天的惊喜,生活该是多无趣,走了,寂寞的人。
哎!
我回眸,真巧,钟声未落,看见你,花海不惊,烟火不炫。你来时的刹那,我付所有悲伤于寒风中,荡
拖着沉重的脚步走在黑夜里,抑或是伤心,抑或是觉悟,那些习俗的事只是心中强加的理由。看淡了,处处是春天,若真是一年盼一天的惊喜,生活该是多无趣,走了,寂寞的人。
哎!
我回眸,真巧,钟声未落,看见你,花海不惊,烟火不炫。你来时的刹那,我付所有悲伤于寒风中,荡然无存。我牵着你的手,你说着你迟来的理由,我听不见,只因此刻有你的陪伴,我放下所有的怨言。借口?连我们故事中的插曲也不算,有你在,这个节日就已圆满。
今天还好有你在,抚慰了我今夜不眠的梦。
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绝对占有



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Lusten??



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zeta



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水瓶第二星



很喜欢姐姐的角色——李晓红,是李晓红,不是莫晓红。片头她边收拾东西边大声地说着“从今天起,我是李晓红了。”那种干净利落,那种看似潇洒又楚楚可怜的样子,实
很喜欢姐姐的角色——李晓红,是李晓红,不是莫晓红。片头她边收拾东西边大声地说着“从今天起,我是李晓红了。”那种干净利落,那种看似潇洒又楚楚可怜的样子,实在让人心疼又有点心怜。所以,我决定喜欢上这个女子,倔强而软弱。
虽然她最物质,最无情,就像陈坤演的富二代所说的“爱钱,任性,霸道,喜欢对人呼之即来,挥之即去,不爱干净,连选的吃饭的地方都难吃。”缺点真如天上的繁星,数也数不完;虽然她自以为是,想为妹妹慧剑斩情丝,拆散她十年的恋情;虽然她躺在浴缸里,悉心教导她小清新的妹妹,“男人的价值就在于他信用卡的额度。我们会选错,但是银行不会”;虽然她大声嚷嚷着,“张泉,我爱的是你的钱,不是你的人,你看,我到了这个时候都不掉眼泪,可见我是个坏女人。”;虽然……
但转过身,她却总是捂住自己的面孔,弯下腰,哭得满脸疲惫。她到底是个怎样的人?坏人?好人?爱钱?爱人?我只知道她从来没有伤害过任何一个人。她不会逼跟了十年的男人离婚,不会去他家里闹;她害怕富二代爱上她,因为她觉得自己不是个好女人;她会对着狂刷信用卡的妹妹说,“你不是我,你不要学我”,也会在妹妹下了决心要找有钱人时,叹气,然后教她“第一次约会,你要问一个很大的问题,让他能够侃侃而谈。”
什么样的女人是好女人呢?清纯不食人间烟火?坚信绝对的爱与奉献?我只知道清纯意味着纯粹,而纯粹常常是尖锐而危险的,那是未经世事的执拗狂妄,是自我中心的牺牲与偏执,将爱当作一场飞蛾扑火的献祭,但既然可以无畏的将利刃刺入自己胸膛,那双刃的刀锋也一样能刺入自以为是享受着她的爱的男人胸口。
我喜欢的是历经沧桑后的复杂,尝尽百味后的沉淀,或许失了单纯,却更加坦诚而自在。看到李晓红,我禁不住想起玛丽莲的《绅士都爱金发女郎》,想起她微微嘟着嘴说“我爱的是您的儿子的人,但是我爱您的钱。”想起她穿着经典的粉色小礼物,大声唱“女孩都爱钻石”。
走过了女孩的岁月,步入女人的阶梯,谁能分得清自己爱的到底是那个人,还是他的背后所代表的一切。否则我们又怎么会在相亲时频频询问对方,是不是有房,是不是有车呢?不过,我们又何必非要分的清呢。即使我们大叫着我就是爱你这个人时,这个人不也是他背后的钱,权,地位,身份所打造出来的么,离开了这些,他还是原来的他么?所以,我们不必对自己太严格,也不必对别人太严格。因为爱情本身就是个没有实体的抽象概念,每个人下的定义个不相同,为什么非要认定你的defination就是真理呢?
最后,表示支持陈正道,一个台湾导演在中国苦熬了这么多年实在是不容易,陈坤说他会参演这个电影纯粹是为了支持陈导,那我码这么多字也全当表示对他执着的敬重了。
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屠夫



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一朵白云一辈子



最近电视剧《大神猴》在爱奇艺平台首播,一定程度上改变了我们对“悟空”的看法,引发了各种的热议。
最近电视剧《大神猴》在爱奇艺平台首播,一定程度上改变了我们对“悟空”的看法,引发了各种的热议。
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爱吃馒头的宝宝



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森本景秋



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西瓜眼科



和铺天盖地的成功学、理财书籍在一起的畅销书榜单里,我一直觉得《杜拉拉升职记》是值得的,因为她用严肃的态度讲职场,比那些黑暗到底的官场小说清新
和铺天盖地的成功学、理财书籍在一起的畅销书榜单里,我一直觉得《杜拉拉升职记》是值得的,因为她用严肃的态度讲职场,比那些黑暗到底的官场小说清新,比那些几岁前该做的几件事言之有物,又比那些只会故作姿态的青春小说有智商。于是哪怕是老徐同学要演杜拉拉,我还是对它有期待的。可是,它硬是活生生的变成了一场滥俗的办公室恋情电影,而且那些桥段还可以老到徐导还在《将爱情进行到底》的时代。
翻拍畅销书是很冒险的事情,不是大家都能成为《指环王》,于是我只记住了《达芬奇密码》里汤姆汉克斯的头发,以及《杜拉拉升职记》里做新人时没有稚气,做主管时没有霸气的所谓杜拉拉。
整个片子生硬的广告堆砌应该为片子增加了不少的预算,但世界五百强企业也就拍出了个刚刚起步的私营小公司的气势,而本该风起云涌的公司年会也显得相当局促。我们除了看出白领及其以上阶层都爱喝立顿红茶,吃益达的口香糖,秘书用12580订机票,金领热爱马自达以及兴业银行卡可以按揭支付外,真的不知道他们那些在职场里的时光是要告诉我什么。而那些身在其中的白骨精们,居然出现高级秘书直接忘记工作任务,交出的报表在一审时就可以出现多次错误的事故,如果世界五百强是那样,它根本不可能成为很多精英的职业理想。
而那令人艳羡芭提雅带薪休假福利让我们知道了,只要跑,你可以轻而易举的打碎别人的东西,然后离开。世界五百强的白领们简直是在侮辱我等的中国智商,不要说动不动就政变的暹罗国,哪怕水清沙白的海南岛,随时有还价时候措辞不小心就被嚼着槟榔的当地人围住的危险,对于两位同学逃脱的路数,我只能说真的很老套,又不意外,更不好笑。
对于徐静蕾及黄立行的暧昧,更是让人不寒而栗。本来就没有任何交集的两个人,硬要被拉来演情侣。相信一个有职业规划,有理想,有行动的五百强员工,不至于EQ低到讲着干涩的冷笑话却浑然不知吧,而我们还要无奈的忍受着型男黄同学对本身就是个笑话的桥段的点评。而两人在喷泉中的打闹简直还不如任何一部煽情的琼瑶剧集来得痛快,看着两个没有任何气场的人在这些古老的桥段里纠结,我宁愿看到黄同学气沉丹田地对徐同学说:你听我说。徐同学说:我不听。如此反复,一个就是不说,一个就是不听。那样琼瑶式的暧昧,应该还在我的忍受范围内。而两人在海边看萤火虫以及最后在许愿树下相遇的桥段让我觉得,老徐还是回去做那个《梦想照进现实》里碎碎念的文艺女青年吧,她和商业片是有时差的。
有人说《杜拉拉升职记》是中国版的《穿prada的恶魔》,虽然后者从来不能被算作杰出的电影,但这样比较起来,后者之于前者,犹如《多拉A梦》之于《蓝猫三千问》,虽然它们讲的也许看起来都是一只蓝色的猫,但它们真的不在一个世界。
《穿prada的恶魔》里顶着乖张的烟熏妆一口英伦腔的Emily Blunt成为最抢眼的配角,而《杜拉拉升职记》里幸亏还有那些救命的花花草草。莫文蔚的出现,在这个佯装精致的电影里,拯救了整部片子的时尚感,也许会有点刻薄,但我还是要说,徐同学版的杜拉拉让整部片子充斥着草根味和小家子气,虽然她一直在试图营造一个以为大家会向往的小世界。而吴佩慈饰演的美丽的秘书甲,虽然私人邮件被群发的乌龙桥段也是老套到上个世纪,但看着这个美丽的秘书,你还是相信她就是那种安心的拿着还算好的福利没有职业理想的混日子的人。而我甚至觉得本片唯一的亮点就是美丽的秘书甲与秘书乙撞衫的场景。这才是真真实实的职场,有些小较量,有些互相看不惯,虽然大多是些无关紧要的事情,但那些小心思却是真真切切存在的,而职场中也丝毫不缺玫瑰那样有能力又漂亮的精英分子。只是徐导给我们看的职场,简直太简单,太善良。
对我来说,这个片子最好看的是花絮,因为它够真,够有趣。也许我是没有幽默感的人吧,但是对不起,我还是要说这部《杜拉拉升职记》真可谓:做作之极致,烂片之奇葩。
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1882
卷笔刀



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白羊先生



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Echo陈大青



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王小能



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巴塞电影



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JoeyLu陆柏宇



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天空



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爱乐



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紫菂巫女



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