加上鼓励分，应该是八分。我认为，爆豪与臭久之间的矛盾实在没有必要花太多精力来挖掘，说来说去就是那些话，说多了都让我反胃了。两人间的矛盾也并非不能进行挖掘，但需要更为合理的安排以及有相应的剧情发展支撑才是。两人之间根本没有友情存在，对一个孩子王来说，当初跟班小弟超过自己不可忍受的描述的确合理，但是他要么忽视矛盾接受这个事实，无力地默默调整自己的自我认知。要么审视矛盾奋起直追，誓要打垮他。但整整三季，描写两人关系的剧情尽管数次提及，但并没有任何发展，按说硬要设置两人矛盾，则性格推动剧情发展才是合理的。如火影中，男二号佐助为了实现自己理想，竟可以毅然选择加入邪恶势力的大蛇丸，为了追求力量，而且其与鸣人本来就有深刻友谊。但爆豪三季过去了，既不去纯粹追求力量，也不去接受现实，反而是什么都没做，就是找臭久打打嘴炮而已，这是十分尴尬的，尤其是以其独特的暴躁性格来说。也就是说，除了没有发展之外，甚至两人之间的矛盾或者没有深入刻画，或者根本就没有尖锐对立的矛盾，就两人感情这条线来说，既然不深挖，那就干脆舍弃这条线好了，而不是随随便便搞个儿时回忆吊人胃口，但是实际上又不进行剧情发展，显得这条线鸡肋了。与之对比下，其实死炳木这条线就挖掘得很好，首先是正反二派整个人生观与价值观的不同，这可以说是不可调和的所谓尖锐矛盾，也就形成了剧情的主旨，与儿时关系那种不痛不痒的矛盾来说，简直一个天一个地。此外就是，在这矛盾下剧情推动了，即欧尔迈特对战ALL for one，并打垮他，燃起了反一的死炳木的仇恨，这两点的存在使得正反的对抗将是你死我活的，即所谓有矛盾才能推动发展。此为其一。其二，外形设计真的，太丑了。。完全就是小学生水准的感觉。也许这是新作的缺点吧，海贼在一开始的人物形象设计上也不是太出众，反而是随着漫画一步步成长了。尤其是臭久、饭田、爆豪的英雄装，简直就是不忍直视。。相反，常暗同学就是可圈可点的了，是符合美的设计。而其他人，简直就是惨不忍睹。八百万本来好好的头发，非要弄得像坐台妹和KTV公主的即视感……其三，体系的单一性。海贼火影巨人都具有一定的庞大体系，并深入挖掘发挥了重大作用。而我的英雄学院里边，只能说主人公以外，除欧尔迈特、轰焦冻和爆豪是为一条线外，其余的所有人就给人一种都是为了彰显凸显主角而刻意为之的感觉。而不是任其自然发展。这就变得单一以及脱离现实合理性了。限制它进一步发展，即底蕴有限。如雄英所谓的B班C班经营科等，还有外校的杰物高中等，都没有进行相互间关系的刻画，都仅仅是围绕主角而展开，与主角无关的一律带过，或者描写不够。吐槽如上。

一部影片能够让人看一集后能接着看完就是一部成功的作品，可以说冰球少年就是，追着追着就追到最新，整个节奏我也太喜欢了一点不拖拉，导演拍的好好，每个人的内心把控的都非常完美，刻画细腻，每个人物都立住了。作为冬奥的献礼片真的有让人很想去了解这项运动，团队间的配合，永不放弃的拼搏精神，为梦想努力加油，整部剧让我们感受运动的魅力，非常赞。

好人可以做到烂好人 就是好心做坏事。 黑白 忠奸 不是只看到白和忠的。 女主一副修佛之心众生皆平等吗？ 大家万众期待的韩王妃不让救，那么救再多也不在有救人之功。 男主女主情深似海却被一个微笑搁置十集。难道珍爱一点承受和互相相信都没有吗？ 爱到极点就是恨吗？

理解曲则直 洼则盈的道理，但是事情搞那么多莫名其妙的冤屈和恨意。怎么圆都圆不回对此事的恨意。

傅音在干嘛？女人真的可以蠢到如此？！带着杀母之仇的情绪还能被色字折服，不是同归于尽吗？ 侍女不知道买点毒药吗？不知道杀人可以在晚上用刀在仇人的脖子上摩擦吗？

皇后之前的很多就不做解释了，韩王妃在智商低能直接众目睽睽的送毒药过去？傻了自己儿子最爱的女人然后让儿子好好和仇人相处，这种大局观颠覆了你之前所有的判断。

一开始的浪子回头纨绔变忠勇还是可以热血一下的，那就继续走恩怨分明快意恩仇啊，搞什么博爱众生，好坏不分。做恶要惩才是最好的保证了大爱。

把最让观众满意的一组韩王CP，如此轻易的拆了！是来彰显你编剧的无所不能吗？ 还是你的婚姻已经验证了没有伟大的爱情啊。留着一组太子的CP，一个精神比腿还瘸，肚量像被拍死的蚊子，毫无辨别是非之力的低智商。另一个站在高位来放大自己的是个奸妇，内心没一点自信，遇事就敌对的感觉所有人都要欺负她。这对没头脑和不高兴，是在借着自己的位置来证明人性之弱 之丑 之蠢吗？

我们的男女主角，坦白来讲 男刚而直 女善而慧，确实是美德。元亨利贞皆被你俩占了。双阳水啊？女主一副女强人的样子怎么找男人配。如此聪慧通达，却对自己深爱之人没多一点包容和理解。一顿觉解决的矛盾整成老死不相往来的架势，给谁看呐！

轻戏剧就好好的乐乐呵呵的把主线和善人护住，坏人一次次得手还次次得救。你这是对善最大的侮辱。那就修佛好了。，众生皆平等，只度不虔诚的人，心术不正的人。

三星评价，一颗星给选材立意，两颗星给演员，空出来的两颗星留给编剧和导演。

整部剧的主旨是海峡两岸本为一家。

兄妹之一是国民党将领的孩子，被其生母舍身救下的共党军官收养。十七年后秘密撕开一角，时值反特务之风愈浓，情深义重的兄妹俩纷纷为了对方作出承认自己是“反党之子”的举动，奈何命运多舛，夏天夏云的人生从此跌宕。

整部剧跨度正好覆盖了那个混乱的十年，国共、反动、特务、黑五类、狗崽子、民兵、知青、高考，《山花》严肃的选材背景切中了我。这是一个很棒的立意，将那个时代的荒诞与荒芜种植在一对身份特殊的兄妹身上，不批判，不发言，给人留以反思的余地，最后回归于“国共同根生，两岸一家亲”的主旋律，又借兄妹的志向点出了爱国与复兴的宗旨——作为一部主旋律剧，立意非常棒。

然而《山花》最终想要表达的内容，最后被一大段无关紧要的苦情戏码稀释掉了。

从夏云受苦开始，编剧过多将笔墨消费在儿女私情与多角纠葛上，并借多角纠葛来突出夏云人生际遇的不幸，以至于观众注意力全被她的不幸所吸引——过分的不幸是不讨喜的，当同情随着剧情的推进而悲惨命运却没能有起色从而耗空时，观众就会转而开始埋怨人物自身。

罪魁祸首其一，是时间跨度同样覆盖了整部剧的多角纠葛。

在这段复杂的多角关系中，每个配角的形象塑造都是鲜明立体的：外向热情又专一长情的首长千金林倩，懦弱无能却专情重义的“黑五类”迟克，功利主义而反复不定的农二代齐进南，奸诈下作贪婪好色的民兵队长齐元举，个性娇纵举止小气的另一位首长千金何小娜……不胜枚举。我草草看过一遍（为了喜欢的男主演）都能清晰地梳理出每个角色的特点，足见编剧塑造形象之成功。每个角色映射了那个年代的不同身份阶层，各自的性格充分透彻了其阶层应有的心态，有闪光点也有缺憾，行为逻辑十分妥帖。

每个人物的性格又大都借由其在多角关系中的行为呈现。剧情丰富了形象，却不免染上拖泥带水的弊病。

配角们与两位主角的纠葛一直拖拉到大结局，导致其主旋律题材的正面性被苦情戏式的感情堆叠抵消。观众很难忍受这种在当代生活中近乎匪夷所思的多角关系。诚然，换位思考，在那个特殊年代中这样的关系是可以符合逻辑的（编剧也用成功的形象塑造摆脱了逻辑断层），但它本身依然脱离了现实，这是经典苦情戏的吸睛之处——却不符合《山花》主旋律的定位。

编剧过多渲染了多角关系的复杂与命运推进的无奈，譬如林倩到最后歇斯底里的爆发，何小娜对夏云不计后果的嫉妒与污蔑，齐进南事业有成后的再度纠缠……浓重的生活感让《山花》撒了一地鸡毛，而使人不得不被动忽略其严肃题材之立意的大方磊落。

这段多角关系是支撑剧情的明线，无法一删了之，但全然落脚在多角关系上未免有避重就轻之嫌。人物形象的塑造不仅有其感情生活，还有其他方方面面的角落，《山花》的角色塑造最成功的一点在于其鲜明的身份阶层，那么编剧将注意力稍微转向人物各自的社会生活、以此来映射那个时代不同的经历，岂不更轻盈？

罪魁祸首其二，是人物与其命运推进不相符的情感表现。

首先不得不吐槽的就是夏家兄妹的儿女私情。

一对孪生兄妹共同生活了十七年，尽管平静的生活被非血缘关系的一时暴露所打破，我也不认为两个人能建立起可以发展成爱情的情感关系——如果能，那就是编剧太不了解一个家庭中兄弟姐妹的相处模式。何况，本剧中夏家兄妹爱情关系的推进是如此迅速而激烈。

编剧用了大量笔墨来构造夏家兄妹相爱的理由，互为牺牲，一同患难，父母在成长环境中的关怀缺位，甚至用血来刺激荷尔蒙的萌芽。经历种种，夏家兄妹的相处已然不能用平常模式思考，但那应该是一种亲情之上、恋人未满，朦胧而美好的依恋，而不该是节奏鲜明的大胆表白与更多需求。

要知道，世间除了爱情，也有许多明媚的感情足以温暖人心。

其次要吐槽的，是人物们随着生活阅历的增加，却没能有所改变的感情处理方式。

整部剧从1967年夏家兄妹十七岁剧情开始到1983年夏天遇难截止，跨度十六年。令人惊奇的是在大部分时间里，夏天、齐进南、迟克对夏云内心深处的爱慕是没有变化的，林倩对夏天的专情是没有变化的，夏天对林倩的冷淡是没有变化的……尽管行为上起起落落，但情感却依然如一——令人瞩目。

专情应当是影视作品弘扬的范本，但《山花》的特殊性在于这段感情为时代作弄且不容世人眼光，夏家兄妹纷纷妥协（感情生活的妥协不同于志向与精神的妥协，在后者上夏家兄妹是始终坚定的），夏云拒绝了夏天选择迟克，夏天被迫娶林倩为妻。那么随着年岁的增长，诸位角色对待儿女私情是不是也该有对应的成熟呢？

十八九岁情窦初开的夏天和三十岁成为部队基层栋梁的夏天是不一样的，不说对待夏云，对待成为自己妻子的林倩的态度也应当有所变化。可惜编剧没有让观众接收到这样的讯息。

在将近尾声时夏家兄妹才对彼此的感情尘埃落定，发乎情止乎礼仅此而已——这样的镜头过于靠后的同时又被多角关系的爆发所牵绊，让人几乎忽略了这一事实。观众只看见多角关系依然拖泥带水到狗血，夏天对林倩依然冷淡，夏云对待个人感情依然唯唯诺诺。

人物的成长与成熟除了坚韧的一面，还应有放下的一面。

再来说说《山花》的一些小毛病。

→剪接。本剧的剪接恐怕外行人也能看出不妥，配乐随镜头切换戛然而止到突兀，剧情的骤然快进到让人怀疑是不是漏了什么……剪接的处理有粗糙之嫌。

→人设。前面褒扬了角色形象塑造的丰富多彩，但美中不足的是夏家兄妹的母亲刘敏芝，过于平淡的表演使得人物看起来冷静到冷漠。

不知是不是想表现一个母亲因为自始至终陷入对孩子血缘关系的怀疑而忽视了对孩子的关心——从夏家兄妹陷入漩涡一开始，夏夫人就没能表现出所谓“护犊子”的一面，反而让人感受到母爱的缺位。然而这种缺位又被编剧反复安排的“关怀”自述打断，让人难以分辨夏夫人到底是不是个合格的母亲。至于父亲夏振中，仅仅比夏夫人的表现要温和一点。可以说，夏家父母的形象是失败的——硬要下定义的话，我觉得他们不过是为孩子血缘问题困扰了三十余年、从而对兄妹关爱难以到位的普通人，而不是主题升华后伟大无私的奉献者。

→避实就虚。《山花》过于将笔墨消遣在儿女私情上，减少了具有时代感的社会生活缩影，也就削弱了夏家兄妹在报效祖国这一精神取向上的可敬性。比如夏天费劲艰辛得来的从军生涯立即被夏云未婚先孕的事打断，恢复高考后夏云考取医学院的努力立即被遇见迟克的事打断……本可浓墨重彩表现的正面事迹总是被纷至沓来的狗血剧情转移注意力，实在令人扼腕。

最后，必须说一下担纲年轻一辈的演员们的精彩表现，忽略演员们本身年龄的限制，从演技上论，十七岁到三十岁的刻画可圈可点。少年时的顽劣、羞涩、期待与烦恼，一些小细节让人会心一笑；成年后自不必说，演员们本色出演。

我是抱着私心冲黄维德来看《山花》的，却被饰演林倩的演员巩小榕表现惊艳到。她把一个首长千金骨子里的精明高傲和热情活泼演得淋漓尽致，少女时对爱情的娇羞和成年后沾染世事的疲乏到爆发形成鲜明对比，让人眼前一亮。

当然，我家夏天也是演得超好的，充分展现了军区大院孩子的男儿血性，忽略剧情自带的瑕疵简直哥哥力爆棚……哎呀自家私心就不夸了。

《山花》的选材立意是我十分喜欢的，构架新颖且故事蓝本有大量可供发挥之处，是少有的讲海峡两岸的主旋律剧。然而如剧评所言，它有太多的缺憾以至于此剧评价不高（都是针对狗血剧情的一边倒）。

无论如何，《山花》塑造了一对可爱的夏家兄妹，致敬了那些年为祖国和平牺牲的人们。希望因缘际会看过这部剧的人们最终能想起，国共同根生，两岸一家人，和平与新生活来之不易，不仅因为建国前战火的洗礼，还因为建国后无数人的奋斗奉献与牺牲。

（这也是为什么夏天这个角色会找黄维德先生出演吧，不仅是因为形象贴切，还因为他来自宝岛台湾。）

满屏的压抑，悲伤，狂暴，残忍，没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白)，不管是活着还是死，都如活死人一般。社会、人性，教育，通通没有意义，到处都是压抑，宗教，谎言，狂妄，自大，强者论，偏颇，活该。祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠，在迷途中的他们，没有信仰，没有坚持，也没有关爱。

《金刚川》这部以三个月的“中国速度”造就的命题电影，还是不免沦为金玉其外，败絮其中的“豆腐渣工程”，如同电影里那条看起来不甚湍急的河流（以至于魏晨扮演的工兵连长需要向欧豪等人提醒不要渡江，河里有暗流）和那座不符合力学也不呈现任何修桥细节的木桥，声势浩大，不经推敲。

可以从两个角度来看这部电影——作为主旋律叙事的《金刚川》和作为历史叙事的《金刚川》。

一方面它的确彰显了主流一线创作者加入主旋律电影创作后，能够在叙事技巧、技术奇观和票房号召上为其披上新外衣的本领，成功将政治宣传话语与大众娱乐消遣捆绑，输出统一指定下的意识形态价值观。

另一方面，在这个即便有真实依据（金城战役前的造桥修桥事件）的故事里，大量的人物和情节也是虚构出来的。当抗美援朝的真实历史进入这个戏剧性的情境里，又要在当下纪念抗美援朝70周年的节点召唤起集体的历史记忆与精神认同，它又不得不陷入了某种自我消解的境地。

《金刚川》有四个分段：士兵、对手、高炮班和桥，三个主要视角：李九霄饰演的步兵刘浩、美国空军希尔、张译饰演的炮兵张飞以及三次重复叙事——从1953年7月12日下午到隔天这一整段特定的战斗时空。

这是一种“多声部的复调结构”，既是一种在有限的创作时间里为应对完成任务，三个导演采取的讨巧式的创作方法，也在有意与无意间以多重复述达到对讴歌英雄战士、渲染爱国情怀的强调与强化效果。

“多声部复调结构”在电影的叙事结构里并不少见，特别是在悬疑类型里。《金刚川》的这种结构在视角运用上交叉重叠，也实在不够精巧，三个章节似乎更应该各自保持一种主体性与独立性。

比如在第一章“士兵”中，李九霄的步兵视点被分散太多，他应该承担的是类似《1917》英国士兵或《索尔之子》索尔那种近乎占据绝对个体位置的角色功能。张译、吴京组成的高炮班也可以不在第一章与第二章正面出现，甚至可以清除他们面孔的存在，第三章再登场，或许会让这种悬念与分晓的策略更有张力，在结构美学上也更干净利落。

不过通过这种结构形式达到的叙事效果在本质上是没有改变的，因为只有到最后，我们才能知晓这场战场事件的全部面貌，才能知晓所有人的命运与结局。

当李九霄通过望远镜望向桥面上的魏晨和张译，我们是难以察觉的，到了第三章，我们才得以清楚确认他们的关系身份，也才得知此刻的“关磊”吴京已经壮烈牺牲；当高炮班看到榴弹炮远程轰炸桥体，轰炸位置射偏至山林时，我们又得以再度去回忆起第一章里步兵连在山林中经历过的一切；当美军飞行员希尔遭遇炮弹的最后一击时，只有到后一章，才看到张译是如何在断手断脚的情况下拄着拐杖艰难穿过玉米地，到前方炮台向希尔射向最后一弹。

因此，“多声部复调结构”让我们观看了三次战斗的全过程，目睹了四次壮烈的高潮，交代性字幕也一次又一次显现，它看起来是如此笨拙和多此一举，但也让这场战斗的惨烈程度与英雄战士们的壮烈形象愈加突出，愈加加深我们在观影时的心理印象，“多声部复调结构”成为了一种服务于宏大意识形态话语的强化型结构。

罗伯特·罗森斯通在《影像与文字中的历史》中指出：“每一部影片通过讲述一个单一的、线性的故事，服从一种本质上单一的阐释，从而将过去压缩进一个封闭的世界。这种叙事策略很显然否定了历史的抉择，摒除了动机或起因的复杂性，并且消除了历史世界中所有的微妙之处。”《金刚川》的“多声部复调结构”最终也归于一种单一、精确的叙事目的：它没有敞开更广阔的探讨空间，只有一个进入历史的视角、一条引导大众情绪反应的路径。

在面临如何阐释历史与构建认同的问题时，《金刚川》如同《我和我的祖国》的处理方式，都以集体的仪式化场景作为精神召唤的机制：《金刚川》结尾，志愿军战士一同冲过“人桥”，镜头逐渐过渡定点到一座象征性的英雄纪念碑；《我和我的祖国》的每个单元也以历史节点的重要时刻作为结尾，如开国大典、北京奥运会开幕式、阅兵仪式等，最终是为了触发集体的情感认同与价值观认同。

从复调结构落点到集体仪式，《金刚川》利用这套叙事策略，相当成功地完成了这次影像宣传的任务。这里的场面调度成为一种政治话语的调度，这里塑造的英雄图像也成为一幅宣传活动的绘画：镜头定格了烧焦的刘浩与张飞如英雄雕塑般的躯体，遍布硝烟的战场变成祭坛，促使我们再度去崇拜、缅怀英雄。

这两个英雄战士延续了新中国社会主义初期电影的英雄人物脉络，但复调结构使得这两个人物厚度单薄许多，尤其是李九霄饰演的刘浩，他与通讯女兵暧昧不明的情感线索，刻意到似乎是为了补充构建完整人物所硬塞的手笔，抑或是为了呼应、平衡张译与吴京之间篇幅过重的师徒情与兄弟情。

刘浩目睹了连长与通讯员女兵的牺牲，张飞目睹了吴磊的牺牲，然后志愿军战士小胡又目睹了刘浩的牺牲，史密斯目睹了同伴希尔的死亡，并以上帝视角见证了这场战斗的全景与“人桥”的存在。群像的视点一步步承接落点交棒到小胡和史密斯，一个中国人和一个美国人，成为这段“历史存在”的最终见证者与记录者，同时以现在的“画外音”出场叙述过去。

同样电影也非常粗暴地把两个美国空军飞行员拆分成两种绝对立场。比起用“西部牛仔”、用疯狂的“施暴者”形象来脸谱化希尔，通过这场战斗对和平获得某种自省意识的史密斯其实也是更严重的脸谱化设计，这是用“我”的臆断去捏造“他者”的战场话语，去替代“他者”的战场位置，比如《敦刻尔克》就没有出现任何德军的内部视角，采取这种相当浅薄层面的平衡策略。

《南京！南京！》的焦点是一个不主动加害、观望屠杀而充满负罪感的日本士兵，《金陵十三钗》也聚焦一个从酒鬼转变为救助中国人的美国神父，《八佰》则要借助隔岸的观众与上空飞艇的外国人视角来补充诠释整场四行仓库战役，好像国产战争片一定都要通过一个满足自我想象的外部视角才能完成对内部历史的书写与分析。

《金刚川》也如同“我和我的”系列等新式主旋律电影，用微观史学的模式，用生动且深刻的事件案例去重述或提喻宏大历史，借用历史学家娜塔莉·泽蒙·戴维斯的话：“在微观历史中，电影可以展示——或许，更准确地说是推测——过去如何被体验并且发生出来，以及其中重要力量和重要事件严谨的在地体验和细节。”遗憾的是，《金刚川》最终还是无法提供确切的路径让我们进入70年前的朝鲜战地，让我们理解1953年这场战斗的深层肌理与内在意义，我们无法清晰看到历史的真正脉络与英雄的真正在场，从而体认这份胜利，思考这份胜利。

《八佰》里有面对四行仓库战役采取不同态度的形形色色的人物，从仓库内部的战士到隔岸观火的百姓，以形成不同意识形态交杂的场域与复杂人性的变奏，那些无名英雄甚至不是被一股纯粹的爱国主义所感化。《集结号》还有对战争与人性关系的思考，还有谷子地为揭开“集结号是否吹响”这一悬念的苦苦追寻，它还是试图去厘清与探索历史真相的，不管以何种方式。

《金刚川》则以历史改编的名义，以战场的戏台魅力，让折射出来的这一场抗美援朝战争面貌愈发显得模糊 不清，在银幕上成为一种专断的、自我抑制的空洞的能指。

肯定有一部分观众在这一场虚构中得到了享受与高潮，在这一场虚构中获得了认同与感召，当战场奇观取代了思辨，当英雄神话取代了历史的完整真相，当单一的意识形态取代了复杂交错的现实，这种书写历史的方式必定无法征服所有人。

《金刚川》好比是退回到“十七年”时期的中国电影，退回到冷战思维的创作逻辑。它就是当下特定时期的宣传产物，在官方指定的语境里，准确答题，在战争电影的范畴里，早已偏离。

原载于【深焦DeepFocus】

大场面没大场面 故事线没故事线 四个编剧怕不是一人写个三十分钟然后拼在一起搞了一把?? 演员演技一个比一个浮夸 视听就更不想说了 天文馆的镜头色差还能再大一点的吗 怕不是开了auto然后自由发挥 我是真的没想到 古天乐那么累 你连让古天乐吃完三明治的时间也不愿意给。我怎么还没到140个字！！我真的不想写了啊喂！！

当我知道这部剧要重启的时候，我是很幸福 但当看我看到主演换掉了 :Timothy Hutton 的时候，心里还是有失望，我并不是嫌弃 Noah Wyle。如果看过图书管理员的小伙伴，都会喜欢上他的表演。我不知道剧组打算如何展现一个没有nate的团队，我也好奇剧组打算如何去处理nate，可剧组处理地让我很失望，他们直接“杀死”了nate，没错，nate在剧集的一开头就已经去世了。

虽然我不喜欢剧组对nate的处理，但我还是第一时间看了这部重启剧集，虽然剧中的骗局设置和角色依旧是那个味道，但我发现我居然一点儿都看不下去。因为我明白他们一定会成功，而且他们早已不是当初那个只有五人的小团队，而是一个国际团队。一个骗局的配置不需要像从前那般精打细算地让自己上场。明明是时隔多年的重逢，我却感受不到昔日里那种家的味道。

救赎我坚持几集后真的实在看不下去，我倒回去又重温了前五季，我希望找到为什么看不下去的原因。我发现曾经的五人与其说是团队，不如说是家人，nate就是里面的大家长，他把其他四人当做家人，苏菲是爱人，而帕克儿是女儿，所以在前面五季nate会在平安夜里为大家准备礼物。同时五季的时间其实是nate这个角色的一个成长线，他五年里先后经历了丧子丧父之痛，也为帮助团队主动选择入狱。他们住在一起，除了劫富济贫之外，更多的是在一起生活。帕克儿的精灵搞怪 ，E和H的日常互怼，nate的酗酒焦虑如此种种。让他们之间的互动，营造出一种家的氛围。

而重启失去了这个“家”的味道，在这部剧已经失去大家长nate之后，又让哈德森离开团队，虽然引入妹妹这个新黑客来弥补团队空缺，但是这同时让帕克儿这个角色失去了一个进一步展现的机会。还让E失去了可以打嘴炮互怼的对象。

而新加入的哈利，是个不错的角色。但是他更像是来团队打开上班儿的，他不是nate的替代品也不可能是，他和其他成员之间互动也不够深入。只能说如果这剧若不是leverage的重启，我会喜欢这个角色。 但很可惜，它是leverage （都市侠盗）,不是 Librarians（图书管理员）。

再谈点儿配乐的问题，之前在一些经典的曲目上，做了变奏，听起来变得更舒缓，让反转时缺少了原版的戏剧张力。这个真的可惜，毕竟原作响起这些曲子的时候。基本就说明稳了，这点真的非常可惜。

为了吐槽特地开个长评。不过事先说明我觉得在近年的柯南剧场版里面属于水平优秀的了（关键字“近年”，不要搬出来贝克街的亡灵，这能比么）。比起去年的一枪射穿新干线和前年的行李箱偷渡，再之前的和叶玩花牌和蜜汁犯罪动机的世界名画，都要好太多了。虽然我可能还是更喜欢安室透和赤井秀一喜玩摩天轮和自曝恋情的那2部2333。

然而虽然优秀，却写不出零的执行人的时候那种正经的长篇大论了。可能是柯南的娱乐化日渐严重，也可能只是社畜我过个周末不想动脑。

柯南第25部剧场版，虽然年年都在失望，但剧场还是那么多人。一代人的情怀。

期待明年的黑衣组织。感觉磕琴哀的组织又可以蠢蠢欲动了。

虽然我很有公德心的不会透露犯人是谁2333，不讨论剧情，但是提醒一下以下内容有很多剧透。

====================我是吐槽开始的分割线====================

这次剧场版的舞台是非架空地点的涉谷。一开始疑惑每年4月份上映为啥会选择万圣节，但是看了以后就那路或多了。万圣节的涉谷是东京人流最密集的地方，十字路口每年都有警察维护秩序。话说婚礼那幢楼还是去年死神原画展的地方，和电影里一样俯瞰涉谷站。

扯远了。柯南剧场版的传统就是不停的邀请知名男神来炫技拉票房。老牌的平次基德不够用以后就开始疯狂曝光安室透赤井秀一，这一部更是邀请了永远的白月光松田阵平。

佐藤警官和高木的感情线和婚礼葬礼的恶搞就一笑而过了。

看到警校5人组的时候还是会有点难受。其实松田阵平死了那么久，佐藤警官会放下他和高木好好在一起是人之常情，可是就算脑子明白，看到高木假扮松田，看到佐藤眼里只有高木，心里还是会有点惆怅。虽然高木并没有错。

犯人很好猜，但是这不重要。

小五郎一上来帅爆飞身车下救灰原，然而被车一撞就这么在医院躺到了电影结束。麻醉药抗体梗，官方吐槽最致命。

除去一开始婚礼时柯南的YY，没有新兰线，所以小兰久违的没有了生命危险，就这么在老爸身边病床前杀了青。

灰原哀没有了上一部的万能小助手功能，和少年侦探团一起变成了乖巧小伙伴（工具人？）。不过作为一个很不喜欢小屁孩的人，这次少年侦探团那3小只没有做妖我还是很欣慰的。

然后我最喜欢的安室透，80%的时间都带着他的项圈被关在了笼子里。虽然在最后又发挥了超出人类体能的从楼顶跳进直升机和犯人打斗直到飞机坠毁，虽然还是带着眼前炸弹爆炸也好飞机坠毁也好都不会死的光环，但是关键时刻都有别人助攻，感觉本部活跃度少了不少，本人不太满意- -。

柯南么就不用说了。不过看的时候我一直在想，如果没有阿笠博士他能干嘛...仔细想想其实无数次拯救日本的都是阿笠博士好吗。那个皮球也太逆天了。每一部都发明了个不用深究的逆天神助力道具，帮助柯南完成了使命。

====================我是吐槽结束的分割线====================

每年11月7日，是荻原的忌日。

警察学校组的4个人每年都会去给他扫墓。4个人站在一起，没有了警察学校篇5人在一起的时候的互相吐槽的少年感，毕业以来，他们都长成了大人。

可能分开来他们都是能够独当一面的优秀警官，可是当他们聚在一起，依旧是知根知底的损友和互相信任的战友。

5个人打闹欢笑的照片，如今坐在桌前喝酒的只剩下了降谷零一个人。他们在一起的时候并没有表现的非常喜欢对方，特别是松田经常和降谷打架斗嘴。可能男人的羁绊就是这样的吧。

结尾曲响起的时候，零看着那张5个人的照片，对着另一个酒杯轻轻碰杯，微微笑了。

共同度过的那段时间，身边的那4个人，会永远存在在零内心最深的地方。哪怕只剩下他一个，他也不会停下来的。他是公安警察。他比任何人都深爱着这个国家。

自己现在正在大四实习，实习了四个科室了。慢慢地自己开始迷茫，面对自己人生的选择以及是否要从事这个行业的迷茫。看完整集，很有力量。我们的工作很神圣，也很有价值，值得自己去做好，当书本上的知识出现在病人身上时看着医生的处理，自己也开始思考，这部纪录片不仅仅是大众的，也是我们医学生应该观看的，把自己融入场景之中，思考如果是自己面对这种情况会怎么处理。前面有很多人给我们立了榜样，我们也要心中有信仰，在自己选择的这条医学之路上坚定走下去。

【详细】

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看了几集，发现这部电视剧，无论是人设，人物背景，人物性格，案例情景，都出奇的相似，甚至连新警员数量和性别都是一模一样，随便挑一段剧情看，都有警察荣誉的影子，都像极了警察荣誉！难道说是一个剧本么卖了两个演？？？还是说，现在连日韩电影电视都懒得抄袭，直接改抄同行了？？真的有点无语了！！！！

公元9年是个有意思的年景。

这一年，在东方，庞大而腐朽的汉帝国被外戚王莽篡位，改国号为新，史称新莽。韬光养晦几十年的莽哥终于执掌天下，开始他雄心勃勃的改革计划，当然结局众所周知，就不赘述了。

在西方，屋大维成为罗马实际统治者“奥古斯都”已经30多个年头了，帝国强有力的军事实力支撑其不断进行扩张，地中海几乎己经成为罗马的内湖。然而盘踞在欧洲中北部日耳曼尼亚地区的“蛮族”，并不心甘情愿臣服于罗马帝国，于是奥古斯都决定依靠武力来征服日耳曼尼亚诸部。

那个时代，相比于政治经济文化高度发达的罗马帝国，欧洲中北部大部分地区的“蛮族”还处于半原始部落时代，基本没有什么像样的国家和行政组织，没有什么常备正规军队，部落之间的打仗就是部落里纠集几百号披着兽皮的猎人农民拿着农猎用具直接打群架的模式。

所以面对着具有着极高战术素养和军事组织能力的罗马帝国军队时，那些看似身材魁梧膀阔腰圆的蛮族战士们基本上是不堪一击的。以至于各个部落信仰的各种神都不见得长一个样，但基本上都能达成一个共识：就是罗马军队是不可战胜的。遇到罗马军队，要么臣服纳贡，要么全村老小躲入深山，总之，打，是没有任何希望的。

日耳曼尼亚行省总督提比略是个厉害角色，先不说他日后继承了奥古斯都的帝位。他在日耳曼尼亚期间，率领帝国北方军团稳扎稳打，用武力压服了一直不肯低头的切鲁西人。切鲁西人可不是善茬，但在提比略面前被治的服服帖帖，几乎一点反抗的余地都没有。就在切鲁西人无比郁闷的感慨怎么摊上这么一个厉害对手的时候，局势忽然发生了变化，帝国的潘诺尼亚行省发生了暴乱。

潘诺尼亚大致就是今天的匈牙利、罗马尼亚、塞尔维亚、捷克、斯洛伐克、以及奥地利东部地区，那些地方状态基本跟日耳曼尼亚地区差不多，也是大大小小的众多半原始部落，当地群众也是头脑简单四肢发达，一旦遇到理解不了的事情就容易情绪激动，进而爆发群体事件。帝国认为，单凭说服教育是没有用的，只有帝国军队的刀剑皮鞭才能让群众们冷静下来。于是提比略就带了北方军团的大部分去潘诺尼亚平乱。

说切鲁西人的机会来了不是没根据的，新任的日耳曼尼亚总督瓦卢斯是原帝国叙利亚行省总督，此人才干比不上提比略，但是贪心是有过之而无不及。他上任后对当地部落的贵族的掠夺和羞辱，导致那些原本投靠罗马的投降派贵族势力逐渐和部落中反罗马势力走在一起。

其实那些部落里所谓的贵族，无非就是穿着的兽皮比普通群众的齐整一些，家里的牛羊比普通群众的多那么几只而已，物质条件并没有比普通群众好哪去，更多是依靠着祖先传递下来的优越感维持一下体面而已。但是瓦卢斯好像不太明白这点，他对这些所谓的“贵族”的羞辱，让他们意识到自己其实也是群众，想要吃好喝好过体面，就得跟着群众一起斗罗马。

瓦卢斯再不济手上也有三个完整的罗马军团，乱七八糟加起来也有三万多人。原本包括切鲁西人在内的众多“蛮族”在三个罗马正规军团面前依然是不够看的，但是瓦卢斯手下有个将领阿米尼乌斯，他也是切鲁西人，只不过从小被作为人质在罗马长大，由于作战英勇，而且具有指挥才能，逐步升职为罗马军团的一个优秀将领，但他内心一直渴望能从罗马帝国统治下解放自己的切鲁西老乡们。

于是，瓦卢斯的无能指挥，阿米尼乌斯的里应外合，条顿堡地区森林密布地势崎岖，连日暴雨道路泥泞的恶劣天气，同仇敌忾的日耳曼尼亚各部群众，等等，这些条件奇迹般的凑在了一起，三万多罗马北方军团的士兵被没有详细数据记载的一众蛮族群众在条顿堡森林地区给消灭了，史称条顿堡森林战役。而且是消灭的彻彻底底，留着脑袋跑回去的罗马士兵不到十分之一。瓦卢斯战败后自杀殉国，总算是保全了名节，他要是不自杀的话，即使侥幸活着回到罗马，等待他的也只能是重罪。

此次大败，正值罗马帝国对外扩张之时，一下损失了三个精锐军团让帝国统治者奥古斯都痛心疾首，帝国向欧洲中北部扩张的步伐也受到影响一度停滞。

帝国的皇储提比略在完成平定潘诺尼亚暴乱之后，回军重入日耳曼尼亚，继续稳扎稳打，终于巩固了帝国在此的统治。直到条顿堡森林战役七年后，已经继承帝位的提比略委任自己的侄子日耳曼尼库斯为新任的日耳曼尼亚总督，率领帝国军队在安格利瓦尔瓦战役中彻底击败了阿米尼乌斯率领的蛮族部落军队，才算是正式洗刷了条顿堡森林战役的耻辱。

虽然罗马帝国对日耳曼蛮族的战争一直在持续，但老话说的好，岁月是把杀猪刀，罗马帝国也不能避免挨刀。在东西罗马分家后没多久，日薄西山的西罗马帝国最终还是被日耳曼蛮族军队彻底攻灭。从此，欧洲进入了中世纪漫长的黑暗时代。

1.我超爱群戏，不只是男女主有完整的故事线，8对cp的性格都刻画得很细致，完全没有工具人一样的存在。

2.古装服化道美绝了，妆容服饰既贴合角色又充分展现了演员的美貌。这里吹爆选角和造型。

3.搞笑成分没有只体现在台词上，比如去守皇陵时的旅行真人秀，让我看到了设计上的小巧思，加得一点也不生硬，反而让人有眼前一亮的感觉。

4.崔埙教涂思翊举重健身那里，我看到草坪的“不平”啦哈哈，道具组真的太可爱了。

5.看花絮的时候好喜欢剧组的氛围，女演员一起跳舞，开玩笑说要组个女团出道。男演员坐一起“卿卿我我”，哈哈哈很像高中时候班里的男生一块儿打闹。

6.私心希望大家可以在现实世界里认识一下，继续一起打打闹闹。不过最后交代了除主角之外的主创在现实世界的情况就很满足了，因为他们会继续在那个世界里生活着，我相信总会再遇见的。

7.取景真的很美，色调也很美，很多地方都可以截图做壁纸。

再说一下自己有些不太理解的点：

1.女主总是忘记自己会武功然后受欺负，让我看得好揪心。不过应该角色设定就是这样的，林铮铮的记忆里没有这一段，所以想不起来用，大多数时候使用武功都是下意识的肌肉记忆。

2.要回现实世界虽然很开心，但还是私心想让他俩有一丢丢对朋友们的不舍，毕竟是一起生活了半年的出生入死的朋友嘛。

大概就这些啦，很开心遇到这样一部不套路，不拖沓，不注水，制作精美，演员各个颜值演技在线的轻松小剧！

由于过审删掉的女主人设的前期铺垫有点可惜，女主精神病，对男主前期就是玩玩，所以她的很多行为不能用正常人的思维来推理，我觉得服装其实还可以，清爽好看，大场面有点穷肉眼可见，男主眼神很拉丝，从微微一笑就能看出来，他的眼神有荷尔蒙，女主的演技从老九门就看出来了，莫山山，琉璃，袁冰妍的可塑性很强，长的不是太明艳，攻击性不强，但是温柔中有点清冷，演可爱也很自然，可爱难演，很多演员演可爱就会过了，可能正因为这样，她的剧男生和她的cp感都是不错的，老九门丫头和二爷，莫山山和男主，琉璃和男一和柏麟帝君都有戏剧需要的cp感，把我1000多天没充值的爱奇艺会员充了1个月，看到第五集了还不错，10天就更新完，节奏爱了爱了，被与君初相识男女主少的可怜的戏份伤透的心可以在祝卿好里找补找补。

片子是重庆青年电影展的展映电影，也是这部电影第一次和大家见面，因为不是最终版本，没有正式公映，所以不做评分。

看完电影的整体观感还是很不错的，虽然有很多瑕疵和硬伤，后期剪辑修改应该会做的更好。其实像导演说的一样，这部片子的题材大于导演本人 的想法表达。

在整体风格方面，和《百鸟朝凤》一样，凝重写实，地域特色鲜明，都是聚焦传统文化与现代发展的冲突，表现传统文化失去了传承者和时代意义。其实在整体完成度上，一点都不逊色于《百鸟朝凤》。

我比较惊讶的是，导演居然是一位只有36岁的年轻人，就有这种聚焦四川本土文化的想法，还是应该被鼓励和认可的。在没有看电影之前， 我一度以为导演是四十多岁的中年人，因为现在的年轻创作者很少有想法去关注川剧的传承问题。

片子的整体风格是偏写实派的，当然也有商业片的处理方式。导演也知道这样的题材和体量是比较小众的，为了不让观众失望，所以编剧方面处理的比较商业化一些。比如开头营造传统手艺人的尴尬处境和悲哀，人贩子反派的设置，也成为了商业类型片比较常见的处理方式，这种反派威胁一直贯穿情节的始终，情节和戏剧张力也一直在。

看了下导演的个人介绍，导演以前做过电视台编导，也做过记者，拍过网剧，拍过宣传片，经历还是挺丰富的，部分和我本人有点像，特别能理解拍这部片子的初衷。导演这些方面的经历，都可以在片子的细节中提现出来。导演对社会的看法和理解，对于四川文化的理解，对于传统与现代传冲突的理解，都可以通过镜头画面传达出来的。

比如关羽人物性格与主人公人物性格的衬托，达州特产灯影牛肉“有灯就有人”的作文式点题。

看了三个重庆青年电影展的片子，《卧云》《清风的味道》和《会考试的猛犸象》，处女座多多少少有一种乡愁的表达和体现，多多少少会有对川渝地域文化的情感流露，每个人感受都不一样，每个人的情绪又都大抵相同。

《卧云》是我续《雨中的树》《逆生·亲爱的小孩》之后，看的第三部达州本土电影，能拍出来本身就很不容易。

达州是一个几乎没有川剧的四川城市，也是一个几乎没有电影的城市，要拍这样一部表现川剧的电影也很不容易。第七届重庆青年电影展最佳剧情长片给了《卧云》，可以说是给导演很大的鼓励了。评委会主席谢飞导演也表示，这样一部有浓郁四川地域色彩的电影让人眼前一亮，导演本人也表示对于获得这个奖项有些意外。

就题材本身而言，因为是第一部长片，稳扎稳打，没有过多的野心，导演本人也知道题材的受众太小了，以后院线正式上映也很难说服院线经理多排片，川渝地区排片可能会高一些。

从故事本身的角度来说，这是一个老套的题材，一群或一个老艺人对某种非遗文化的坚守，遭到了现代社会发展的淘汰和冲突。将故事发生的时空放置在2000年前后一样不会有什么变化。

然而正是由于时代的发展，让人们回头凝视正在消逝的传统文化，也让这些有表达欲望的导演们，有了抒发乡愁和对于传统文化没落的担忧的情感。

这样就很容易拍成一个传统文化没落的挽歌和哀曲，将故事落入俗套和平庸。但是《卧云》在立意上，没有把它写成一个苦大仇深的挽歌，而是聚焦于当下，书写川剧之于现代社会的意义。在社会脉络上，从八九十年代的川剧热，到后来川剧的没落，全国剧团解散热潮，短视频风波对传统文化的冲击和恶搞，这些都与现实息息相关的剧情脉络。

拍一个川剧的故事，以一种乡土情结抒发，以个人生活经验为依托，以本土资源为支撑，其实是有很多很多的困难需要克服的。

这些困难受限于导演本人较浅的阅历，不太成熟的作品经历，不太广泛的人脉资源，还有受限于社会大环境的不景气，观众群体的匮乏。

在剧作上，导演对于川剧的没落实际上还是有很多不甘心，无可奈何的态度的，但是并没有停留于表层的思考，而是落地在川剧的现代传承上。

片名《卧云》是川剧的一个表演动作，也是目前川剧的一个尴尬态势，更是川剧人抬头望天的姿态。

川剧演员这个职业，也变得越来越尴尬，以前这个职业能为个人带来荣誉和社会地位，现在这个职业却给有些人带来了压力和累赘。

主人公是演关羽的，性格也是像关羽的，见义勇为却没有得到公司的认可与理解，照样是劝离工作岗位，还因此与人贩子结仇，最后被捅那一刀，郑卫国是死是活，成了一个开放式结局，而这也正是川剧在时代潮流发展上的结局。

未完待续，空了更新……