【影评】六十年沧桑两岸不老情——谈谈影片《对风说爱你》

作者：杜崇斌

这是个初冬的周末，一连几天的阴霾挥之不去，今天又下了点小雨，天气潮湿而阴冷。于是，上午就窝在家里看电影。

今天从网上看到的是一部台湾著名导演王童执导的影片《对风说爱你》，深受感动，几次感动得落泪。于是，忍不住就想写点文字，好记下自己的感触。

该片由台湾著名演员杨佑宁、郭碧婷、郭采洁等联袂领衔主演。

影片讲述的故事极具历史沧桑感。故事从上个世纪四十年代末期国共两党内战结束后开始，一直到本世纪的2010年结束，时间跨度长达60多年。故事发生的地点主要为东北的战场和台湾两地。

可以说，影片讲述的是典型环境中的典型人物的故事。在那个特定的历史时期中几个典型的小人物的故事。

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最近有一部泰剧火了。不仅在泰国本土收视率逆天。

从首播的3.4%直线飙升到16%，稳坐三台收视冠军。

甚至还一路向北火到了我们天朝。

不少人应该都猜到是哪部剧了吧？

是的！就是——

《天生一对》

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我是在安静的午夜，戴着3D眼镜看这部影片的。这个特别的场景，事后感觉，的确非常合适这部影片。影片开始之后，那种沉浸体验，让我一直跟随着男主的情绪，探索着整个故事。这部片子的很大一个特点，就是非线性叙事。在重现出来的记忆里面，也有重现记忆的情节，一层套一层，一层一层剥开，会令上帝视角的观众很不习惯。但如果你代入到男主的角色里，这就是他寻找真相的过程，如何一步一步的接近真相，如何一步一步的走进女主的心里。

看到另一个影评的说法，真的当女主第一次出现，推开门在逆光中拉近镜头的时候，真是非常惊艳。还有一个场景就是第一次到女主家里，女主背着主角的那个诡异的笑容，直接让我整个从脊椎凉到了后脑。男女主角对角色的刻画都非常入骨和到位，那种爱，那种纠结，那种信任，表现的淋漓尽致。

整个电影，其实其实不是科幻，而是披着科幻外衣的爱情剧。男女主相爱，发现阴谋，寻找真相，信任，最后的悲剧结局，才是导演想呈现给观众的，这点男女主的演绎是成功的。但叙事的非线性，导致需要沉浸代入到男主的角色中才能充分体会剧情设计的意义，在一定程度上可以说影响了观影效果，可能二刷的话会清晰很多。其他的基本可以说没有太大亮点。

第一次写影评，并不是想说什么，而是因为评价写不下……

给这部电影打分真的挺让人纠结的，刚看的时候我一点都不觉得那生硬的仿佛机器人一般的对白有什么吸引人的（即便现在看完也是如此），糟糕的叙事让我感觉极其无聊看不进去，而且将进一个小时的铺垫让人昏昏欲睡，一部电影前前后后看了一个礼拜，无数次打开关上打开关上……

但是电影最后对于人性的揭露却又如此深刻：犯错的父亲却是这个家庭中唯一能免责的人；为了活命甘愿放弃孩子的母亲、故意表态让父亲杀掉自己的姐姐，就连最小的儿子都会自己把头发剃掉来取悦父亲，为了活命所有人都竭尽所能，所有人都放弃了所谓的亲情与尊严。

我以为，作为父亲会自杀而保住妻小的性命，但是事实证明我错了……我以为，作为母亲会甘愿为了孩子而牺牲自我，但是事实证明我又错了……我以为，作为姐姐会为了保护年幼的弟弟而自我奉献，但是实事证明我还是错了……我以为，年龄最小的孩子应该还不懂得如何像其他人一样去取悦身为“当权者”的父亲，但是事实证明我终究一错到底……

而且不知道有没有人发现，在父亲发现自己杀的是儿子后，在长达数秒的镜头里，一滴眼泪都没有流，而是发出了一声近似送了一口气的叹气声……原来“当权者”在内心中，真的是有自己的偏好的

但是我们能说什么？他们有罪吗？他们只是想活下来，所有人，他们唯一的愿望就是活下来，而当他们全都默认“当权者”拥有无条件的生存与选择权利时，他们就开始取悦这所谓的“当权者”。就这么简单，活下来，就这么简单的三个字。

就这么简单。

所以我说，圣鹿未死。

因为它在这部电影中根本就不存在。

最开始从微博无意刷到一个预告 觉得这类题材不常见 又是焦俊艳主演 觉得这个妹子短发太帅了 看完预告就很期待 然后好不容易等到开播 看完前六集第一感觉是 这个公司怎么到现在还没倒闭？？然后第二是卧槽这个剧情能不能再拖一点 第三是女主的性格怎么在开了餐厅之后就跟变了一个人？？当时没开会员 又觉得剧情墨迹就弃了 后来跑去开了会员之后 觉得没什么好看的又去捡起来看 恩入戏了之后感觉还是很好的 几个女生之间的互帮互助的友谊看起来很温馨 唯一的男生也不显得唐突 每个人在餐厅的人设及分工很明显 外冷内热的千佳 为人热情的许静 做事莽撞的亚楠 善于沟通的莫奈 性格赛高乐于助人的唐玉 勤勤恳恳默默喜欢支持唐玉的张士豪 最后口是心非的被大男子主义迫害很惨的丝雨

看剧不一定要从方方面面解析这部剧从哪里好看 怎么好看 即使是翻拍剧 有人看了 吸引人看下去 就好了阿

最后最后 还是想说那个跟踪狂的下场是我见过反派最好的(之一？

两个男孩都不是科班的。都很可爱，日常也很搞笑，挺轻松的一个剧。希望以后有很好的发展。喻树这个名字总让我想起了江直树的弟弟啊，每天每次听到他喊喻树，我都想起那个玉树真好。为什么我一直不能写短评啊？写短评啊，写短评呀，真是太奇怪了，这豆瓣上。还要写多少个字才能凑够140呀？123456789 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 22 122232425262722934

记得看《流浪猫鲍勃1》的时候，我还只是在街边随缘投喂流浪猫的路人乙。后来夏至相遇，得到一只小黑狸花母猫的垂帘，用我漏风的口哨声，呼唤她，就能近距离看到许多许多出生又陨落的生命。有的刚睁眼就留在了2020年的那个冬天，有的曾在春天的桃树下逗耍，有的在夏夜的大雨滂沱里留下一个勇敢的背影，有的在十一月的银杏落叶里呼叫着配偶，而更多的他们变成了我的回忆，我起的名字和一张张照片。

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看完小猪佩奇看到推荐胡乱点进来的。刚开始不抱任何希望，看片头曲觉得还不错，我心想不能妄下结论，可能90%的经费都用来做OP的CG了∠( ? 」∠)＿。

等到我看了一集以后，觉得确实欲罢不能，国产动画片的人物居然有表情了，而且还很丰富，有角色的人物造型辨识度也高(有人挑刺说群演都是一个模型改了改，你还想怎样我问你？)说到表情，我从小到大看过的国产动画片就那三个表情，笑 哭 没表情。

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道是：白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。青春少年们却没有归来，那一幕多像邦妮与克莱德，阳光下相视一笑，然后被乱枪打死。剧情台词都挺喜感的，张霹雳拍喜剧片也好有趣啊。龙哥与阿尊也一定演的很开心吧。武侠版民初故事，师傅版《纵横四海》，能把刺刀拍出银枪感觉，把步枪拍出火枪味道，末尾一堆人拿着枪从山上冲下来不像革命军北伐，倒像梁山好汉起义。不正经看点??：1、官方发糖齁死人，开头比武简直是打情骂俏好吗(?▽?)！2、军装制服诱惑！张家班二代双子星双星辉映！龙哥恃靓行凶，尽管人设喜感但靓的青春无敌 没有理由，憨憨的也奶奶的；阿尊依旧邪魅一笑勾人心思。在邵氏片场，那是1971年，那是最好的他们最好的年华。时间为什么要向前走？如果可以选择，多想陪你回到70年代。那会儿，他们正青春，神采飞扬，言笑晏晏，好像水晶瓶中的少年，永远不会老去。

First reformed固然表面可以被认为是“第一次重组”，但实际上差之千里。《第一归正会》的翻译倒还符合。这个英文词组是男主角所在教堂的名字，它有250年的历史，也曾光荣地庇护过农奴，政府和男主角正在为它举办一次250周年庆典。一定程度上，理解男主角的设定并不能脱离它。

本片可被看作是保罗-施拉德对自己风格的回归。他为男主角托勒设置了身心双重困境。托勒因为疏于对自己的呵护，他的身体敲响了警钟。与此同时，面对教堂里日渐变少的信众和越来越多的游客，他的信仰也正在慢慢受到挑战，他发出质问，“Can God forgive us？”

作为好莱坞资深编剧，施拉德专长刻画男性形象，他笔下的男人皆有同一套严谨而孤绝的心理画像。在最著名的《出租车司机》里，男主角特拉维斯在退伍后当起了夜班出租车司机，他在纽约目睹阴暗的一切，在他的内心慢慢累积，最终爆发了出来。《愤怒的公牛》男主角则在一次次的失意和胜利中，看透拳击这个黑幕重重的名利场，最后决然离开。他们身上带着古希腊英雄式的悲壮色彩。

托勒和出租车司机特拉维斯有着极其相似的性格，敏感、善良，有点偏执、嫉恶如仇。他同样有服务军队的经历，儿子因为参军而意外死去，这在他的内心种下猜疑和悲观的种子。阿曼达-赛弗里德饰演的女主角玛丽的丈夫，是个极端环保主义者，人类活动所造成的环境污染给他造成严重的抑郁和厌世感，他认为世界就要末日了，甚至因此拒绝生育，这严重影响了玛丽和她腹中的孩子。玛丽求助身为牧师的托勒为其开解。这为那颗种子提供了发芽的必要条件。

因为深受加尔文教家庭背景的熏染，可以说施拉德并不善良。他从不善待自己笔下的人物，严苛得像个威严的家长，他的男主角们则像一群身背十字架的苦修之人。施拉德喜欢把情境设定在狭窄的空间之中，卫生间、书桌、拳击舞台……在方寸之间，在那种带着幽闭恐惧的压抑气氛里，展现人物波澜壮阔的情绪和心理。托勒的几个关键的情节都是身处在这样的空间里，在狭隘的房间交谈，在书桌上书写，在卫生间忍受疼痛……男人和房间连在一起，带着笼中困兽的喻意。

施拉德并不擅长导演。尽管如此，他的亲自执导带给本片鲜明的作者性，把他的严苛放大了多倍。

接近4：3的画幅，使空间显得更加压抑。而很多场景布景单调，甚至看不到任何亮色。环境光黑暗，巧妙利用轮廓光勾勒出人物沉重的情绪，使得很多表情变化富有层次。宗教符号被恰当运用，突出宗教与现代文明的对立，捆绑的炸弹身影背后是被虚化的十字架，这些细节都很耐人寻味。当然，得益于剧本突出而设置的话痨般的人物对白，加上微量的惊悚元素调和，给观众带来巨大的压迫感，而一切在欢愉的配乐中结束，这种压迫感又因为电影的突然中止而全部疏解。

影片对人类活动导致的污染图片、新闻的展现最让我印象深刻。施拉德并未进行任何抽象化的再创造，而是选择直给式铺排，再辅以配乐渲染，非常富有冲击力。作为知识分子，施拉德对人类未来颇为忧心。

这个剧本的诞生，得益于保罗-施拉德和导演保罗-帕夫利克夫斯基的一次吃饭，后者刚刚凭借《修女艾达》获得了奥斯卡最佳外语片。而拍一部刻画人类精神主题的电影，一直是他的愿望。大概这也是片名由来的原因，片中也还有很多借鉴《修女艾达》的东西。

在撰写这个剧本的时候，施拉德脑海中浮现出伊桑-霍克的影子，霍克的气质与男主角托勒几乎完美贴合。他也因此成为本届威尼斯电影节最佳男主角呼声最高的演员之一。

1、上岸的魚（2017）感覺是一幢毛胚屋，雖骨幹架構明確，但是沒有打磨透，情節也未能混融一體。

2、骨幹明確是因為扣緊「家」的主題，甚至設定女主角的行業是房屋仲介。至於沒有打磨透，比如說老父親中風只有「衰老」作為跡象，此外無他，這比起愛慕（Amour，2012）中女主角的中風有前一天的闖空門作為刺激，夜中不能寐作為過度，然後順理成章才會病發，上岸的魚一片可說是簡陋得多。中風的老父在車上失禁，非得要從兒子口中問副駕的妻子「是不是踩到大便」這樣俗氣的語言來明示。警局幹員也顯得不諳人事，如果一個陌生的孩子說他有以前的爸媽和現在的爸媽，我會直覺他可能是領養的孩子，怎麼警官還會說出「身世很複雜啊」這樣無厘頭的常人的感嘆呢？這話說得失職了！查驗身分時質疑孩子非男女主角所生，男主角竟回答「身分證能造假嗎」，可是臺灣身分證上只有配偶欄，不會記載兒女姓名，除非出示戶口名簿。還有，這男女主角能結婚，也看不出有其內在的基礎，語言習慣、穿著與生活節奏，沒有一點契合，不知怎麼湊合在一起。甚至，如果要這年輕的爸媽領悟到孩子懵懂無知的語彙是前世今生的暗示，是不是也要有些像是佛陀轉世或宗教靈異的新聞畫面或報章書籍提示，來讓自己從認定孩子總愛胡言亂語的看法中轉念呢？等等種種細節，可以說是罄竹難書。

3、當然，這部電影是劇情片，不是靈異片，因而小孩子對於自己身世的幻想，不過是對父母與家庭當下問題的抗議與反射罷了，所以他對自己「以前的家庭」描述極端的簡略，根本是似有若無且無從應證，甚至變造了一個普通姓氏「王」——僅次於陳、林、黃、張、李，且王姓人口近百萬（路人說的話玩味一下：這裡十幾年沒住過人了，他們姓王，我「記得」是這樣沒錯）。