今天饭后有幸在中央六台看到了这部电影。中间半不拉碴看的，本来看了一眼就换台了，但是突然觉得刚才看得那个画面挺有感觉（龙七和日本人谈判那段儿），就果断换回去看了。虽然台词儿编得太水，但是不得不说，画面真的挺有感觉（很大程度上弥补了台词，给人继续看下去的动力），有一种凝重的像暴风雨云的风格，给人的感觉就是这是一部硬派动作片。一般来说，动作片和动作游戏一样，人们多少不是有多关注其中的剧情（比如忍龙），更多的当然是看武戏。所以，我对这种片子抱有很大的宽容，武戏一定要好看，剧情只要把故事说通，能给人一个为何而战的理由就不错了。同理像导火线很不错的动作片都是前期积攒仇恨后期爆发，节奏感很强，让观众看的很痛快。恶战也明显走的也像这样的路线（但是台词太水，显得不容易攒仇恨）。后期武戏提分不少，让我越看越像动作游戏里的场景。电影中的场景带有一种强烈的游戏场景味道，老上海夜总会，弄堂，烟雾缭绕有龙纹柱子的宫殿，百八罗汉佛堂···带有太多浮夸元素，不战斗可惜了。可惜的是，后期马永贞作为一个复仇角色，在后期战斗中我觉得他还不够狠（没有带动观众的情绪），这是这个电影里的一个败笔，可见做的太仓促。走廊大战中，我认为有个更好的处理方式，就是拉长镜头，让马从最东一直打到最西，中间插点特写，这样我觉得冲击力更大。在打完小怪之后，马莫名的笑了下，败笔，他这时应该是满腔怒火还没倾尽怎么能笑了？接下来进入boss rush阶段，很好的表现了暴力美学。面对三个小boss，我认为这段处理应该效仿战神里防反--QTE的表现，影片里马对一个小boss断骨（算是QTE特写）但是接下来又进入对2个小boss的缠斗，节奏拖慢，因为刚才断骨让观众突然high起来，然后就又慢下来有点不妥。干掉三个小boss，又见到一个飞镖boss，这段快斗不错，让我想起了忍龙2的风格，也许将用凌厉飞快的双拐打败有一堆武器的boss会是一个很爽的镜头，可惜没有。然后，换场景进入大boss战，还是太仓促，牺牲左臂轰杀boss是个不错的想法，就是表现的太快，缺少点“去你娘的拼了”热血的感觉。电影一般吧，但是武戏还是不错的。不推荐看全段。后半个小时足矣。

说起日本畅销推理作家东野圭吾，相信小伙伴们都不陌生。即便没读过他的小说，也肯定看过一两部影视化改编作品。作为“出版界的人形印钞机”，东野圭吾不光是个出书狂魔，而且深谙畅销之道，擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点，引发读者的共情。正因为具备这些特点，他的作品男女老少通吃，经常被拿来做影视化改编。比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》，比如披露校园暴力问题的《恶意》，比如关注性别认同障碍群体的《单恋》，以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。而最近，日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片，讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。影片聚焦于一个富足美满的四口之家——爸爸播磨和昌，管理着一家尖端科技公司，为残障人士研发仿生义肢；妈妈播磨薰子，既是全职主妇，又在家里自营线上花店；大女儿瑞穗只有六岁，格外懂事善良；小儿子生人活泼好动，与姐姐感情极好。然而谁也没想到，一场灾难意外降临。一天，姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时，瑞穗被困池底，严重溺水。虽然事后急救恢复了心跳，但由于供血不足引发脑损伤，她的大脑已经停止了运转。医生告诉主角夫妇，像瑞穗这样陷入脑死亡的患者，不仅很可能永远醒不过来，连心跳也会随时停止。而按照脑死亡患者的救治手续，这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。他们一旦签署了同意书，就意味着放弃对女儿的救治。这里就要说到本片所探讨的法律议题：死亡的判定标准应该是什么？是脑死亡还是心脏彻底停止跳动？在影片中，日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官，否则医生将以心脏死亡视为判定依据。换句话说，家人可以自主选择一种死亡标准。于是，爱女心切的夫妇两人，并没有签下捐赠同意书。即使已经对奇迹降临不抱希望，他们也还是将女儿接回了家里，亲自照看。但要在家照顾一位脑死亡病人，是件困难重重的事。首先，要面对的经济负担就不言而喻——由于女儿无法自主呼吸，他们先是花去大笔手术费，给她安装横膈膜起搏器；接着又在家里打造了一间专用病房，并雇佣看护定期上门，给女儿做体检和按摩护理。不仅如此，他们甚至还每周请家教上门讲课，并在特殊教育学校给女儿办理了入学。除了金钱，全家人在照顾瑞穗这件事上，付出的体力与情感代价也一样高昂。母亲关闭了线上花店，全心全意投入到女儿身上；父亲原本还在闹分居，这下也放弃了离婚，全力支持女儿的康复治疗；就连外婆也因为心存愧疚，不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。值得一提的是，像片中这样的举全家之力付出，对于播磨夫妇尚可接受，但要搁在一般条件的家庭里，光是起搏器手术的费用，就让人难以企及。更残酷的是，这种付出极有可能换不来任何希望。在现实中，世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中，承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。就连深受传统观念影响的我国，也在推进脑死亡标准的研讨进程中。其主要原因就在于，脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”，它是一种永久性、不可逆的终止。对于这类患者进行安慰式的抢救和救治，无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担，也会给社会造成大量的医疗资源浪费。在影片中，男主就不顾股东高层的反对，强行利用公司研发的人工神经连接技术，帮助自己的女儿改善身体状况。他指派研究员定期上门，用原本为残障人士研发的仪器，将电流传送到女儿的脊髓，刺激身体出现反射活动。如此一来，即便在女儿毫无意识的情况下，凭借仪器也可以让她活动四肢，使骨骼和肌肉状态好转。这种治疗手段乍看有点成效，但对于脑死亡患者来说其实毫无用处，而且细想还很恐怖。一方面，男主的做法是将公司技术私有化，这一点也让他随后受到了弹劾。另一方面，他罔顾患者（也就是女儿）的意愿，将其当作提线木偶摆布，也违背了科学研究的伦理道德，无法被社会接受和认可。因此，当他的妻子推着轮椅出门，让脑死亡女儿重返社会时，不仅引来邻居路人的异样眼光，也让儿子在学校受到了排挤和欺负。说到这里，也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。在那部电影里，身陷丧妻之痛的科学家男主，为了重见真爱滥用克隆技术，结果却不得不在一次次失败的实验中，杀死复制品妻子。这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事，文本内核都反映了本该造福于社会的科技，一旦突破了伦理道德禁忌，便会使人失去理性而变得疯狂。操纵脸部肌肉使女儿“假笑”因此，这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气，让观众在恐怖惊悚的氛围中，审视科技滥用带来的反噬力量。不过，与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同，《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度，对“死亡的判定标准”进行了探讨；它同样从感性层面，揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。尤其是母亲对于女儿的爱与不舍，更是多次祭出了全片的泪点。片中的母亲薰子，之所以支持用仪器操纵女儿，并不是为了满足私欲或逃避现实，而是希望在奇迹一旦发生时，女儿仍保有健康如初的身体。她之所以用轮椅推女儿出门，是为了找到女儿画本上的地点，完成事故前未能实现的母女约定。她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁，来迫使官方承认女儿仍然活着。然而，这种催泪并不是无节制的煽情，而是藉由母亲的态度转变，让观众们看到——面对亲人的离去，病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎，到沮丧、接受的过程。因此在片尾，当薰子看到女儿托梦向自己告别时，也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。随后当女儿出现心跳停止的征兆时，她没有再要求医院继续救治，而是终于签署了器官捐赠的同意书。

这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义，作为器官移植的最佳供体来源，这些患者的生命可以藉由移植形式，在其他人身上得到另一种延续。对于这种人性的高光时刻，影片也利用情节上的首尾呼应，让悲痛中的人们感受到慰藉和生机——在影片一开场，有个少年误曾闯入主角家的庭院，目睹了轮椅上昏迷的瑞穗；而影片落幕时才用镜头揭晓，正因为移植了瑞穗的心脏，这个少年才能够再次健康地回到这里。每个人的生命都只有宝贵的一次，珍惜生命不光意味着在死亡到来前，尽情体验精彩的人生，同样意味着为挚爱你的家人负责，不要让他们面对生命不能承受之重。我们虽然不能改变生命的终点，却可以在终点到来之前，选择让它以另一种形式延续。最重要的不是我们如何判定死亡，而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。

是在资料馆看的点映，沙丹和导演周子阳对谈，导演并不健谈，也不是科班出身，说不上什么概念技巧，只是支支吾吾的，每次沙丹问这个情节有什么深意时，导演操着西北口音赶紧说道，这是我一个朋友的故事，沙丹就用电影术语概括出来，导演点点头，说你说得对。

这就是批评家和创作者的区别，创作者周子阳忠实地把身边的事记录下来，尽管他把这些事归因为贪欲，批评家则能看到更多。

黄轩饰演的男主人公的境遇我并不陌生，因为我有一个这样的亲戚，好面子，讲排场，能力不行，学识不高，却想做生意，而做生意要的是心狠手辣，可惜他又是十分老实的，最后被几个人做笼子狠狠地坑了一把，把他父母的养老钱，亲戚的积蓄全部坑了进去，黄轩好歹还有恐龙公园的遗迹，这位亲戚连块地也没留下，还丢了老婆。

这样青年的生成机制很难用贪欲来全部囊括，在我看来更像是底层青年面对物欲横流的不协调，当世界给你看到他的光鲜亮丽，你却没有绝对的能力去取一瓢饮，赌一赌或许才有些机会。

倘若导演在电影中时不时用贪字来批判男主，就失去了意味，变的浅薄，而忠实的记录，才会让人产生深刻的共鸣。

。。。看完了，感慨万千，夜不能寐，写点东西，聊以自慰。看完这部片子给我的感受最深的就是感动。电影展现了清朝末年天津卫一个身怀绝技却名声不显的靠卖炸豆腐谋生的小人物傻二，因帮助戏班得罪了地痞头子“玻璃花”暴露了家传绝学辫子功。而随着辫子功被传开，麻烦也一个接一个地找上了自己，终于，得到“神鞭”称号的傻二加入了义和团以血肉之躯去对抗八国联军的长枪大炮，至此，影片达到了高潮。而之后傻二中弹倒地，侥幸未死，缓缓苏醒却发现战争已然结束。尸横遍野的土地上，傻二一步步自死尸堆里踉跄而行，目之所及尽是尸山血海，无论战友的，敌人的，熟悉的，陌生的都已了无生机，紫竹林中尽是一片死寂。战争的惨败，深深地打击着傻二的心，和着萧瑟的北风，令人直感到满腔的沉痛，满心的悲凉。傻二一把扯下已几乎被战火打断的辫子，狠狠扔进了河中，自此，傻二的精神中有了重大转变。之后，画面一转，到了民国三年，时代变了，清朝留的辫子要剪掉了，留辫子一辈子的老人们痛哭流涕，此时玻璃花摇身一变竟成了吃粮当兵的，在昔日同伙指认下找到了傻二的丈人金子仙，为报仇强行抓住他剪掉了辫子，致使老人发疯。之后又搜了傻二的家，但傻二和金菊花已经人去楼空，只得作罢。又过了几年，直到某一天，金菊花设计将玻璃花引至傻二面前，本想借枪械之利报仇的玻璃花被傻二精湛的枪法所震摄，当看到傻二的光头时，则更惊异于他连昔日人人称羡的“神鞭”都剪了，傻二从容自若回答道:“祖宗的东西再好，该割的时候就得割，无论怎么变，也难不死咱们。什么新玩意儿，都能玩儿到家。一变，还得是绝活儿。”这既是傻二对创立辫子功的祖宗勇于变革的精神魄力的继承，也是影片想要说明的主旨，同时还是最使我感动的一段话。由此影片得到了升华，主人公傻二在经历了人生从默默无名到大起再到大落之后并未因现实打击而一蹶不振，而是找到了新的发展方向，以积极进取的心境从容自如的面对现实生活的新变化、新挑战。这实在是提振民族自信心的好电影，感谢冯老，感谢傻二，谢谢你们。

看到有一些高贵淑芬一直在吐槽魔改，我憋了这么久，实在是忍不住开麦了。首先，作为一个书龄十几年，从小学就开始看小妮子、明晓溪小说的人，本身我是很喜欢东大的这部小说的，也很尊重作者。但是，说到魔改问题，某些淑芬，讲实话，这部小说说破天，也就是一部工业糖精高干言情小说，不是四大名著，也不是名家典藏，请你们也认清现实好吗。为什么要改小说，请自己心里有点ac数！1.小说前半段，温少卿、丛容以及丛容师兄不得不说的二三事，不改，28集打的住？多出来的集数，经费你掏？！2.小说温少卿是军籍，高干子弟，所以他遇上医闹，警局的人不敢为难他，医院也就停了他两天职。这一切只是因为他是高干子弟！拍出来观众分分钟把你骂上热搜，咋滴，你家里有人就了不起点啊？！3.丛容的形象在小说里并不高大，更多的我看到的只是一个干练的律师，然后想保护温少卿。比如温少卿吃蛋黄派假装酒驾的时候，她的第一反应是给温少卿找借口脱罪。这行为？？？地铁老人问号脸。。。这个丛容，一点也不符合社会主义核心价值观！！！（再说难听一点，这是酒驾啊，你还给他脱罪？？法制咖啊。。。）但是电视剧里面的丛容，她和温少卿在爱情上双向奔赴，互相付出，同时她也是一个有正义感，愿意为弱势群体发声，永远牢记初心的律师，她虽然稚嫩，但是她愿意努力去做那个屠龙少女！这才是应该宣扬的价值观好吗。。。剧里的温少卿身为医生，努力救治病人，极赋正义感，同样剧里的丛容也是充满正义感的一个人，所以他俩三观契合，这样才相互吸引的！！！4.电视剧剧情的改写与实际跟结合，比如温少卿刚刚结束医闹事件复职，然后就远赴灾区救援。这和热搜上频频出现的医闹事件放一起看，难道不引人深思？这立意就比小说更高！5.最后，为什么非得挂着你小说的名字，因为用了你小说的梗啊，所以我花钱买你的版权啊，不然我直接用，那是融梗，那是抄袭啊！！！你们愿意选择抄袭你们小说的梗，还是选择买了版权挂了小说的名字，然后电视剧播出来反而能给小说吸引一部分读者？？起码邢菲唐晓天演出来以后，这是一个双赢的局面，不然那我祝你们的小说下次被大宝贝老师买走拍好不好??????

都什么狗屁剧情，男主都是智力不够？？除了直接打架就不会解决问题了，这又不是武打比赛，谁最能打就赢了，这是私人武装的地盘，私人武装懂吗？？政府军都得让几分的存在。未婚妻被抓时，不报警？这什么退役军人？军队不是培养这种暴力倾向军人的。真的像好勇斗狠的小混混，不动脑子找人，凭拳头打？幼稚到可笑。

当我看完第一集的时候，我心里首先想到的是：这个夏天的快乐来了。换一句来说，就是在上半年遇到一个全方位戳中我的剧真是我的福气。即便才过六集就已经将我这颗追剧的心牢牢锁定。哪怕只有六集，可是就已经出现了很多打动我的地方。首先吸引我看下去的就是它的节奏，编剧不断制造戏剧和冲突推动剧情发展，可是却不会用很长的笔墨去叙述矛盾和角色之间的纠缠，而是用一个合逻辑且真实感的方式将问题消化了，节奏控制的很到位。可以说，这是一个又一个琐碎的事件串起来的一出戏，可是我的观感上完全不会觉得割裂。它琐碎但是不松散，四人组的成长轨迹，角色与角色的之间的羁绊串起了一根线，透过自己的视角能够感受到他们的变化，而每一次事件的发生，每一次冲突都是他们成长试炼路上的一个环节，通过一次次积累变成了一个成熟的角色。它就是一个这样的故事，它在我的定义里就是‘八里河派出所的日常’，每个角色都很有特点，之后他们在每一个事件中做出的行动和选择都让我对他们有了更深的了解，同时也看到了他们在这幅面容之下的痛苦和不完美的地方。比如一开始我还以为李大为会是那种莽莽撞撞的职场小白人设，但是很快编剧用一场抓捕犯人的戏份表现了他专业机灵的一面。他看起来大大咧咧没心没肺，实际上也有自己的脆弱。正直勇敢温柔坚韧的夏洁，也有旁人看不到的压抑内心，可是她也一直积极的为自己寻找出口。可以说，在这个剧里，我能看每个角色的‘背面’，他们彼此影响彼此给予能量。而更戳中我的是角色之间的相处状态，很生动也很自然，尤其是王景春老师和宁理老师的每一场对戏，都让我看得很欢乐。而现在已经开始默默期待四个人的同居日常。话说回来，我真喜欢这种吵吵闹闹一起成长的情谊。在这四个人当中，我最能共情的角色大概是赵继伟。他真是一点光环都没有，他努力的表现自己，积极的去找所长认师父，可是这份努力也没有让他达成所愿。可是他是如此踏实有上进心，默默的把自己的本职工作做好的同时，也随时抱着一份可以证明自己的期望。印象最深的一场戏就是李大为三人出了一天任务各自疲惫躺在床上诉说自己的苦闷时，站在门边的赵继伟在想什么呢？真奇怪，明明他只是说了一句‘你们饿不饿’，可是我就完全能够感受到他的情绪，有一点点心酸的滋味。编剧没有设计情节去介绍他这个人。可是在隐藏在日常生活的细节中，比如租不起的房子和变酸的煎饼，就想到他肯定是花了很大的努力走到这里。他还是一个很温暖的人，那些安慰李大为的话普通但是质朴真诚，一下子就打动到我，就很期待他后面的成长。透过这部剧我更加了解到，各个环节都在用心制作的内容，作为观众的我是可以感受到这份诚意的，是可以做到瑕不掩瑜的程度。但是我还是想说一句，剧本是这个剧的灵魂，因为看过太多制作精良但是内容一塌糊涂的剧了。一部剧不悬浮就很难得了，而我真的能够在这个剧里看到生活。我也说不清楚自己为什么如此喜欢群像剧，当然是内容好的群像剧。要我说，大概就是在这样的群像里，我能看到每一个角色的闪光之处，甚至能在某个角色中找到自己的影子。他们不是一个受编剧支配的工具人，他们有自己属于自己的世界。一部剧说到底还是会有不完美的地方，但是都由我自然的忽略了。对于我来说，观剧体验最重要。能遇到一部喜欢的剧，就已经很满足了。期待后面的剧情。

央6选剧能不能上点心啊？八路军女战士，眉毛精心修得像要去走时装秀一样，真心看不下去了。故事情节不要求你有多精彩，人物形象不要求你刻划得如何，但最起码得贴近时代吧？你看看那些女战士，妆容精致，眉毛一看就是精心修出来的，穿上时装就可走秀了。不是说以前的女战士没有眉眼精致的，那最起码是原生态的吧？眉尾画得那么刻意，假睫毛忽闪忽闪的，太假了