第一次看影视剧感觉眼睛和耳朵受到双重伤害，三观不正+恶心人的剧情+丑比就算了还没演技的配角们+莫名其妙的狗屎反转，恶心人恶心人恶心人恶心人湖南台可以不要播了吗？？？？？？？？？？真的不是在黑李沁？？？今天中午看了感觉自己快吐了，恶心死了眼睛都快瞎了，耳朵也在受伤害，谋财害命的电视剧？尼玛还有航拍，浪费钱？演这个剧图什么？

还是被大眼水军搞的忍不住来写评价，不是有某人这片就是粉丝限定好片，也不是因为某人口碑导致这片被连累，更不是因为市场不待见拼盘和疫情电影，而是因为这片的剧情无论从哪个角度看都是一坨（）。

坐在影院一头雾水的看完了疫情背景和莫名其妙的婆媳冲突，打开百度发现此片居然标榜的是疫情之下的“女性主义”，实在叫人恶心，直到老公冒出一句“我就是妈宝”，我真是几欲呕吐，在洗白什么？一盒带鱼都不愿给儿媳吃的妈，儿媳一生病就急着抱怨赶人的妈，真是好一个双向奔赴啊！女主给老公打电话我还以为他能处理个什么，结果老公一句“女人之间为什么不相互体谅”，嗯嗯，洗白妈宝男，讽刺ghg的女性主义电影，真有你的。最后女主一个电话感化婆婆，婆婆开始自愿牺牲了，顺便碰瓷一把空巢老人和抑郁症，我的评价是不如三分国产电视剧，能有五分是沾了大银幕、实力派演员和流量派演员的光。

第二个故事，想表达什么？莫名其妙恶化的被感染，莫名其妙的病情恶化，莫名其妙的虐文套路，剧情单薄的可怜。我对四字没意见，看之前我只知道这电影有周迅，四字的脸我都没认出来，还是一口熟悉的气泡音我才勉强认出并且百度证实了。剧情没什么值得说的，我倒是很好奇让四字在浴室半果的镜头意义何在？还有一个拍女性躺在床上只穿内裤拍大腿的镜头（不记得是周迅还是小鹿了，应该是周迅），意义何在？上一个我看到的拿演员半果体吸引流量粉热度的导演叫gjm。

第三个故事，第二个故事给我的印象是单薄，为爱而爱，为死而死，为虐而虐，不过只能说无聊和水，不能说恶心，这个故事又给了我第一个故事的感受，比第一个好一丁点点，第一个故事的恶心程度周迅也救不回来。矮子里拔高个，我最喜欢第三个，起码这里我看到了一个努力工作追求梦想的独立女性，一个善良的菲佣，一个排除老公还算和睦的家庭。当然，夫妻二人吵架时男方的转移话题和诡辩仍然想让我直接走人，不过经过了第一个故事的洗礼和第二个故事的锉磨，我只剩无语，没有生气的力气了。最后夫妻二人被新人婚纱照感染，回忆起对彼此的爱重归于好，我只想说，你们开心就好。

总结：令人窒息的价值观，发大水的无聊剧情，粉丝的捂嘴和甩锅，都让我觉得这电影只值一星，不过我没那个习惯，还是两星吧。国内不是没有能称之为好的疫情题材和女性主义题材视听作品，但在这部以此为宣传点的电影里，我只看出了想骗人进影院的圈钱心态、价值观说教式灌输的傲慢以及追求大团圆的无逻辑剧情。

两天看完，不出意料的烂出新高度，再一次深刻失望。

故事开篇：穿着如同乞丐贼眉鼠眼的帮凶狗腿子纸人张拖着口不盖板的棺材大半夜在坟地聚集区晃荡游逛，嘴里还七荤八素，棺材里是纸人张趁热乎过一轮的女主。都拉去坟地了，就生填土吗？咱好歹来个棺材板哪怕不钉死呢；偏不，要展示下女主的胸腿颜，好吧，是挺靓，腿白胸大，肚兜和披帛很红。

这时候戏班子老板正带着娘炮徒弟打扮成黑白无常在乱葬岗外围绕圈飞来飞去（与此同时女主用不知道哪里来的白绸布吊死了纸人张），时不时还给观众老爷来个特写镜头，让人看清楚黑白无常表情迷惑，后边我们知道这是在赶鬼........不过两位大佬你们这威亚是打哪来的，能绕着圈忽高忽低的巡航，不担心打结拆不开吗，不过有一说一，你们这赶鬼开工仪式还挺别致，鬼表示吓尿了。

我们都知道，恐怖片中对惊悚部分的铺垫和鬼探头都是极为谨慎的，不到点睛不特写，但黄庙村三秒一个惊悚氛围烘托铺垫、五秒一个鬼探头配合戛然而止的配乐喊人起床锻炼........这就算了，被关在地下二十年跟木乃伊为伴的三姨太都要被迫营业，在路人警察坐船过桥的时候出来上工塑造深度恐怖，就这还有很多人夸有镜头感，额.....实在令人无言以对。

难道丝光棉包裹起来贴上黄符纸就能制成木乃伊？这是神仙应召而来施展道术做到的吧。

深情倒霉恶毒女配居然是太监的属下，酷似张麻子的警察局长在被皮带收紧脖子时候警惕地拿起抢，跟着就被女配用高跟鞋跟一下子戳死了。这里使用了镜头切换，所以在有皮带前车之鉴的情况下丝缎是怎么缠到脖子？细长鞋跟是怎么顶到喉头，为什么女配稍微一扯丝缎通过互相作用力就戳死了局长我们都不得而知，反正就这么轻易的嘎嘣了。

最终BOSS的大帅为了霸人财女跟局长合伙灭人满门，收下少主当儿子还打算叫他继承家业让人感叹这就是真爱，但是一山不容二虎，何况张麻子局长知道太多了，所以过了二十年大帅终于想起来派女配去灭口，不知道是否因为在饭局上张麻子句子对女配旗袍装扮格外喜欢，所以在被干掉之前，女配为他表演了私人定制杂技：穿后现代改良旗袍做悬空劈叉。

女主是个命大的孩子，两次被扔到水里都大难不死，虽然没有后福但也贡献了可歌可泣的壮烈故事，我看好几个自带干粮的高星评论都说女主故事线带起了整个剧情的骨架云云。一如既往的，女主有着悲惨过往：被抓去做炉鼎，遭到手指夹棍这种刑具夹胸？？？被女配滴蜡？？？被太监调戏！！！说起来这太监养大鬼，每天给刷得油光锃亮还给剪指甲，是他弟弟.....

好容易跑出矿洞还被纸人张一棒子敲破脑袋趁热，不过那血量都流成小溪了，是认真的吗？

女主前期全身溃烂（我没看到），左肩貌似还有个茶杯口大的的洞哎，我寻思穿琵琶骨也不是这样色儿啊，再说了这么大窟窿，怕是要穿到锁骨去了。但这些都不是问题，在日本深造的医生男主分分钟治好女主，让半张前刻还在溃烂流血的脸变成了一道大约14针缝合伤疤。

服装就不多说了，开场的白色戏服红罩衣，扮鬼用的婚纱款式明示情感线，后期女主cos宫二还武艺高强，但为了强行开启狗血多角恋，女主在女配拿出鞭子后放水导致完全被吊在房梁上打，男主被迫用枪干掉了服侍自己多年不知名的美貌女近卫......

哦，为了表现女配对男主的爱慕，太监还对女配玩了会儿滴蜡。

还有........算了，打字挺累的，堆这么多，对得起了吧。

《天使的城》中，三位女主角的友情，可以说是芥蒂连带着芥蒂，恩怨牵扯着恩怨，最后当三个人放下伪装赤诚相见的时刻，终于相逢一笑泯恩仇，这样一来，三个人之间的闺蜜情谊时而峰回路转妙趣横生，时而笑中带泪温情脉脉。她们化敌为友的过程也成为这部剧最温暖最美好也是最有人情味儿的地方。

昨晚看了阴阳路之升棺发财，又重新回顾了那个年代的穿衣打扮，感觉女孩子还是有种没有塑胶味道的纯粹的女性美，红唇短发的阿红还是很有魅力的。看完之后，一场又一场的丧礼，又一个又一个被推进来重重包裹的“人”，特别清楚，最外层是白塑料硬毡布，之后一层红色塑料，最里的是白布，触目惊心。阴阳路拍的鬼片是最成功的。该片是阴阳路系列的第三部，以殡仪馆工作的各色人物为故事，讲述了在殡葬这个特殊行业工作的年轻人的生活和情感。

说实话刚离开电影院我满脑子WTF，不过静下心来仔细想想，如果把它看成是章明导演自己的《八部半》，或者剧情上的《如果在冬夜，一个旅人》呢？或许除了没有那么天马行空（这点对我很重要）之外，好像也是部能说的过去的片子了。创作焦虑是每个创作者都会遇见的冥王星时刻，每一天最亮的时刻都跟地球上天蒙蒙亮时候一样，很黑，很绝望。拉不到赞助本身是对自己创作的不肯定，这对有更高艺术追求的导演来说无疑是一种打击，就算你再清高、不接地气，现实的压力还是摆着的，由此引发对自己创作的不自信特别常见，这也是为什么那么多文艺片导演最后都沦落，创作力的下降、有悖市场的苦恼都是问题所在。所以从这个角度理解这个故事，好像就是导演失去创作能力，不得不把几个杂乱无章的未完成剧本强行融合，组成一段长征，碎片感由此诞生。为什么说是未完成剧本合集，首先是与前妻两场戏，没什么关联，与后续故事也缺少必要联系，看起来只是侧面写出导演落魄，不如主流商业片导演幸福，讽刺导演差、剧本差、选角差、拍续集等问题，可反观自己，一个艺术片导演又好到哪去？后来老罗讲了两个离队的故事，王准何尝不是离队太远呢？但其实这两个片段都是可以往下继续拍的，只是后续几种可能烂俗套路的概率比较大。怎么找到观众有兴趣又看不到的故事？导演产生创作焦虑，剧本难产……紧接着毫无铺垫进入原始森林，说是拍《黑暗传》，上路之前都没剧本，其实就是导演为接触陌生人找灵感，不过这段路没头没尾，甚至都不给观众思维延伸的余地。举度春这个例子来说，大姨妈（怀孕需要姨妈巾吗？不太懂）变怀孕（感觉意思是找到了创作的灵感，孕育了自己的故事，利用导演让自己创意“怀孕”，跟最后质问导演“我不能有自己的想法吗？”对应）没头没尾，因为一直都没有表现出怀孕的迹象，另外遇见“陈坤行走的力量”式止语旅行团更是莫名其妙，欲言又止。再往后想这种剧本半成品的例子很多，镜头很多跟拍，但跟着跟着就突然换人跟了，造成片中人物无论情绪还是个体总莫名其妙出现或消失，导致观感不佳，你以为的总不是你以为的，所以除了曾美慧孜的胸，能吸引人的地方太少。梳理这些人物，你会发现他们有一个共同点——掉队！或者说离群的孤独。脱离主流的导演，离了电话的制片人，失望的度春，困顿的老罗，被排挤的小白，充满情欲的春苔，住在深山里的老汉以及其他穿行在原始森林的老乡们，还有“野人”（想起《路边野餐》）。导演在有意接触他们，导演希望从他们身上看到观众看不到的孤独，但都太浅显太普通，此时如何写出不一样剧本，戏里戏外形成对仗。很遗憾的是听了《黑暗传》，他“盲”了，甚至想到自杀，因为眼中只剩破碎的片段，连个完整故事都编不出，直到最后回到纷扰的都市，一切湮灭，只剩一句“红胖红胖”，然后再次陷入赞助拉不到，剧本写不出，演员找不到的窘境，这怎能让人不崩溃？生和死都是孤独，有人堕入深渊，有人孕育生命，有人浑浑噩噩。创作也一样，有人陷入困境，有人创意横生，有人向钱妥协…这片成功的一点是，让观众看到了导演“失明”的心路历程。