故事狗血不过又不太多狗血，主角演技尬但没有尬到极致，逻辑没有太大硬伤，主角人设有一点点小割裂，好多年前的地域老梗和新梗混合，有些梗嵌入的有些硬，像是综艺节目里的中插广告??雷点吐槽：一个西安的导演找了一个武汉的人当女主角，重庆人当男主角，拍的一部东北女大学生和上海男大学生的爱情……听着是不是挺魔幻的。里面女主的东北配音我敢说也不是东北人，我虽然不是东北人但我认识好几个东北人，那东北腔都是浑然天成，女主配音的东北腔就像是一个外地人在刻意模仿……总结：不明白为啥会以地域为特色拍情感剧结果还找的都不是地域人……在玩火吗？我不是东北人所以看着很乐呵，但我敢说东北人看这个剧大都要血压上升好多。同类型的剧，《我才不要和你做朋友呢》反而在我个人感觉东北感更真实一些。我奶奶是上海人，我爸童年在上海生活好多年，我想说剧方不仅没把东北特色拍出来，上海也被误解了……剧方对于上海人的饮食以及一些生活习惯，仿佛还融入了对广州、福建这些更南方地域的刻板印象……最后，这剧可以看，当下饭剧看乐呵又热闹，不像一些都市当代情感剧“有狗血又无趣又压抑”。但上海人，东北人最好不要看，为了自己的健康着想。

原载于《陀螺电影》

在1970年，年仅27岁的加拿大导演拍出了自己的第二部长片：时长仅1个小时的黑白独立实验作品《未来罪行》。这部作品标志着柯南伯格导演生涯的一次谢幕和重启——从此之后他再也没有拍过类似实验电影，而他的下一部长篇作品则要等到5年之后，在更主流的制片人伊万·雷特曼（是的，那位《捉鬼敢死队》和《爱情无线牵》的导演）扶持下完成的《毛骨悚然》。

《毛骨悚然》这部小成本血腥恐怖片虽然在上映时饱受“低俗猎奇，耸人听闻”的争议和恶评，却也因此满足了观众的猎奇心态，一举成为当时加拿大最最赚钱的本土英语电影之一，开启了柯南伯格作为职业电影导演的道路。更重要的是，其对血肉赤裸裸地展示和扭曲，成为了柯南伯格“身体恐怖”风格的标志。

之后的数十年，柯南伯格一直高频而稳定地产出着作品。而主流影坛对他的反应，也从一开始的惊恐和厌恶，逐渐到理解和欣赏血腥背后的美学与哲思。1991年，《裸体午餐》成为柯南伯格第一部入围三大电影节的作品；2005年的《暴力史》更是提名了奥斯卡最佳剧本，标志了美国主流影坛对柯南伯格的拥抱。

于此相对的，柯南伯格的电影，尽管并没有放弃导演本人对血肉的迷恋，还是不可避免地愈发主流了起来。《暴力史》和紧随其后的《东方的承诺》是相当商业化的类型片，11年的《危险方法》更是关于荣格和弗洛伊德的传记片。

不过，柯南伯格的主流成功不久后便结束了。2014年的《星图》虽然给朱利安摩尔赢得了一座戛纳影后，但这部讽刺好莱坞的黑色喜剧无论是口碑和票房都差强人意。从此之后，柯南伯格便陷入了寻资困境，多次在采访中坦言无法为自己的下一部电影找到投资，更是一度考虑过退休。

索性的是，在《寄生虫》出乎意料地大获成功之后，财大气粗的独立制片公司NEON决定投钱物色下一个可能成为奉俊昊的冷门黑马，老骥伏枥的柯南伯格便成了他们下注的对象之一。

在这样的背景下，8年未能拍片的柯南伯格将自己的新片命名为自己成为院线剧情片导演前的最后一部独立艺术制作，破釜沉舟的决心可见一斑——2022年的《未来罪行》和70年的那部作品一样，要么成为一个事业新篇章的开始，要么是一个总结职业生涯，首尾呼应的天鹅挽歌。

尽管特意和旧作同名，但这部新作与70年的同名作并无剧情上的关系。2022年版的《未来罪行》讲述了在一个痛觉被消除，任何人都可以随意改造身体的反乌托邦未来世界，一个雕塑与生产变异器官的“行为艺术家”（维果·莫滕森饰）和他的助理（蕾雅·赛杜饰）卷入一个着迷于变异器官和人类演变的地下组织的故事。

从这段简短的介绍便可以看出，这部作品是柯南伯格今年来最“追根溯源”，最直接回归“身体恐怖”的作品。在这部电影里，“身体”本身成为了艺术家的作品，可以被雕塑，打磨，刨析，将人体最本源的内脏和器官直接展示给观众。从这个角度来说，柯南伯格的老搭档维果·莫滕森所饰演的“身体艺术家”便是导演本人的化身，因为两者都是将肉体变异的呈现当作其美学的宣言。

在影片中，克莉丝汀·斯图尔特所饰演的地下组织成员着迷地问莫滕森的角色：“Surgery is the new sex? Isn’t it?” (“手术是新的性爱，不是吗？”）这句问话莫滕森角色创作的宗旨，也点明了影片的主旨。在众目睽睽的秀场，蕾雅赛杜指挥着镭射的激光将莫滕森的身体切开，袒露出他的内脏，收获着他变异的器官。莫滕森并闭着眼睛，呻吟连连——并不是出于疼痛，而是欢愉。虽然整场手术并无性器官的参与，但却完成了对肉体最赤裸的展露和最深层的侵入，莫滕森也在这场公开的暴露，侵犯与夺取中完成了精神上的高潮。而在另外一场戏中，斯图尔特用导管直接插入莫滕森的身体，窥探他体内最深处的内脏。在这个“手术”的过程中，两人呻吟着，喘息着。管状物刺穿着的身体，对于性爱的比喻不言自明。

似直白的对于“手术”和“性爱”的探讨，片中还有许多场感官刺激强烈的戏份展现。有一场莫滕森和赛杜之间没有性事发生的“性爱戏”，更是会让人想起朱莉娅·迪库诺的处女作《生吃》。

有趣的是，去年迪库诺的《钛》拿下金棕榈时，很多人将其风格类比柯南伯格。而不久前，也有提前看过《未来罪行》的人放下豪言这部电影会在戛纳引起巨大轰动，让《钛》显得像小儿科。由于《未来罪行》的拍摄周期，柯南伯格不可能在拍这部电影的时候就预测到《钛》的成功并对此作出回应，但《未来罪行》里还是有一些戏份让观众不得不怀疑柯南伯格是在影射其他”柯南伯格“式导演：

片中除了莫滕森的角色外，也有其他类似的”身体艺术家“，将身体的改造作为政治的宣言，风靡一时，大获成功。这位艺术家将模特的眼睛和嘴巴缝上，将耳朵种植到模特身体的每一个角落。随着电子乐的的律动，模特跳起了voguing式的现代舞。在这里，身体的改造成了一种装置艺术，体成了雕塑原材料的一种。虽然都是对于身体的改造，但这种对于外观的改变和莫滕森角色追求的内脏演化却是两种截然不同的理念和处理方式。这种对于身体外观的改变，尽管“极端”但仍然是一种外在的展示。目的在于通过外在感官的刺激调动观众的情绪，是属于面向他人的表演（performative）形式。而莫滕森所追求的，是内脏的演变。这种改变虽然无法在表面上被察觉，但代表了人类机能上的演化，是历史性的突破，是基因上的演变，是代表着人类在进化史上再上了一步台阶。而这种身体机能的演变，和肉体变异带来的全新物种的诞生，才是莫滕森以及柯南伯格所追求的。

这个美学上的分歧，就是柯南伯格和其他类似猎奇派“噱头电影”(provocative cinema)导演最大的区别——柯南伯格的“重口味”并不是出自于靠视觉冲击来激发观众的强烈反应，而是来自于他发自内心对于瑰丽而扭曲的肉体的爱。这份存粹的美学上的爱可以在他至今主流院线上最大的成功《变蝇人》上可以体现：在“人类逐渐苍蝇化”的B级噱头下，影片本质上是一个两个人真心相爱却不能在一起，只能靠一方的自我毁灭来拯救另一方的纯爱故事。

所以说，比较《未来罪行》和《钛》谁更大尺度，本身就是一件没有意义的事情。因为柯南伯格所追求的并不是比其他的“身体恐怖”电影更加惊世骇俗，而是如何呈现肉体纯粹的美。当然，并不是所有人都认同这一观点。片中一位侦探问到：”我的身体也长了肿瘤，那我也是艺术的创作家吗？”柯南伯格借斯图尔特之口回答了这一质疑。莫滕森的身体创作和肿瘤的区别在于肿瘤是无意义的生长，没有任何的目的和方向。莫滕森的器官种植则是创作出前所未闻的器官，推进着人类的演变。

尽管创作的初衷不同，不过在一定程度上，其他的大尺度猎奇片还是改变的柯南伯格的创作环境。在《变蝇人》诞生的1986年，身体的变异还是一个隐秘而可怖的禁忌。但在2022年，《人体蜈蚣》成为一个长青系列和《钛》拿下金棕榈后，变异的肉体已经不再耸人听闻，甚至已经像柯南伯格片中所展示的一样成为了众人喝彩的政治宣言，那么身体的美学下一步还能走向何处呢？

这是片中莫滕森的角色迫切想要找到答案的问题，可能也是柯南伯格自己想要回答的问题。在预告片中，莫滕森时而坐在一个仿生物式的骨架椅上，时而躺在一个类似的骨架床里。这些仿生的科技帮助莫滕森孵化新的器官。照顾莫滕森的赛杜轻抚着这些生物机器，对他们喃喃低语着，仿佛他们有生命和意识一般。这是柯南伯格对于未来身体的终极想象。在未来，科技会越来越像活体，而这些活体版的科技则反过来孵化出越来越机器化的身体。人类与机器的联结将会越来越紧密。

而在影片的结尾，莫滕森则做出了最决绝，最柯南伯格式的抉择——不破不立，自我牺牲式的涅槃。通过对于自己身体最毁灭性的破坏，以求达到对人类身体极限的突破。这是一个极致的选择，但对于柯南伯格本人，影片的结尾似乎则有些暧昧和耍花俏：开放式的结局并不展示身体下一步的演化将是何种模样，更不解答莫滕森的涅槃是否成功。不过，谁又能责怪已经如此“掏心掏肺”（字面意义）将自己的美学赤裸裸地展示给观众的柯南伯格呢？作为久旱逢甘霖的粉丝，我们只能期待《未来罪行》在戛纳大获成功，我们得以看到涅槃重生成功的柯南伯格更多作品——谁知道，说不定五年后，他将会带着《毛骨悚然》（2027版）重征戛纳。

刚刚看完了，就来说说我的看法。女主，我觉得长的挺好看的，就是感觉没有辨识度(不要打我，因为我看完之后没什么记忆……)，我觉得前期傻白甜热恋之中的演技很尬，还跟我朋友diss，结果看到情花毒那一块之后，女主的演技仿佛突然提高!!!然后我入戏了!现在心里还难受着呢，我觉得女主后期演的更好～女二，就是武林盟主的女儿，不知道为什么弹幕都没人夸她，说实话，我觉得她很漂亮啊，她的美我觉得比较高级，相对有辨识度，我觉得演技也挺好的，虽然有的造型一言难尽，有人说像风尘女子，可是我还是觉得好看呢～至于男主，唉，一般般吧，没什么特点，不过我很喜欢的一个细节，就是他被女主强上的时候抓了床单!!!这个细节耐思哎，不过男主的结局在我看来是冻死，然后全剧终。总体来说虽然不是让人很满意，但是看了之后也不觉得浪费时间，我看到很多弹幕说像三七，我觉得两个电影的调色比较接近(个人看法)，但是两个女主人公，本质来说都是善良的吧，虽然最后都是间接或者直接死于男主之手，但是爱情这东西，作为一个母胎solo，咱也不知道，咱也不敢问，看看就好，不必太入戏。

整整40天的空档之后，终于有一部值得走进影院的电影上映了，《扫黑行动》。

片名很明确，就是“扫黑”相关主题，我知道这两年关于“扫黑”的影视剧很多，大家可能有一些审美疲劳，但这一部，还真的有点不一样，

首先是“劲儿”，我第一次知道这部电影，就是在影院中看到它的贴片预告，上来不遮遮掩掩，就是“哐哐哐”的快节奏剪辑，穿插着女大学生坠楼，明晃晃的刀子，大笔的美金人民币现金，街头的枪战，直截了当的告诉观众，这电影特别有劲儿，

这股劲儿穿插在影片的各个角落，保证了节奏的紧凑，每十分钟、甚至五分钟小爆点吸引观众的眼球，让整部电影都几无尿点。

再就是影片的演员阵容，周一围，秦海璐，张智霖，王劲松，曾志伟，王迅，四个内地演员+两个香港巨星，两岸之间的组合确实非常吸睛，这当然是得益于本片导演林德禄的人脉和履历，毕竟《反贪风暴》拍了五部，在香港电影领域，算是非常有话语权了。

六位演员此前的代表作都不少，这一次在《扫黑行动》中也奉献了自己水准之上的演技，尤其是秦海璐和张智霖，这两位的角色相当反差，看似套路化出演，但到了影片的后半段，两位的角色的真实身份揭晓，真的会让观众意想不到。

还有一个值得单独拿出来讲的，

就是吴孟达达叔，

达叔在中国影迷心中的地位无需多言，他在去年遗憾离世也是带走了无数人的青春与童年，但作为演员就是这样，生命或许有终点，但在银幕上会永远鲜活，《扫黑行动》是吴孟达生前参演的最后一部电影，虽然只是一个客串角色，但底层小人物的艰辛与辛酸被达叔演的入木三分，在大银幕上和达叔道一声再见，也是《扫黑行动》价值之一。

而在这些外化的优点之下的，是影片的第二大看点，那便是情节上的“细思极恐”，

影片的主线剧情，是刚调任的刑侦支队副队长成锐受派去调查一起女大学生坠楼案，发现案件与套路贷、暴力催讨等黑势力犯罪有关，一开始的追查目标仅仅只是暴力催收的黑社会以及放贷的不正规公司，但之后慢慢发现，本市的企业家安亦明有重大嫌疑，且此人嚣张无比，背后一定有保护伞，而这个保护伞的身份，就是影片最后的谜底，最后的处理相当反套路，尤其是在找曾志伟饰演企业家安亦明的大背景之下，大多数的观众都会认为曾志伟的角色应该就是最终Boss，但当秦海璐饰演的安亦明妻子的真实身份被揭晓，才发现她并不是大佬的女人，而是大佬本人，

就像是在玩一个全员恶人的游戏一般，《扫黑行动》的情节走向出乎了所有观众的意料，你以为的好人，但实际上是表面工作做的极为清廉的坏人，而你以为的坏人，更有可能是误入歧途的意气之士，其本心，并没有那么的肮脏不堪。

可能会有观众觉得，这就是为了戏剧冲突，为了反转而反转，但经验无数次告诉我们，生活要比电影更精彩，与现实生活，真实事件的链接，其实也就是《扫黑行动》做的最好的一点。

电影的主要原型借鉴，应该是深圳的沙井案，和张伟案，猜测是这样。

沙井案，算是本片在暴力和动作情节上的借鉴，真实案件中，是深圳的沙井，一个收废品出身的宝安龙哥，借由改革开放的契机，迅速的建立黑社会势力，通过与房地产大佬合作，再暴力威逼对方退出合作的方式建立起自己的“黑社会帝国”，敛财数亿，

而张伟案就有意思了，可以说秦海璐的这个角色，完全就是张伟老婆的翻版，

现实案件中，张伟夫妻是做走私攒下了第一桶金，之后违法犯罪的道路是越走越“宽”，先是用走私转来的钱做起了套路贷P2P，然后经过精心包装，摇身一变成为金融公司成功上市，再包装成理财产品，一下子在外人眼中正规无比，也就有很多天真 的普通人，掉入他们所精心布置的陷阱之中…

而这个多次包装的过程，便是重中之重，如果没有点关系门路，没有几把保护伞，是很难做到的，现实案件中，包括政法委员官，银行行长等高层人员，都因此落马。

电影将这两起案件进行了整合、戏剧化加工、合二为一成一个案件，主线是通过一个女大学生的校园贷，暴力催收，坠楼身亡开始挖掘，由小见大，最终牵出了一整张利益网。

简单的坠楼案牵扯出黑恶势力之恐怖，再通过黑恶势力慢慢的抽丝剥茧，最终一整张暗网被揪出，不仅仅是官商勾结，张智霖饰演的经济学教授也作为核心人物参与其中，这其中的过程中暗藏的细节，真的是值得反复观看，琢磨。

最让我记忆深刻的，是周一围饰演的警察在调查之时的严谨与抽丝剥茧，从大学生坠楼案现场取证，到家庭调查，再到校园中搜查信息，最终通过意外财险公司名片找到突破口，一点点的走访调查，最终才牵扯出了最核心的黑社会高层以及其背后的保护伞，真实严谨，确实不易。

总之，《扫黑行动》作为电影市场空档了40多天之后的第一剂强心针，内容精彩，细节到位，演技精湛，且在与真实世界的连接上，做到了足够的接地气，让其拥有了珍贵的现实社会意义，无论是从哪个角度，都绝对值回票价。

最后我想说，为什么扫黑能够最先作为新片定档。在我们看不到的删减部分，应该是充满了许多无奈吧。哎。

首先想小小的吐嘈一下片名翻译。《鬼新娘》，看到片名第一反映就是部鬼片。要知道这会使多少像我一样从来不敢看鬼片的人望而却步！这部影片实在应该译出一个更文雅的片名。还好，我事先看了简介，才没有被吓到。

话归正题，看了这么多部严肃影片，本想放松一下，看一看星爷式的无厘头喜剧，没想到老天给我开了个玩笑，看后才发现，这又是一部严肃的正剧。谁给定义的喜剧？出来，我保证不打死你。

故事可以说立意新颖，爱情之中有爱情，两段爱情又用“娶了一棵树”相连接。现代人的爱情是喜剧，而那对古代人的爱情是悲剧。这样的安排丰富了影片内容，又不失流畅与紧凑。

我想影片在某种程度上想向观众传达出男女平等的思想。女主角（古代恋爱者）生前是一位才女，但受传统世俗的限制不能公开自己的身份，这无疑也是一种悲剧。幸运的是她遇到了男主角——个好人，坚持公开她的名字，否则她或许会终生不为人所知，抱憾一世了。女主角的扮演者莎玛主演的许多影片都或多或少反映了男女平等的思想。从《我的个神啊》印度女孩勇敢追爱巴基斯坦男生，到《苏丹》坚持成为摔跤手证明“谁说女子不如男”，再到《10号国道》集中反映乡村印度女性悲剧。我相信“平等”是她择片而演的重要指标。

有人说男女主角的悲剧是英军犯下的罪行，是对英殖民主义者的批判。我认为言过其实。如果想批判“阿姆利则大屠杀”惨案，片中的镜头未免小家子气了（具体可以参考《甘地传》和《芭萨提的颜色》对相关史实的描述）。我认为片中采用这个史实更多是想表现一种“罗密欧朱丽叶”式的不断的偶然所连成的悲剧，这种“错过”更让人难受。

最后我想说，男女配角（现代恋爱者）更多起到一个传递者的作用。见证了主角爱情的他们将会以此为榜样“照顾彼此，永远”，也使得主角的爱情对现代有了意义。

虽然我很喜欢郭德纲，虽然我是德云社的粉，虽然我爱憨豆先生，虽然我是张小斐的小迷妹，但依然阻止不了我说实话，这片是真的烂啊，作为电影，不合格，作为喜剧电影更不合格。全片很尬，笑点牵强，逻辑混乱，真是连消磨时间的最低级功能也发挥不了。无聊到让我怀疑人生。还是劝郭德纲好好说相声吧，多做几个类似“相声有新人”那种节目吧，即便毁誉参半，但至少是在为相声做贡献。电影真的不太适合他，无论是演，还是导。本打算给1星，看在罗温艾金森的面子上再加一星吧。 还是ball ball我们中国的电影界，综艺节目拍成大电影的不正之风能不能杀一杀，从《爸爸去哪儿》到《跑男》到《极限挑战》再到《欢乐喜剧人》，有一个不是烂片吗？中国观众的钱真好骗啊，长此以往，对电影业的发展并没有什么好处。观众以及导演的审美只会越来越low

作为开年喜剧，大部分人应该和我一样是奔着马丽、常远、艾伦等这些演员身上的“开心麻花”光环来的，但没想到效果确是像连看了10遍《祖宗十九代》一样恶心。

走出电影院的我也和很多观众一样愤怒，也吐槽过“开心麻花现在为了挣钱都这么不择手段了吗？”

但没想到1天之后就打脸了，经过某业内朋友的指点，我才发现我看了一场“假的开心麻花电影”。因为如果你打开李茂扮太子的百科会发现，全篇和开心麻花没有一丝一毫的关系。如果有心回溯会发现就连烂片天花板的《日不落酒店》竟然也不是开心麻花的作品！而更可怕的是，这样一部假货麻花电影，竟然还被推上了同档期票房第一的宝座？

那么到底是什么让开心麻花成为了一部烂片的替罪羊呢？

从当年沈腾、马丽春晚亮相的小品《扶不扶》，到《乌龙山伯爵》等一系列爆火舞台剧，再到《夏洛特烦恼》《驴得水》等叫好叫座的电影，可以说开心麻花这个厂牌如今已经成为了喜剧界的知名品牌之一，造星无数，每一个演员的业务能力都有口皆碑。

但自古以来，人怕出名猪怕壮，凡是和开心麻花有关的人物塑造和影视作品一瞬间飞上风口浪尖，于是有无数的片方瞄准了这块大蛋糕，只要你凑够了大家已知的开心麻花演员阵容，加上喜剧的标签来一个“挂羊头卖狗肉”，基本就是一个稳赚不赔的买卖，而烂口碑呢，自然有开心麻花担着。

细数这些年的“狗肉”，什么《温暖的抱抱》、《日不落酒店》、《人间喜剧》等等，似乎每一部电影都和开心麻花有关，但事实却这些电影和开心麻花没有实质上的一毛钱关系。但他们却在无底线的消费着观众们记忆中的开心麻花的情怀，真真的是黑暗至极的一部人间喜剧。

君子慎独、慎言，开心麻花何尝不是如此。6年期间不过上映了6、7部电影，这个数量在如今这个拍电影像吃快餐的时代绝对不算高产，但大体都可称为优质喜剧。开心麻花的电影都有一个共同的特点，那就是嘻嘻哈哈笑过之后会给你一种后劲儿，一种对于生活的正能量。

不过，从另一个方面，开心麻花的艺人团队逐步扩大，可想而知管理压力也在增加。艺人要发展必然不能实行闭关锁国的策略，当然要与外界强强合作。但是和谁合作？合作什么样的作品？这应该是开心麻花团队更应该关注的问题。毕竟作为喜剧观众，真的不希望看到喜欢的演员在成名后的自我管理松懈，最后消费情怀，落得一片凄凉地的下场。

从《夏洛特烦恼》的现象级喜剧，再到《李茂换太子》等被碰瓷的闹剧，几经辗转的麻花团队是时候擦亮眼睛了。作为观众，我期待着《超能一家人》《独行月球》能有更好的表现，能不能靠实力将自己受过的冤屈昭雪，让我们拭目以待。

第一季一个晚上干了6集 题材有意思 科幻 悬疑 阶级 讽刺 幽默 喜剧 各种点都有 很精彩的设定

喜欢这个概念 但是感觉有一点高开低走 主线开始偏离了原来的设定吗 剧情到了后面越来越拖沓 第二季可以说是水的不行…

就是我一直想得到一个具体的答案：谋杀的那个人或者组织是谁 为什么自由驾驶故障无赔偿 为什么表姐消失了就杳无音讯了 没有人在意一下吗 ingrid知道男主是被谋杀的 可是后期也没有镜头表达 为什么男主妈妈已经租不起房子了 却选择上载去自由？ 小女孩不管了吗？坑太多了

刚开始对于诺拉和男主的暧昧线还挺有意思后来逐渐心疼白富美ingrid S2里我看到的是ingrid对男主的关心和爱 为了男主可以假装上载天天穿着拥抱装 可以跳进污水 可以无条件妥协 可以接受男主爱上了别人 付出一切 自己抱着AI流泪

原生家庭的悲哀 她渴望关心 渴望爱 义无反顾却只能被辜负 … S2将ingrid表现的有多立体 就显得男女主有多无聊 甚至 我觉得长腿姐姐和卢克的线看起来更舒服

S2真的偏离轨道了 好好的科幻喜剧变成俗气且无聊的流水枯燥爱情片？

那个结局 让人好失望 S1前期看得有多开心 后期就有多乏味 铺垫了那么久 一个坑都不填 S2 大失所望 结局太仓促 食之无味弃之可惜 … 难过

比起很多公路电影，它其实并不算特别优秀，但看得轻松愉快。

唐氏综合征的扎克被所谓的“关心、爱护和疗养”着，这是一个对摔跤运动有兴趣到天天看上10遍或做上10遍都不会嫌烦的患者，可由于他是患者，所有人都忽略了他追求人生价值的愿望，包括特别关心又善良大方的女配，这种忽略其实在生活中很常见，关掉正看得津津有味的摔跤节目那个时刻，扎克什么感觉？这种被约束被忽略的无力感，导演展露得非常好啊，其实不磨灭一个人的梦想难道不是最佳的“关心爱护和疗养”嘛，我们正常成年人听到难以实现或是荒谬的事情时，第一反应是说no，我想如果我们学会不说no，改说“你说的这个有点意思”，会怎样呢？泰勒就是这样的人，他选择相信扎克，是真正能温暖扎克心灵的好朋友，他本来就不是常人。

被迫逃离的泰勒，大部分时间都在仇恨里，人生有太多的不公，被生活打压得喘不过气的他明白弱肉强食适者生存不止在动物世界里，也包括他所处的社会环境，势单力薄的他在所谓的“报仇”后只能选择逃离，这些压抑的、思念的和所有难过的情绪，在遇到扎克后的木筏上，汹涌喷发，哭倒在扎克的肩上，是啊，再难的人生只要有人倾听有人陪伴那又有多难？随着不断的相处，泰勒被这个拥有着单纯又笃定的梦想的小伙子点燃，他发现了扎克的能力，他开始帮助扎克实现人生价值，这个过程中仿佛也让自己燃起了对人生价值的追求，不再是逃离的人生方向，快乐也随之而来，于是，他后来说“我准备去新的地方重新开始，存钱还债”，与一开始只想跑路的心境完全不同了。

在我看来，他们俩各自是对方心灵上的一剂处方，而且，我真的相信————当上帝关一扇窗时，真的就会打开一道门。

所有的盛事、灿烂、繁荣，和他们无关，他们在隔岸观火。

作为2018香港亚洲电影节闭幕影片的《三夫》，从题材到演绎都堪称陈果「妓女三部曲」中最特别的一部：片中女主角「小妹」是智力低下的女性瘾者，三个丈夫分别是她的父亲、耄耋长者和脑回路异于常人的底层人士，四人游走于「海陆空」，以拉客方式为小妹「治病」，片中的色调随着情节推进渐显沉郁直至完全变黑白，在片尾，四人在夕阳下苦觅前路，茫然不知所踪。

《三夫》引发讨论潮，一是因为女主角曾美慧孜的大胆出演助她获得今年金马奖影后提名，二是情节设置及大尺度演绎多少令女性观众不适，第三则是人们津津乐道的片中隐喻，及由此展开的一系列复杂解读。

为何选择在此时此地推出这样一个故事？片中的细节又如何一一落实？我们有幸访问到陈果导演，请他亲自为观众解惑。

【详细】

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