對於音樂的追求是狂熱不羈的，好的音樂是可以影響這個人的靈魂，讓他可以得到片刻的救贖，有音樂就不會有世界日，迎著冷眼與嘲笑，從未放棄心中的理想，這是對Beyond四子最真實的寫照，這種精神激勵著一代又一代的音樂人， 影片中在向人們講述著如何堅持自己內心想要的東西，哪怕是再苦再累，作為一個十年的駒迷來說，這無疑是最好的詮釋，經典永遠不會過時，不會隨著歲月的變遷被埋沒，反而會更加的香醇，直到現在每當我聽到他的歌曲依然能夠讓人熱血沸騰，表達內心的歡喜有很多種，而我只想默默的聽著他的歌曲，任由優美的旋律在我的血液裏徜徉、流淌，即使很久不聽他的歌曲他在我的心中的地位也不可撼動，非其他可比，是否真的就像喜歡一個女孩子一樣，哪怕她只是茫茫人海中的一個背影，也令我無比的陶醉，深陷其中久久不能自拔，即使歲月更迭物換星移，保持一個原本的初心吧，加油，我的摯友們。

懷中憂愁思君歸，

念力憤擊天無道。

黃業雖落潤大地，

家國和平永傳唱。

駒馬征程傲群雄；

他的一生其實是比較短暫的，但影響確實是深遠而偉大的，毫不誇張的說，他的音樂對於香港樂壇來說是一個檢驗，更是一次考驗，很大程度上改善了音樂環境，在那物欲橫流的社會，香港沒有音樂人只有娛樂圈，沒有幾個人能夠真正的去做音樂，用音樂去打動和抨擊人的心靈，因此也曾被譽為香港殿堂級樂隊，音樂有時候不僅僅是音樂，而是一種態度、思想，它存在於生活的各個方面，對於一個酷愛音樂的人來說，你會發現它的詞、曲都是原創的，渾然天成的，很少去描寫愛情，在一個領域內專心的做下去，也許就是一生。為了自己的音樂夢也付出了很多，愛情甚至包括自己的生命，一顆明亮的隕星從此遺落在富士山上，永遠地定格在1993年6月30日，經典的音樂旋律似乎永遠在我的耳邊縈繞，愛好和平（Amani）倡導平等對待（光辉歲月-曼德拉）都是具有划時代的意義，在追尋音樂的路上從未走遠，我也希望就這樣一直下去，它永遠活在我的心中，這部影片也是他參選為數不多的經典，經典之處不在於電影拍的有多好，而是對於理想的堅持，最後用他的歌曲致敬吧。

在蒼茫無情的大地上，我是真的愛你，你像阿拉伯跳舞女郎一樣對我不理不睬，在已經過去的那段光輝歲月裏，充滿了我對你的回憶，再見理想般的祈禱，漫漫人生路誰伴我闖蕩。海闊天空任我展翅飛翔，不再猶豫地向前衝，萬裏長城就在眼前，跨過一個個困難就是人生新的成長。

黃家駒乃至beyond也許只是音樂道路上的一個點，還有很多這樣的人，共同組成了這條路，試想一下如果沒有音樂，沒有那些優美的旋律，這個世界將會是什麼樣子的呢，這無疑是可怕的、冰冷、沒有感情，紐帶割裂的，我希望更多對於beyond的發燒友能夠參與進來說出自己對於黃家駒不一樣的故事體會也算是以此來慰籍他吧！

更新：

写的影评现在又翻出来看 其实这篇文章也没想说自由 也没想说理直气壮 也不觉得女主好或不好 也没说应该怎样活着才对 电影给我最大的感触只有一个就是：你可以做任何想做的事当任何你想成为的人 只要可以自己承担后果就好

承担后果的意思就是 你不能把自己的人格缺陷交给别人处理：既然想追随内心就要接受大龄没有积蓄和体面工作/既然想要的太多就意识到不能怪别人给的太少/既然知道自己善妒就要离开时刻让自己妒忌的男友/既然喜欢掌控节奏就要承担别人不接受你的控制欲/既然花心就要接受别人离开你

原文：

年度十佳之二 joachim trier这次从北欧走向了世界 打碎了人性 把行为模式和性格捏扁搓圆 用prolative的人不可信 人没有可预测的恒定人格 行为只和动机有关 甚至动机都是瞬息万变的 展示不了需求 即便人没有恒定的人格 我还是好喜欢aksel 喜欢他说的话 即使那些深情和理解也是徒增女主的自我认同 喜欢他那么罕见：最后的最后 人甚至不和ta的作品在一起 有的是留存的回忆 温情的 痛苦的 悔恨的 梦幻的 轻柔的 甚至不nostalgic 只是一种对特定事物经历和情绪恐惧的投射而已

joachim pivot情节的方式让我时常怀疑他的性向 作为女性配偶 他显然知道什么是好的 是可以理解的 但有那么多瞬间他的幻想停留在一个类乌托邦的国度不乏女性特质却又固定

我能做出这个世界上最浪漫却又残忍的事

我看着枕边人倒咖啡心却飞到心上人那里 毫不顾忌这是否禁忌只去想这让我心动

我可以做这个世界上最肤浅却又最深刻的人 连最繁琐的语言也无法描述我的感觉

吸烟吻 嗅彼此汗的味道 抽出带血的卫生棉条甩到别人脸上 和前任谈论即将出生的孩子实在太亲密太温柔却又狂野 是独属于没有规矩瞬息万变的成年人的伊甸园

看完之后才发觉 不必活得自洽 不必强行让自己不后悔 不必保持开心 我可以负责任 也可以不 可以深情可以薄情 可以做这个也可以不做 但最重要的是 我抵抗本性的时候我可以不judge自己 我顺应本性的时候我也可以不为此感到羞愧 甚至在这些自我洗脑尝试去validate myself的时候我也可以不这么做 看完这部才发觉自己一直为别人而活 如果顺应本性 我大可成为一个众叛亲离 让人摸不着头脑的混蛋 而我毫不掩饰我很期待这么一天的到来

我清楚地记得88-90年左右我们镇上的地震传言，当时隔三差五就有人散步即将地震的消息，或许这些传言真有可能是受这部电影“影响”的。结尾10分钟的会议太精彩了，足以永留中国电影史册。但可笑的机制完全建立在银幕内外信息差，也就是说观众知道怎么回事儿而剧中的参与人不知，他们始终保持在一种偏写实正剧的演绎模式，咱就是说啊太牛掰了些吧，哈哈本人有文化但不多

昨天娃跟我说自己都没法接受自己了，因为突然发现自己对一样东西产生了兴趣。我很紧张又不好追问。还是她自己告诉我的，说突然对一部动漫发生了兴趣，觉得自己很中二。哎呀妈呀，可笑坏我了，就一部动漫而已，我还担心她天天听上世纪的音乐，离这个年纪越来越远呢。这娃怎么一点不像我呢，我虽然对二次元也没兴趣，好歹我还看《圣斗士星矢》呢，可不比哪部都热血多了。

再说回到电影，日本的电影和日本的动漫好像是两条线两组人马也针对两个群体。日本的电影，至少我看的电影都是那么不温不火慢悠悠的讲述一个个故事，在最常规的情节里讲述一个最普通的故事，普通到任何人都可以把自己代入到电影里，好像任何人都能在电影里给自己找到一个对应的角色。

爱情和美食同样让人向往，但是相比之下，还是美食更加直接，自己一个人就能享受到。花点时间花点心思，最要紧是带着愉悦的心情，再加上合适的食材，做出来的菜自然不会太差。一家人坐在桌边一起吃饭，把桌上的菜都吃光光，那心情绝对是好的。然后我收拾完桌子切盘水果，听着厨房传来洗碗洗油烟机的声音，再用心把西瓜的最中心留下，留给那个忙着洗厨房顾不上吃的人，那是我最喜欢的周末晚上。

小时候我是不下厨的，用我爸的话说连火柴也不会划。幸好现在煤气灶都不需要火柴了。我能自如的开火坐锅炒菜。这些年练习下来，家常菜也是能做几个的了。我娃不会做菜，只会煮方便面，但是我一点不着急，等她想学做菜的时候，她自然能学会。她自己也说了，那么难的数学我不也学会了吗？不过我想她跟我相比还是要落后一点的，因为我学过比她的高中数学还要难很多的高等数学!!

终是年岁大了，两个中年妇女和几个年轻姑娘在一起的时候，看来看去还是中年妇女好看呢，脸上的皱纹里隐藏着满满的情感满满的技能满满的智慧呢。可以用自己的技能换一碗饭吃，这是我对自己的要求，也是对娃的将来的期盼。用自己赚的钱买米买菜，再花上心思花上时间，带着满满的爱意，做出一顿好吃的饭，人生也就这么点追求了。

以下都是本人一些粗浅的看法 如有冒犯接受反驳

赖导的剧本真的牛 太震撼了逻辑感还有呼应太强了 第二幕开始以后我不断惊叹这个剧本 虽然整体剧情看懂了 但是还是觉得有很多小细节值得细品 时间和偶然的设定还有看似不重要的一圈圈行走的人都很戳中我 不愧是“十年酝酿的生命史诗”

不过我没有看过赖导的其他话剧 有人说比较如梦之梦 显得曾经如是比较空洞 可能就看个人喜欢了吧 我挺喜欢这种感觉的 有种掏空自己让自己也心灵纯净的感觉

所有演员都很让人有代入感 我坐在后排 看不太清楚脸 所以不能根据演员表情来评价演技好坏 但是就台词来说的话 郝蕾的台词 是真的能让人感受到温度的 其他的专业演员台词功底也很好 没有中文字幕 但完全不影响观看

很多人会关注张杰的跨界表演 和其他演员比起来张杰的台词功底确实一般（体现在有些吃字 声音没有那么饱满显得声音不够大）第一幕一圈自白下来对比就挺明显的了 也有一两个地方有吃螺丝 不过可能是首演的原因 挺多人吃螺丝的

大概的估计一下张杰唱歌的部分占1/2多 歌声出来是真的很空灵清澈 总而言之真的是惊艳的 有一段对唱真的唱的我想哭 台词和唱歌对比 可以看出他对唱歌比较自信 不过也是剧情需要 剧中人设需要

虽然海报上和郝蕾双c 但是前两幕戏份并不多 我还在疑惑是不是想用明星效应把他放在主要角色一行 也不是说第三幕戏份多 只是看到后面才明白是以他寻找净土为线索的 不能剧透反正到后面就明白了

大部分观众都守纪律认真观影 但是也有少部分录音录像现象 粉丝感觉都很克制的样子 到最后谢幕才喊张杰看完这个想等以后有机会了看一场姊妹篇如梦之梦

【详细】

12087895

我认为，只要谢立文继续担任编剧、导演，麦兜系列就会比《大圣归来》、《大鱼海棠》之类的国产动画片，更有看头。曾经，麦兜是香港的象征。它充满了熟悉的港式符号，比如高楼林立的城市、鳞次栉比的繁体字招牌、鱼丸粗面式的粤式餐饮。这些本土的、原汁原味的符号共同建构了二次元的香港，而活在这个世界里的主角麦兜，也自然成了香港的符号。前几部电影的片尾，出现一行小字：「本片100%香港制作」当年《麦兜故事》上映时，许多香港观众看到这行字，情不自禁地起立鼓掌。首部曲《麦兜故事》向观众绍介了一个迥异的香港，确立麦兜在银幕上的符号，紧接着，主创谢立文利用它展开独特的香港历史重述。《麦兜：菠萝油王子》是借麦兜父亲麦炳的归去来故事，讲述了香港城市的起源和崛起，将香港历史的源头限定在二战结束；《麦兜：当当伴我心》是用校长组建合唱团、苦苦维持春天花花幼稚园的故事，带港人回顾金融危机的辛酸岁月；《麦兜：我和我妈妈》，在麦兜和麦太的成长故事线中，埋藏了香港城市建设变迁和底层香港青年的共同回忆。这三部电影历史重述成份最多，艺术水准高过其他几部，也暗合了香港新世纪以来的政治思潮。《麦兜：饭宝奇兵》淡化了香港的地标符号，也无涉香港的历史重述。春田花花幼稚园升级为鲜鱼小学，黄秋生不再配音校长，麦兜的官方CP由阿May变成了April，原本港味明显的大角咀成了一个不知名的渔村。但弱化香港的地理存在，不代表谢立文、麦家碧对港味有所妥协。他们的目光转向了香港的文化，比如超人大战怪兽、周星驰的无厘头等文化视觉符号。所以别担心，《饭宝奇兵》依旧是地道港片。比《寒战2》更有港味。除了从香港的历史挖素材，谢立文还有两个法宝。首先，是类型片的拿来主义。《麦兜：我和我妈妈》包了一个侦探故事的外壳，《麦兜当当伴我心》是一部音乐片，《麦兜响当当》戏仿了功夫片。《饭宝奇兵》，很显然，模仿了奥特曼、环太平洋之类的怪兽片。乔布斯说的好，「好的艺术家抄袭，伟大的艺术家剽窃。」谢立文从真人类型片直接拿过来的结构和桥段，用粉嘟嘟、胖乎乎的麦兜演绎，就像杜尚为《蒙娜丽莎》添上两撇小胡子，有种可爱的萌感。谢立文的第二个法宝，姑且称为「无用」的价值观。这种价值观贯彻了整个麦兜系列。如春天花花幼稚园Miss Chan教小朋友吵架、讲价，鲜鱼小学里学习「晒咸鱼，打鱼肉、捏鱼丸」，《春天花花同学会》通篇对社会栋梁的嘲讽，本片最后由家用电器制造的大饭宝击败了外星怪兽，全片「好好生活」的主题，都是「无用」价值观的体现。史上最「吃饱了撑的」、堪称「无用思想家」的人物，非麦兜的祖先麦仲肥莫属了。他是孔仲尼同时代人，是我国一名「极次要极次要的思想家和发明家」。他发明了电饭煲，但忘记了发明电。他发明了史上第一台电话，但只有等贝尔发明了第二台电话，才能通话。为此，他苦等多年。麦仲肥最伟大的发明是一台计时器，一年等于一秒，一千年报时一次，十万年才会有公鸡报时。《饭宝奇兵》里的麦兜也是一名发明家，发明出的机器人「电饭宝」，后来成为「总设计师」发明出集合电动按摩椅、洗衣机、电饭煲、风扇等多种家用电器的超级机器人「大饭宝」。别问麦兜的发明天赋从哪里来，他有大思想家麦仲肥的发明基因。谢立文曾经说：「什么时候才算悲观，就是你说好一个人一定要做什么，一定要成为社会栋梁，一定要买楼的时候，就是很悲观了。」要为无用之事，遣有涯之生。人的行为，不一定无时不刻都必须追求有用。「好好生活」，偶尔无用地生活。为什么家用电器能打败外星怪兽？原因大概在这里吧。

80年代的洪金宝没少拍这样的群星汇聚的猛片，从此前的《奇谋妙计五福星》到此后不做主导者的《富贵兵团》，洪金宝的群星大片一直是港片卖座榜的重要组成部分，众星的鼎力加盟也足见其在圈中广泛的号召力，片尾的电梯场景堪称香港电影光辉史的一个缩影。与《奇谋妙计五福星》不同，本片终于与前作有了承接，算是正儿八经的续集，只不过五位福星中，秦祥林的角色被苗侨伟所替代，但好在还能让秦祥林在开头客串了一把，而不是无缘无故就消失，做了一个还算让观众信服的过渡；片中的苗侨伟的角色与他后来的电视剧戏路大相径庭，轻佻蛊惑青年形象让许多年轻观众大感意外，片中与戚美珍的短短对手戏也算是一个意料之外的“彩蛋”。但比起花旗参，花塔饼这个角色还是太过于港片一贯的浮躁粗糙，无甚出奇之处，远远不如花旗参的冷幽默来得有趣，与五福星其他几人的默契更见差距。至于奇谋出尽吃豆腐的戏份比起前作来说更变本加厉，关之琳的自我牺牲堪称全片最抢眼的卖点，以如今的道德环境来看，势必会让不少卫道者和女权斗士大力批判，实无必要。

成龙、元彪二位师弟依然充当着卖命打手的角色，如果说《福星高照》还愿意给成龙几场文戏，那么到了这集两人几乎是出场就开打的地步，也担当着主线情节（有主线吗？）的推进任务，与五福星的搞笑泡妞形成了很好的互补，在80年代，洪金宝已经把商业片的节奏掌握的火候十足。不过，福星系列的剧本始终是羸弱，创作者也从未把讲故事放在第一位，热闹不冷场才是首要的。如果说《奇谋妙计五福星》还算有一个贯穿始终的警匪故事的话，那么到了后面两集，反派基本是以背景板和打手组成，情节已经被福星的日常耍宝占据。在这里很感叹，现在的港片（包括合拍片）再也不会出现像冯淬帆、吴耀汉、曾志伟这样能把市井小人物演的如此活灵活现的好演员，他们的对手戏真是默契感爆棚。

与成家班自成一派的风格不同，洪家班的动作设计无疑主流得多，拳拳到肉的格斗搏杀很好体现出洪金宝终其一生都在追求的力量感；而成龙出演的洪金宝主导作品，也难得回到这种主流搏斗的动作戏中，毕竟在成龙自己的作品里，各种复杂地形跑酷追逐玩命以及1挑N才是看家本领，这种正经的二人搏斗戏不占多数。如果说洪金宝仍然继承着香港七十年代功夫片拍摄思维的话，那么成龙的作品无疑属于开辟了一种新的流派，将功夫片和卓别林、基顿、劳埃德的默片、歌舞片相结合，而这种风格离开成龙的话，则完全找不到继承者。因此，在外国电影学者眼里，成龙的动作设计常常被誉为是一种疯狂的芭蕾舞，是巴斯特·基顿的完美继承者，在影像层面具有很强的开创性，这也是《警察故事》系列能被CC标准收藏所收录的原因之一。扯远了，顺便也要提一提元彪，他的腿功实在是漂亮，把其他几位师兄都甩得远远的，洪金宝是真的很明白怎么才能把小师弟的长处发挥出来。

本片拍摄于1985年的夏天，在《福星高照》于年初春节档大破记录狂卖3000万后，洪金宝火速集结原班人马赶拍续作，拍摄本片时的成龙还要兼顾《龙的心》和自己导演的《警察故事》，这几乎是他人生中最忙碌的时候，据说这期间的成龙，每日睡眠时间平均只有1、2个小时，也得亏练武之人身体素质高，换一个人早得过劳猝死。当然，《夏日福星》也不负众望，同样拿下了暑期档的票房冠军，位居年榜第二。1985年的香港票房榜完全被七小福兄弟所占领，前五分别是《福星高照》《夏日福星》《警察故事》《僵尸先生》和《龙的心》，其中《僵尸先生》也是由洪金宝出品，值得一提的是，片尾电梯一戏中，《僵尸先生》的主演钱小豪、王小凤、李赛凤等人也要跑来客串，估计此时正是《僵尸先生》的拍摄期间。

事不过三，《夏日福星》之后，福星系列就逐步跌落神坛，次年的《最佳福星》把原班人马换成谭咏麟、刘德华、郑则仕、陈友和楼南光，群众的反应如何从2300万的账面上就可见一斑。再后来，不属于嘉禾出品的《福星闯江湖》和《五福星撞鬼》，在没有大公司院线保障排片以及本身质量低劣的情况下，票房更是均跌破千万，实属过气，至于最后的《运财五福星》更是系列耻辱，不提也罢。而这个系列的主导者洪金宝，也从1988年春节档的《飞龙猛将》（洪金宝主演电影最后一次在香港卖过3000万，还得亏成龙加盟）之后，事业开始进入滑坡期，1989年，《群龙戏凤》更是抢不到春节档档期，最后只收1478万便匆匆下线，直到90年代中期开始，洪金宝则转以幕后工作为主，直至今日。

昨晚有很多观众提前点播看到大结局后，都在网上抱怨这部剧烂尾了。我看了看大家的评论，主要诟病的点在于这一切都是李进步的一场梦。是，这是一场梦没错，但梦只是一个形式，梦里面发生的事都是真实的。结合现实中陈君何亲口说的，连一个孩子都没落着以及他开幼儿园的身份，还有李进步回到铁原老家看到家里的陈设与梦中一模一样，都可以推定梦中的一切就是李青桐的真实青春。陈君何的人设也没有崩，他和李青桐在误会下离婚了，但这些年一直单身并且在暗中关注和帮助着她们娘俩。（这里多说一句，我觉得成年陈君何演的也挺好的啊，还有那种心里喜欢嘴上死不承认的劲儿，再拍十集成年河童版的父母爱情我也会看啊！）

唯一的bug可能在段霄身上，现实中虽然有段霄这个人，但长相完全不一样。不过痴情的人设以及喜欢的女生转学走了这点还是有值得琢磨的地方，也许编剧留了一些类似平行时空的想象余地也不一定。不过话又说回来，你让李进步一个人看着自己妈跟两个大帅哥谈恋爱，自己一个对象也没有，那也太残忍了吧！咋的都做梦了还不让我们做个春心萌动的梦啊！

不说结局，这部剧相比于之前其他的国产校园剧还有很多创新和惊喜。

一是台词。有时候看着李青桐的爸爸妈妈，也就是李进步的姥姥姥爷之间的对话，我甚至会产生被编剧魂穿了的错觉，这不就是我爸我妈吗？和朋友聊天时我们都在感叹这部剧里面的对话太东北了，那语法那用词跟我们周围人唠嗑时一样一样的。结果之前看到一篇采访文章说编剧是西安人，我都惊了，不是东北人能写出这对话？你确定没在我家安监控？说到东北话，我就不得不吐槽之前一些国产影视剧里塑造的东北人形象，要么就是找一些非东北籍演员说一口生硬夸张东北人都听不下去的塑料东北话，要么就是演一些不是有生理缺陷就是有智商硬伤只会呜呜喳喳扬了二正的东北人。这部剧的制作团队从一开始就定下了“除了主演其他配角一律都是东北人”的基调，在这样的配置下新人主角难得的口音自然，配角又特别真实有说服力。

二是人物。一部戏的成功光靠主演也是很难达成的，纵观近几年大热的剧都着眼于群像的打造，比如去年的《陈情令》，再往前的《琅琊榜》，韩国的请回答系列。甚至在选秀综艺上今年的《青春有你2》之所以能大爆也是因为群像做的好，让观众记住并共情了每一位选手。《我才不要和你做朋友呢》的一众配角也起到了锦上添花的作用，他们本身人物性格丰满，不是非黑即白的刻板人物。姥姥姥爷一辈的人物从形象到语言到举止就像我们自己的爸爸妈妈一样，特别真实接地气。

自诩为班花的班长林雪薇，一开始出场时就在显摆自己的衣服是大牌子，让人以为是一个娇气自私的小公主，结果后来为了能让大家参加文艺演出而积极争取，在争取失败时还转头安慰李进步。班主任吴迪宝老师也是个活宝，我看剧的时候经常被他逗得笑出声。他就是那种前一秒还在班里嗷嗷批评大家，下一秒又去校领导那里求情的老师。还有陈君何的大学室友，也是他的爱情军师——蒋大帆，每次出现总是眯着小眼睛一本正经地为陈君何出谋划策。虽然其貌不扬戏份不多，却把广东人特有的精明圆滑、洞若观火表现得入木三分。

并且这里每一个人物的身份设定和行为逻辑都能经得住推敲。比如刘凤霞穿着毛衣往沙发上一坐，一边看《小李飞刀》一边嗑瓜子傻笑；李五四拿着螺丝刀往地上一蹲，没完没了地鼓捣着家里大大小小的家用电器——这两个人物一下就落地了，立体了，有了大把可以对标的对象。刘凤霞李五四都在大型国有工厂上班，所以他们家虽然不算富裕但也不愁吃穿，因此后来痛快地收留了老工友的孩子李进步住在他家也不足为奇。我看有些网友觉得李进步这个假冒发小空降到李青桐家，竟然被全家人顺利地接受了这一点有些假，但其实这在我们小时候是完全可以发生的。再比如段霄他爸爸是军人，戍守在漠河边境，他和妈妈在地方，好几年也见不上一面，这跟我另一个发小家里情况一模一样。她爸爸在齐齐哈尔当兵，她和妈妈每年坐绿皮火车过去看他，直到她都很大了她爸爸才转业回来。

相较于某些国产剧的人物之间莫名其妙就吵，莫名其妙就爱，《我才不要和你做朋友呢》中的人物整个心路历程和每一次心理转变也都是有理有据的。比如吴智勋从心无旁骛地学习，到报复父母自暴自弃，再到幡然醒悟（这里见缝插针表白一下郑渊洁叔叔，皮皮鲁和鲁西西是我们80后共同的童年）。再比如李进步从对陈君何严防死守，到撮合陈君何李青桐，再到后来顺其自然不再插手。每一次心理的转变，每一次感情的升华都是有迹可循情理之中的。只有先让观众认同人物的想法，理解人物的行为，才能充分调动观众的情绪，进而将自己的经历投射到人物身上，产生情感共振。

三是校园生活。在爱情戏份的处理上，《我才不要和你做朋友呢》相较于之前的一些青春疼痛文学的一个进步还在于对爱情和学习之间平衡的把握。以往看一些校园言情电影时我经常会发出灵魂拷问：他们都不用学习吗？像我等走过高考独木桥的凡夫俗子，终于在看这部剧时找到了点心理平衡。原来电视剧里的人也是要努力学习的。学习上也是青铜段位的李青桐，在李进步的督促和吴智勋的辅导下，费劲千辛万苦终于考上了梦寐以求的专科学校（是的你没看错）。陈君何也在第一次高考落榜再次复读之后费劲千辛万苦考进了和李青桐一样的专科院校（不要怀疑这就是爱情的力量）。不得不说这也是这部剧真实的一个体现，现实生活中哪有这么多奇迹呢？李青桐从数学9分到60多分是在合理范围内的提高，它既教育了孩子们努力一定有结果，也告诫了孩子们学习没有捷径和奇迹，如果前期落下的太多再努力也不会出现质的飞跃。

这部剧里除了吴智勋，其他主要人物的学习成绩不是中等就是偏下。但看完全剧我们会思考这样一个问题，吴智勋是成功的吗？他得到他真正想要的东西了吗？李青桐的人生就是失败的吗？陈君何范水水等上学时所谓的差生在步入社会后就一定比好学生混得差吗？作为一部校园爱情剧，它却引起了观众对于高考与人生，校园与社会之间关系的思考。读书是为了什么？高考真的那么重要吗？其实到了我这个岁数，越来越感觉到，读书是贯穿一生的事，现实越局促，越需要书籍来开拓精神世界。而高考确实很重要，就如同之后没完没了的那些考试一样，就如同生命中每一个平凡的日子一样，重要。

四是亲子关系。借由着梦境，李进步陪伴李青桐重新走了一遍李青桐的青春。不是作为女儿，而是作为朋友参与了李青桐人生中大大小小的事件：高考、恋爱、父亲去世、怀孕和结婚。经历了这一切之后李进步重新认识了自己的妈妈，原来她是这样一个可爱的人，原来她有过这么多的好朋友，原来她曾为了有更好的人生拼尽全力过，原来她曾为了心爱的男人受过这么大的伤害，原来她为了生下我吃过这么多的苦，原来她一直在竭尽所能当一个好妈妈。

李进步是幸运的，她可以借由梦境回到妈妈的青春时代。我们就没这个运气了，在我们的印象里，好像妈妈一直就是现在这个样子的。唠唠叨叨，管这管那，没有自己的爱好特长，没有自己的闺蜜死党，还动不动就发脾气，总之一点都不可爱。是啊，不管她们年轻时是多么的烂漫跳脱，还是多么的温婉多情，一旦当了妈妈，全部的心思就都放在了孩子身上。会因为孩子有一点不舒服就火急火燎，有一点小小的进步就欣喜若狂，也会因为孩子有一点不听话就大发雷霆。但就像李五四说的，每个人都是第一次当妈妈。而当妈妈，是这世界上最难做的事了。

这部剧里花了大量的篇幅描述李青桐一家三口的相处日常。虽然李青桐从小学习不好，但刘凤霞李五四从来没有因为这个原因惩罚她，苛待她，而自始至终都给予了她满满的父爱母爱。让她知道，不管她学习好不好，能不能考上大学，她永远都是爸爸妈妈心爱的小棉袄。

五是背景。这部剧还有一个亮点就是突出了角色所生活的时代和地域背景，将人物命运与整个社会密切联系在一起。《我才不要和你做朋友呢》旗帜鲜明地打上了专属于某一个地区某一个时代的烙印——处于世纪之交的东北县城。为了让人物与环境全然融为一体，剧中冬天的戏份在零下二三十度的哈尔滨实景拍摄，人物的命运也被时代的大江大河裹挟着偏离了最初的轨迹。如果不是受东北的下岗大潮影响，李五四也不会去工地干苦力活，也不会年纪轻轻累出癌症离开人世；八蛋的爸爸作为一名工厂厂长也不会携全家搬到南方重新下海经商；李青桐也许不会在报志愿的时候填报一所免学费的师范院校，陈君何也不会追随她的脚步学习学前教育，最后成为开幼儿园的老板。为什么我身边的东北籍观众都对这部剧赞赏有加，就是因为从中仿佛看到了我们自己，看到了我们那群没心没肺虎了吧唧的朋友，看到了那白色的雪，黑色的烟囱，和被时代的浪潮拍打却从不曾真正倒下的，我的父老乡亲。

《我才不要和你做朋友呢》作为一个小成本制作，全新人阵容的国产电视剧，在营销近乎为零的情况下，能够获得豆瓣八分多，开播四周四亿多播放量的成绩，证明了国产剧只要制作团队肯扎下心抠细节，沉下心磨剧本，不一味追捧流量，贴近生活，贴近现实，市场一定会给予与之相配的反馈。

世界上最美好的地方就是校园，但等我们明白了也已经离开了。电视剧里面有各种帅哥和甜美的恋爱，但在我们上学的时候并不配拥有。

所以，剧是要看的，梦也是要做的。李进步都能在现实世界遇见梦中的段霄，也许，我们......也能？

照片是对瞬间的记录，是将过去和未来一同堆叠成了一个时刻，观者可以根据自身的经历，感受照片图景当时的情绪，并猜测过去，推想未来。而当相机像人一样，以自己为中心审视周围时，似乎有了一段自己的经历，经历中有更多的瞬间，有更多的故事。

当同学们在激烈的背景音和呐喊声中热情演绎青春时，三好却跑回取镜子，她只出现在憨伸照片的开头与结尾。照片中有人来，有人走，但你在我的照片中出现过，就是我最好的记忆。不得不说，这是电影给我的唯一一记感动。但就像憨伸在镜中定格于胶卷的最后一刻一样，它也会在我的观影历程中，留下一道温暖印记。

世界上最长的照片，正如你我走过的一生，能留下记忆的，也只是那些个瞬间。经受的伤痛会结痂成茧，而受到的感动，则会一阵阵柔软了心窝。

由于电影市场越来越国际化，电影工业越来越需要照顾所有人的情绪，加上电视剧黄金时代的到来，近几年来整个电影工业都显得不是那么好看。票房上的主角一直是在狂欢的Marvel系列，时不时还能看到焦急的DC那慌乱追赶老对手的身影。超级英雄电影固然好看，特效越来越炸裂，然而偏向真实的实战派动作片越来越疲软，廉颇老矣的飓风营救系列和索然无味的侠探杰克似乎已经是枪战动作片的最终形态，各种系列重启和续集也是满脸写着捞钱二字。在这个浑浊的时代，演了半辈子救世主的基努里维斯再次化身One man army，与两位特技演员出身的导演Chad Stahelski，David Leitch奉献出复古又革新的John Wick。小成本大成功，John Wick成为了疲软实战派动作片中一股新鲜血液。John Wick的续集也成为了市场上为数不多的观众翘首以盼的续作。第一部John Wick是一部极其纯粹的电影，快速地编造一个理由，就是为了让传奇杀手John Wick有一个理由在90分钟内完成百人斩，Gun Porn让无数（大多是男性）观众大呼过瘾，观众都知道主角不会死，享受的就是这个血脉喷张（失误，经指正应该是 血脉偾(fen第四声)张 ）的过程。 续集的提上日程逼着主创们接着编造理由让John Wick回归杀手世界。主创们机智地在大受好评的杀手世界设定上下功夫，创造了一个不见美元现金，只见传递金币，混迹于普通人中，警察法律置身度外的杀手地下世界。本作John Wick Chapter 2相比第一部剧情略复杂，更紧迫，世界观更庞大更细致，与更具观赏性的动作场面浑然一体。每一个场景几乎都有可圈可点之处——剧透分割线——开场：由于John Wick是粉丝向极强的电影，续集观众中很少有没看过第一部的，所以主角也不急着露脸。整场五彩斑斓的城市追车戏，Keanu Reeves本人只有西裤革履出场，就把逃命的摩托车手用肌肉车撞了个五脏俱裂。加之后边和俄国黑帮的秋后算账，一上来就为John做足了开场，也为观众打够了鸡血，使得电影在其后的十几分钟有机会铺垫剧情。罗马夜店：老欧洲的古典华丽和充满未来感的夜店相结合，炫酷到没朋友。整个场景的凝聚力虽不如第一部，却更宏大奢华。与Common的第一次对决：说唱歌手跨界演戏的Common饰演反派的姐姐的贴身保镖(兼情人？),在John逃离了Ruby Rose的追杀后,和John来了一次拳拳到肉的对决，两人从街道打到酒店，期间没有对话、没有夸张的动作、没有虚假的音效，只有人在打斗时本能发出的声音，致命又真实，就像观看两头野兽相互撕咬。而打入杀手酒店的一瞬间，让白热化的对决戛然而止，电影的节奏把握的也是不能更到位。脑袋上顶着700万赎金逃命：面对700万的诱惑，各路杀手拼了命也要取夜魔人的项上人头，狼狈的John和几组杀手的对决来回切换，好不刺激。电影在第一部中吹下的“一支铅笔杀三人”的牛逼，终于得到了回应。镜子迷宫：博物馆一战最后的镜子迷宫明显效仿李小龙的《龙争虎斗》，我在看预告片时由于个人口味原因其实是不太期待的。没想到这个场景也是被玩得熠熠生辉，John离开时的剪辑和对于影像的玩味，又一次酷到没朋友。最后一枪：延续第一部不让反派说完话的优良传统，在反派沾沾自喜叨逼叨时一枪爆头。干脆利索，也正式为第三部奠定了逃杀的主题和John与杀手世界的决裂。烧毁的家：在整部电影鸡血乱飞了一个多小时后，我们几乎快要忘记了John Wick其实是一个追求老婆小狗热炕头却被现实一直在打脸的悲情人物。当长发油头满脸胡茬的他，穿着一尘不染的高定西装，游走于被烧得支离破碎的曾经叫做家的废墟中，画面悲伤又唯美，像后现代艺术品一般。黑色幽默：John Wick是一个很懂得在悲情和暴力中掺杂黑色幽默的电影系列。从和俄国大高个肉搏时突然拔枪射腿，到警官Jimmy的再次出场，再到动作戏中的各种小幽默,让John Wick充满娱乐性。黑色幽默就像是配汉堡的可乐，没有它，这顿饭不会是这个味。Whoever comes, I will kill them, I will kill them all.Of course you will.

今天晚上在一家可以躺着的AMC看了Gaga的A star is born。此前一个月我大概在电影院看了五次这部电影的预告片，但心里面都以为这是一部不想触碰的商业爱情片。直到上周朋友非常推荐这部电影，加上预告片里面gaga的声线确实很吸引，带着期待和狐疑走进了电影院。

如果是一言以蔽之的话：对于一向不喜欢看爱情电影的我，这可以说是我最喜欢的一部了。

整部电影音效真的非常动人，几次gaga开口唱歌和剧情推进之处我都是头皮发麻，浑身起粟。抛开音乐我觉得这部电影与众不同有最重要的两点：

1. 在这个之前无论是电影还是小说，就算再经典的作品里面的爱情都无法让我信服。鸿篇巨制如《安娜卡列琳娜》，虽然深刻且精密，然而我始终无法理解女主角和情夫不理智的爱。唯美如《Carol》，再诱人的床戏也无法说服我这两个人是如何（合乎逻辑地）爱上对方的。再不然就是茨威格笔下的偏执的迷恋；这样爱恋也不是我所定义的爱情。然而在《A star is born》里面，从第一场酒吧的戏，Jack注视Ally的一个眼神就让我身临其境地感受到那种强烈的吸引和爱意。再到后来去超市和Jack送Ally回家，他们的对话和场景是如此的自然和生活化，让作为观众的我想起了自己恋爱中非常多类似的体验。朋友说不明白Jack为什么会被Ally吸引。我觉得再出色的歌手（人），寻寻觅觅的爱情就是另一个自己。Jack在Ally身上看到了自己热爱和欣赏的东西，这种时候就像在人群中照到了一面镜子，分分钟就能认出镜子里是镜像的自己。这里面有很多我喜欢的细节。比如说，Jack第一次带Ally演出之后回酒店热吻，但Ally紧张地到厕所整理一下之后，回到房间居然发现Jack睡着了。显然，Jack不是为了性而是为情。
2. 我很喜欢这部电影所表现的亲密关系和心理健康之间的关系。像Jack遇到Ally这样的爱情，一般都会在一段之间内非常振奋一个人，这部电影里面也是如此。但很多时候，就算遇到一个理想中的另一半，一个人的心理健康还是更多的是一个人的问题而不是两个人的问题。无论是十几岁，二十几岁还是三十几岁之后遇到的伴侣，都不会参与对方所有的人生的。这意味着，我认为再投契的两个人，都是无法“彻底”理解对方的。正如这部电影里面一样，他们非常相爱，Ally也想去了解Jack，了解他的过去、他的家庭、他的成长，但不代表这就是可行的。人与人之间实在是太难去分享那些盘庚错节的创伤和痛苦了，就算对最亲密的人也是如此。或者从另个一角度来说，很多时候人是无法有意识（mindfully）认识到自己有那些创伤和这些创伤对自己的影响的。因而，像Jack这样的人才会在痛苦的漩涡当中无法自拔，从而寄托于药物和酒精。我觉得这部电影单单是能够表现出这种复杂，就是很难能可贵让我感动的。

夜深凌晨一点半了，先写到这里，我想我可能会再去看一次的。

(最后有网盘链接，收录了目前已经发行的所有原声，想要的可以去下载）

BBC America 对音乐总监Catherine Grieves and David Holmes 的采访：

“第二季的工作非常有趣，我们还是会延续第一季的风格。挑选或创作的歌曲会非常黑暗。整体结构会以节奏强烈、旋律复杂的歌曲或原声为主。但是这一季我们更偏向于追随Eve和V情感上的流动，甚至地理位置上的变化来挑选创作歌曲。音乐总体来说是非常有趣并且黑暗的。”

It's Oh So Quiet - Betty Hutton （第二季预告片）

Addicted To Love - Skylar Grey （第二季先行预告片）

Bury A Friend - Billie Eilish （豆瓣第二季预告片1）

Xpectations - Unloved （第二季所有episodes片尾字幕结束曲）