作者：邓海南1991年春节前，前话《征婚启事》剧组应国务院文化部的邀请来到北京。剧组住在总政西直门招待所，演出地点在人民剧场。文化部专门召开了记者招待会来推介此剧，首场演出的招待票也已分发出去了。因为离文化部安排的演出尚有几天时间，总政相关部门便安排我们在黄寺大院的总政礼堂先演两场，一来是在春节前对总政机关的干部战士和家属进行慰问演出;二来是因为总政主任杨白冰还没看过这出戏，为首长审查而演。当时大家心想，所谓审查，不过走个过场而已，剧目已在全国调演中获奖，并由国务院文化部邀请来京演出，莫非还能审查出什么政治问题不成？对于南京军区政治部兰保景主任来说，属下剧团进京演出，当然是一件盛事，理应重视。他此前曾经说过：“我在天津警备区当政委时和李瑞环同志是一个班子里的成员，关系不错。以后你们如果有了好戏进京演出，我可以请李瑞环同志来看戏。”送剧组出发时，导演王群提醒兰主任：“主任你可是说过要请李瑞环同志来看戏的哟！”李瑞环是分管意识形态工作的政治局成员，他如能賞光看戏，那分量就不一般了。于是兰主任说：“那我给瑞环同志捎一封信吧。”剧组到北京后，团领导和几位主要演员前去拜访了调任北京的老主任于永波。这时候的于永波，虽然在总政治部的地位仅次于杨白冰，但在政治气场极为强势的杨白冰面前，已经没有了在南京军区当主任时的那股潇洒劲，变得如临深渊、如履薄冰，在所有会议上的讲话，都是赞扬和重复“杨秘书长”的指示，再没有一点个性可言，可见其伴君如伴虎的处境。但曾经的老部下来看望老首长并汇报工作，他还是很高兴的。这个戏是他在南京军区当主任时排演的，能在全国调演中获奖并被文化部邀请进京，他自然也很高兴。于永波详细询问了剧目的获奖情况，并特别强调道：南京军区一向是重视艺术创作的，这次取得了这样的好成绩，主创人员该立功的要立功，该晋级的要晋级！并且说起他在任时与政治部洪副主任对这个戏意见分歧：洪副主任不同意排演这个戏，但是我坚持让你们排了，有什么问题吗？结果不是很好吗？在总政黄寺礼堂的审查演出是两场，第一场杨白冰和李瑞环都没来，那就意味着他们将在第二场演出时同场出现。在开幕致词的问题上，团里的主持人和杨办的人员发生了分歧，为的是把这二位首长谁的名字放在前面。我们团主持人拟稿说：“尊敬的李瑞环、尊敬的杨白冰……”因为一来李环瑞是客人，杨白冰是主人；二来李瑞环是中央政治局成员，而杨白冰那时还不是，这样排名是理所当然的。但杨办人员却坚持必须把杨白冰放在前面，而且职务必须是“杨秘书长”！可见杨白冰的强势作风，已在他手下工作人员身上表露无遗。在黄寺礼堂的第二场演出，杨白冰是必要到场的；按理说接受了兰保景主任邀请的李瑞环也会到场。开演时间是七点半，因为按照杨白冰的习惯，他要在剧场贵宾休息室里看完了央视新闻联播方才进场看戏。这一边杨白冰带着一群随员在休息室里看新闻联播；那一边央视新闻组已在剧场观众席前将机器架设停当，准备拍摄李瑞环前来观剧的新闻。没想到开演前五分钟，李瑞环的秘书打来一个电话，说瑞环同志今晚有外事活动，不来看戏了。得此消息，央视新闻组当即拆除了机位，扛着机器向外走；恰在此时，剧场侧门打开，杨白冰率着一干随员，浩浩荡荡步入剧场。一边首长入场，一边央视新闻组离场，这场面大家都看在眼里，杨白冰自然也看在眼里。敏感的人或许会想到：这个场面会让杨白冰感到某种不快吧？但随着剧场铃响起，杨白冰落座，舞台上大幕拉开，这有些尴尬的一幕也就过去了。当晚剧场里注定了有事要发生。开演刚刚几分钟，突然舞台上方“呯”地一声爆响，一位大校敏捷地从台侧冲进后台，问：“什么情况？”当他弄清了原来是意外炸了一个灯泡，才又退出后台，据说这位大校是总政的保卫局长。在舞台演出中，灯炮爆炸绝对是小概率事件，几十回也难遇上一回，可恰在杨白冰审查时炸了，这使我想到了古代作战时阵前遇到风折军旗，未免有些不祥之感。当晚陪坐在杨白冰身边的是时任前话团长的张哲；我坐在杨白冰侧后一两排的位置，离杨的直线距离也就两三米之遥，所以对杨白冰观剧时的情况有所观察。尽管剧场效果非常好，坐满剧场的干部战士和家属孩子笑声掌声不断，但这对杨白冰的情绪似乎没有任何影响，至始至终，他正襟危坐，不苟言笑。这出戏的演出时间是一小时五十分左右，当剧已演过一小时了，杨白冰忽然转头用他那口四川话问我们团长：“你们这个戏，演的是啥子意思么？”这让张团长暗自心惊：戏已演出过半，首长居然还没看出啥意思来？这是啥意思啊？演出结束谢幕，演员们在台上站成一排等待首长上台接见。杨白冰板着脸走到台上，一共说了两句话。第一句是：“演员们演得很好，口齿很清楚。”演员们全怔了：这算什么表扬？口齿清楚不是话剧演员最基本的要求么？第二句话是：“编剧、导演，我们到后头去吹吹本子！”这让所有在场的人所料不及。男主角徐然被搞懵了，瞪着大眼问我：“海南，这是怎么回事？”我只能拍拍他安慰道：“反正我们已经演完了，下面看首长们怎么演吧！”既然杨秘书长要“吹本子”，那就得有个开会的地方，但黄寺礼堂的管理人员完全没有这方面的准备，被搞了一个措手不及：这么多人，首长用的小休息室坐不下，而大会议室没开暖气，中会议室又锁着门；连忙找人来打开了中会议室，于是杨白冰上将领着随从的一班中将、少将和大校们鱼贯而入。那是一个可以容纳二三十人的空间，两圈沙发分内圈和外圈摆成一个“回”字形。杨白冰先坐到了内圈沙发正中的位置，然后指着身边的座位招呼我们的团长和政委入座。此时我们团长和政委都已意识到情况不妙，哪敢上前，便推着编剧和导演坐到前面去。我一个小编剧，没官没爵没什么可怕的，就坐到了杨白冰左手边的沙发上，并拉导演王群挨着坐在我左边。杨白冰右边的沙发，依次坐下的是总政治部的三位副主任：于永波、周文元、李继耐。其他人：总政文化部长朱力、我们的团长、政委等、杨白冰的一干随员，各择地方坐下。看人坐定，杨白冰开始发话：“啊，你们说说，你们说说。”众人面面相觑：首长不定调，大家说什么？又能怎么说？杨白冰操着一口四川话：“哦，你们不说，那我就说罗。这个戏啊，当然罗，它不是个坏戏——不过也不是个好戏！”事情到此，众人心里悬着的那块石头，不管是好是坏，总算落了地。最高权威者定了调，下面就要看各人如何表态了。首当其冲的自然是于永波。从职位上说，他是杨白冰手下的第一副主任；从关系上来说，他此前是南京军区政治部的主任，这个戏排演于他在任职期间，如果是好戏，他自然有功;如果是坏戏，那他自然就有失察之过。现在杨秘书长发话了：不是坏戏也不是好戏；该怎么理解呢？不是好戏那就只能是个坏戏！但是，这坏戏可是在你于永波在南京当主任的时候决定排演的，杨秘书长当众发难，第一个打的不就是你于副主任的脸吗？他该怎样应对呢？大家都在看着，官场上的这一出戏怎样演。只见于永波副主任沉思片刻，缓缓开腔道：“刚才开演前，在看新闻联播的时候，杨秘书长就问我，这个戏怎么样？我说，这个戏——很一般。”我心想，我们团长政委前两天去看望你时，你还对这个戏赞賞有加，怎么一下子就很一般啦？正这样想着，于主任话锋一转朝我来了：“邓海南啊，你知道的，在这个戏之前，我已经枪毙了你们团三个戏了，姚远的《商鞅》、你的《热山》，还有蒋晓勤的《死峡》，所以这个戏嘛，我就不好再枪毙了。可是，当时我们提了很多意见，你们都没有改嘛……”于主任到底是于主任，官场上这么多年的功夫不是白练的，巧妙地一转身，四两拨千斤，算是把杨秘书长的责难给让过去了，既凸显了人情味，又把戏不好的责任卸给了团里，当然了，他眼前要过杨白冰这一关，我们能够理解。于永波表过态后，按职位高低排下来应该发言的是副主任中排第二位的周文元。在剧场里我观察过周文元的反应，他的反应是和剧场效果同步的，该鼓掌时鼓掌，该笑的时候笑，我想他肚子里的腹稿一定都是表扬这个戏的话，但形势陡转，发言必须得用批判之辞了，可他的批判腹搞显然还没组织好，当然表态是必须的，既然杨秘书长说了这戏不好，这戏当然就是有问题的，至于问题在哪，他却支支唔唔地说不清楚。接下来发言的是排名第三的副主任李继耐，当然也只能是顺着杨白冰的态度表态而已。这中间杨白冰也有插话，比如说到剧情中有女大学生对男主角一往情深，想与其建立恋爱关系的情节，杨白冰道：“大学生明明规定了不许谈恋爱嘛，这个戏里怎么还让她跟我们的连长谈啊！”我忍不住说：“规定是规定，实际生活中大学生谈恋爱的大有人在……”我的插话竟立刻使得杨白冰瞪起了眼对我严加驳斥，当时我的感觉就像鲁迅小说中描写的那样：“……燕人张翼德手持丈八蛇矛，谁敢抵挡？你敢抵挡？”算了，那我就不加辩解，任你们批判呗。大概是杨白冰也觉得对坐在他身侧的这个年轻编剧（那时我三十多岁）如此大动干戈有些过分，他点了一根烟，放下烟盒时竟对我客气了一下，问：“抽烟不？”平时我是不抽烟的，这时我却拿过他的烟盒取出一枝，又把烟盒递向另一侧的导演王群。王群平时是抽烟的，但在这场合却连连摇头，大概是心理紧张所致；我看看对面团长政委的表情也都紧张得不行。我则管不了那么多，用杨白冰的打火机给自己点上烟，继续听这些上将、中将、少将们对我写的这出戏进行批判，心里想的是：刚才是我们给你们演了一出轻喜剧，现在则是你们这些高官们在给我们演重喜剧了，机会难得，就好好看戏吧！表态和批判依次进行，中将们说完，就轮到时任总政文化部长的朱力少将了。众人皆知朱力原不过是《智取威虎山》中演个小炉匠的角色，是杨白冰大力提拔起来的亲信人物，他当然以杨秘书长马首是瞻；而且他身为文化部长，对于这出戏的问题如何解决，也应该拿出他的主见。朱力部长说：“既然杨秘书长指出了这个戏的问题，我看就这样处理吧，对付完了文化部定下的这三场演出，以后就不要再演了……”谁知这时于永波的话使情节再起波澜，他态度坚决地道：“不，既然杨秘书长的态度在这儿了，我看这出戏就此打住，一场也不演了！”此话一出，全场惊讶，一时无人出声。于副主任这个态一表，杨白冰当即赞同：“好，就这么办！”我看到我们的团长和政委大惊失色：毕竟这个举动事关重大：你们首长关起门来批判自己的戏怎么批都行，可前线话剧团是国务院文化部请来的，咱们军队方面说不演了不演了，这牵动的面未免太大了吧？这个烂摊子岂是前话的团长政委能够收拾得了的？但是长官们气势压人，他们有话也不敢说啊。此时此地，只有一个人站出来仗义执言，这个人是时任解放军文艺社副政委的李培森。李培森也是军中文化人，在解放军文艺社任编辑时分管的项目是曲艺和戏剧，与北京军区的相声演员牛群是好友；牛群因为有讲笑话的特长，很为杨白冰喜欢，是杨家的常客，连带着李培森也与杨白冰有较为密切的私人关系。我与李培森曾因对某事观点不同，在朋友圈中对他有过微词；但培森不计前嫌，在这个场合能够站出来为这个戏抱打不平，使我对他心生敬意。李培森说：“杨秘书长，这么做恐怕不妥吧！这个戏是国务院文化部邀请来的，已经定好了三场演出，新闻发布会开过了，票也都发出去了，咱们军队方面说不演就不演，文化部那边怎么交待啊？就算这个戏以后不演了，好歹也得演完了文化部这三场再停啊！”但是杨白冰主意已定，没有给熟人李培森这个面子。他对我们团长政委道：“这个戏不演了就是不演了。文化部那边，怎么交待你们去考虑，说演员生病也行，说另有任务也行，你们党员回去要开会统一思想，不要搞成第二个《WM》事件！”（《WM》是空政话剧团的一出话剧，前些年在地方演出大受欢迎，却遭到军队方面的禁演，因而成为戏剧界一个众人皆知的事件。）李培森还想再做努力：“杨秘书长啊，这个戏毕竟是在文化部的全国调演中获了奖的……”谁知不提这茬还好，提了反倒使杨白冰的气不打一处来：“他文化部给奖怎么了？前线话剧团是我们军队的剧团是不是？他们文化部给奖是他们的事，但是这个戏有没有问题，还演不演了，当然是由我们军队说了算，由我说了算！”事已至此，结果已无可挽回。正当杨白冰带着一大群人在会议室里决定《征婚启事》的命运的时候，剧组正在剧场里忙着拆台，准备连夜运到人民剧场去进行装台；于是团长连忙让人通知剧组：停止装台。拆下来的东西就不要往人民剧场运了。接下来的几天里，住在西直门招待所的团领导得应付记者们和各方面打来询问甚至质问的电话，至于他们是怎么和国务院文化部说的，因我不在场，也就知之不详了。但好好的一个戏，就这么莫名其妙地被“枪毙”掉了；原本载誉京华的大好前景，即将被黯然回宁的结局取代，演员们心中的郁闷自然难以排解。主演徐然等几个人没事就和我在一起谈论这件事的蹊跷之处：这出戏在政治上并没有触犯龙鳞之处啊，杨白冰为什么非要枪毙它不可？经过反复探讨推理，我们找出了可能导致它被“枪毙”的几种死因：死因一：这是要向李瑞环和兰保景出气。最具戏剧性的场面就是杨白冰的进场正撞见央视拍摄取组的离场。这不明摆着那些人眼中只有李没有杨吗？李瑞环是分管意识形态的国家领导人，杨白冰是掌管意识形态的军队领导人，我们注意到此前国家领导人观看戏剧演出的报道中，李和杨从未同场出席过，似有一山不容二虎之势。由此看来，李瑞环以外事活动为由不来看戏不过是托词，实则他不愿与杨白冰同场观剧。但兰保景主任邀请了李瑞环这事杨白冰是知道的，很可能正是这一点触着了杨白冰的龙鳞——按他的心理来说，你兰保景是我杨白冰线的属下啊，怎么可以不经请示就擅自请李瑞环来看戏呢！你兰保景行事不合规矩，就不要怪我杨白冰给你颜色看！死因二：这是要给于永波难看。我们南京军区的人都知道，于永波是杨白冰带着出国访问亲自考察后才调到身边任总政第一副主任的，按理说于是杨所重用的人。但是总政的人又都知道，于永波调到总政不久，就从一个精明干练的军区政治部主任变成了一个在杨白冰面前说话唯唯诺诺的总政副主任，至于他在什么事上得罪了杨白冰，外人就不知道了。但在杨白冰权威赫赫飞扬拔扈时，他只能以最大限度的小心谨慎来保护自己。而杨白冰毫不留情地“枪毙”南京军区进京演出的戏，就是对他进行当面羞辱；而于永波只能以唾面自干的方式来委屈求全，这就是为什么他在禁戏上的表现比杨的亲信朱力更为绝决——朱力只是说演完文化部的三场就不演了，而于永波则立刻提出连文化部的三场也不演了。死因三：这是要报贺敬之的“一箭之仇”。因为杨白冰和当时兼任文化部长的贺敬之之间有一个过节：沈阳军区的作家张正隆写过一部反映辽沈战役的长篇报告文学《雪白血红》，在这部书里张正隆客观地描述了林彪的军事行才能，同时也对我军的某个将军有不恭之辞：林彪的地位是打仗打出来的，而某将军的地位是种地种出来的（大意如此）。明眼人一看就知道这是对带兵在南泥湾种地的359旅旅长王震有所不敬。贺敬之和王震的关系非同一般，他把这事告诉王震之后，王震便以他的老资格向江泽民告了一状。以王震曾经扬言要枪毙巴金的强悍性格来看，想必他愤怒的不轻。既然王震告了军队作家的状，江泽民便责令掌管军队政治工作的杨白冰去处理。杨白冰得知军队作家给自己捅了娄子，恼火得不轻，让沈阳军区将张正隆隔离审查，最初是一付要严惩的架势。后来身边有人给他出主意道：这是外人告我们军队的状，将作者处理的越狠，就说明我们军队的错处越大，不如大事化小，小事化了为好。杨白冰听从了这个劝告，后来解除了对张正隆的隔离审查，未做过重的处理。但是对于向江泽民告状的始作俑者贺敬之，想必在杨白冰心中结下了梁子。而“枪毙”了文化部看好的《征婚启事》，正好向贺敬之出了一口恶气！因为前线话剧团是军队文艺团体，禁演与否是在总政治部的权力之内；你国务院文化部给了奖能怎样？邀请来京又能怎样？我说它不好就是不好！所以杨白冰的话道出了关键之处：“这个剧团是我们军队的是不是？他们文化部给奖是他们的事，但是这个戏有没有问题，还演不演了，当然是由我们军队说了算，由我说了算！”经过这样分析，大家心里明白了，这个戏之所以被“枪毙”，不是因为触动了什么政治的雷区，只是因为杨白冰要拿它当成一块石头来打人——并且一石三鸟：一给李瑞环那边一点脸然看；二给于永波和兰保景这两个自己的下属一个下马威；三是报了贺敬之向中央告军队的状的“一箭之仇”。事情明白了，大家心里的疑惑变成了怨气，剧组里虽然按照杨秘书长的指示党员开会统一口径和思想，但牢骚怪话肯定是少不了。“枪毙”一个戏，对于位高权重的杨白冰来说是小菜一碟；但是“枪毙”之后的屁股，却得留给他的三位副手来擦。杨白冰这毫不讲理的“一巴掌”已经打出去了，以于永波为首的三位副主任其实知道剧组完全是无辜的，他们得用“揉一揉”的办法来安抚剧组和南京军区。首先是宣布此次剧组进京与返回的费用全由总政来承担；其次是由三位副主任联名宴请全剧组一次。如果不是心含愧疚，三位副主任何必如此放低身段？到了宴请的那一天，我向本团张团长请假，说不想参加首长们的饭局了。张团长大惊失色，不予准假，那意思我明白：这是首长们给我们面子，你小子怎么能不给首长面子？我仍坚持不出席，张团长道：“你要真不想吃这顿饭，自己向于主任请假去。”我知道团长有他的难处，便在开宴前走到于永波面前，还按在南京军区时的称谓叫他于主任，我说：“于主任，我得请个假。因为在首长们安排这顿饭之前，我已和老朋友乔良有约在先，他已在家里备宴等我。首长们的心意我领了，但同为赴宴，总该有个先来后到，所以请于主任允许我去赴先允之约。”于永波倒是很通情达理，说去吧去吧，没有硬留我下来陪宴。晚上回来我听徐然叙述这次宴请的情况：三位副主任礼节性地到场，并没有吃很久就离去了，留下总政的一些干部陪剧组吃饭。但演员们大都心中有气，自己人闹酒说笑，却故意冷落那一桌总政干部，除了团长政委，谁也不去那一桌敬酒，弄得那些人很是尴尬。以上是杨白冰“枪毙”《征婚启事》的始末。但还有几件事可以作为这个事件的附录——一是南京军区政治部主任兰保景刚上任不久就因此事吃了挂落。剧组如果从京城载誉而归，他当然脸上有光；但剧组铩羽而归，他也难辞其咎。据我所知，军区政治部光是写给杨白冰的检讨就用军用电报发了好几回，检讨书是由军区文化部长方全林拉着创作室的小说家江奇涛一同起草的，为此方部长还把江奇涛好好招待了一番。在南京军区，兰保景是个口碑很好的首长，《征婚启事》进京意外大败而回，兰主任说这个责任由我来担吧，与团里和剧组的同志们无关。而主创人员因为在文化部调演中获奖而受到的奖励，也全都落实，并未追回。兰主任甚至还专门请团里的主要业务人员吃过一顿饭，对大家给予安慰和鼓励。此后兰主任进京见到杨白冰时，时过境迁的杨白冰大概也觉得先前之事有些过份，特别对兰主任表示了某种亲切和看重，比如要兰保景与他同车而行；携兰主任同去看戏时，特别介绍兰保景很懂文艺如此云云，也算是打一巴掌揉一揉吧。但是没想到两年后杨白冰突然失势，兰保景又吃了一次挂落：按照他的能力声望，本来应有很好的仕途，但是因为被当成了杨白冰线上的人，就只能终老在大区副的位置上了，实在是冤枉唉哉！而于永波却在杨白冰失势后被江泽民所倚重，取代了杨的总政主任位置一干很多年，足见其在政治上功力深厚。而在杨白冰“枪毙”《征婚启事》的那个场合，他显露出来的那种化解之功只是政治太极的一个招式而已。二是因为杨白冰热衷文艺，92年的第六届全军会演搞得盛况空前。但这盛况之盛并非全是褒义，因为杨白冰和他重用的人在这次会演中出尽风头。那时杨白冰在军中的飞扬拔扈之势已使多方侧目，但他仍趾高气扬不知收敛，安享各大军区对他和他亲信的逢迎膜拜。总政文化部长朱力带着规模庞大的评委和观摩团在各大军区之间飞来飞去（本人就是观摩团的成员之一），朱力不过是个少将，但因为是杨的亲信，每到一处都受到超规格的欢迎接待，并按照自己的好恶“枪毙”了好几个戏。每逢宴请，各大军区衔挂中将的司令政委都把这位少将让至上位，自己在两边降格以陪，让我们这些军中文人都认为实在是自掉身价。到海军观演时，为迎接朱少将专门派了军乐队吹吹打打不说，身为中将的海军政委魏金山竟然亲自为这位朱少将拉开车门，并用手掌为其挡头，实在让人有点看不过去。朱力到了南京军区，宴请时司令和政委该将这位少将部长放在什么位置呢？我们发现南京军区还是有些办法的，宴会厅撤了圆桌，换成了长条桌，司令和政委并坐一端，这样的安排，管尊如朱力这样的贵客，也只能坐于长条桌的下首侧面了。并且南京军区的司令员和政委也没有像其他大军区的司令政委那样陪着这位总政的二级部长看戏。这样的安排，总算使南京军区还不算太掉价。那一年的全军会演因为杨白冰的重视，全体评委和观摩组成员跟着文化部长朱力在各大军区间飞来飞去地看戏评戏，住最好的宾馆，接受盛情宴请，其规模排场之隆重豪华，先前没有过，以后也不会再有了。三是被“枪毙”了的《征婚启事》还有一个后续风波。“枪毙”事件过后不久，长春电影制片厂导演王学新找到我，想把这个戏拍成电影。我将戏已被杨白冰“枪毙”了的事如实相告，如果要拍，肯定是有风险的。但王学新还是想拍，他出了一招：将剧名改掉，改成《青春卡拉OK》；将男主角的军人身份改掉，剧中人的姓名也全都改掉，这样不就和你们军队没有关系了吗？于是我应邀去长影厂，剧本顺利改成通过。因为这个戏原来是音乐话剧，长影想把它拍成音乐故事片，定了由著名作曲家雷蕾来作曲。但我对此剧已有感情，希望保留原来的音乐不要换。为了说服长影的人，我甚至把剧中的音乐从头到尾给他们哼唱了一遍，他们听过后，觉得确实不错，于是决定保留原剧的作曲。正是这个决定，后来把这部电影从又一次被“枪毙”的边缘救了回来。我改完了剧本回到南京，《征婚启事》的曲作者，前线歌舞团的作曲家闫冬林赴长影进行影片前期的录音录唱工作。正在这时，突生变故：我们团里有好事者得知此事，便向上级政治部门打了小报告。于是政治部门如临大敌，立刻派了一位政治处主任和一个政治干事赶到长影，坚持要长影将此片下马。长影的领导说：你们南京军区要我们好好的一个影片下马，总得说出个理由来吧。他们给出的理由是：这个戏已经被杨秘书长“枪毙”了，所以你们不能拍！长影领导说这个影片剧本和人物名称全都改了，已经和你们军队没什么关系了呀。但是那两个政治人员坚持不让拍，并且在长影住下来了，摆出你们一天不将此片下马，我们一天不离开的姿态。如此霸气的姿态让长影觉得不好惹，于是厂长书记在星期六决定，待星期一开厂党委会时正式做出下马决定。此时剧组正在北京进行前期录音工作，导演王学新听到这个消息急了，立刻发动全剧组想办法，看看如何才能救活这个戏？幸好剧组选择了原来的作曲者闫冬林，闫冬林选择为影片主唱的歌手是毛阿敏（毛阿敏有一首成名曲就是闫冬林写的），而毛阿敏因为税务风波陷入低谷时，被杨白冰关照得以度过难关，并成为他喜爱的演员，与其有一定的私人交往，于是挽救此剧的大任就得由毛阿敏来担当了。抢救的时间只在这个星期天，因为等到星期一长影党委开会，将下马决定正式宣布，那黄花菜就凉了。于是在这个关键的星期天，毛阿敏带着王学新找到了杨白冰的主任秘书吴秀勇寻求转机。王导演当面问吴秘书：南京军区来了两个人，说这个戏因为杨白冰不让演了所以我们长影也不能拍，所以我们得当面问一下，到底是这个戏有政治问题呢？还是这个作者有政治问题？吴秘书说，这个戏在军队不让演了是实情，但已时过境迁，首长没有说这个戏和这个作者有什么政治问题啊。导演又问：那么是不是军队不演这个戏了，我们长影就不能拍电影呢？大概是考虑到军地关系，吴秘书说，我们总政没有做过这种决定啊，既然南京军区有意见，要不你们再和南京军区商量商量？说到这里，王导演已经拿到了尚方宝剑：当初这个戏是杨白冰禁演的，现在杨白冰的大秘说这个戏没有政治问题，总政也没有不让地方拍电影的指示，那还和南京军区来的人商量什么？不理他们就是了！于是连夜给厂长郑全钢打电话，报告了和杨白冰大秘书见面的结果。如此一来，长影领导可以放心，不必在意南京军区派来的政工人员的意见了。于是到了星期一，本该通知剧组让影片下马的决定，变成了通知南京军区来的人：影片将继续拍摄；并派了一部救护车，将这两位政工人员礼送到车站，不知是否含有送瘟神的意思。经过这一番闹腾，影片是可以继续拍摄了，但我和导演有个约定却不能实现了：导演王学新因为是第一次拍音乐故事，希望拍摄时我也能跟随剧组，给他当个艺术顾问；但经过南京军区政治部门这么一闹，我显然不能再到长影去参予拍摄了。等到影片公映时，我看了，电影本就是遗憾的艺术，遗憾肯定是有的；但如果我能够在拍摄时给导演当好顾问，或许遗憾会少些。最大的遗憾是：原来由徐然扮演的男一号，在舞台上大放光彩；但电影中的男一号，却完全被男二号陶金盖过，以致于黯然失色。但不管怎样，这部由陶金和沈丹萍主演的影片，还是给长影挣了钱，没亏本。由《征婚启事》进京演出被“枪毙”，到拍摄电影时又放了一马，此一时彼一时，可见杨白冰这个政治大人物的擅权和任性。他任总政主任和军委秘书长的那些年，确实是飞扬拔扈不可一世。但树大招风，“杨家将”这句话在当时的军中国中已不是一个褒义词。在军队里，他的下属们唯唯诺诺，不敢逆其龙鳞，但不可能没有意见和怨言；而比他资格老的那些军界老将们，早就对“杨家将”侧目而视了。所以才会有中共十四大上，“杨家将”的势力无疾而终，杨白冰的政治生涯“被”意外结束。当此消息传出时，我正在福建体验生活，与厦门警备区的政委吕世华在一起，谈起杨白冰，那位吕政委对他显然没什么好感，认为这是自作自受；杨的下台，对军队来说是一件好事。我想这可以代表师一级的干部对杨的看法。如今我已离开军队多年，军队的体制又逢前所未有的改革：总政治部没有了，各大军区没有了，军队文艺团体也趋于式微。我写下杨白冰“枪毙”《征婚启事》这一剧的始末，作为当时那种政治文化生态的一个标本吧。

什么样的制度造就什么样的教育，什么样的教育造就什么样的老师，什么样的老师造就什么样的学生，什么样的学生长大成人造就什么样的社会。有没有很亲切的感觉？这部有着奇特的风格，奇幻又幽默，但是那些轻巧又松弛的表达背后是沉重的主题，逃不掉的压抑感。一切都背离了那些宣教，而那些行贿者以及服从者从中获取利益。

虽然男主复仇戏份很老套，但是掩盖不了剧的品质高这一事实，剧中台词令人寻味，男女主互忒日常让人百看不厌，主角演技在线，特别是男主演技精湛，对女主的爱感觉从眼神里溢出来一样。赞一赞女主的妈妈，有这样一位才华横溢，通情达理的妈妈是福气，她鼓励天真坦诚面对自己的感情，鼓励鹿一鸣勇敢表白，总之当儿女的感情遇到问题的时候，她都能当一位指路者。

“因为你们不会改过自新”《延和小学学童凶杀案》《虞犯少年家庭暴力案》《青少年恢复中心委托案》《集体舞弊泄题案》《未成年无照驾驶交通事故案》《延和集体性侵案》“《少年法》的重点是教化”“法律就是这样，保护不了所有人，即使是被害人”故事其实代表了四个立场，女主代表受害者；男主代表少年（犯）；前男部长代表国会，代表理想法，后女部长代表现实法；而我们代表着缺席的旁听席，代表着《少年法》修法的潜在支持者，代表着义愤填膺而很快遗忘被媒体引导的民意舆情。本来我并不十分看好这部剧，仅从预告看我没想到会是这样的讲述角度。整个故事非典型与网飞合作的韩剧，它不爽，讲述节奏较慢但很坚定。主角一强一弱的配置和集中在法庭和问询的场景让我觉得法官也是一个寻常职业，也是普通人，去神圣化是成功的。

既然职业被去神圣化了，同时还设置了每位法官都因为各种原因产生了立场，使得本就存在问题的少年法庭的弊端更大程度暴露出来了。每个法官都曾是少年，都孕育过少年。

女主的孩子被少年犯杀死了，但是少年法庭释放了当时年仅11的少年犯，所以会坚定站在受害者的角度，说出“法律就是这样，即使是受害者也无法都保护到”

男主自己就曾站在少年法庭上，他因为难以忍受家庭暴力弑父未遂，所以他会站在少年（犯）的角度，多半都会找出他她们背后存在的家庭问题，想阻止他她们再次站在法庭上。

前男部长是一个非常理想化的人物，在职期间一直建议修改《少年法》，适逢机会准备进入国会，大展宏图，真正变革司法。他强调的是社会在这场教化中的失位。但不幸的是，他的孩子触犯了法律，他倡导的教化，对自己的孩子确忽视了，出于愧疚他违背了他的职业。但是最后所幸没有错太多。

后来的女部长让我想到《某一天》中的警长，居高位甚久，久到傲气和官僚作风太甚，自恃正义和司法公正，追求效率且绝不多惹事。

女部长和女主的理念不合就提出了一个问题“法庭应不应该去纠正案件中的疑点，”一个职权相关的问题，剧中的理想状态是追求法律正义，因为男女主恰好都有切身体验，切肤之痛，所以能感同身受，无惧同侪关系。

其实后来的女部长为什么对女主敌意很大，重要的原因在于女主内部举报前上司，女部长相当于是来“整她”的，所以后来女主的工作处处受阻，很难开展。就很现实，最初追求正义的少年们可能或被权利吞噬或被现实打败，能坚持正义的大概得是重生之人，带着恨意或带着善意。

弹幕上形容男主是活佛，确实，是一个极善良极有同理心的人，相比女主对少年犯的恨意，他确实是对少年犯极为理解。但是我们的故事到故事的后半程，特别是最后一案的少年犯重返法庭和最后一幕，都站在女主的立场，“他们不知悔改”，所以要修法。

那么少年犯们能否教化呢？

第三案给了我们答案，不能。

直到她们切身体会到代价时才能。这一案是由于家庭教育的缺位由社会组织代为教化。这一案也代表了导演的态度，也一定程度上否决了前部长的绝对理想化，很多少年犯不可教化。既然不可教化，那么就是要让法律来告诉他们代价，让他们惧怕法律才行。

这就是女主在做的事，所以她坚持“十号裁定”，用最高刑责对待这些少年犯，要让他们知道代价，知道生命的重量，不重责布不能告慰受害者。

这六件案子看来都非常严重，但是几乎都有迹可循，广泛存在于每个国家。少年犯不外乎两个类型，家庭不管教的和家庭包庇的，或蔑视法律，或无视生命，不用法律纠正，长大后是更加恐怖的事情。想起去年韩国的两个社会实验类剧集，特别是《窥探》，探讨了血缘和犯罪的关系（当然最后走向很奇怪…），我想是有关系的，孩子是家庭行为，社会行为的模仿者，他们的成长轨迹一定程度上反映了教育和社会的问题。

最后，我觉得有这样的趋势，随着世界女权运动的进行，所有国家的剧集都会优先选择女性作为主角，强化女性的作用，（当然我们的现实实非如此……）所以我们的观众能不能多关注关注剧情本身…

还有就是最后一案，受害者抛出的质问“为什么要谴责受害者”“为什么性受害者要被退学”，要被舆论再剥光一次。

我个人觉得这部剧值得一看，很多我们小时候听到的一些骇人听闻的事件和一些初高中消失了的人的去向，可能都会有解答。

看到电视剧版《风声》开播，非常的激动，虽有电影版珠玉在前，但是并不妨碍我对电视剧版的期待。一开播，我就开始追这部剧，目前演得十几集，虽有瑕疵，但不得不说是一部好剧了。

小说本身来说，如果完全贴合原著的话，可能会出现有些人物过于单一，很难撑得起一部剧的容量。但是现在电视版改编，目前看到都非常的合理，值得继续追下去。

看第六集的时候，金生火在面对金圣贤时，说了几句话，金风未动蝉先觉，暗送无常死不知。这风声里，传得不是密码，是人命啊的。我真的忍不住赞叹一句，编剧好绝，在台词里就把风声给点题了。

何谓风声，便是在捕风捉影间，杀人于无形。

现在电视剧里，还没有完全展开他在裘庄的部分，但是在密码船上，最后的那场误会里，就已经展现出了，那唇枪舌战，你一言我一语之间，便杀人于无形。舞会上，森田大佐被杀，日本人要在现场找出凶手，所有人为了自己脱险，唯一的办法就是指认他人。其实这并不算非常高明的做法，除非你能逻辑缜密到毫无漏洞的陷害一个人，但是很难。

语言的力量，永远没有证据来的有份量，你没办法确定到底都有什么证明自己的办法，除非你非常透彻地了解一个人，否则你永远很难锤死对方，因此一旦被人抓到漏洞反扑，你就会再无招架之力。但是语言的力量看似轻如鸿毛，但只要你用的好，足够聪明，足够自圆其说，也是可以重于泰山，让一个人永无翻身。

在剧里面，舞会的那场戏就体现了这两点，金圣贤指认剿总五个人的时候，就因为逻辑不够缜密，无法自圆其说，反而让剿总的五个人团结在了一起，反扑他一个人。这五个人又是各有所长的聪明人，联合在一起的智慧，逻辑缜密，互相配合，就让金圣贤完全没有反击之力，成为了无法为自己辩驳的替罪羊。

这便是风声，看似虚无缥缈，若是利用（破译）好，便是杀人诛心的利器。

第二集中赵江月的高光婚恋观发言足够让我成为这部剧的忠实观众。在无脑小甜剧和爹味十足的都市剧充斥市场的情况下，能看见这么一部对女性的优秀赋予足够肯定与价值的剧，是十分令人欣喜与欣慰的。《不会恋爱的我们》中赵江月面对红娘对自身优秀的“批判”大胆开麦：女性为什么要为了迎合男性的婚恋价值观而贬低自己，甚至连“优秀”都成了一种错误；30岁就会被认定为不适合结婚这又是谁给出的规定？

【详细】

14283372

本来并未想过要写观后感这样的东西，可看到豆瓣的评分，实在是替它感到委屈。这就是我们中国人的价值观？我很庆幸，在看这部影片的两个多小时期间，自己处女座的神经质、精神洁癖、矫情、挑剔等等所有让我一度厌恶的属性都没有爆发，而是单纯地被一个故事感动了。但想说的，却不是这个故事。【所谓历史】我不否认这部影片从历史的角度上出发确实存在很多硬伤，罗马人说英文、道具、时间和路线的设定通通成为了喷子们攻击的点，但难道这是评判它是烂片的依据？难道吐槽罗马军队是如何绕过安息国抵达雁门关时，却看不到卢魁斯对国家对小主公的忠诚？会吐槽从雁门关怎样一天到达的楼兰，却不会为霍安对朋友义无反顾的相助和36个部落升起的旗帜感到动容？我不懂。看历史到底看的是什么？三国演义毁了周瑜毁了曹操毁了历史，让那么多人津津乐道至今，怎么鲜少有人去骂？我相信一个真正忠实并热爱历史的人，不会因为这个问题而只给这片子一星两星。历史的存在，从来不仅仅是为了告诉我们那段过去，更不是希望我们眼瞎得只看到一段过去。【所谓说教】心理学上有句话的意思是，你讨厌一个人的某个点，往往是因为你自己存在那样的品质。我不确定，那些觉得这部影片说教意味很重的人，是不是自己平时就特别喜欢说教，还是被父母或领导说得太多，压在潜意识里无从发泄，以至于听到几句台词，就无法忍受了？民族大义，兄弟之情，男女之爱，人性之善，忠诚，杀戮……美好的，丑恶的，无数影片都在表达着这些。我依旧不否认，这片子里确实有痕迹比较重的说教意味。可又何妨？你们记住的是一张脸谱，我记住的是那些个留了白的场景。在那个夜晚，卢魁斯问霍安，今天你交了个朋友，明天就会失去，值得吗？霍安没有说话。……身后黄昏美景，小主公哭得声嘶力竭，他的随从抱着他，一步步退后，退向踏板，说，你永远都不能再伤害我的小主人了。纵身一跃。……冷月一路相随，不懂他为何不走，霍安只说了一句，喜欢我，先了解我。后来她再回来，懂或不懂，她知，我们不知。……所谓说教，留给潜意识里那个想要挣脱枷锁的自己吧，给这部电影甚至更多的影片多些宽容。包括说给自己听。【成龙】成龙61岁了。这两年，每次有他的电影上映，我都听到有人说：不是说十二生肖是他最后一部电影吗？带着那种说不清是什么意味的口吻。每每很心酸。是，成龙是老了。不如年轻时敢拼。不如年轻时能打。不如年轻时扮演的小角色更深入人心。甚至有些剧情还不如早期的电影精彩。但是……他已经61岁了。那些不喜欢成龙的人，或者曾经喜欢过后来慢慢淡去的人，你们到底期望61岁的他做出怎样危险的动作打出怎样的拳法才会愿意再次肯定他？在这部电影里，第一个让我感动的画面，不是小主公唱国歌，而是比它还要早。周围是一哄而来看热闹的人，霍安和他的兄弟们一身白色，在众人的注视下潇洒地练着刀，许是剪切，许是配乐，简简单单的动作，却莫名地戳动了我。成龙其实没有变过。他对武术的爱，从来没有变过。变的是对他有期待的人。这几年每次进电影院看他的电影，说不失望是假的，不是因为打斗部分不精彩，是因为剧本。替他惋惜，没有遇到一个好的剧本。所以我很感激，今年他有了一部电影，叫天将雄狮。————————————————————————————————观后之感，寥寥数字，只为不平，那些感动留于心中，懂的人自懂。

这个剧看预告的时候其实我挺期待的，所以可能是武器有点高了，看了以后，第一集都没坚持下来，就真的是太难看了。

剧情比较老套，那真是啥梗都往上安呀，流产，复仇，互换身份，重点却总是抓不住，流水账硬凑剧情啊，一点也不好看。

服化道还算可以吧，但是演员的颜值不够高，演技也不够纯熟，整部剧很拉胯，辜负了我的期待。

这是一部舞蹈片…我不吐槽剧情…dino大神也不挑剔…但制作方是不是有病…演员配音也就算了…前半部分舞蹈音乐竟然是另配的bgm…真不能接受…导致舞蹈完全不跟拍…拍摄角度剪切完全搞笑…到底哪来的6分…误导观众对舞蹈的理解…恶心人呢…………………………………………………………………………………………………

打分:9/10

这一集这一集无论是编剧，剪辑，分镜，剧情的紧张度和流畅度都大大超过了其他集，简直和这几季大量的灌水集完全不在一个水平线上，甚至怀疑自己看了集假绿箭.....oliver承认的东西可能比我们想象的更加影响深远。和之前几季对于oliver是不是个murderer的浅显讨论很不一样，murderer只关于发生过的事实，关于他有没有杀过人，但是这次他说的i liked it就将自己推进了一个更黑暗的深渊，不仅是他杀过人的事实，同时他还享受这个过程。这塑造了一个让我们这些忠实观众都感到陌生的绿箭，从头质疑整个剧的根本可能是oliver内心深处的嗜血和暴力，正义之举只是一个借口。这一季这一集对于绿箭这个角色确实起到了极大的升华作用，一直在正邪之间徘徊，在杀戮与生命间选择，在人性与兽性间犹豫，抛开漫画不谈，这一集确实把绿箭塑造的很成功。这一集也是糖哥五季以来首次对自我与绿箭产生了否定，对自己内心怪物的放逐，而普罗米修斯也是迄今为止第一个让糖哥怀疑人生的反派，很成功，很厉害。他让糖哥意识到自己的力量源于兽性与杀戮的本愿。因此回顾第四季，糖哥突然变弱主要就是对杀戮的否定与人性高过兽性的渴望。顺便说一句，这一集最有感触的地方还是剥皮那里，因为迄今为止的任何一部影视作品里的英雄角色没有一个人会在杀了一堆人并把一个大活人剥皮全身之后，还能一脸淡定的说是自己在练习。只能说又对绿箭这个角色刮目相看了。

我们已经形成了这般印象：一部韩国爱情电影必然是聒噪、浮夸、做作乃至狗血的，如同韩剧数十年如一日所精准泡制的那样。唯有极少数极富个人才华的韩国导演才能打破这层窠臼，比如洪尚秀。这便是我们所说的“作者电影”，在产业化严重倾斜的韩国影坛非常稀少。

洪尚秀不仅仅因其独特的镜头语言（推拉）成为最标新立异的韩国导演，还因为他自始至终都在描摹当代韩国文艺青年集体的情感状态。他通过一种反讽、戏谑的方式为影像增添富足的幽默，并将身处情歌漩涡中的男女形象描摹得精准而露骨。即便放置当下的国际影坛，也极少有人可以匹敌。

在此背景下，???的《伴侣》变得奇特而有趣起来。我们甚至都不知道这位叫“???”的韩国导演是初出茅庐，还是已有不少作品。仅从《伴侣》这部电影的成色来看，似乎很难相信这是导演的第一部作品，无论是镜头语言的设计还是它对男女情歌成熟老道的探讨，都远离了处女作给人定下的坚实印象。

如果留心的话，可以发现《伴侣》在主题和表达上与洪尚秀的电影有颇多相似的地方。两者都在探讨男女情歌复杂神秘的领域，也即游走在正常与背离之间的边际地带。《伴侣》中的男女主角俊浩和恩智之间并非铁实的男女朋友关系，如果是这样，可能不会有电影里诸多奇妙又有趣的瞬间。

俊浩因为不想受到恋爱的伤害，于是想与恩智结成“伴侣”关系，可能不少人会将此看成当下流行的“炮友”关系的翻版，但在我看来，俊浩和恩智间的关系远比此复杂。“炮友”只解决生理需求，而不过问情歌；但在俊浩和恩智之间情歌真真切切发生并成长，这也是两人最终相爱的原因。

俊浩和恩智一开始所建立的关系，逾越了普通男女朋友的界限，可又没有到达交融的情侣关系。不妨说，这是一种“试试看”的心理，既然大家现在都没有男女朋友，不如我们先像情侣那样在一起，可以像情侣那样做爱，也可以互相情歌慰藉，但不需受过度责任的限制，比如因此就不能再和别人约会。如果哪位找到意中人，到时可再分开。

因此，电影中才会出现不少俊浩或恩智找到新友，两人情感出现裂缝的场景。虽然说按最初定下的“契约”关系，第三者的出现不该影响到他们的交往才是。但人终归是情感动物，逃不脱“情”的束缚，无法断然分离生理与情感间的界限，一旦获得便会滋生占有的欲望。

因此恩智与别人在一起的时候，俊浩嫉妒了。他本不该如此的，但他控制不住自己。他如果能深入分析自己，便会明白自己其实已经爱上恩智，无论这种爱更多出于纯粹的情感还是占有的欲望。恩智同样如此，当她知道俊浩与他人有染后，同样没能按耐住自己，一次次奔回去找俊浩，想重续旧情。

“伴侣”关系既有趣，又危险。它游动在朋友和情侣之间，既享受着前者带来的自由，又不排斥后者可能寻获的慰藉。这种情感关系原本可能是完美的，适合于现代都市人碎片化自由随性的生活，但因人的本性在暗地里作祟，它又是极其危险的。一不小心，“伴侣”可能逾越朋友的界限，滑入情侣关系中，问题便在此产生。

这部电影极好地打亮男女情感晦暗的边域，令其显露出来。以此角度看去，它比洪尚秀着迷于男女沟通困境以及两性角度出发感怀的情感困惑更有意思。洪尚秀以戏谑的方式探讨严肃的情感问题，《伴侣》则用严肃的形式探讨情感边缘的话题，变换出不少趣味：两者的形式与内容恰好背离。但我们能说，洪尚秀如果正经起来，不会拍出《伴侣》这样的作品吗？这是很有可能的。

说实话，在我这个成年人的眼里，电影不是很好看。故事讲述的是在丛林里长大的朵拉，离开家去了西海岸的高中读书。在那里她的直率，纯真与周围的环境格格不入，但一次学校的活动，朵拉和表哥还有学校的两个同学被觊觎消失的黄金城的坏人绑架到了丛林里，在丛林里，朵拉不仅取得了同学的认可，更是通过自己的聪明才智解救了自己，朋友和父母。电影是想印第安纳琼斯致敬的。这个电影主要是给小朋友看的吧。毕竟北美的小朋友很多从小就是在朵拉的陪伴下长大的，只不过这次变成了真人版，里面的小猴子boots和小狐狸swiper也都在，听到熟悉的音乐和台词，相信小朋友都会很兴奋的。故事情节很简单，人物关系的转变也比较普通，包括最后在学校里原先看不起朵拉，嘲笑朵拉的同学也一下子都对她友好起来也是很理想化了。整个影片好像没有什么特别打动人心的地方，不过小姑娘朵拉演的还是挺不错的，很灵动的。另外小朋友们最好不要模仿剧中的朵拉和那些危险的动物们近距离接触。有孩子的家长还是可以带着孩子去看一看的。

从来没有什么生命的奇迹，只不过有人在危难之际对爱的人不离不弃。那份爱尽管从来不用语言去说，但是它的重量贯穿了整部电影，每一个观众都是它的见证者。在被怒江隔绝于世的病床塌下，爱摒弃了假大空的外衣，全都在落实在了行动上——哪怕搭上女人的尊严也要借出医药费，就算睡棺材也不放弃继续自制呼吸机……甚至爱的人被流言模糊了双眼，也从未想过放弃想过离开……不离不弃已经成了一种本能，结尾的奇迹是它的衍生，也是点缀，有或没有，它都在，一直在，比爱更有重量。

看到一半的时候大概就知道剧情如何发展了，继续看下去是因为被他们的演技吸引。出现的人物不多，但是都没垮。表情和气场都很能抓人眼球，整部剧看下来节奏也是毫不拖沓，剧情干净利落的同时又隐藏着对人物心理和剧情的铺垫。之前看过很多类似的电影，最初在直觉上它像是另一部《催眠大师》，但看到最后一分钟的时候发现还有反转，很是惊喜。期待接下来第二部的剧情。

看这部电影，主要是无聊+黄奕因为过气了也开始演国产恐怖片了？+让我康康这部国产恐怖片又能编出一个怎么样槽点满满的唯物主义理由，没想到也不算太烂，我看着还可以，当然也没有很好。

第一，难得是一部真的有鬼的恐怖片，碟仙有两条线，明线是娜娜母亲扮鬼吓人，属于正常的国产恐怖片套路，一般令人吐槽的国产恐怖片就是人装鬼吓人套一点转折，让前期看起来闹鬼，后期揭露是鬼吓人。另一条线则是真有鬼，从电影中捉鬼师的一系列行动可以看出导演暗示确实有碟仙。第二，电影完成度可以，剧情逻辑说得通，主角配角没有出现特别脑残的送死行为，导演对镜头的把控不错，很多惊悚镜头拍的不错，恐怖氛围营造的可以。总的来说，比起其他国产恐怖片，这部片子还可以，没有让我产生浪费时间的感觉。