提到惊悚片，大部分观众的脑海里出现的都是尸体遍地，血肉横飞的恐怖影像，亦或是残酷无情的变态杀手和潜伏在暗夜或浓雾之中的吃人怪物。

但无论是以上哪一种，主人公大多是聪明、机智的男性形象。即使有女性角色，也仅是负责提供香艳桥段的花瓶。当然也会有一些机敏的女性角色（通常也带有一定性暗示），但最终解决问题的仍是男性，这似乎是惊悚片的潜规则。

而且，女性通常会被认为是胆小的、脆弱的。她们看见恐怖桥段只会哭泣、尖叫、然后害怕地瑟缩进同行男性的怀抱之中。于是，大家默认惊悚片的受众只有男性。

但《soho区惊魂夜》是个另类，因为该片很明显地将受众群体设置为女性。

我相信大多数男性观众兴冲冲地打开该片，结果发现他们期待的元素一概没有，却有一个普通的白人乡村小妞和一个他们绝不喜欢的黑人男性谈恋爱的桥段。然后他们怒骂：西方没救了，到哪都搞zzzq。

所以我想讨论的第一点即是片中男性角色设置的作用。

只梳理剧情的话，便发现整部剧中的男性角色其实不少。皮条客、嫖客、警察、出租车司机、夜店搭讪男、纯情黑人小哥……虽然数量不少，但除过黑人小哥以外，片中的绝大多数男性都是用下半身思考的动物。以至于最后导演干脆隐去了他们的面容，让他们变成了一群无脸怪物。

起初，我认为这是对于社会中无处不在的男性凝视的一种具象化表现。但代入到片中女主角艾莉的视角就不难发现，这其实也代表了女性对于男性的恐惧。

片中开头有几段剧情说明了艾莉对于男性的恐惧。比如一开始艾莉乘坐出租车来到soho区。出租车司机认为艾莉是模特，言语轻佻地调戏她，这使得艾莉立刻神经紧绷了起来，最终她宁愿下车走去宿舍。还有陌生男人一直跟着并呼唤艾莉，吓得艾莉差点出车祸。这些细节其实只有女性才能感受到其中的恐惧。

尽管这些男性可能并无恶意，但他们的行为带给艾莉的恐惧却是实打实的。恰好艾莉的母亲因为精神疾病自杀身亡，于是他们认为这可能是因为艾莉遗传了她妈妈的精神病，虽然没有任何证据表明这一点。恰如当前的现状，女性对于男性的恐惧只会被认为是她们无理由的矫情和神经质。之后艾莉报警时，男警察的态度也表现了这样的偏见。

那么，在一众无脸怪之中，黑人小哥约翰又扮演了什么样的角色呢？

如果是在传统的惊悚片中，约翰无疑会成为拯救女主角的英雄，然后收获爱情，成为人生赢家。然而在《soho区惊魂夜》里，我们看到约翰全程没有发挥任何作用，甚至在艾莉遭遇最惊恐的一夜时落荒而逃。他能做的只有对艾莉进行安慰、鼓励、陪伴。

最终艾莉走出困境是依靠自己，顺带也解救了约翰。这无疑是对传统惊悚片中男主角形象的一次解构。男性不再是英雄，甚至还要依赖女性搭救。当然对于女性自身也是一种暗示：依赖男性获得救援的时代已经过去了，接下来得依靠你自己才能逃出生天。

而为什么这一角色由黑人扮演呢？我个人认为这是导演故意为之，既然这一角色与传统男主角的形象大相径庭，不如干脆连种族也换掉吧。如此一来，讽刺意味更足。不愧是擅长英式幽默的埃德加·赖特。

而我想讨论的第二点是片中的女性角色。

该片很明显有两个女主角，艾莉和桑迪。尽管她们生活的年代不同，但她们又极其相似。她们同样都是怀揣着梦想来到伦敦讨生活的漂亮姑娘，活泼、开朗、自信，同样地，她们都希望获得别人的关注。

或许会有人不同意这一点，认为艾莉一点也不活泼、开朗，也没有什么自信。但有几点细节需要注意。艾莉初到伦敦时穿着的是自己制作的衣服，即使听见室友背地说她土气，她也没有因此去买别人认为好的衣服。她始终坚持着自己的喜好，从不管他人的言语，我行我素，这当然是一种自信。而且她初来和每个人交往，虽然生涩，但总是露出俏皮的表情，这也表明了她天生活泼开朗。更别提开头艾莉穿着报纸做的衣服唱歌跳舞的片段，简直就是为了说明她古灵精怪的性格。

而另一位主角桑迪，虽然导演着墨不多，但仅是刚出场的一段舞池戏就将桑迪宛如精灵的性格刻画地淋漓尽致。她的自信与张扬将一袭轻薄的粉色纱裙摇摆地又优雅又灵动。只这几分钟不到，桑迪就吸引住了在场诸多男性的目光。同时桑迪曼妙的身姿也让艾莉一下子就记在了心里。结局里艾莉的第一场秀的灵感就明显来自于此。（这个角色需要有一眼就能抓住人的本领，真的太适合像小鹿一样的安雅演了。）

随着剧情发展，我们和艾莉一起期待着桑迪的首秀，但我们看到的却是穿着迎合男性趣味的服装的桑迪在舞台上做着诱惑性动作。艾莉回头看去，周围全是衣冠楚楚的男人。舞台上的女人们是商品，台下的男人们看着她们露出毫不掩饰的狂热眼神。他们觥筹交错，推杯换盏，言谈之下却是色情交易。

全片我第二喜欢的片段就是不同的男性将酒杯推向桑迪，却问出同样的问题：“你叫什么名字？”而无论桑迪回答什么，他们都只会回答：“哦，听起来真可爱。”可爱的是名字吗？当然不是。在这些无脸怪物眼里，只要女人足够美丽，她叫桑迪或者亚历山大又有什么关系，反正脱了衣服都一样是吧？

这一段的结尾是桑迪遇见了一位男警察，虽然他言语中在劝桑迪从良，但真正打破玻璃拥抱桑迪的却是艾莉。而从之后变老的男警察与艾莉的交谈中不难得知，他当年也未能解救出桑迪，甚至他极有可能也成了桑迪的客人。

后来桑迪想要逃离，也许是受了男警察的鼓动，这一点片中没有明说。但我倾向于是桑迪自身的觉醒。一个资深的妓女想要从良怎么可能是因为一个警察说了几句话呢？或许，导演是有意忽略这一点，为了表明这个原因根本不重要。

全片我第三喜欢的片段，就是艾莉从图书馆的窗户看见桑迪，然后追上去，却不断受到无脸怪物的阻挠，而在她终于抓住桑迪的时候，桑迪却说：“leave me alone”。正如现实之中，我们想要帮助受伤害的女性摆脱困境时，她们却将我们拒之门外。

而若说全片我最喜欢的片段，无疑是结局里，无数无脸怪物从墙中、从地板下冒出来抓住艾莉。一开始他们还表现出一副受害者的模样向她求助，要她报警，却在十几秒之后，突然变脸，开始要求艾莉杀了桑迪。此时艾莉坚定地“不”真是一下子震撼到了我。对啊，都2021年了，谁还要为了你们姐妹相残？更何况，他们死得并不冤枉。

最终真实的桑迪死于烈火，而她的魂魄却永远活在了镜子里。也许这一幕，导演想表达的是，艾莉虽然没有真的遭遇桑迪的经历，但桑迪的故事仍会影响着艾莉。恰如历史长河之中，无数女性的人生仍在提醒着现在的女性，她们曾经遭遇过什么。

而转念一想，我又不禁感到一阵悲凉。当国外拍出《soho区惊魂夜》这种作品的时候，我们的国产影视剧还在大搞雌竞，称呼女性的友谊为塑料姐妹情。如此看来，某些腐朽落后的思想观念确实需要一场烈火烧一烧了。

二部竟然又把我看哭了，所以绝对是有超出普通情感的力量在心里发生。文案比第一部又更加细腻入微，联系起微观个体和宏观的文化潮流间的峡道。身处于传统纸媒退位给快销文化的时代，题材本身就很有现实意义。但让这部纪录片更出彩的是导演独特的微观视角，蕴涵私人读书体验的深度思考，借助人与书的表观联系，表达的是文化与人类的相依为命的内在真相。面对文化这样的一个庞大的话题，我们作为普通人显得过于渺小，但是当文化孕育在一本本的书画文字中的时候 ，作为读者/译者/出版者/作者的你我他之间便产生了无形而真实的关联。

【详细】

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用着情色做营销热点 连宣传海报都十分的直接 某种程度还挺成功的 当时就是因为刷微博 看到微博吐槽 才想看看民国校服都成透视装的电影会是怎么样的 结果是真的很糟糕 造型不行 卖着情色的热点 衣服是有够情色的 捆绑都来了 但是不好看 恐怖电影却又是真的谈不上一点恐怖 对于不怎么看恐怖片的人来说 都没有害怕的感觉 这或许真的很失败了吧 毕竟恐怖片呀 ！倒是女生宿舍那种相处状态 还是有点现实的

在纪录片中，看到一种鸟叫大黑雨燕，它们会飞行穿过瀑布，进入后头，在崖壁上产鸟养育幼崽，避开天敌。自然水量的瀑布并不会对这种鸟类产生影响。

但是瀑布的上游建起了大坝，为了避免水位过高，人们会泄洪。这集中性的大量水冲泄而下，破坏了原有的平衡，成年大黑雨燕无法在这样的情况下自保，只好弃崽而去。幼鸟们没有食物，也无法飞行，水量这么大，几乎死路一条。

原本我被大黑雨燕的生产方式而惊奇，直到看到人为因素的影响，看到那些被抛弃的幼崽，陷入了沉默。我看到了自己无知的忽略性。

现在用大坝蓄水灌溉出的农田，水力发电出的灯光电力，是在用什么样的心情使用呢？因果链上，这头居家舒适地刷手机，另一头可能就是以幼鸟的死亡为代价的。

经历了疫情八十多天的封闭缺粮，我还是不够惜物啊。不够惭愧、惶惶而去珍惜。

忏悔。

人类的便利是建立在怎么样的破坏性之上呢？比如，蜂蜜燕窝桑蚕丝鱼子酱等等，用上品臻品名之，何等自以为是。来的太便利却很容易忽略了如何而来，是偷窃蜜蜂、金丝燕的劳动，让燕儿无家可归，谋杀怀子的鲟鱼、结蛹的蚕。

把自己修养好，身体健康，少内耗，内心平和，少浪费，珍惜使用所有。也是给别的动植物少一些麻烦。否则，这样因果业报，没完没了。

从导演到编剧到演员 没有一个东北人 没有一个真正了解东北的 整部剧都在恶意抹黑诋毁东北人和东北文化习俗 不明白这部剧播出的意义在哪？ 东北人随便乱踩别人的鞋？东北人一星期都不洗澡？还有那演员嘴里说的蹩脚的东北话？是想引起地域战争还是地区歧视？剧里所有的人设 不是虎就是彪 导演和编剧就这么来写东北人？ 来刻画大家心中东北人的形象？ 我们东北人豪迈大气 不拘小节 不是没素质外带腿脚不利索 这部剧能审核通过我也非常不理解 都是什么心理？

1997年TVB版《天龙八部》上映，香港词人林夕创作了这首著名的主题曲《难念的经》：吞风吻雨葬落日未曾彷徨欺山赶海践雪径也未绝望拈花把酒偏折煞世人情狂凭这两眼与百臂或千手不能防或许是由于当时年少，再加上不太能听得懂粤语，那时候每次听到这段副歌响起，脑海里都是萧峰大战天下群雄，气吞万里如虎的英雄豪迈。但是长大之后，再读《天龙八部》，再听这首《难念的经》，更多却是深深的无奈涌上心头。金庸和林夕都信佛。佛教中说人除了生老病死之外，还有几种痛苦，曰怨憎会、爱别离、求不得、五阴炽盛——这些痛苦，贯穿了《天龙八部》的全书，也是对生活最残酷的写照。钟灵情窦初开爱上了段誉，哪里知道自己母亲和段正淳的孽缘，又哪里知道段誉生性风流，还会多出来一个个姐姐妹妹。钟灵的老爹钟万仇，心甘情愿当了几十年接盘侠，妻子出轨寻找情夫还生了孩子，而情夫只不过是一个寻欢作乐的渣男。刀白凤、甘宝宝、秦红棉、阮星竹、王夫人，这些人被段正淳耽误了一辈子，不只送了性命，连女儿都没逃过命运的捉弄。王语嫣爱过的两个男人，一个无情，一个又太多情。和曾经百般嫌弃的段誉在一起，与其说是爱恋，倒更像是对自己和慕容复的一种报复。游坦之年少时失去双亲，又被阿紫折磨彻底失去了自己的人格，奉献了所有，却连个备胎都算不上。玄慈和叶二娘，被一段感情折磨了大半生，一个在忏悔中度日，一个成了心理变态，最后又在一天之内死在了刚刚相认的儿子面前。李秋水和天山童姥，争一个男人一直至死方休，才知道无崖子早就已经看上了李秋水更年轻的小妹，同一笑，到头万事俱空。笑你我枉花光心计爱竞逐镜花那美丽怕幸运会转眼远逝为贪嗔喜恶怒着迷

《天龙八部》是金庸所有作品中写作时间最长的一部，历时四年而成。《天龙八部》成书于《射雕》三部曲之后、《笑傲江湖》和《鹿鼎记》之前，相比于后两者浓厚的政治和社会寓言色彩，《天龙八部》可以说是金庸武侠作品的集大成者，也是巅峰之作。1963年金庸开始创作《天龙八部》，这是金庸在香港创办《明报》的第五年。1959年《明报》创刊之后，经营惨淡生存艰难，金庸不得不以极快的速度连载《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》等作品，维持《明报》的生存。1962年，数以万计的饥荒大陆群众涌向香港，弹丸之地的香港陷入动荡，《明报》在这一时期通过大量报道和社会活动声名鹊起，发行量大增，逐渐进入稳定发展期。在这样的背景下，金庸才开始有了更充分的时间和更宽广的视野来构思《天龙八部》。陈世骧先生用了八个字评论《天龙八部》：有情皆孽，无人不冤。这里的“情”字，其实并不只是爱情，而是代表了人世间的种种欲望。西夏国招驸马的时候，问了每个人三个问题，第一个便是：一生之中，你在什么地方最是快乐逍遥？这个问题，慕容复张口结舌，答不出来。“他一生营营役役，不断为兴复燕国而奔走，可说从未有过什么快乐之时。别人瞧他年少英俊，武功高强，名满天下，江湖上对之无不敬畏，自必志得意满，但他内心，实在是从来没感到真正快乐过。”包不同回答的倒是爽快，人生中最快乐的是小时候在一家瓷器店干活，总是被老板欺负，最后发狠心不干了，把店里的碗碟茶壶花瓶人像打的粉碎。江湖上特立独行的包三爷，跟着慕容复东奔西走多年，最后却被慕容复一掌打死，一辈子最快乐的事竟然是多年前一场说走就走的辞职。慕容复和包不同的悲剧，其实也是《天龙八部》中很多人的悲剧。萧远山夫妇新婚燕尔，却莫名其妙成了一场阴谋的牺牲品，妻离子散家破人亡。萧峰英雄一世，与命运抗争最终还是敌不过，最心爱的姑娘惨死在自己武功之下，最后又成为亲情和家国斗争最大的牺牲者。鸠摩智大半生痴迷武学，机关算尽要练成绝世武功，最后却武功尽失，反而成了一代高僧。虚竹只想好好做个普通和尚，却偏偏得到了百年功力，还当上西夏国驸马和逍遥派掌门，但是一天之内父母双亡，不久之后又是大哥惨死，少年的梦幻奇遇到底是福是祸？段誉并不想学武功，却练成了六脉神剑；不想当皇帝，最后还是继承了皇位；一度痴情于王语嫣，几年之后再次见到玉像，却是霎时之间心中一片冰凉，发现王语嫣只是自己心中“神仙姐姐”的幻影，甚至后悔当初的自轻自贱。想要的总是得不到，得到的偏偏不想要、不如愿、不珍惜。责你我太贪功恋势怪大地众生太美丽悔旧日太执信约誓为悲欢哀怨妒着迷2005年，新修版《天龙八部》历经三年完成，其中改动最大的是段誉和王语嫣的结局：段誉自在曼陀山庄见到王语嫣，只因她容貌与无量山石洞中的玉像相似，心中立时便生出「她是神仙姊姊」的意念，多见一次，便多一次暗叫她「神仙姊姊」。其实不但王语嫣并非当真如此美艳若仙，即使玉像本身，也远远不及段誉心中自己所构成的意象，自知那便是佛家所谓的「心魔」。最后王语嫣回到了慕容复身边，段誉却见阿碧与王语嫣瞧着慕容复的眼色中柔情无限，而慕容复也是一副志得意满之态，心中登时一凛：各有各的缘法，慕容兄与语嫣、阿碧如此，我觉得他们可怜，其实他们心中，焉知不是心满意足？此情此景，段誉到底是大彻大悟，还是陷入了另一种心魔？

其实我觉得金先生此改动大可不必，有如画蛇添足，徒添造作。为了落下一个终生皆悲的命运而将神仙姐姐俗化，使其痴随狭隘狠毒的慕容复，唯求得一个初心，失去了许多意味。原版的结局多美妙，蕙质兰心的阿碧守护疯癫的慕容复，曼陀山庄，碧水湖畔，江南诗画，烟波浩渺，圆一女子的痴情忠守。此谓奇笔。而王语嫣也在一段悲欢离合的尘世浮沉中懂得了选择，发现段誉才是与自己真正合适的人，放弃走火入魔的表哥投奔痴情公子，段誉在与王语嫣的际会中放下对神仙姐姐的臆想执念，真正爱上身旁的这位只是几分肖似仙女姐姐的凡俗姑娘，长相厮守，于悲殇中照入一丝明光，柳暗花明，初心郎已不在，江湖依旧是那个江湖，爱情依旧是爱情。这样的际遇也可成就一段佳话。

这版天龙翻拍剧，我感到一种强烈的不详，预告片算是0.5倍速慢动作。乔峰，段誉，王语嫣的演员选的不好。杨佑宁太油腻，乔峰毫无大侠气概。段誉无痴情公子范，演员太粉面。王姑娘无仙气，演员长得太俗气。希望出来后不要是又一雷剧。