从历史学看宫斗剧，除了服化造、礼仪宫规（招财猫一样的请安）、皇帝妃子那点八卦，真的没什么可讲了吗？不是的。从个人所学历史专业看《延禧攻略》，这个剧其实在塑造乾隆帝方面还是做了不少微创新，在众多宫斗剧、娱乐剧当中，更贴近文史界研究得出的帝王形象，一面是谈情说爱，一面是帝王心术——尽管这种贴近程度还不能跟历史正剧相比。

剧中涉及乾隆生母问题、鄂尔泰张廷玉两党问题、乾隆的书法诗歌、福康安身世等，以及缅甸一战等等，之前一些剧涉及的比较多，不算很有新意，在此就不详细叙述。仅举有意思的几条。1、乾隆选妃重满洲旧俗标准，讨厌汉人步步生莲花等恶俗和病态美学。这一点，契合了学界“新清史”对满人汉化的研究进展，那就是强调满人入主中国后并未全盘接受汉人传统文化，而是坚守满洲“特性”，强调“国语骑射”、淳朴旧风的一面。

【详细】

9681603

小时候最喜欢的武打剧，很热血，很正义。小时候最喜欢方世玉了，张卫健年轻的时候真的很帅。

女孩子嘛多少都喜欢甜甜的剧情，所以我很喜欢看方世玉的感情路线，觉得男主女主真的超级配。就是有点虐。还有配角感情戏份也很不错。

还有很喜欢方世玉的妈妈，性格开朗洒脱。他爸爸呢可能就是有点严，家庭气氛不错

不服输的精神，敢于斗争的精神！不错

我承认有些地方快睡过去了看的不是特别认真，有些问题不懂就问。

为什么女主已经确信自己丈夫的身体被外星人占据以后，没有惊慌，没有报警，第一反应是考虑如何掩盖外星人的身份。

为什么女主知道外星人要毁灭地球了，不仅不想反抗，还想si在外星人前头，难道她有什么心理疾病，但是之前的剧情又没有任何表示。

为什么记者看到外星人想毁灭地球，还要帮他们。如果是因为了解了外星人和地球人之间悬殊的实力差距而弃暗投明，为什么一开始大义凌然不要求把自己留作样本，后面又贪生怕死了。

为什么外星人小哥看起来那么强，但挨了枪子儿以后又不肯转移到记者身上，非要把发射信号这么重要的任务交给地球人。

为什么记者都安装好发射器了不找个地方躲起来，非要在野里地上蹿下跳，争当轰炸机的活靶子。

政府的高官装模作样地又是找美军又是找科学家，但是和外星人交火的时候，为什么只有几个看起来要参加村头械斗的人员去对峙。对峙的时候，本来都开始扫射了，为什么看到外星人又把枪放下了。

明明知道外星人能力很强，为什么政府官员去和小哥交涉的时候没有任何防护，轻松就让小哥的偷袭得了手。

外星人有一种能力可以夺取人的各种概念，反而使人性在某方面得到了解放，这个题材很值得深挖，但是在人类毁灭这样的问题面前，故事的重心放在挖掘人性是不是有点舍本逐末？

虽然没有对手戏，看到某zha男的镜头一瞬间我以为达子要开骗了。

1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。

如果编剧想塑造男主是一个关心爱护学生的好老师，大可以用很多方法。就想问问编剧 第二集女主去找男主要sd卡的时候 男主有什么权力不给女主？有什么权力删视频？女主都已经妥协了，男主还不停强调爱护学生。敢问编剧就是这样来塑造男主性格的吗？小学生三观都比你正。

更震惊的事情是，当男主给他警察朋友讲了这件事情后，朋友居然还表示了称赞“你还是个好老师”。看到这里的我：？？？？？？？三观震碎。警察连基本的法律意识都没了吗？

说到底，男主内心还是个自私的人，为了达到自己目的（虽然是保护女学生，但是确实是他自己的目的），根本没有考虑女主的处境。这能反射出，编剧为了给男主强行加个好老师人设，直接扭曲三观，导致男主人设翻车。

剧情够土但演的不错，特别是演洛青的刘些宁漂亮，演得还挺灵动的，虽然是爱豆出身但演得和演员无壁，期待以后她的发展！希望在以后的演员道路上精益求精，好好向前辈和其他人请教学习！这个剧情说出了大多数观众的现在影视剧情的吐槽点，总之夜色倾心这个电视短剧够土但含糖量高，主演够靓，必须要推荐！

终于来看这部片子了，孙周导演的作品最大的特点就是都市电影，纯真，人心世界的探索等等，仔细想想，在上个世纪八十年代中后期，都市题材现实题材的作品创作和逐渐被接受的市民生活文化的观念，以及社会发展的都市生活逐渐兴起有很大的关系。

第一次看孙周导演的作品，我真的有毒，哭的稀里哗啦。这种表现现实题材的片子我总是会联系到主旋律影片。

故事是围绕小孙拼尽全力来抚养听力语言有问题的儿子郑大，这样的一对母子俩边缘人来进行的。主要人物除了母子俩外还有小孙的好朋友大贺，前夫以及一个老师。大贺应该可以理解为是在都市文化迅猛的冲击下稍微凑合站住脚跟的下层小人物，老师就是看似稳定但也只能裹住自己的存在，在面对小孙的困境下只能尽一些力所能及的小事。而那个雇小孙做钟点工的人，好明显好一些，但同样也是多多少少受到都市的“摧残”，心理苦楚空虚到欺负小孙。

围绕着郑大努力通过考试去上正常孩子上的学校这条大线索，展开一系列情节发展（第一次考试失败，助听器摔坏，妈妈打多份工，坎坷的为儿子买到新的助听器，母子俩小矛盾，再次参加考试...），很朴实现实的一部作品。在动人故事的背后，我更想去想写影片背后的东西。

小孙有一段台词，社会变了，我也变了，以前大事找单位，小事找男人的生活没了，现在什么都要靠自己。

老实讲，那个复杂时期的社会，什么都市生活发展，人类文明现代化带来的生活矛盾或情感病症；我都不能完全透彻的感受，只能在看过影片被小孙生活的不易但仍不放弃努力所打动。

从小孙个人角度来看的话，又会想到这部片子是不是也可以看做是现实题材下的表现弱势地位的女性心理历程或现实处境的片子。

唠了这么多，不知道自己有没有说到点子上，就自己的观后感吧。哎一古，看一部哭一部，还读不出点有用的，干吧得。

跨界当导演的不少，宋小宝这次应该很多人也不看好，不过最终成片还是不错的，没有小品的感觉，没有特别刻意特别低俗的笑料，故事也是很完整的故事，拍的特别真诚。几位主演都很出色，尤其宋小宝和沙溢，宋小宝没有用类小品的夸张的方式去演，不出戏，有几场戏还特别打动人。沙溢剧中的角色是他经常演绎的那种，虽不能说都一个套路，但是确实相差不大，他演起来很拿手，“今天正好凑够8个”这句台词一出，很解气很爽，人物形象也立起来了。虽然某些剧情桥段有些老套，也有些小bug，不过总体还是挺好的片子，年轻人应该看看这样的片子，做父母真的不容易。刘德华的《天意》，真好听。