这篇影评可能有剧透 My Cousin Rachel，直译我的表姐蕾切尔，被誉为上世纪最著名英国女作家 达芙妮‘杜穆里埃 的巅峰之作。中文将它升华提炼翻译为浮生梦，同达芙妮另一部经典 蝴蝶梦 形成一个系列。精巧的情节设计与复杂的人物感情让小说于1952年和2017年相继亮相荧幕。达芙妮的作品爱用核心女性...  (展开)

就我对卡通动画片电影的粗浅认识，谈一谈感想。
 
抱歉时间原因，没办法做全文修改，写到哪算哪，一遍过，错别字和错别意，您担待着。
 
 
去年有一部《疯狂原始人：咕噜家族》 ， 我是到今年看到第三遍，第五遍，才嗨的，很舒服，自由自在的。我着重看那些很有心的细节设计，结合可爱的非常易于做衍生品的绿叶卡通形象。
 
东方梦工厂前年在上海成立，做了很多积极的贡献，虽然在明星配音肆意任用港台演员这里，之前我做盘点视频的时候吐槽过。但实事求是，每部配音版动画片的特效片头，都做成中文汉字，且匹配英文版的精细程度，只这一个细节，就值得被人称赞。包括他们对属于内地的明星配音演员的甄选，兼顾商业性与故事本身气氛，需要前期大量调研，对市场敏锐的观察。在中文译制台本的监督，本地化内容的抓起上，都是积极的，站在行业前列。
 
 具体到这部昨天于内地公映的《天才眼镜狗》 ，几乎全部，都是积极的意义。

举一个例子做对比，国内我看过的，技术上最成熟的动画片《昆塔：盒子世界》 ，去年8月国内公映，票房不到2000万，对于受到政府扶植，海外有接收度，纯粹原创的品牌，首支单曲，这个成绩很是不俗，要知道冰河世纪1引进国内时不过几百万元票房。《昆塔》是一群看美剧与美国动画长大的80后团队主导的，背后有政府支持，前面有海外卖片的信心。

《昆塔1》有比较优秀的3D实验效果，特效与画风的技术优势，虽然在故事上仍只过于低幼童真，结局比较生硬，角色风格设置的种种问题。但暂时为止，这是我看到国内的动漫动画产品，在针对12岁以下年龄段受众中，最成熟的一个。而且它的示范意义，不比在故事上比它成熟过多的“魁拔”魅力小。

回到《天才眼镜狗》，对“屁股”和“屁”这一元素在故事中的运用 ，狗爸和人类儿子时空穿越至古埃及，利用智慧在囚牢里找到出口，最终通过机关被巨大的“狮身人面像”从屁股处喷出，这是巧妙的设计，精炼高潮而富有创造力。

此类细节，在《天才眼睛狗》处处皆是，在埃及法老追击的紧要关头，狗爸和儿子乘坐飞船离开，吓得法老丢掉武器，卫兵模拟现实生活中网球捡球的球童模式，迅速插入画面，喊着：拿到了。制造了非常合家欢的笑点，这些点的融入与衔接，都是建立在机警的调研与创造力上的。
 
我很看重北美动画对于儿童安全性的培养，包括在情节里插入我们认为很“无关”剧情的，“系紧安全带”“带上头盔”的设计，具体到眼镜狗这位获得博士学位的狗，以纯理性的视角看待儿童世界，天马行空的想象都依托于严谨的思维，这是本片最吸引我这种老人心态的观众的点，我相信与我同场那几十个孩子家长，也能被吸引，感受到创作者的用心，最终伴随片尾曲，想要思考，如何教育好孩子，这个话题。
 
《天才眼睛狗》中对儿童安全感的植入，对现实社会关系的交代，从最初便坚持理想主义，脱离课本去学习的含义，穿插在所有值得聊的历史事件里，培养孩子对历史这一学科的喜爱，这都是之前鲜有动画片能做到，并做好的，包括本片导演的成名作《狮子王1》 ，也没有把教育与娱乐，系统化的结合到一起。
 
最重要的一个点，让拥有认知力的6岁孩子，从一开始，对“爱情”充满美好的向往，那些很注意尺度，稍微有一点恶情趣的台词，配合气氛，融入到儿子的性格中，发光发大。这是突破国内禁忌却是不可或缺的一个素材，与其让被家长避讳，不如我主动提及，给家长提示一种思路，顺着所有正常人类的心理欲望，给孩子们造梦，很有智商的造梦。
 
我记得上月看一档“每周影评”的栏目，某怪蜀黎影评人在谈到《北京爱情故事》的欣喜，无论大家怎么评价这部拼盘电影，但有一个篇章感动到他了，一段明确说明是中学生的孩子的初恋，明确的点名，说明，并给众成年消费者以构筑憧憬。在商业性很成功，影响力广泛的电影这个范畴内，这部电影，做到了这个点上的NO.1。80后甚至90后成年的一代人，在惯性打压体制下成长起来，现在有了孩子，我却没有看到他们的孩子，与十几年前的我们，有任何的进步，无论是他们报奥数舞蹈班的频率，还是他们天马行空的想象力，亦或是公开表达爱情的愿景，他们很单纯的喜欢着小时代与快乐大本营，很麻木的对待身边胆敢“破坏规矩”的同学。我看到的，只是偶尔在影院候场，一个燃着黄毛的初中男孩，牵着画着浓妆的黑丝少女，亲着搂着，在22:00这个时间，去看很低俗的所谓“恐怖电影”。
 
《天才眼睛狗》打着一部儿童电影的旗号，却是拍给家长看的。实际效果来看，我观察到的，很长一段时间，家长看得比他4,5岁的孩子更津津有味。怎样定义“反叛”，让孩子理解反叛，要比一开始就教他们只会反叛，有效果得多。对于4-7岁这个年龄段，需要大量的，很卡通很有吸引力的形象，刺激他们去反叛，聪明地利用反叛，实现成长。《天才眼睛狗》是我暂时看过的儿童片中，做得最好的。
 
成熟的市场环境，应该是以开发儿童智力，培养儿童幻想能力为最大生产力的创作方向。方向定好了，其他的细节问题，其实好搞。合家欢的气氛中，《疯狂原始人》是那个基调，《天才眼睛狗》是这个基调，都很强大，另辟蹊径，独具慧眼。
 
具体到国内稚嫩的动画环境，体制在缓慢的减负，怎样增加娱乐产品的教育功能，或者说是教育产品的娱乐功能，我觉得需要大量的热爱者投身的，而不是盲目的投身。购物中心已经坐拥太多的儿童智力培养机构，使家长能过二人世界的儿童娱乐员，有专人看护，保障了儿童的安全，但是儿童是否玩得开心，玩得有智慧，玩出成长效率，我们无从而知。因为我们有限的产品，本身智力就有限，他们的创作方向没有超过儿童心理太多，甚至很多7岁儿童看过之后，都会飚一句：这玩意真没劲，这玩意真脑残，这玩意落伍了亲。
 
时代变化到今天，这帮00后，甚至10后，我想再也体会不到，也过不了我们小时候的环境，就像我们小时候很难玩到60,70后的玩具。社会赋予他们的，时代科技给予他们的能量，远远超过我们幼年，他们是幸福的，也是不幸的。
 
有经济战斗力的家长们越来越多，未来的中产，中低产阶级会迅速成倍的扩容，高端人群，底层消费群辅以攻击力。在中国一线城市扩大的同时，三四线城市，六七线县城的电影院发展，阶层发展远远超过我们的预判。
 
他们迫切的希望他们的孩子能过上他们理想中的生活，拥有他们理想中的玩具，看他们理想中的儿童电影，这种“理想”，应该用数据去量化，用态度去经营，去品质去打造，用系列化去完善，用衍生品与一系列商业化的标准去要求，可惜我们现在进步得，太out了。
 
我与很多喜欢小说“狼图腾”的年轻妈妈们聊过天，看他们的喜好，他们的认知，他们对孩子喜好的干预程度，他们很成熟，很理智，且这个群体甚至是一夜之间传染扩散的，这与微信与新媒体的爆炸发展离不开。他们每天接触的讯息太及时，太深度，微博吐槽太腹黑太恶毒，而我们的儿童电影产品的品质与细节打造，跟不上这种需求。
 
做一部动画，在尽力保有之前低幼的儿童所有关注点的同时，增加其故事的厚重性，细节的成熟性，打造一个真正的合家欢的有智慧的故事。不敢说完全，让家长与儿童保持接近的兴奋度，持续的嗨的时间更长一些，用“正经”的电影语言体现出品方的野心，这需要很有生活阅历并富有天赋的创作者，调控者，当然，前提是，又会提到我们的教育体制源头，这个就不聊了。我相信，即便是现在这个体制不变，教育模式不变，高考制度不变，以中国的科技资讯与媒体新闻的内容维度，只需要自身修养的训练，近三年就足够我们出大量这样的人才，我已经看到了很多有实力的新人老人，缺少资金但天赋异禀，因为我们的国土足够广，人足够多。
 
《天才眼睛狗》用理性的方式制造事端，解决事端，高潮迭起，控制节奏。以半旁观者半旁白的姿态推进这样一个我们认为再简单不过的故事，我想在前期测评会上，这么个剧本出来，就会被很多资深电影人，以各种各样的理由否决，当然，也有可能他喜欢这个故事，但是不信任“做”它的人，这个是更可怕的。
 
我看的是黄渤配音的中文配音版本，用他的一句台词，就是“真是千钧一发啊”穿插在这么多深重的，儿童丛书里讲烂的历史人物里，电影的细节里尽是取悦我们宅男丑男们的匠心，钩得我这样一个学工程的差生，都想再去博物馆看一遍达芬奇的展览，了解他的生平，了解他的作品，了解他说过的话，了解他的性取向。坐在我身边一个约摸也就5岁的女孩，非常安静的看完，摘下眼镜，听了一首片尾曲，领着妈妈快速奔出影厅， 我不相信是她的奥数班课程要迟到了，我相信她是想让妈妈重新带她跑去图书大厦，找一找达芬奇的书，看一看蒙娜丽莎的画作，特洛伊木马屠城的典故为什么有趣.......
 
想想我们小时候，没有电脑，很少电视，每年寒假的全校“跳大绳”比赛，我们班都能拿第一，每年暑假，外面酷热难耐，最好的地方，就是买一瓶北冰洋，去西单图书大厦，王府井新华书店，看半天书，各种书，什么书都有，不用想作业，不用想成绩，家长误以为我去学习，其实我觉得，如果班里一直暗恋的女同桌，要是能答应跟我去一次，我想都可能会改变我的一生，我现在可能就不是这个样子，就像《天才眼睛狗》中的时光穿梭，我想改变过去的我，就像过去的我也想改变未来的我。到现在最饮恨的事，是我暗恋过的每一个同桌，都不知道我曾喜欢过她，以至于在后来的同学聚会上也不曾表示，这件事，令我沮丧到现在。我发誓，如果未来我有孩子，绝不让他有这种懊丧。
 
最后，我想说，《天才眼睛狗》的中文配音版，真的非常推荐。配音水准，很多听过的人都说，这个狗就是照着黄渤塑造的，或者说片方就是照着黄渤的狗形象找的黄渤，第一句发声，就毫无违和感，直入主题，顺利衔接。黄渤的感染力很克制，很对这只聪明狗的脾气。
 
翻译台本上，我不知道英文版是怎么翻译的，配音版里有这样一句台词，狗爸说，小心，这是机关陷阱。儿子用快掉牙还没掉的声音说：机关陷阱，我听着像鸡蛋灌饼。我绝对相信，这个点的改编，比英文原版有趣。包括“换不了手”那段，还有“达芬奇”操着上译配音员自创的方言喊：保茶住，保茶住（保持住），我再已来（我自己来）。这些笑点，是影院里孩子们笑得最狠的地方，因为这些才是我们最熟知的，最本地化的元素。
 
上海电影译制片厂，我认为，一直是中国官方最好的两只配音团队之一，也是动画片领域最好的配音团队。希望未来越来越多的动画片商与他们合作，以扶持更多民间竞争对手的成长，高手在民间，只是没发现。
 
另外，提一句，儿子的配音朱小朋友，很出色，很有天赋，不知道他是不是正在换牙，包括里面还有一句哭腔，老师调教得好，也是自己天赋。我想到同时上译配音的，开头提到的国产动画片《昆塔》，里面的孩子配音张云翼，大家可以搜搜它的三段花絮宣传视频，豆瓣就有，做的特别有诚意，有态度，也有针对性。一段哭戏，孩子真的哭得很伤心，而且最终气氛很贴合，我会为这个孩子配音，有想去电影院看的冲动。
 
 
 
美国动画片的三板斧，皮克斯，梦工厂，迪士尼，在深度成熟化的今天，在不乏平庸甚至烂一些的创新动画试水中，比如去年的《森林之子》和《蓝精灵》，仍能以很低的姿态，制作出符合这个时代需求的作品。画风与技术工艺，是我们很难超越的，也不需要太多提及。但是在故事性，价值观，细节把控这些方面，我们没有理由半点懈怠。
 
 
 
每时每刻都在进步着，只是快慢而已。
 

《龙骑侠》这部电影和当初的《超蛙战士》一样，都是把电视系列片整编成一个剧场版，所以很容易变成流水账或者讲不透彻。据说1月1日上映的该片，11月份做后期时还在改剧本，一方面说明导演真的“很认真”，另一方面也说明整体策划真的“不职业”。

其实，送花少年果果的职业很有创意，也很浪漫，可惜影片没有把他为什么一定是个送花少年这点挖掘深刻。表面上看，送花使得主人公具有高超的单车骑技，所以他有成为“骑侠”的潜质；从内涵上看，送花实际上是在给每个人送去生活的幸福，果果首先必须是个爱花（爱生活）的人，其次才能保护好花、送好花。可惜片子完全没有这些挖掘。

影片把果果设计成为“玩世不恭”的一个人，却没有交代这样一个人为什么会在大是大非面前变得认真起来，变得博爱起来，变得有责任心起来；仿佛他“碰巧”成了龙骑侠，于是就自动在思想境界上有个突飞猛进的提高一样，其实这是一种很不负责任的简化处理。影片其实就是要讲他为什么能有转变，可是偏偏就是没讲。龙骑侠在异空间里首次变身和影片最后的装备再次升级，确实很酷，但这些只能在视觉符号上给人以浅层次的刺激，真正动心的东西没有。

什么是真正动心的东西呢？比如爷爷的死。爷爷应该怎么死呢？他必须让人感到他是严厉的、冷酷的人，这种严厉、冷酷的人最后为了替他可能一直在骂的果果挡住敌人的攻击，这便是件很动人的事情，因为会让观众感到冷酷外表与温暖内心的强烈对比，会让人感到有爱。影片没有对爷爷的任何心理、情绪铺垫——或许电视动画中有，但是电影动画中“忘了加”——他就突然献身了，让人感觉不痛不痒，死得有点轻如鸿毛。更何况最后他竟然又莫名其妙地复活了，于是让观众感觉他之前的死真是一个无聊的玩笑，连鸿毛的分量也没有了。

什么是真正动心的东西呢？比如山谷孩子的一个都不能少。这本来是个很好的情节，通过老人家临终前的嘱托——一定要保证这些孩子一个都不能少——铺垫了一个非常让人期待的戏扣，如果少了一个孩子，怎么办？影片中这种情形真的出现了，让我为之一振，心想这可是承载着逝者的嘱托啊，主人公们一定拼死也要找到或者救出那个丢失的孩子。结果影片的发展让我瞠目结舌，果果骑着车把落在房子里的孩子带出来，结束了。这种毫无重量的情节发展，根本无法让观众建立起对这些人信守逝者嘱托的共感。

什么是真正动心的东西呢？比如毒箭的拔除。果果中了毒箭，让一直看不上他的龙骑侠预备队导师妙妙救起来。妙妙这时候该怎么做呢？她应该以为果果会死去，应该瞬间回想起果果与自己的点点滴滴，应该奋不顾身地去为果果排毒，甚至她可能知道自己这样做一定会中毒。当面临失去一个人的时候，才知道这个人对自己的珍贵，才要去弥补，哪怕要牺牲自己，这个东西是很感人的。然而影片中是怎么处理的呢？他们抬着果果到了异空间，毒箭自然消失，果果完好如初，妙妙说“原来到了这里，毒箭就消失不见了啊！”我觉得电影如果都这么拍，那真的是在考验观众的智商与情商了，不过不是考验有多高，而是考验有多低。

现在的果果不仅配不上送花的职业，更配不上龙骑侠的英雄称号。他本应感知生活中的一切美好，并把它们转化为护花、送花的动力；他最终能战胜黑都督，绝不是依靠升级后的装备，而是要依靠他从每个人对他的关心中获得的力量，依靠他自己对世界、对生活、对每一个人的爱。这才是真正的龙骑侠！


PS：影片对人宠关系揭示非常不足，有个宠物完全在打酱油，形象上也不可爱。

PS2：影片对果果家庭关系的阐述简单粗暴，一个不能从家庭收获温暖的人，怎么可能爱这个世界呢？

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第一次想要写剧评，不是给我最爱的金爷爷，而且让我尤为心疼的秀香，终于在金爷爷和杨仙各种粉红时，我按耐不住要歌颂一下炮灰秀香，和我们如此相像的苦命夏雨荷。
秀香的千般喜悦万般凄苦，全因情系一人，却爱而不得。起初，他对她的感情视而不见知而不晓，她只当是他无法放下为他而牺牲的初恋，接受不了这靠饮他人鲜血才能维持生命禽兽般的生活。所以她默默的陪伴他照顾他，甚至为了他想要变成吸血鬼。或许是自私的以为，只要陪伴的够久，总能暖化他那颗冰封120年的心，却还是被他拒绝。她了解他的羞愧自卑，知道他的隐忍坚毅，更知晓骄傲如他愿意如此痛苦活下来的原因。可她终究没料到，这一切都抵不过杨仙的一颦一笑。她派人去暗杀杨仙，她不愿看着大人为杨仙一次次涉险，她如此理直气壮的保护着大人，也是在维护自己脆弱的没有生长养料的爱情萌芽。她怎会不明白，在那孩子出现后大人的改变，即使连大人都没有发现。只是当金大人脱掉道袍走到阳光下，承受这烈日灼肤，却还隐隐期待有颗跳动的心脏时，她就已经在这场爱情战役里败的溃不成军了。
后来终于有机会把杨仙送到耽罗时，在这场必败的战役中突然仿佛有了胜利的转折，可还是在大人不舍的眼神中败下阵来，骄傲隐忍的大人露出那样的表情，比当初拒绝她的心意更伤她的心，是已经难以扭转的败局了。她终究也是骄傲，她说:你若不忍心，还可以想别的办法。嫉妒如钢刀刮骨，却还是退回到了最初的状态，默默的扶持着大人，帮他去和鬼斗争，也帮他救杨仙，若大人想要，她便一切如他所愿，他用血浴治疗杨仙的满身伤痕，她默默替他准备鲜血，万箭穿心无人抚慰。她从大人救下她开始就准备为他付出生命，他却要她活着替他照顾杨仙，照顾那个夺走她幸福机会的人，没关系，谁让她欠他。她曾经坚信漫长岁月，定能换一个回眸，却注定败给了那个对的人。大人说她是他最信赖的人了，大人说对不起最后也没能为你做过什么。那个她喜欢了整个青春的大人，最后还是牵起了别人。她不能变坏，因为他的殷殷期待，可这满腹情伤入骨还怎能谈笑自如，终究肉体凡胎，难过情深似海…
还好故事未完，望编剧给她一个变坏的权利。

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