“你到我身边，带来我的烦恼。”

胡扯的志愿者故事。我记得几年前山东有个小城市也拍了一部当地志愿者的题材，好像是讲一个俄罗斯女孩找男朋友的。

8岁的女孩看着像个傻子。还“这孩子挺灵的”呢。编剧为了剧情需要硬是把人家当傻子，你干脆设定这是个有轻度自闭症或者弱智的儿童得了，至少有说服力点。

男主也是也傻子，还以志愿者自居呢，面对从天而降的女儿，第一时间肯定是去见见了解下是怎么回事，当年对质澄清这不是他女儿，被缠上后肯定是一方面想方设法搞清楚女孩从哪里来，甚至直接跑到她乡下求证，送她回亲人旁边；另一方面就是亲子鉴定以证清白，这样未婚妻也就没有了吵架的理由。现在男主都是被动的，因为是被编剧需要牵着走，而不是人物主动推着剧情走。所以就显得虚假。

整容脸又来倒人胃口。

女领导对志愿者工作的讲述就是赤裸裸说教了。我没看过一部外国电影（苏联还存在的年代除外）是这样来说教的。

前几天才去了一趟祖庙，但没有找到《飞狐外传》说的血印石，咳。

女孩的罪犯老爸是刘德华的山寨模仿者之一无疑。

片尾为了撑时间，大段闪回，呵呵，导演你有我前动画公司导演的伎俩——为了注水时长，不断闪回或者反复使用不同角度的镜头。

男主怎么看怎么不像男主，太普通了，演技也烂。

这个片子是为了骗佛山的补贴而来，但也太不上心了。政府的钱就是好骗。

之前有个片子讲佛山是“梦想之城”的，主演还是金巧巧，烂得一C，这部讲“大爱之城”的，更是烂得一D。

总的来说，《墓王之王》系列为国产动漫玄幻探险类题材的少见优秀佳作。从视觉方面来说，画面精细，道具精美，场面宏大，打斗逻辑清晰顺畅，新奇精良的兵器配上教科书般的打斗招式，让人热血沸腾。从音乐方面来看：结合了中华古典乐器的精华包括但不限于：箫、笛、古筝、琵琶、陶笛等，足见音乐总监的深厚公司和对文中人物故事的深刻理解。从人物情感及特性上：除第一季风满楼CP线有点尴尬外，每个人物性格都被精准把握，刻画细致，有人为欲，有人为念，有人为情，有人为痴，基本上有点背景的主角配角都照顾到了。从题材上来看：你以为看它重重机关吗？其实它更像是一个艺术品，你以为看的是攻守两派的相爱想杀？其实人家格局不限于此，还加入武林和朝廷这两派势力一起搅弄风云。首创“古墓派”悬疑探险剧，实在是一个大胆有富有创新的尝试，精妙的机关布局，剧情环环相扣，悬疑一波接一波，让观众看得欲罢不能。

《开挖掘机怎么啦》是一部非常幽默的下饭剧，无厘头的同时还十分励志，在围绕亲情、友情、爱情的同时，告诉大家“人生就应追梦不停”。是难得的一部专为职校生量身打造的网剧。让观众近距离的观察职校生的学习和生活状态。谁说女生不可以学习汽车维修和挖掘机的？谁说男生学习美容美发就会变娘的？另外，该剧角色很多，不仅有好多主角，更有很多配角，让人有点记不过来的感觉。

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我悲哀的想：一个成年人心脏不再跳，如果他没死，那大概很难被发现，连他自己恐怕都不会注意到自己不再活了。。。所谓不跳的心脏实质上是对生活已经缺乏激情：男主早已厌倦了与妻子乏善可陈的互动，对被客户趾高气昂怼自己的律师工作提不起也热切，他甚至想用树林子里的野合吹“乐器”来寻求些刺激。。。电影用“高概念叙事”（额，纯属我个人感觉啊，勿喷）手法讲述了男主妻子和好友一计不成又生一计去骗取唯一可以救他的方法——“一张他82岁老母亲下体的照片”。。。从知道这个救命方法后，我都面带着尴尬又稍微微不好意思的微笑着用脚趾头在客厅的木地板上抠出了五座沙雕城堡，然后看他们仨儿上蹿下跳的去撩老母亲的裙子扒老母亲的裤头。。。方法用尽，甚至用上了裸体用上了爱情，却独独不讲真话，本来一句简单的真话就可以让老母亲自己撩裙褪裤的（我单纯的依然相信亲情），但成年人的世界从来不可能这么简单：我们不愿说出真话，我们相互推诿，不想承担责任，上纲上线的逼好友完成任务。。。这如果是部国产电影，一定会在得不到孝顺的苦情里赚上几滴眼泪，我甚至都开始运用我的传统24孝思想来批判这部法国电影，可显然我是大意了，正如好友的总结：这老妇是个人物！儿子在她一浪高过一浪的陈年真相里找回里自己的心跳，最后还不忘推开救护人员，撩开昏迷不醒的老母亲裙子拍下了“自己世界起源”的照！

我99.99%的认为电影的名字取自库尔贝的名画《世界的起源》，内容也是一个主体器官。看到最后我摒弃了淡漠的亲情友情与爱情，回到本源问题，女治疗师要说的大概是：这个世界充满了欺骗，你来自一个谎言，一定要追根溯源的回到那个谎言。。。

但当你只能在震惊中找回自己活着的感觉，这算是件好事吗？当你自己就来自一个谎言的母体，整个的行事风格也没有什么真话，什么时候你才能终止谎言呢？手握“世界起源”的照片是医好了你还是预示你的生活又一次从谎言开始了呢？其实始作俑者一直都是你自己吧！

害，不管，老习惯编上顺口溜一首

我生活在一个谎言里，

是什么谎言我却不知道，

我的心不再跳，

我来的地方成为唯一可以救我的药！

我生活在一个谎言里，

是什么谎言我却不知道，

那个老妇她在笑，

讲出一个一个的真相让我想惊叫

我来的地方原来就是谎言本身

但隐藏在裙子下依然还是救我的药！

另：电影50多分钟时，女治疗师背后壁画里的豹子眨了一下眼睛。。。

以上

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第二部继续继承上一部的风格，财大气粗的男主及其工作室，美丽性感的女主。没有印度特色——唱跳的加持，影片时长精简到了两小时二十分钟，记得第一部可是整整有三个小时。

开头就是一个男人在信号塔上吊自杀，正是夕阳，鸟儿环绕着信号塔和男人边飞边鸣。

剧情的起点是手机突然不受人控制，停留在半空中，屏幕出现一只雀儿，好像要冲破手机屏幕一般，带着手机飞走了。后来所有印度的那个城里的人失去了手机，手机在运输途中带着火车飞走，然后接二连三的杀人。

伟大男主科学家带着美女机器人助理开始寻找手机飞翔的秘密。

印度十三亿人民的手机被无形力量汇聚成一只大鸟，经过印度军方和政府一系列的对抗，印度人民不能阻止手机鸟为所欲为，男主请求重启七弟（第一部里七弟的诞生原本就是为了研发新型战争武器），这时候第一部里坏科学家的儿子就出来反对了，说七弟会杀掉人类自己。男主没办法，交上女助理把七弟的头从陈列馆里偷了出来，当天晚上连夜组装。印度高管看到自己的同僚被爆担心自己，想想反正就要死就死马当成活马医，打电话叫男主科学家把七弟激活，之前的各种担心都变成了no problem。

然后七弟上场，和手机鸟在城里正面刚，本回合中七弟基本没占上风，但是科学家小组发现手机鸟有一张人脸，还害怕正能量的电磁波。于是科学家制作了一个正能量，领着俩机器人找到机器鸟家要求主动刚。没几分钟手机鸟被吸进了小盒子里。（吓得我看了一眼进度条）

当然没这么简单。科学家领着机器人到手机鸟家之后，发现手机鸟还能幻化成人形。七弟问鸟人，侬为啥要这样做嘞？鸟人开始回忆。鸟人生前就是在信号塔上吊的男人，是一名鸟类学家，从出生的第一声啼哭就和鸟结下了不解之缘，从小到大，再到后来老去，一辈子都和鸟在一起。手机的普及使信号塔不断增多，鸟类收到电磁波干扰，逐渐减少，慢慢走向灭绝。鸟类学家痛心疾首，到处游说印度政客和资本家，然而没有什么卵用，在那些政客商人的眼中鸟不重要，鸟是用来吃的，只要能赚钱，牺牲几只鸟儿又有何妨。鸟类学家无力抗衡，想守着自己的一亩三分地凑合过吧，却眼见屋前信号塔起，眼见家的鸟儿慢慢都死了，鸟类学家祭出自己的生命，为鸟背水一战。

这一段回忆的情节里，活着的鸟类学家眼神温柔，苍白的胡子和头发让他看起来格外儒雅，黄色色调的画面让回忆成了机器人电影里最温馨的片段，蓝色冰冷的钢铁与黄色温暖的小屋对比，如果可以，真希望回忆里的日子还能继续。露天的院子让鸟儿随意飞进飞出，老人给小孩讲解鸟类的名字和生活习性，老人提着长长的炮筒追随鸟儿的身影与浩浩荡荡的鸟群融汇在一起，完全是一副岁月静好的美丽人生，但是随着鸟儿成群结队的迷失在城市里，这样的美好场面已不复存在。

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宅家隔离已近2个月，生活略显无聊，但是终于有时间来追剧了，今天就来说说这部重启的神剧。

随着网络条件改善和大陆盗版的蓬勃发展，本人大学毕业时正是美剧国内大肆流行阶段。和大多数同龄人一样，我的美剧启蒙是《Friends(六人行)》，随后又开始追其他类型的美剧，比如《Lost（迷失）》、《Prison Break（越狱）》、《Criminal Minds（犯罪心理）》等等。

本人追剧有个有利条件，就是时任磬灵风软论坛的版主，FTP里的资源随便下载。感觉每天就像是美国家庭主妇的生活，每天守着点第一时间欣赏新出炉的美剧，然后在论坛里和同好们交流。追的剧太多，就必须定个观剧的优先级。

而当时追过的众多美剧中，我最喜欢的就是《CSI 犯罪心理调查 LV篇》。

其实我是从第四季开始追的，前几季也是最近才想起来补上。看看第一季和最终季第十五季的演员阵容，真有物是人非之感。

白头神探当然不错，不过我还是喜欢以老G Grissom为首的初代阵容。不像国产影视剧里警察或者刑侦人员那种高大全的角色设定，CSI LV团队简直是“藏污纳垢”。Cath曾经是脱衣舞女，Warrick是个赌徒，Nick曾和妓女有染，Sara是个暴脾气......但是也正是如此，才让这些人物形象更加真实丰富。大家在工作中磨合，培养感情。

老G就是理想中的老大样子，学识渊博但是不恃才傲物，恪守原则但是也懂得变通，时刻为组员着想。

拉斯维加斯不同于美国其他大城市，电视剧的情节设定也充分考虑到了城市的特点。一边是繁华都市，一边是无垠沙漠。光怪陆离、纸醉金迷，无数人在这座赌城中迷失。那些“坏人”也没有刻意脸谱化，反而让我感觉可恨之人亦有可怜之处。

一般来说，电视剧的制作水准和电影不能比，但是CSI有几集真有点好莱坞大片的感觉。举个例子，第五季季末重头戏就找来昆汀塔伦迪诺来打造。Nick被活埋的创意不知道和他的经典作品《杀死比尔》里的桥段有什么联系，看起来惊心动魄。由于电视剧分级限制，没法拍出拿手的Cult感觉，但是细节还是很昆丁，包括絮絮叨叨的对话和黑白幻想血腥场景，令人印象深刻的长镜头运用。昆汀凭此获得当年艾美奖最佳导演，跨界获得巨大成功。

这部剧追了十几年，也算见证了刑侦技术的发展。CSI探员们笃信“尸体会说话”，指纹、鞋印、子弹壳、血迹、毛发、纤维、尸体伤痕等微小证据都能成为破案的依据。

其实细究起来，欧美第一部正统的（法医）罪案剧还要追溯到1976年的《Quincy M.E. （法医昆西）》，但是将这一类型剧发扬光大毫无疑问还是CSI。

《CSI LV》的走红也催生出大量的衍生剧集，除了大家熟知的《CSI: Miami（迈阿密篇）》和《CSI：New York（纽约篇）》以外，CBS还曾经推出过一部《CSI：Cyber》，剧集是比较稀罕的打击网络犯罪对的主题。

《CSI》有多成功？所有这一系列剧集播出了16年总共797集，在171个国家播出过，是有史以来收视群体人数做多的剧集，打破了之前《神秘博士》创造的吉尼斯纪录。

如此成功的剧集能在2021年回归并不让人意外，在如今流媒体平台飞速发展的今天，CBS确实拿得出手的作品越来越少，不得不把《CSI》拿回来炒冷饭。为了和从前的剧集区分，回归的CSI被命名为《CSI: Vegas》，但是故事发生地依旧是我们熟悉的拉斯维加斯犯罪现场鉴证科。主创人员也有不少回归，南森·霍普（Nathan Hope）等导演都参与过老版《CSI：LV》的拍摄工作，制作人还是原来的三巨头，还有值得注意的就是我们熟悉的老G威廉·彼德森（William Petersen）也担任了制作人之一。

现场鉴证科的阵容迎来了新成员，马克西·罗比（宝拉·纽瑟姆）成了新主管，其他新加盟的还有艾丽·拉詹（曼蒂普·迪伦），约书亚·福森姆（马特·劳里亚）等人。

《CSI：LV》有个传统，就是团队成员非常多元化，这次《Vegas》也不例外，除了非裔的罗比，印度裔的拉詹，还有亚裔的克里斯。查了下这名演员Jay Lee的父亲来自中国台湾，母亲是日本人，出生在美国布鲁克林。

更让老观众惊喜的还是一众老演员的重逢：格雷森时隔多年再度以CSI顾问身份回归。

第N进宫的萨拉，夫妻合体。

已经退休的布拉斯在第一集中即出场，引出了整季主线的惊天阴谋。

之前每季CSI的高潮处都会让CSI探员遇险，这回遭殃的也是老面孔——霍吉斯。

《Vegas》里的亮点还是这些老演员，岁月带走了他们的青春，但是演技却日渐精湛，给观众的感觉就是稳，收放自如。

相形之下，新人的表现就有些稚嫩，特别是这位印度大眼萌妹拉詹，应该算是戏份最多的女演员了，但是经常奉献瞪大眼睛一脸懵逼的面瘫表演，英国口音印度味儿的英语也显得非常的突兀。CSI老大罗比的表现也乏善可陈，怎么看都没有点领导的样子。其他配角如新法医胡戈表演非常卖力，尽力去搞笑，却给人感觉很做作。

倒是帅哥约书亚·福森姆的表现自然一些，只希望别在下一季里让他和拉詹组CP了。

《CSI：Vegas》的剧情，也只能算差强人意。第一季十集的整体架构和之前的LV差不多，基本每集都有独立的案件，同时穿插一个主线大案。案件的水准参差不齐，个人感觉为了结尾的反转，而将凶手设置得太过刻意，有些作案动机比较牵强。比如，有一集的凶手是因为狱中的连环杀手的信件威胁，而实施了繁琐的模仿小丑杀人，这显然不是一个普通人初次上手就能胜任的。

而这个主线案件，虽然铺陈得很开，涉及面很广，和整个美国的司法系统相关，但是幕后黑手揭幕得太早，导致最后几集高潮不足，少了些以前LV系列里大BOSS模型杀手这样的惊喜。

如果让我挑出整季中最具观赏性的一集，大概就是第8集的“化尸案”吧，口味非常重，最后揭秘又十分戏剧性。

另外倒是可以领教到不少刑侦新技术，比如单核苷酸多态性（SNP）技术，可以通过不完整的DNA样本分析出嫌疑人的体貌特征。当然，CSI不能当做纪录片来看，不少细节经过了艺术加工；现实中的实验室样本分析经常要花费数周时间，不会像影视作品里这么简简单单。

总之，看到《CSI》这样一部经典剧集的回归还是让我这样的老观众非常兴奋的，希望下一季的水准能有所提高，老演员能够继续保留。

最后放上一些两年前去洛杉矶旅游，拜访华纳兄弟影视基地的照片，不得不感叹美帝的影视产业之发达和专业。

基地内有不少美剧的拍摄场景，比如这是《Gilmore Girls》的拍摄地。

还有这种Stage，里面都是格子间，用于拍摄美剧的室内场景。

因为内部是不能拍摄的，所以只能文字描述一下了，我们参观的是《The West Wing白宫风云》等美剧的拍摄Stage。

Stage重现了洛杉矶警察局的内部场景，有不少罪案类美剧曾在这里拍摄过。我比较感兴趣的就是内部还有一个太平间。比如CSI，Criminal Minds等美剧都有太平间的镜头，但是实际拍摄场景中，储藏尸体的冷柜只有一个柜门，我们看到的拉开门推出尸体的镜头都是后期拼接而成的，真是长见识了。

开始尚可，上一季找了个窝瓜脸演卡米拉，我暗想老两口这辈子别想翻身了！这一季初看给了查尔斯更多说话空间，我有兴趣，视角一直一边倒很无聊，没想到越看越不对，那味儿仿佛打翻了劣质餐厅后门的垃圾桶，美国技术和英国王族结合的上品怎么变馊了？

我是觉得《王冠》有些过誉，在世吉祥物王室写史只能侧面，写人不能深入，那前两季有邱吉尔和画家的对话、及被放逐的温莎公爵对着英国方向泪流满面吹风笛也值了。

我期待第五季是因这是戴安娜身上矛盾大爆发的时期，同时是面具王室唯一暴露人性的时机，谁想到一切急转直下，这季怎么象李莲英见老佛爷，满是肉麻吹捧，还出自自由的美国人之口？

就因为查尔斯象芭莎名媛那样捐了些钱、就变成他一生关怀弱势群体了？桌子笔不衬手就对下属呲牙我们全球人民可都看见了；他是王室新风、是对抗腐朽女王的“改革家”，seriously？他在婚内玩两面人、pua一小女生，比他妈妈玩得大，没hold住权力游戏不代表不沉浸。

这次美国人令我惊讶，《女王》、《国王的演讲》那种跪舔还好，毕竟哪里都需要传统，这季《王冠》形同生造，脸都不要了，马屁拍得隔着屏幕我都被溅到唾沫星了。美国是平民立国，艺术界基本被自由派统治，这么为一个明显没落的王室拍马我叹为观止。

我喜欢的高妹伊丽莎白·德比茨基怎么了？知道这季人设不好，那你也不能把戴安娜演得贼眉鼠眼的，各种翻白眼，庸俗、空虚、疯子，还心术不正……当全球人民是瞎的！

我倒喜欢艾美达·斯丹顿，虽然她的气质确实不象，但是她撑住了这季王权一点点坍塌、她还要竭尽全力保持尊严的基调，那种不动声色的痛苦令人动容。

这季意图显然是通过女王、玛格丽特和戴安娜plus卡米拉三个（半）女人对婚姻、传统和个人自由的态度互为关照、平行展开故事线的，资料背景也有条件写深，很遗憾搞成这个样子，观点极倒退很大清，叙事技巧、画面也跟着拉胯，全季背后那种腐坏的味道简直臭气熏天。

您们好！由于我热评的影评被删除，禁言了，所以我只好再注册个号。不好意思，因为看了电影《外太空的莫扎特》，多少有点ptsd（创伤后遗症）。想到还有那么多无辜的观众，他们很有可能遭遇原本平静的生活中，三如而来的至暗两小时。我还是想站出来提醒一下，（我尽量克制，斟酌自己的措辞，不然可能又被禁言，那我还要去再申请一个号）大家这几年过的都很难，假如您想通过这个影片获得一些舒心，放松，愉悦，那么我真诚的建议您尽早打消这个念头。因为通过这个影片，您能看到的，感受到的，只有（…这里不展开了）以上。

演的个屁啊，乱加毫无演技的煞笔，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

说真的，抽到这个题目的时候是非常庆幸的，真的是个好片子，不仅不偏,而且拍得很好，真的，考试院爱了我，感谢??

相对于很多纪录片，这个片子不仅主题明确而且视听语言也很好写，是个非常好发挥的片子，很多的镜头都值得好好写，建议之后好好看看分析分析，拉拉片子。虽然40分钟对于考生来说会有点偏长，但是自我感觉还可以（因为非常好看），而且该片不是大讲空话，内容上的填充都很棒，从小人物来看大深圳。

附几句里面的话吧，个人是爱了。

1.人们四处选择孤单，人们四处选择狂欢

2.深圳没有忘记“达则兼济天下”这句话

3.当城市陷入黑暗，这盏灯仍为你亮着

希望湖南考生都有个好成绩吧，面试也要加油呀！

本文首发于电影公众号《云何电影》。

在七月的观影避雷针上，我说吴京就是不重剧情要拍这种有血性，荷尔蒙爆表的片子，为此我还十分期待，直到今天啪啪打脸，故事可以不好看，可以不够峰回路转，跌宕起伏，但不可以满布逻辑硬伤，这部电影的硬伤跟《绣春刀2》一样，一而再，再而三的逻辑bug，枉顾现实，充篇意淫，狼是有血性，有纪律性的聪慧生物，这么不带脑子的拍，只能是一部战哈士奇。

直到现在我也没想明白，明明是一样的主创，这狗屎一样的剧情是怎么编出来的，我从没奢望这个故事有多精彩，只求保持战狼一的水准即可，然而影片后半段一次又一次的对观众智商的羞辱实在是令我出离愤怒了。影片前三分之一都还是不错的，护送于谦老师到大使馆那段，节奏紧张，战争场面写实而惨烈，看得人热血沸腾，然后从冷锋再度返回战区开始救人，整个故事情节开始崩溃，细数一下本片的bug（按时间顺序）：1.中国大使馆庇护当地人可以理解，拉着干儿子上军舰我忍了，还拉着他妈，是不是再来个七大姑八大姨的？我翻遍所有新闻也没见过中国军舰协助战乱当地国家居民撤离本国，话说这不是输送难民吗，这些人往哪搁？所以冷锋救了他非洲干儿子，还跑去救他干儿子的亲妈，动机上就逻辑不通。2.欧洲顶级雇佣兵像是一群任性熊孩子。没看出作战多厉害，倒是一言不合就杀雇主，这么任性的雇佣兵还是欧洲王牌？一个武力值爆表的保镖，就是动不动爱杀个雇主，你敢雇吗，专业团队毫无契约精神？而且任务明明是协助找出陈博士，怎么没事就屠杀民众，雇佣兵演出了恐怖分子的感觉，摊手。3.工厂撤离，几百多号人，冷锋一句话就让所有人都走，这里一直未提是去联合国维和军营，让人以为要带着一群人上船，直到出现了UN的飞机，但如果联合国维和可以参与救援，为什么不派作战单位支援呢？4.雇佣兵夜袭工厂，马上就要消灭冷锋的时候，却听了雇主的命令撤军，然后回去就宰了雇主，boss你这么不服为什么还这么听话？而且手下被冷锋杀得时候不是很气愤吗，不是要报仇吗，为什么要留个祸患？以及攻陷工厂后为什么撤退，让冷锋解放了工厂，boss又杀回来，请问这是什么缺心眼战术，喜欢攻城？还有坦克大战，有机枪不用，有炮不用，开着坦克追着碾人，这boss活在冷兵器时代吗？5.赵东来局长，额不舰长，在冷锋视频直播了大屠杀场面后，情绪激动，终于得到反击指令，居然发射了十几枚动辄几百万的“大宝贝”射向了标有友军的战场，导弹不要钱的？也可能这导弹真的便宜，毕竟只打出了榴弹炮的效果。然后还想请教一下发射导弹时那旁边哭天抹泪的官兵是从我是歌手现场拉出来的群众演员吗，就这么黑我们威武雄壮的海军，真的好吗？6.张翰演的富二代，沉迷枪械与战争，实际只会纸上谈兵，真打起来立马尿了裤子，本来是对国内一些天天叫嚣打仗不知道战争残酷的人的辛辣讽刺，这个设计我觉得还挺赞的，结果屁滚尿流打了一仗后，突然就变专业老兵了，杀人手也不抖了，心也不慌了，感情是使命召唤深度玩家，任督二脉突然通了？7.最后要说贯穿全片的线索，杀死余男的子弹，按照剧情来看，就是这枚子弹杀死了余男，那么子弹怎么这么完好，回想一下医生手术取出来的子弹，哪个跟弹头一样完好，子弹就算打在相对柔软的人体上也一样会变形，还有把子弹头削的那么尖当时我就有预感这个子弹头要杀人，果不其然，而且子弹上刻这么多不规则花纹真的不会影响弹道吗，还是步枪子弹，难怪boss打人老打不中，唯一打中的一枪是躲在烟雾中的冷锋，瞎猫碰上死耗子，很可以。撤侨本是一个很不错的彰显我国国威的题材，然而本片却毁在了自己的逻辑混乱上，战胜一群没脑子的敌人，这样的胜利值得夸耀么？

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2007年从山东去东北创业，那时候觉得沈阳特别大，哈尔滨非常美，后来到了吉林到了长春相比之下经济非常落后，电影在松原一带拍的，那时候去松原也是非常破败，只知道那里有油田支撑着，经过十几年发展吉林省经济直飞而上，想念查干湖，希望吉林越来好，我的半个家乡，曾经创业的地方。不管电影好不好看，有这么一群人想着家乡的发展想着改变，想着东北振兴很感动很感动！

与是枝裕和之前的所有作品相比，《第三度嫌疑人》讲述了一个相当复杂的故事。虽然凶手在开场第一分钟就宣告现身，但扑朔迷离的动机和罗生门式的各执一词硬生生地将悬疑留到了最后一秒（也没解决）。在如此空前丰富的情节空间下，是枝裕和终于得以立体，全面又郑重地将他对时代与社会的针砭作为立意来表达，而不是在《步履不停》，《如父如子》乃至《海街日记》中那样，将锋芒深深地埋藏在温情脉脉的感情戏之下，而这也许是拍出《无人知晓》的是枝裕和一直以来的夙愿。然而吊诡的是，《第三度嫌疑人》最终没能完全扯下身上类型片的外衣，最终成为了是枝裕和的作品序列中，显得最远离现实的一部。的确，当Saki讲到儿童性侵，母亲讲到食品掺假，而所有的事件都“附身”到社长死亡疑云的那一刻，应该再也没有人会把这个故事与所谓“真实”往一起进行联系了。

这是因为导演的立意本身与现实偏差了吗？显然不是。可以看到的是，影片不管是对司法实质的追问（我们都在一条船上，我们都不说真话），对人与人信任的考验（这些都不重要，你到底相不相信我说的话，我并没有杀人），还是对社会乱象的控诉（儿童性侵，食品掺假）都是深刻且发人深省的。同时更难得的，是导演充分运用了悬疑片翻转丰富的情节，表现了事件的多方立场和人性的多个侧面，并且用含义丰富的机位与符号化的镜头和意象——对的，我在说的是那个律师与疑犯重影却不重叠的，取消正反打的机位，那个律师站在十字路口徘徊的俯拍，那个十字架坟墓和那只并未出现的金丝雀，或许不止这些——千头万绪却井井有条地表意。最终的结果，是影片中并没有黑白的人物与分明的对错，从而体现出如同真实事件一般丰富的层次与质感。比起某些从人物立体性，到情节丰富性再到场面调度的创意性全都乏善可陈，索然无味，却也能靠题材和所谓致敬拿奖无数的热门作品来说，真是不知道高到哪里去了。

然而，出色如斯，也只是“如同”而已。悬疑类型的选择固然可以带来情节复杂，高潮迭起的效果，也必然会有相应的代价。当是枝裕和破天荒地完全抛弃了自己《步履不停》以来，以情感和时间作为动力的叙事形态，转而以悬念与转折，亦即本质上，情节与事件来推动电影，他便悲剧性地陷入了好莱坞式的叙事逻辑，人物转变为工具，场景坍塌为舞台，情节简化为节奏，时空与现实相隔绝，从而失去了批判性表达的力量，其结果是，上文所提到的，针砭时弊、锋芒毕露的种种，都被繁杂的情节和悬疑的迷雾所构成的迷宫困在了镜头里面。两小时过后，能够在观众心中留下的，也许只是一个亦真亦假的都市传说，还有到底也不知道谁是凶手的烦闷了。

从此再看，也许是枝裕和如今所暴露的问题，并不代表他水平的下降，而是一直贯穿在了他的作品序列中。从《步履不停》开始，人们就赋予是枝裕和“小津传人”的评价，或者说是期望。然而，这种传承更多意义上是题材上的，而不是风格上的。小津的真正价值，或许多一点是在于他的“禅意”，那是一种蹲伏机位，对称构图，情节上自我重复，连角色名都不愿意改变的“仪式感”。他对现实的把握，从一开始就不是侯孝贤式的，或者一般看客想象中的“直接再现”，而是以风格将现实重塑，并在电影中传递的“再生”。是枝裕和，或其他任何的谁，都永远无法传承这种仪式感。然而可惜的是，是枝裕和在《步履不停》中所表现出的，对日常生活的行为和所处空间中弥漫的，家庭关系和情感纽带的“气氛”的敏感性，在其之后的作品中逐渐地消散了。在《如父如子》中，我们更多地看到了两个不同背景的家庭生活状态，而在《海街日记》中，则是乡下同父异母的小妹融入姐姐们的生活的过程。事件与矛盾冲突所泛起的涟漪偷偷地打破着以前“时空中弥散的情感”的纯粹，但凭借着情节本身的简单平缓，导演仍多少有施展的空间，可到了《第三度嫌疑人》这里，事件的发展如此扑朔迷离，以致于片中所有的角色都如此忙碌，连好好地坐一坐，走一走的时间都没有，又哪有气氛与情感可言呢？

从本质上说，是枝裕和赖以与小津所“对应”的风格，与好莱坞式（或者说，电视剧式？）的事件驱动是相矛盾的。而对于《第三度嫌疑人》这样对社会现实有极大关照的作品，风格化又是抵消类型化叙事虚假性，还原电影影像的真实性力量的必要手段（看看去年的《好时光》与《希望的另一面》，再看看前年《不成问题的问题》和更之前的《我不是潘金莲》），没有了武器的是枝裕和，又如何能打穿摄影机内外，最终将自己的关照投射到现实中呢？如果有些诛心地讲，是枝裕和也许从一开始从没看出他一直在大师的门槛前踌躇，难以登堂入室的核心问题：他所拥有的风格与特长，是无法像阿巴斯、侯孝贤、哈内克们一样，直接激发出影像的记录特性和真实力量的，而是需要有其他的方法将真实“生成”于影像之中。这种方法自《步履不停》之始就付之阙如，在其后的作品中则都被温情的面纱所遮掩，而如今，也许是直面这个问题的时候了。

电影只是“谜面”，直到结尾，“谜底”才呈现给观众。这不是剧透，而是导演在片头自信满满地向观众发出的挑战。《爱的成人式》改编自推理小说家乾胡桃的同名小说，故事讲述了一个几乎会发生在所有人身上的爱情故事，但它又不仅仅是一部爱情小说。如果你还没有看过这部电影，建议先去看一遍，耐心等待最后的“谜底”揭晓。

以下有剧透。

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