很少在电影院看纪录片，但这个题材真的很感兴趣所以就去看了。（果然冷门，周六晚上这一场也才坐了8个人）

非常神奇的是，这幅画我居然有幸看过真迹。那是2008年的冬天，伦敦国家美术馆的达芬奇大展，这幅画压轴。那时候挺傻的我完全没有意识到那也是这幅画第一次公开以达芬奇之名出现在公众面前。我只记得手画得极美，配上那个水晶球，有一种特别悲天悯人的气氛。

之后就是从新闻里知道这幅画天价卖给了中东王子。以及前年预计会租给卢浮宫参加达芬奇500年纪念展但最终没有成行。

这个纪录片从三个角度来谈论它：艺术世界、商业世界和权力世界。

艺术世界其实很单纯。它被买下，被修复、被发现、被讨论、被展出、被质疑。

商业世界，它的价格从1500美元到4.5亿美元，怎样层层转手，逐步加价。脱离艺术价值成为金融产品。

而谈到权力世界（或是全球层面），则是关于司法层面对于利用艺术品拍卖洗钱、通过艺术品建立文化体系，利用艺术品施加政治影响。

一幅油画，戏剧性地被定义为达芬奇不为人知的作品，其商业价值如同脱轨的宇宙飞船一样飞奔，但它本来作为艺术品的公众价值则因为被私藏而无法实现。这大概是作为艺术品本身的最大悲哀。

该片讲述了一段东北重工业背景下的另类“东北女黑帮”残酷青春故事。90年代末的老东北，技工学校的少女帮派头目杨北冰，在追求自己的发小于一的过程中，偶然认识了来历成谜的情敌紫薇；三人在不打不相识的过程中，逐渐成长，也逐渐接触到成人社会中，一幕又一幕令人触目惊心的伤痛与无奈。

它的故事背景，设立在中国东北，年代极为特殊。它的原著小说，被称为青春版《东北往事之黑道风云20年》。

八九十年代的东北。技校二年级女孩杨北冰意气风发，仗义行事，带着一群小姐妹四处干架。故事的开头就是杨北冰带着“手下们”风风火火地准备打架。

【详细】

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◎幕后制作这是成龙在离开师傅罗维加入嘉禾公司以后拍摄的首部功夫喜剧，也是成龙首次自编自导自演的影片，他为自己量身订造了一部极具个人特色的娱乐佳作，在这部影片中成龙充分展露了他的敏捷身手和小人物打不死的勇气。武打场面除了可以用拥有美感和冲击力来形容之外，还极度富有幽默感。若论动作之巧妙，成龙小巧腾挪的设计可谓第一。若论喜剧效果，成龙的电影在借鉴了已故喜剧大师卓别林和基顿的精华后，巧妙的将这些元素结合了起来，用武打动作来展现谐趣，在武打的设计上真正有了成龙风格，用触手可及的东西来当作任何的武器，任何的腾挪跳跃都来自于即兴的创作，看起来似乎有那么的一丝勉强，却又恰到好处。尤其是结尾的打斗，看起来毫无章法可言，完全是市井无赖的死缠烂打，但是又处处显示出小人物的机智和巧思，以及打不死、永不言败的精神气质。这部影片取得了票房上的丰收，成龙也真正确立了他的武打路线和电影风格，脱去义正言辞的大英雄的包装，来做回一个人见人爱的平凡但不普通的小人物，做一个有血有肉，虽然油腔滑调但是大节上毫不迷糊的平民英雄，可以说成龙在离开罗维踏入嘉禾以后真正开启了他功夫巨星的时代，成为继李小龙之后又一个传奇。影片从一场热闹，气氛十足的舞狮采青比赛展开。连年夺得冠军的正风武术馆师兄陈昆今年称病不出赛，改由师弟成龙替他参加，虽然成龙使尽浑身解数，还是输给威义武术馆，原来陈昆被对方收买打败同门师弟。师父知悉此事后将陈昆逐出师门，成龙知道师兄的叛变必有阴谋，乃暗中查访，揭发了官府与黑帮头子勾结的秘密。这是成龙加入嘉禾公司初期拍摄的首部功夫喜剧大制作，充分展露他的敏捷身手和小人物打不死的勇气。成龙首次自编自导自演，为自己量身订造了一部极具个人特色的娱乐佳作。全片以连场谐趣武打为主要趣味来源，压轴戏拍摄成龙与黄仁植的决斗，将"死缠烂打"一词诠释得淋漓尽致。说到成龙，全世界有很多人都熟悉。这不仅在中国人的圈子里，在金发碧眼的“老外”中也是如此。从《蛇形刁手》、《醉拳》到《警察故事》、《红番区》，到《我是谁》、《尖峰时刻》、《特务迷城》等等，他开创了现代功夫电影的新潮流，并成功地打进美国市场，在好莱坞赢得了一片喝彩。人们盛赞他是“香港电影的一个奇迹”，是“好莱坞的头号亚洲巨星”。他不但被评为香港十大杰出青年，还被评为世界十大杰出青年，荣获过英国MBE勋章和法国文艺骑士勋章。本片是成龙“最为经典”其中一部作品，电影中在表达一种含义：想要成功，就必须挨打。

在电影结尾部分，阿龙一次又一次想钻空子找方法打赢金脚带，但却换来一次更比一次痛苦的挨打，他只好死死抱住金脚带的脚，当阿龙松开手的一刹那打中了金脚带一拳，这一拳给阿龙带来了成功的喜悦。但是成功不是这么容易就可以得到的，不论阿龙怎么使用技巧都无法再次打到金脚带，最终阿龙放弃逃避、钻空子，直接硬碰硬，只要不去在乎身体的疼痛，就可以拳拳到肉击败金脚带，最终阿龙以钢铁似的身躯打败了金脚带。

成龙在这部电影以动作形式来表达他的人生观，面对失败的时候，逃避和钻空子是永远无法接近成功的，只要勇敢的面对，只要自己不怕挫折，不能被挫折轻易打败，那离成功的步伐就越来越接近。

主演颜值好高啊啊啊啊啊！男主太man了！！虽然编剧脑子有坑，不能当做谍战剧看，但架不住主演演技在线颜值在线，当做言情剧看，颜狗绝对值得一追，哈哈哈哈哈哈哈??我才看到第12集，越来越好看了呢，多发点糖吧。宋轶小姐姐以后多接点言情剧吧，颜值太可了！穿旗袍身材绝了！加油加油，赶紧给我火??

皮克斯出品的最新赛车系列动画《赛车总动员3》姗姗来迟，在延迟北美两个多月后终于与国内观众见面。虽说这个系列在皮克斯的所有作品里面并不出彩，但里面的很多设定依然保留了皮克斯所惯常使用的一些“小伎俩”，制作上足够考究和用心。

我们都知道皮克斯的动画经常会重复引用或参照一些字串、物体、数字等，来展现其过去的一些经历和故事。久而久之，观众也习惯了这样的设定，并乐于从每部新片中去寻找主创人员所布置的那些彩蛋。

友情提醒：以下内容涉及剧透，请谨慎选择阅读哦！

1.老朋友比萨星球卡车

比萨星球卡车（Pizza Planet Truck），在皮克斯的第一部动画电影《玩具总动员》中就有登场，后来基本在以后的每部动画片里均有露面。

【详细】

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【这期播客上过苹果播客banner推荐、被小宇宙首页推荐，尤其在网易云音乐现在居然播放过了100万…】

《公寓大楼里的谋杀案》是一部会让所有播客爱好者会心一笑的剧，甚至可以说，如果你喜欢播客，就应该看看这部烂番茄的全鲜剧。因为剧集内容与播客制作的相关性，本期节目，「英美剧漫游指南」请来了JustPod播客制作人&多年英文播客听众Xicvona，和我一起聊聊这部“以播客格式制作的美剧”。

【收听】

在苹果 Podcast、任意泛用型播客客户端、小宇宙、网易云音乐、喜马拉雅、荔枝、QQ音乐等客户端搜索「英美剧漫游指南KillingTV」收听，是我们的第45期。

【冷知识】

《公寓大楼里的谋杀案》源自Steve Martin10年前的一个idea：同一栋楼里的三个老人都对犯罪感兴趣，但他们太老了觉得走出大楼太累了，所以决定只在自己这栋楼杀人……所以最初的“Only murders in the building”是字面意思。（出处：主创做客的The Late Show with Stephen Colbert）

2009-07-18 原帖于“流金岁月吧”。

《流金岁月》是我最爱看的港剧，从初中看到现在，不是什么大制作，也没有太多的大腕明星（至少在当时不算），但我却觉得那是一个经典，所有人的演出都代表了个人的风格典型，虽然后来像 叶璇、胡杏儿和林峰等人都成了新生代偶像，但我仍固执的认为他们在《流》剧中的角色最棒，尽管是配角，也是最完美的配角。

这部戏给我印象最深刻的不是跌宕起伏的剧情，不是峰回路转的商战和法庭上的唇枪舌剑，而是洋溢于全剧的、随处可见的浓浓的深情挚爱。

刚开始看到流金岁月四个字，首先进入我脑海的是这样一幅画面：一条大河不疾不徐的流淌，湖面上洒满了金色耀眼的阳光，从眼底温暖到心底。后来才慢慢懂得，经过岁月长河的淘洗，沉淀下来温暖我们、美丽我们人生的，唯情而已。

下面就让我们来谈谈情，说说爱。

一、 友情

爱情诚可贵，友谊也不差。若不是有那些“狐朋狗友”矢志不渝的支持，善本的幸福恐怕得多绕几个弯还遥遥无期呢。

试想，是谁在公司里在背后默默支持着善本，无论何时，不离不弃？是谁在善本失意时陪着在篮球架下挥汗如雨？是谁在善本情路坎坷时着急的刺激他、点醒他？是谁在一直关注他的喜怒哀乐，不问太多，相信他、支持他、帮助他，衷心祝福他能得到幸福？

首先，我想提到一个人：文积。

我觉得很可惜，为什么没有很多人注意到他呢。他应该是除了天蓝之外最了解善本的人啊。

架个墨镜，跷个二郎腿，嚼着口香糖，一副吊儿郎当的痞子样。别人眼中的的三流律师，却是善本最好的帮手、哥们、知己。

记得有人说过，像善本这样要求那么多，这不许那不准的被告，鬼才想做他的辩护律师，律师嘛，不择手段，赢就行了呗，哪有听被告摆布之理。

但朋友不同，虽然头疼，但还是无奈的妥协了，因为理解，知道善本宁可牺牲自己也不愿伤到别人的烂个性，为了家人、朋友在所不惜的驴脾气，为父拖累、为妹涉险、为友顶罪、为弟作证，无论内心赞同与否，文积都坚定地站在了善本身边。

我最感动的是，在为sabrina开脱后，所有人都兴高采烈的恭喜这对准新人，甚至连亨利都在一旁跟着起哄时，只有文积冷眼旁观，沉默不语，因为他一眼就看出善本言不由衷的喜悦，看出善本勉强的笑容下面正在淌血的心，看出善本在为了sabrina伤害到天蓝后无言的痛苦，在独处时劝着善本不要假戏真做，为了朋友放弃自己的幸福。在善本最痛苦的时候，除了天蓝，就只有文积明白善本的心，并能为善本着想，体恤善本的牺牲。在这时，我真的想拥抱文积，感谢他对善本始终如一的理解支持，善本何其幸运，有这么一位挚友。

又有多少人能拥有被理解的幸福！

后来又鼓动善本搞“家乱”——跟守康抢天蓝。看出善本的压抑，对天蓝的感情。从头到尾，文积是唯一死忠支持善本和天蓝的哥们。

当然还有亨利，他的幽默是整部戏的润滑剂，他调侃善本和天蓝，像个热心的媒婆，和善本谈天，分享善本的心事和压力，安慰丁申如宝等等，像个活宝。

二、亲情

善本的亲情无疑是深沉而沉重的，因为他为了亲情背负了太多的责任。

为了那个冒雨亲手挑腩仔肉给自己儿子、对自己视如己出的养父，善本选择了改口供不指证鸡昌的私生子，导致自己和所爱的人误会重重，差点断送自己的终身幸福；忍痛送丁荣邦最后一程，并在他死后，担下了公司和丁家两大重担，拿到9999鼎丰金完成他的遗愿。

为了可爱的妹妹，他逗她开心，教她自立，帮她完成心愿；冒死救出她，却因为以为自己杀了人而良心不安，忍痛与天蓝分手，试想，如果当时善本真的错手杀了人，他这一生都得活在罪恶的阴影里，活在没有天蓝和幸福的痛苦空虚里；甚至为了保护茵茵不让她出庭作证自己不在杀人现场，简直是疯了！

为了弟弟，那就更不用说了。一个抢他的爱人，一个要他的命。(提到就有气)唯一让人感到温馨的是那首“嘘嘘歌”。

但除了善本的亲情充满了牺牲和沉重外，其他家庭的和乐融融也是显而易见的。

钟家显然是最活宝的家庭，钟守康和钟翠儿这一对斗气兄妹，开明活泼的叔叔婶婶，斗嘴打闹乐此不疲。

而最温馨的家庭就非程家莫属了，龟爸龟妈的私奔往事，抢鸡腿抢蛋糕 推洗碗推男人的欢喜姐妹，真是怎么看都是最完美的家庭组合。

三、爱情

这部戏最打动我的当然是爱情，但最不好写，所以我只能放到最后。

之所以会被打动，是为了那隐忍不发、理智深刻的爱情。没有太多的浪漫噱头，也没有钻戒豪宅的市侩，没有第三者的恶意陷害，也没有在失恋时歇斯底里、一哭二闹三上吊。就像是现实中你我的爱情，又像是梦想中渴望的爱情。

没有刻意准备的约会，没有钻戒豪宅，不代表他们不懂得浪漫。澳洲的星光、并肩看烟火、枕头包的诱惑、铁嘴鸡的玩笑、亲手制作守护星的情意，都是他们独一无二的爱情见证、最珍贵美丽的回忆。

没有第三者的恶意陷害，他们的爱情依然坎坷多折。就像现实生活中的你我，不需要坏心巫婆的插足，不需要刻意安排的误会，生活中的无奈和错失自会阻拦追寻真爱的脚步，我们每个人都有各自的包袱，亲情友情的责任，不是一句爱情至上就可以任性地为所欲为。原本陌生的男女相遇、相知、相爱，这本身就是困难重重的事。不同的生活背景、人生阅历，个性、价值观、人生观的差异，不断的磨合、妥协，这是最痛苦、最艰难的过程，也是无可避免的过程。

这部戏最让我动容的地方在于，他们相爱至诚、至深，却不曾被爱冲昏头脑，忘却了自己的责任，不曾背离自己独立的原则和价值观。他们理智地在爱，尽可能避免伤害他人和对方。

不失浪漫、不失深情、不失温暖、不失理智的爱情，就是善本和天蓝独一无二的爱情。

无论如何，爱情，都是彼此生命中最美丽的章节。

情境1：码头试探

那一幕是《流》剧中我最爱看、给我印象最深的一场。我总爱一看再看。

看善本的紧张与小心，看天蓝的使坏和得意，看善本艰难隐忍的解释和痛苦急切的表情，看天蓝偷偷翘起的嘴角和飞扬的眉梢，看他们深情的相拥和甜蜜的亲吻。

看两个平时一本正经的人变成最不正经的家伙。一个律师，一个CEO，还都穿着套装，却在河堤上嬉皮笑脸、打情骂俏！

不过真好！

小小的生气，放肆的甜蜜，沉浸在爱的欢乐里忘乎所以。不由地感叹爱情的奇妙与美好！

那时，悲伤还来不及蔓延，沉重还来不及干扰，爱情还不曾遭遇无奈、需要牺牲，多好！

纵观善本和天蓝的恋爱，虽然编剧还算厚道，隔几集提一下，注意安抚我们观众可怜的心情，但事实是，在45集的长剧中，他们相爱的时间太短，遭遇的挫折太多。

就算他们不在乎，我们在乎；就算他们够坚强，我们不够；随你说什么不急什么急，反正， 我们需要更多甜蜜的细节来记住爱情的美好；我们需要更多温暖的回忆来支持迈向挫折的勇气，我们需要更多的理由来坚信故事会有个happy ending .

情境2：法庭风波

为了救出sabrina，善本又一次触犯了天蓝的法律底线，他在法庭上、在众目睽睽之下，抹黑天蓝、践踏天蓝的尊严与感情，亲手毁掉天蓝最珍贵的工作和感情，亲手毁掉复合的可能，亲手毁掉彼此的幸福。

善本，以善为本。他是那样感情细腻丰沛的一个人，值得所有人的深交和付出。他是宁愿牺牲自己也不愿伤害别人的傻子，可就是这样一个人，狠狠地伤害了最爱他、也是他最爱的人，不用别人来指责批评，他自己在心里早捅了自己无数刀了。于是，大家看见平时风度翩翩、沉稳自信的鼎丰总裁在法庭上痛哭失声、语不成调。但是，大家看见的是善本为了维护“爱人”的真情告白，以为他的不能自已是为了爱的宣泄。只有知情的文积心虚的垂首沉默，不忍目睹。而天蓝，从被背叛的不可置信中惊醒，在看到善本的失态后明白了一切，她默默看着善本抽搐的背，心里五味杂陈，她当然明白善本为什么要这么做，也清楚地知道他这么做会带来的后果，一个男人为别的女人背叛自己，一个男人为自己心痛到如斯地步，该愤怒还是该满足？天蓝也选择了沉默不语。

事后，天蓝遭到了不公平的质疑和污蔑，尖刻无情的话语打击着她的坚持和骄傲，在这时，我们多么希望在她身边紧握她的手，为他挺身而出的是善本，而善本只能眼睁睁地看着，然后躲开。只有守康在守护着心力憔悴的天蓝。在守康仍在为天蓝愤愤不平时，天蓝早已能冷静的看待这一切，反而开导起守康来了。

为什么？因为理解，所以宽容。

但是，理解，是出于朋友的立场，因为了解在这之后，两人最终还是只能做朋友，所以反而轻松、反而宽容、反而能冷静理智地看待这一切。

但是，可以理解，但决不能原谅。作为他的女朋友，被自己最信任、最深爱、希望共度一生的人背叛，这决不能原谅。所以，只好做朋友，只好分手。

忍、忍、忍，总算可以抽身去见天蓝，却在她家楼下止步不前，不敢不愿不知道，她现在还好吗？怎么开口说第一句话？她能理解我吗？她会原谅我吗？

忍、忍、忍，漫天飘散的思绪在见到他在自家楼下踌躇的身影倏然而止，这个男人啊，总有办法让自己无语。爱不得恨不得、打不得骂不得、气不得怨不得、重不得轻不得，丁善本啊丁善本，你究竟要我拿你怎么办？忍了很久的心痛一下子记起来了，忍了很久的眼泪一下子收不住了，努力那么久，终究要这样结束么？

沉默，长久的沉默，因为不知道如何开口，因为不想就这样收场，沉默……

不敢面对她的泪光，闪烁着询问和心痛、理解和包容、疲惫和失望的泪光，他垂着头，喃喃地说：“对不起”，就像个做错事的孩子，眼中依稀可见晶莹的痕迹。

她说她明白他的立场，明白他为何要这样做。她说她知道他内心一定比他更痛。

他抬起头，眼中辉映着她的泪光，他说宁愿与她一直留在水底。（因为那时只有彼此，只有坦诚相待、赤裸裸的真心，只有共赴黄泉不离不弃的执着和永远在一起的希望与信念。没有外人的打扰，没有明天会分手的忧虑，没有再也无法相拥的痛苦，多好！）（就像他们的澳洲，那是他们的世外桃源、香格里拉，没有世俗的干扰，可惜我们不是生活在童话里，总有什么来拆散我们的爱情，即使我们祈求的幸福是简简单单，仍有太多的意外、无奈叫我们措手不及。）

最后一次抱你，我的爱人，我今生唯一的不变的挚爱，教我如何能放手？

此时，倒是天蓝潇洒地、头也不回地离去（她已然认清，这个男人，值得她无怨无悔的爱，但他的身份、他的责任，一步步让他们走到了无法挽回的地步，尽管她仍然爱他，却不能回头，因为他们已无路可走。），那远去的背影成为善本心中好不了的痛，他无法伸手挽留，也无法张口呼唤，他知道，他早已丧失了所有的资格。

把我们之间所有美好的回忆连同我们的爱都封存于我的内心深处，再见了，我的爱。

女主穿越回去，发现自己还留有穿越时的记忆，看了一下自己的手，那枚戒指没有了，只有一点戒指的痕迹（这样的话，之前带到过去的电话情节要改一下，看起来物品不能携带）。男主那边，女主消失了，但是戒指叮叮当当跌落下来，男主悲伤地拾起戒指。

女主昏昏沉沉回到家里，倒头睡觉。第二天睡到自然醒，然后怀着忐忑的心情要去宏宇大楼看一下，特意打扮了一下，穿着长裙。到了大楼，看着那个宏宇的招牌有些感慨，这个时候，刚要下定决心走进去的时候，背后一辆摩托车的噪音袭来，不由得回头看过去，只见一个带着头盔穿着黑色皮夹克的男生骑着摩托车轰隆隆地停在楼门口，男生背后还载着一个美女，两个人下车之后，男生一边往女主方向走来一边摘头盔，一头长发狂炫酷炸地飞起来，这不是男主还能是谁？男主似笑非笑地朝女主走近，女主心砰砰跳着看着男主，男主渐渐走近，抬着下巴，嘴角上扬酷酷地看了女主一两秒钟，女主很激动地刚想叫出男主的名字，男主却移开眼神，显出不认识她的样子，转头向身后的美女笑着说话，然后两人从女主身边擦身而过。经过身边的时候，女主看到男主戴着皮手套，看不出男主手上有没有戒指。看着男主帅气的背影走进了大厦，女主非常失望地转过身呆呆地不知所措，眼泪快流出来了，只好抬起头深呼吸不让眼泪流出来。

这时男主的声音在背后响起来，“请问您是在找什么人还是在找什么东西？” 女主回过身，泪眼婆娑之中只见男主正温柔地对着自己笑，女主有点惊诧地说不出话，只见男主一只手举到她面前，手里正握着那枚自己的戒指，而男主的手上也正戴着之前她给他戴上的戒指。然后女主就是又哭又笑，男主就是亲亲抱抱举高高，剧终。

不知道说烂片的都是什么心理，是看了AvP后入坑的所谓“铁血粉”小鬼吧？一看就是这样的，不然国内外怎么评价两极分化呢。国内斗兽人还巴不得这部扑街暴死呢，可要是这部也扑了，这IP得凉很久唉。

铁血在系列哪一部不是杀了N个人后才死的？结尾铁血就死1～3个，前面被杀的那么多人都不算人是吧？这种情况是谁惨败啊？看这种B级砍杀片本来就是看个血腥恐怖场景的，反派越有压迫感越好，不然算个屁的恐怖片啊。

反派最终被打败不正常？你看主流电影有多少是反派赢的？不爽直接跟片方说吧，在这哔哔赖赖没用，片方作为资本家眼里只有钱，你想让他们拍邪典剧情那就只能看你有没有说服的本事了。

二刷《新·奥特曼》，终于可以写篇完整的影评了。

2022.11.19在B站看的高清版。在高清画质下，特效的缺点暴露得很明显，必须承认这次的特效确实有很多瑕疵。从开头美军飞机犁地的炸土特效，到与美菲拉斯那段广受诟病的战斗，甚至连杰顿的特效都很缺乏真实感，感觉更像在看高清的过场动画。不过还好奥特曼的特效总得来说没有拉，对得起那句“这就是奥特曼——真美啊”。内隆嘎和加勃拉的特效也不错，佐菲其实也挺好，最后和奥特曼在异空间的谈话做得挺棒的，可见多给点时间和经费特效肯定是能搞好的。

但总体而言，二刷的观感要好上很多。我想这主要得益于二刷的时候我终于理清了整部电影的脉络，注意到许多细节，发现了新曼更多的魅力所在。

首先，新曼是一部完整、严谨的电影，这是我心中它不能被称为“烂片”的根本原因。

关于新曼在剧情上的缺点，大家都讲了很多了。剧情割裂、转折生硬、节奏仓促等都是我认可的新曼存在的缺点。但当我认真看完第二遍后，我发现在剧情割裂的表象下新曼其实是一部完整、连贯、严谨的电影，该有的铺垫、伏笔、逻辑等它都有。当我们认真复盘新曼的故事时，不难发现其实新曼的主线是很明确的：祸威兽是高等文明遗弃在地球上的生物武器，被美菲拉斯利用来完成自己掌控人类的目的。在佐菲登场之前故事的背后都是美菲拉斯在推波助澜，而佐菲到来后美菲拉斯放弃了计划选择跑路，之后就是大家都看得懂的曼尼桑为人类而战，最终人类靠自己的勇气和智慧拯救了自己的情节。

更精妙的是，美菲拉斯的阴谋不是突兀地出现的，早在开头的内隆嘎战，台词里就有暗示：“如果这是生物武器，应该属于更高级的文明”。其后加勃拉战时又明确指出加勃拉与之前的祸威兽的极高相似性，继续为祸威兽的真相埋伏笔。扎拉布的来访看似与主线关系不大，但透露了一条重要信息——宇宙间高级文明的准则。“对于危害农业的害虫，当然要毫不犹豫地除掉”。至此人类的命运便变得清晰了，不管人类有没有意识到，人类都已经陷入了一个绝望的境地，后面佐菲清除人类的计划也落到了情理之中。更重要的是，在这种境地下，美菲拉斯给出的选择似乎就成了人类唯一的出路。于是，在经历了重重铺垫与伏笔后，美菲拉斯走上台前。即使没有后面的佐菲来访，把美菲拉斯与奥特曼的战斗作为决战，电影的故事框架其实依然算是完整的。

此外，新曼里许多二刷发现的细节让我一刷时困惑的地方得到解答。比如扎拉布一段登场的神永的神队友。我之前一直搞不清他是谁，是从哪冒出来的，到底是奥特曼的朋友还是神永的朋友，怎么感觉像天降工具人。二刷后明白过来了，他应该就是神永在公安厅的旧同事，而曼尼桑则算是动用了神永生前的人际关系。由此可见曼尼桑和神永结合后是有神永原来的记忆的，就和初代里早田的情况一样。你看，这不就又对上了吗（致敬.jpg）

还有一个让我印象深刻的小细节。曼尼桑把U盘放桌子上，并对由美邪魅一笑的那个场景（就是预告片里出现的那段），一刷时的感觉只有：“啊，预告片里的那段”。二刷时才发现，曼尼桑可不是随便放的，他专门放在了祸特对的物理学家泷的座位上，可见它一开始就打算好给谁看了。由美应该也是看懂了这点，于是这又解释了为什么由美没有提前看一眼U盘里的内容，非要等泷过来专门提醒他。

总而言之，新曼这部电影在细节上绝对称得上严谨（连那篇物理论文都是很严肃地在“胡说八道”），整个剧情粗看下来割裂，细看却不难发现主创在细节上灌注的心血。这样的电影必然有争议，但在我看来怎么也算不上烂片。

理完了剧情上硬逻辑，我们再来看看角色情感上的“软逻辑“。就像很多人诟病的，由于篇幅、台词等限制，祸特对队员普遍脸谱化严重，”友情“这个关键词的诠释并不算好。而且还有额外的扣分点，比如长泽雅美拍屁股的标志性动作——这是少有的我二刷都接受不能的地方。不过我们的曼尼桑情况特殊，我们单拎出来下面再说。

接着我们再从预告片给出的三个关键词“空想、浪漫，以及友情”来进一步解读这部电影。

“空想”可以说是奥特曼系列最大的标签了。“空想特摄”这四个字可是打在初代每一集的开头。在我看来，这个词也是奠定整部电影基调的基础性关键词，为了说明这一点，我们不妨拿出自同样主创团队的《新·哥斯拉》来对比。

新曼刚在日本上映的时候，我在IMDB看到过一篇给5分的影评，核心的内容大概是讲作者很喜欢庵野秀明在新哥里加入的大量反映日本政治的内容，而在新奥里这类内容太少了，让ta很失望。

但我看完这篇影评心里却很高兴，因为这说明庵野确实太懂了。他太懂哥斯拉，也太懂奥特曼，自然也太懂哥斯拉和奥特曼的区别。虽然两者都可以叫做科幻篇，但科幻片与科幻片那也是有差距的。哥斯拉虽然很离谱，但好歹有明确的现实背景，也没有超出地球造物的范畴——初代《哥斯拉》里对哥斯拉的解释可就是被氢弹试验唤醒的变异的超古代恐龙。但奥特曼可就是宇宙人了，怎么着都是外星户口，外星的东西，那能和地球比吗？这不明显比哥斯拉空想多了。

更重要的是，哥斯拉的诞生就是有明确的现实意义的，其中自然包括政治意义，更别提G系列电影在之后的发展中早就尝试了大量引入政治元素。而且哥斯拉本就是人们对现实恐惧的反映，在任何时代哥斯拉都可以很自然地和政治挂上钩。

但奥特曼诞生的背景完全不同。“金城，孩子们需要一个英雄。”我觉得让孩子们看太多英雄和政治的扯皮着实不太合适。更何况，作为一部空想特摄，不去想办法发挥“空想”魅力，而让身为秩序与美的化身的奥特曼掺和现实的政治浑水属实有那么点离经叛道。而且，奥特曼都是宇宙来客了，人类都和外星文明接触了，你还在聚焦国内国际政治，这格局不能说一点没有，只能说比针眼大一点吧。

所以我很高兴地看到，在新曼里，人类的政治没有喧宾夺主，主要功能就是作背景板，来展现这个世界的真实感，帮助电影做到在现代社会的舞台上讲面向大众的奥特曼故事。《新·奥特曼》与《新·哥斯拉》都是回归原点之作，本来就该是两种基调的电影，我太高兴庵野做到了。

之后是“浪漫”。首先，我认为这部电影做到了“浪漫”。但是，要说明新曼为什么浪漫，我觉得需要从那个印在海报上的问题：“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？”说起。而这个问题，是我第一遍看完后最疑惑的问题。我曾在一刷后的影评里写：“全篇看完，最不理解的居然反而是奥特曼”“我不禁替人类反思：人类究竟有什么好，值得奥特曼为我们做到这种地步”

二刷后，我不敢说自己解决了这个问题，但确实有了些新的理解。

让我们先从电影本身探究奥特曼的动机。电影有很多事情没讲清楚，比如奥特曼是怎么来到地球的，又为什么要来。但有一些信息是能从电影里确定的，比如，很明显，奥特曼不能算光之星社会的最顶层成员（如果它们有类似人类的社会的话）。虽然我们没法确定佐菲是利皮亚的上级还是同事，但很明显它有对利皮亚的执法权。而利皮亚犯的事顶了天说也没超过一个普通的低级智慧文明的范畴，用佐菲的话说，“130亿分之一”“少了人类，对宇宙不会有任何影响”。犯了这么点小事就要被审判，应该可以说利皮亚地位不高。而从利皮亚不敌杰顿最后需要人类帮他计算打败杰顿的方法来看，利皮亚的战斗力在同类里也不能算强（尽管有神永拖累，但我推测即使不融合奥特曼也是敌不过杰顿的，因为光之星制订的计划不太可能没有考虑杰顿被摧毁的风险，比如万一利皮亚决定放弃融合了呢？牺牲神永一人拯救其他人类在光之星那边逻辑应该是讲得通的）。

所以我倾向于认为，利皮亚是光之星这个高级文明里的一个普通成员，因为某项任务来到地球或地球附近。一个可以参考的对象是七爷，七爷的职务是恒星观察员，考虑到宇宙中恒星的数量，假设七爷所属的文明给每颗恒星都要派个观察员的话，那么恒星观察员怎么着也不太可能是这个文明的精英（仅考虑1967的TV，不算后面奥特系列的发展）。

然后，一个很明显的信息是，利皮亚是在看到神永舍身救小孩的举动后对人类产生兴趣，乃至选择了与人类融合。这至少说明在光之星这个文明里，舍己救人是个非常罕见的行为。但我并不想进一步推测光之星的文明形态，我们只要记住人类的某些行为极大冲击了光之星传统价值观就行。

之后奥特曼的动机可以从它的行动里看出。无论是击败祸威兽和扎拉布、拒绝与美菲拉斯合作还是挑战佐菲和杰顿，都是为了保护人类文明的存在和独立发展。在最后，奥特曼更是直抒胸臆：“我的生命不重要，只是实现目的的手段，你们的未来才是目的”。可见奥特曼强烈地希望人类能有属于自己的未来，一个不被外星人绑架、威胁、毁灭的未来。在它心中，人类能把握住的未来值得它付出生命。

我们难以得知奥特曼心中人类的未来是什么样的，但这已经足够了。现在让我们复盘手中的信息：

奥特曼是宇宙间一个高级文明的普通成员，某日来到地球后被地球上落后的人类所打动，从这个原始、野蛮、落后的文明身上看到了某种对它来说具有无上价值的未来。它选择与人类个体融合，融入人类社会，并利用自己的力量一直守护人类。为了自己心中的未来，即使与母星反目成仇也在所不惜，即使要献出自己的生命也毫不犹豫，即使自己只是高级文明里一个最普通的成员，打不过自己母星派来的兵器也无所谓，只要能将自己的躯体化作春泥，呵护人类的文明之花就行，因为这是比它作为高级文明成员更有意义的事情，这是它真正的价值所在。

是不是有点眼熟？

抛弃“神”的身份也无所谓，因为我也只是一个普通的“人”，只有通过守护你们的未来，我的生命才真正有超越时间的价值。

我终于明白长泽雅美为什么要流泪了：一个拥有绝对力量的高等外星生命降临地球，不恃强凌弱，不仗势欺人，不自恃清高，将一个人类的生命看作是与自己平等的，还愿意融入你们、了解你们，愿意相信你们的未来，愿意为了那个未来付出生命。

不写了，我也流泪了。

新曼这部几乎不讲人情的电影，在表皮下隐藏着一副浪漫得要死的骨架。

这就是初代奥特曼的精神，这就是初代奥特曼的浪漫。谁说浪漫只能是人类对奥特曼的浪漫？这明显是属于奥特曼对人类的浪漫。

同理，谁说友情只能是人类对奥特曼的友情？这也是奥特曼对人类的友情。

我怀疑米津玄师早已看透了一切：主题曲《M八七》整首歌里显然没有一个明确的主体，很多歌词更是让人明显感到视角在不断转换。怎么看这都像是米津玄师故意为之。

不过，在我思考这个问题时，我意识到了一个关于这个问题的问题：为什么这个问题会让人如此迷惑呢？

这不是一句废话，理解这个问题对理解上个问题为什么重要非常重要（绕口令来喽）。而要解决这个问题，就不能只看电影本身。在我看来，这是因为新曼这部电影冲击了我们的两个思维定式。

第一，在新一代年轻人，接触奥特曼系列时，奥特曼已经成为正义的化身，是天然的保护人类的英雄。因此当我们看奥特曼时，我们几乎不会想到：为什么奥特曼要帮助人类呢？

但在1966年，情况不是这样的。那年，在经历了奥特Q中，代表混沌与失衡的怪兽引发怪兽热潮后，人们第一次在电视上看到一个红银相间的外星巨人从天而降时，最自然的第一反应该是：“它是谁？它是来干什么的？它是可以信任的吗？”看完之后，当然也可以问一句：“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？”

导演樋口真嗣在访谈《想成为怪兽的男人》也说了，在他心中，“奥特曼也是一种怪兽”才是更有趣的想法，他也正是秉持着这种理念参与新奥的创作。

事实证明，主创们是很成功的，因为他们让观众也问出了同样的问题，并带着这个问题，重新审视起56年前的初代奥特曼，然后惊呼：“奥特曼为什么不可以如此呢？”

对啊，奥特曼为什么不可以是一种怪兽？佐菲为什么不可以是反派？光之星为什么不可以想毁灭地球？这些是初代奥特曼的内核里完全可以延伸出来的疑问。当年的创作者们因为种种原因没有选择呈现这个方向，而今天，庵野秀明和樋口真嗣带着奥特曼回到最初的原点，再次出发，为我们指出了这个本来完全可能的走向。

第二，近几十年来，在各种科幻作品的熏陶下，与外星文明的接触成了一件与现实考量密切相关的事。我们把在社会上学到的各种斤斤计较、利害权衡、猜忌怀疑带入到宇宙中，善良的奥特曼总是被当成只给小孩子看的“骗人的幻想”。所以，当我们在这部面向所有人的科幻电影里看到了奥特曼，这个行为无论从哪个角度看都对自己毫无利益的外星人后，我们竟一时难以相信，难以相信宇宙中还有这样的浪漫存在。于是我们自然而然地产生了疑问：“奥特曼，你真的这喜欢人类吗？”

由此可见这个问题的重要性。往小了说，这个问题是理解《新·奥特曼》这部电影的题眼；往大了说，它是理解“奥特曼”这个形象不可绕过的一环。新奥对奥特曼本质的把握实在精准。从这一个问题，就可以延伸出所有的关键词（你看，在探讨这个问题的过程，我们都把浪漫和友情的问题解决了。空想亦是如此，这个问题不正是在一种空想的基调中才能存在么？不空想，我们怎能摆脱现实的桎梏，获得浪漫与友情嘛~）

写了这么多，终于到总结的时刻了。从我上面啰嗦的这么多不难看出，我认为新曼是部内核极为优秀的作品。但是我也不得不指出，我认为主创的表现形式十分任性，任性到不近人情，任性到需要观众跟着他们走。它实在不像一部标准的商业电影，它并不想照顾观众的观影体验，而是要求观众自己去深入研究电影里丰富的内涵。虽然内涵是有的，但我并不认为让一个普通观众花力气才能看懂电影是一个合理的要求。即使是我这样的粉丝，也得认真看两遍才能捋出来这些好东西。在这方面，作为一个广泛意义上的电影观众，我是必须要扣分的。

不过我给新曼打四颗星是综合考虑的结果，除了电影确实还有很多可以改进之处，最重要的是，如果现在就给五星，怎么给新归曼留进步空间呢？（认真）

（当然，6.8确实偏低了，但在豆瓣这也正常，《新·哥斯拉》还只有6.7呢）

最后讲点与电影本身无关的碎碎念。之所以要花时间写这么长一篇影评，可以说是为了满足自己长久以来的一点执念。我从2019年电影官宣之初就在关注了。等了三年时间，历经许多事情，终于看到了新曼，不写一点东西实在对不起自己的等待。这篇影评写得很累，也想了很久，这也是为什么19号看完现在才写完的原因。但这是给我自己的交代，我不想马虎。

另外，新曼上映以来，奥圈内吵得也是纷纷扬扬，争议和口水仗也没有停过。对此，我想说的是：哪怕它没有达到预期，难道会影响只要有机会我就会去贡献一张电影票吗？重点是自己喜欢就好，不喜欢也不必勉强。是不是神作从来不是喜不喜欢的原因，不喜欢也不会怎么样，是不是神作更不会怎么样。

而且，我希望所有人都不要忘记，在疫情影响、IP影响力有限等种种不利因素叠加下，新曼能与我们见面，本身就是光的奇迹，不是吗？

在文章的结尾，咱也尝试当个文艺青年：

空想、浪漫以及友情

在历经了近60年的风雨后，庵野秀明和樋口真嗣又把奥特曼带回了1966年的原点，在现代社会的舞台上，面向大众，重新出发。它是最正宗的奥特曼，满足了特摄迷对奥特曼现代化重制的一切幻想；它又是最颠覆的奥特曼，大胆解构了奥特曼最初的出发点，让观众重新审视起“奥特曼”最根本的内涵。到最后，我们又会发现，所有的颠覆与创新，其实都是对奥特曼本质的遵从。

第一次写这种东西。不知道怎么开始

原谅我对这部电影之前的作品毫不了解。仅仅只说这部电影。

电影剧情中规中矩，就是那种看了开头就基本知道结尾的套路。影片开场，主角登场，展示自己的能力，获得成功。之后反派登场，击败主角，至此结局就已经确定，主角肯定要击败对手拿回荣誉，

我之所以写不是写给主角的，而是写给那个反派的，或许也不能说是反派。维克托，一个被父亲从小用仇恨培养长大的拳手，一个没有童年，没有母爱的孩子。年幼的时候，父亲打拳输的彻彻底底，母亲抛弃他和父亲。而父亲想依靠他来拿回属于自己的荣誉。他对维克托的训练是地狱式的，是没有父爱的，是不计后果的。维克托都默默的忍受着，他从来不怪自己的父亲，而是坚持着，也努力着。他想要为父亲拿那份荣耀。想要给抛弃他们的那个女人证明，他的父亲没有错。

看到最后那场大战，我真的觉得这对维克托不公平，他不应该输，奈何他不是主角，会有大神专家分析维克托输是必然的，但是我认为他不应该输，也不可能输。但是他输了，为他不值。

影片最后，维克托输了，那个抛弃过他们一次的女人再一次抛弃了他们。但是他的父亲却醒悟了。维克托是他的儿子，一直在为他努力，所以老德拉戈才会认输，他不想他儿子为了名誉丢掉性命。故事的结尾一个镜头闪过，维克托和父亲一起跑在路上。

全部影片有三段父子情。第一段，奎迪父子的感情，老奎迪的死是小奎迪的阴影也是障碍。这段感情是全片故事的主线。第二段，洛奇父子的感情，老洛奇敲响儿子的家门的时候，就是他走出自己的牢笼的时候，这段感情是完善洛奇人物故事的。第三段，就是德拉戈父子。从无到有，从老德拉戈只会要求自己的儿子击倒对手，到最后心疼儿子而认输。是故事最感人的地方。

不要停下脚步，

想要让对手痛苦，自己就要先痛苦。

以海归创业者的群像故事为缩影的现实主义题材作品《梦在海这边》，聚焦时代社会发展变化，全方位展现社会的变革浪潮，将个人奋斗创业植根于社会经济发展的现实生活中去，横跨中国经济、社会改革巨变的30年，跌宕起伏的故事情节和鲜明的时代质感，给观众留下深刻印象。人民日报给予这部剧充分肯定，并评论说：“电视剧深刻反映了改革开放以来尤其是中共十八大以后中国社会的深刻变化，真实还原了中国人民波澜壮阔的创新创业实践，体现出当下中国大地就是一个充满希望与梦想的奋斗舞台。”

【详细】

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看之前我预言，中外合拍，电视剧拍电影版，炒情怀饭，近几年的烂片几大元素凑齐了。

那为什么还去看？

——因为聊胜于无啊！

在这个欧美电影一统天下，日韩电影靠粉丝支持强势分羹的时代，我们俄粉的待遇不是没市场，是几乎没有生存空间啊！

在各大网站上，基本上还没说完“我喜欢俄罗斯”这半句话，就会被“144万平方公里”警告，或者被扣上“文革余孽”的帽子，打翻在地，踏上一只脚，永世不得翻身……

——天可怜见！我们不过是喜欢俄罗斯文化，喜欢俄罗斯电影里深刻的内涵，精美的摄影，高颜值的人物，还有那无处不在的略带忧郁的气质，怎么就一定要被扣上“黄俄”的帽子？

《钢的琴》里仅仅是出现了一些苏联元素，一首《伏尔加》一首《乌拉尔的花椒树》就足以让我们小小高潮一下了，更何况这次是直接上俄罗斯电影？

虽然是合拍……

1.全市只有一家电影院有上映。

首映的时候，电影院不无恶意地安排在了午夜场。凄冷冷的电影院里，加上我一共三名观众。

哦，另外两位是老爸带着上小学的女儿。他们说买票买错了，退不了，只能来看。2.出于俄粉的身份，出于对剧版的喜爱，再加上第二天不必早起，我成了这座城市唯一一个真正来看这部电影的人。

顺便说一句，这家电影院后来还排了几场，但据我在美团上调查，上座率为零。

差一点我就成了片子在这座城市唯一的观众。3.男主角那张憨厚的脸，完美体现了黄种人的一切短处:方脸，粗眉，细长眼睛，静态像杨志刚，动态像毕志飞，笑的时候像崔永元，不笑的时候像小沈阳。演技也是乏善可陈，眼神空洞，无论紧张和开心都只会咧嘴，可以说是长了张实力派的脸，贡献了一场偶像派的演技，就算是新人也说不过去。我不相信导演用同样的片酬找不到更帅/更有演技的小演员，哪怕去中戏找个学生都比他好。严重怀疑是带资进组。4.女主较剧版逊色很多。剧版的时候虽然同样没演技，但至少那张小脸看着娇嫩可人。这次在糟糕的化妆，摄影，后期的作用下，一张俏脸却只剩下了苍老和狰狞。抛开颜值，这个角色本身也没什么亮点，作用类似于星爷电影的女主角，只要摆花瓶就好了。5.本剧摄影师估计是伏特加喝多了，丝毫没有继承俄罗斯电影出神入化的摄影艺术，镜头下的景色凌乱，人物显老而且显黑，甚至都不如剧版——还是第一次发现摄影不好的俄片。6.抛开颜值，男主也是毫无亮点:认识一星期就头脑发热跑去求婚，为了一头熊哭得像个孩子，最重要的是面对什么都逆来顺受，经不起一点撩拨或激将，这样没主见的男人真能给女人幸福？编剧谈过恋爱吗？

而且你们什么意思？这年头你拍国人跪舔欧美的片子尚且会被人鄙视，更何况跪的还是一个经济不到中国一个省，政治上四面楚歌，靠着卖资源苟延残喘的俄罗斯？

喊你一声战斗民族，那是我们俄粉的一点情怀问题，苏联才是我们相爱相杀的老大哥，你们俄联邦就是个不争气败祖产的大侄子，懂不懂？

我们喜欢俄罗斯文化，喜欢的是天鹅湖，喀秋莎，山楂树，陀思妥耶夫斯基，格瓦斯，波波沙，喜欢的是他们的闪光点。你弄个不学无术，靠黑手党发家的暴发户出来，就敢代表战斗民族了？

结尾还来一句“就这样，我被战斗民族接纳了”，就这么迫不及待给人家当上门女婿？！跨国恋最重要的是什么，尊重！至少在这段跨国恋里，我没看到男主和他祖国的文化多么受尊重。

难怪人家不待见你，物之反常即为妖，连我都怀疑你是别有用心，再加上老丈人是富翁，图人家钱的嫌疑实在太大了。7.俄罗斯寡头的女儿，前男友无数，仅仅因为在中国和一个男人相处一周，那个男人又跑到俄罗斯找她，她就认定非他不嫁？真把男主角当安德烈公爵了？！

另外，男主在哪儿？上海！

上海是什么地方？老外扎堆的地方，见个俄罗斯姑娘很难吗？至于见一面就惊艳到男主那样的地步吗？

这简直是郭小四写的《小时代》，打着大上海的幌子，骨子里却是十八线小城市刚刚脱贫的小市民心理，急于想让城市接纳自己。8.在人家家庭聚会上当众求婚，把人家架火上烤，这是得多二才能做出的事？9.罗马这个剧版的搞笑担当，在这里完全失去了灵性，只剩下一脸胡渣和一股中年男人的油腻感。感谢编剧导演，你们毁掉了原版唯一的回忆。10.两个仆人的存在感都比女主强。11.剧版两个傻大个保镖，全程打酱油。12.没让原版里人气爆棚的女魔头主编出场，简直是掉粉操作。13.全片唯一让人眼前一亮的角色是男主妹妹，可她明显演技不在线，每次出场都在憋笑。14.最后高潮部分，妹妹被关到警局，不问青红皂白就开坦克炮轰警局？有这样的哥哥/男朋友，是爱你还是害你？另外真当普京老了管不住这些寡头了？15.导演，编剧，摄影，后期都该拉出去点天灯，音乐是唯一勉强好评的地方，至少我听到《货郎》《喀秋莎》的时候还算有点共鸣。16.冲着美女去的朋友可以不用买票了，女主拍得奇丑，露肉情节不到10秒。17.我身后的父女俩笑得很开心。18.剧版辛辣的讽刺，神转折全都没有了，只剩下老套的剧情和乏味的煽情。老丈人反复刁难，最后被狗血的“舍命救人”情节和男主几句比网易云评论还酸的告白感动了，这套路放九十年代都有点过时，幸好没让女主奉子成婚。19.几天前我看《来电狂响》，虽然同样是套路/尴尬煽情，至少人家演技是在线的，逻辑性也算可以说通。点名表扬乔杉，本来在我心中的谐星形象已经被《缝纫机乐队》和《来电狂响》彻底颠覆了。另外，我就不拿马丽，霍思燕，代乐乐欺负《战》女主了，真心觉得奚梦瑶演傻白甜都比她强。

插句题外话，《来电狂响》里最让我惊艳的居然是代乐乐，《恶棍天使》里的杀马特包租婆卸了妆，气质竟然如此出众。紧绷的嘴唇，轻松冷峻的语调，略带嘲讽的眼神，简直是文青最喜欢的那种知性女，难怪俞白眉会娶她。20.快看完的时候，女朋友发信息问我电影怎么样。我想了想，回复:某种程度上讲，和俄罗斯的经济一样:简单，粗暴，过时，总卖情怀，明明依赖中国，还整天意淫！

原版大妈凭此片力擒柏林金熊最佳女演员，欧洲三大电影节最佳女主大满贯得主、文艺片女神摩尔不会不留意到这部智利影片。我想她一定是太喜欢这部小题材的片子了，所以才会把智利导演Sebastián Lelio请到美国，几乎是原样（连大多数机位、对白）不动翻拍了此片。

我是几年前先看的智利版，看过美版后，虽然觉得摩尔很努力，但还是觉得新拍的美版比智利版整体上逊色不少。要说有先入之见，肯定在所难免。

对比两版，比较明显的改动有两处，都在片尾，原版大妈是和渣男主到海滨豪华宾馆度假，美版改成了拉斯维加斯这座内陆城市。原版大妈在男主不告而别后自暴自弃，大清早在海滩上衣冠不整地醒来，发现自己被劫财劫色那份促急那份狼狈，刻画得十分到位；美版因为没有海滩，改成了拉斯维加斯某酒店泳池边醒来，会让观众感觉有些莫名其妙（因为她原本就在酒店度假），情绪上的冲击力小了很多。原版在表现男欢女爱时的尺度也远超美版！！！老男人也露点了！！！

最重要的改动，新版片尾部分少了一个原版里的极其重要情节：一只在夜里孤独开屏绽放自己美丽的白孔雀！！！原版大妈路过它时怔怔盯着它看了好一会，千言万语尽在不言中，实在是点睛之笔！这才他妈的是电影！！！难道在米国找一只作为道具的白孔雀很难么？！只能呵呵了。

其实摩尔的演技不输原版。但无奈摩尔比起原版大妈太过年轻漂亮了（虽然她们实际上是同龄人，都是1960年出生！），像她这样的妙人儿居然沦落到渔场求泡的地步，这就让角色有点缺乏说服力了，不如原版外表沧桑的大妈来得真实。在这部片里摩尔的美丽毁掉了她的所有努力。

最后说一下片尾出现的神曲，Gloria，真的也是影片另一处神来之笔。记得当初看原版电影时，从片头部分出现那些舞池disco音乐开始，我就隐约觉着这片子会不会和那首歌扯上点关系，结果最后当那首熟悉的旋律轰然响起时，我真是忍不住泪崩了！这首歌并不是本片原创，而是1980年代一首由美国女歌手Laura Branigan翻唱的意大利歌曲。Laura Branigan的翻唱比原唱更为成功，不仅登上Billboard单曲榜第二名，还红遍全世界，成为她的招牌名曲。在智利版的电影Gloria中，出现的就是意大利歌手Umberto Tozzi的原唱。不过我建议大家听Laura Branigan在2004重新制作的舞曲混音版（应该是重唱的），虾米音乐上有，比原版更燃。美版采用的其他流行曲也比智利版的更有亲和力，毕竟我们都是听英文歌长大的一代。（blog.sina.com.cn/gogoboyz , weibo.com/gogoboyz)

罗美薇，从容貌到身材以至演技，都是一流的。因为婚姻，就奉献了自己的青春——这是香港社会男女不平等的残酷体现。

男人女人，是永远的文艺题材。结尾时，男女走到了一起，就是快乐的喜剧；反之，如果没有在一起，那么就是悲剧——也就是大陆影评人和影迷所定义的“文艺片”。

偷情，事业和家庭都不成功的男人偷情，只有利用职权侵占下属的私人房间。“这个世界还有这么好吃的东西，为什么笨得要自杀呢？”

结尾，太理想化了，或者说太平民化了，只是为了迎合失败者。

我是刚看完遇见王沥川，深陷其中，无法自拔。然后奔着小说作者好像是编剧吧去看的彩虹的重力。要说它差吧，有些情节还不错，比如离婚了的那两位。中间十几集盼着他们离婚是维持我追剧的最大动力。核心故事其实还可以，三个女孩的爱情都反应了各自的爱情观和面临的现实。但是男主设定十项全能确实太夸张，还有女主其实不是很立体。男女主演技呢一般还不如配角夏丰郭莉莉让人入戏。情节安排上配角的戏份也过重，男女主反而单薄形象单一。还有男女主不是很有cp感，从女主眼中只能看到对男主的崇拜，男主身上只能看到优秀和帅眼里没有对女主的爱。细节决定成败，遇见王沥川里男女主有很多一举一动的细节反应，而彩虹里这种东西太少了，男女主的眼神也没什么变化，显得呆板而没有带入真情实感。彩虹里对滤镜和男性颜值关注太多，颜值高确实是支撑我这个颜狗的看剧动力之一，但最重要的是很人设符合。只有安德鲁一个是气质和人设契合度较高的，人设也格外讨喜。遇见王沥川里就是找准了气质，所以人物真实可信，也展现了高以翔个人独特的魅力例如偏混血的长相好听的英文绅士风度和偏英伦的打扮。但这些在彩虹里反而成了减分项，和家人无论是长相声音气质都不像的男主真的不像贫困山区的穷小子高高气质里的贵公子味道只能被简陋的服装显得淡了一些。这部剧的坏人们反而显得立体有层次，让人觉得他们坏的有原因原因根植在他们的原生家庭和由此形成的三观中，让人觉得他们可恨但也可怜。全剧最佳演员就是彩虹妈妈了吧，人设有侧面，真实可信演技也不出戏。手撕渣男让人解气，心有成见嫌贫爱富也有立场很现实。我是倍速＋快进看完全剧的，男女主甜甜的精神恋爱在剧里经受住了现实考验（其实也没啥大的考验也就女主妈的反对吧），确实比遇见王沥川里的谢小秋幸福多了。但这个剧并不能让我相信女主的选择，剧里她也是差点就和男二在一起了。按照剧情走向我觉得她和男二在一起我都不意外。遇见王沥川在现实中发生的可能性比彩虹小多了，但却让我觉得真实可信，彩虹发生的可能性较大却。。。另外，施定柔小姐好像总是绕不过生病这一招不是男主病（沥川）就是女主病（彩虹）男主妈病女主妈病男配病。全剧没有让彩虹这个迷恋精神恋爱的大小姐看到一点物质的重要性。家里出事立马就有人垫钱，男主妈生病拖累男主就立马被女配说到去跳楼，所有问题都替女主解决了，这样的女主就一直保持傻白甜和男主在一起幸福就好有什么意义吗？反而是支线夏丰和她闺蜜的爱情才真正面对了现实，表达了主旨。所以这部剧只能是一般的剧，根本无法和遇见王沥川相比。看遇见王沥川的时候，虽然也有些剧情略显瑕疵但却淋漓尽致地展现了男女主的性格和情节对他们造成的心路历程的变化，很能带人走进剧里，相信人物。全程几乎无倍速无快进。

痘印看到剪辑，就追了，觉得挺好看的，人物很贴切，本来就是生活片，总有人说女主不化妆，不打扮，这不更真实吗。陈建斌演的也很不错，一开始有点串戏，四大爷太深入人心了。后来越看越上头。还有人说是中年偶像剧，怎么只许小年轻甜甜蜜蜜，不许中年人都不能有美好的恋爱了吗？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？??

中国经典情景喜剧《我爱我家》里有这么一段儿“认爹”的故事——农村青年阿大进了老付家的门儿看见贾志国就叫爹，引起了和平的警觉，认为是志国在农村插队的时候犯下的“错误”，和平还不听志国的辩解生气地说“人家能随便管你叫爹吗？你瞅瞅人家岁数儿比你都大能随便说瞎话吗？”

要不是岁数儿对不上，估计志国真的要蒙了这份儿冤了。倪大红老师在二十五年前的这段气人程度堪比“苏大强”的表演里，藏着编剧梁左和王朔那个年代一辈知识青年的共同回忆。

最近的一部电影《别岁》同样讲述了一段老知青认亲的故事，但不是每段故事都有美好回忆，事实上那个年代的大多数血脉聚散，都无法像《我爱我家》中的故事那样轻松诙谐，电影《别岁》的沉重，才是那个“伤痕年代”的底色。

故事的主角下乡老知青周树达在返城大潮中，遗弃当地妻儿回到原籍，过上了高级知识分子生活。而在三十年后，周树达再次踏上了这片许久未见的土地试图弥补他曾经犯的过错。

其实周树达的开场自白就已经奠定了影片的基调并点明了主题：“我叫周树达，北京人，我的父亲喜欢鲁迅和郁达夫，就给我起了这个名字，我最喜欢的作家是屠格涅夫。”

鲁迅和郁达夫，批判现实主义文学大师，周树达这个名字就如同他的命运一般，与现实搏斗半生，留下无法弥合的伤痕。而他喜欢的屠格涅夫最著名的作品《父与子》所探讨的代际关系，成为了整部影片故事的主线。

实际上在影片中，周树达和被他遗弃的儿子陈乐并未能见上一面，父子二人的故事线并行展开，像两条终于没能相汇的平行线。陈乐因为从小没有父爱，导致性格怪癖年轻时犯下了错误，当他结束了八年的牢狱生活出狱后，遭遇妻子改嫁，并留给自己一个八岁患有自闭症的儿子。在好友帮助下，他找到一份修理厂的工作，并在出租屋里邂逅了性工作者雅茹。然而在儿子多次被学校拒绝上学后，陈乐再次亲手摧毁了命运，也被命运亲手摧毁。

影片《别岁》的英文名叫”Yesterday Once More”，昨日重现。周树达让陈乐的童年里缺失了父亲的角色，陈乐又让自己的儿子在童年里无法得到父亲的陪伴。

我们能粗暴地批评这两个人是不负责任的父亲吗？周树达用一生寻找陈乐，试图弥补年轻时的亏欠，陈乐是这个世界上唯一一个不愿意相信自己的儿子“有病”的人，他所有的屈辱都可以扛，唯独屡屡在别人故意或非恶意地伤害他的儿子的时候不计代价诉诸暴力。

无论是在那个知识青年上山下乡的轰轰烈烈的伤痕年代，还是这个经济文化社会飞速发展导致代际割裂的奔腾年代，这样的“昨日”一再重现，谁也没有错，是洪流推着我们不回头。

在娱乐至上的今日影坛，这样一部略显粗糙的《别岁》相当珍贵，影片从周树达的黑白色调，到陈乐的彩色色调，又收尾在周树达的黑白色调之中，像是一个无法跳出的轮回，影片里的每一个人都显得有点儿沉默寡言，像是窦唯歌里唱的我们这一代人：“爸爸，妈妈，你们可曾原谅他，原谅他总是不爱多说话，也不说有什么想法。”

《别岁》，岁月啊你别催，该来的我不推，岁月啊，你别催，走远的我不追。