是刻意把大头儿子写得这么讨厌的吗？这个小孩这么讨厌，是怎么当主角的？动画片也需要逻辑的吧？能不能学学熊出没，学学雄狮少年？是突出孩子最后转变的吗？这种转变一点意义也没有。

孩子和孩子爸爸也很失望。空有好构思，没有立得住主角。浪费我一百大元！

整个故事都立不住的，妈妈和爸爸也都很没有意思。整个故事没有人味。

写这么多字，都是因为不吐不快。

这是一部有爆炸有追车有枪战有肉搏镜头运用贼帅又有横跨欧洲美洲的异域风情的妹子加持嘴巴上还没把门儿的两个男主的爱情喜剧电影。所以，想看BG的想看BL的都可以毫不犹豫的买票了不要犹豫！

而且说正经的，每个点完成度都不错：爆炸戏的冲击感满明显，但是比不上花样翻新的各色汽车轮番上阵来的爽：保时捷宝马摩托车轮番上阵对付明显是家用的C-max还要加上肤色完全和Fury局长/Kinkaid同步的超豪华快艇，实在是少见的高完成度。肉搏场面拳拳到肉非常有死侍风范，然后不知是不是由于出自同一宇宙总感觉看到了夜魔侠的打斗的影子—莫非武术指导是同一个人/队伍？设定疑似是洪都拉斯和法国国籍的两位女主角也都多多少少讲了几句母语让这个全程发生在欧洲的故事更加的有异域风情。两个男主斗嘴/调情的功力也非常之不错，没头脑和不高兴的经典搭配干活儿完全不累。

但是重点是！这还是一个爱情电影！而且还给了三段！来个浓缩版大家感受一下：

大家好，超优秀但是交了个坏女朋友啊呸Pure Evil的我从AAA精英级别的保镖堕落到在一个闻起来像XX的车里和一个嘴巴超毒的28次企图杀我的混蛋一起为了他能出庭作证换取他老婆自由而奋斗在前往海牙国际法庭的路上！

大家能不能感受到这疑似直男癌的语气中藏着的三段感情咩！那个欲语还休的Pure Evil！那个被杀了28次还同一屋檐下的杀手！还有杀手明显要付出自身自由也要救到的老婆！这种浓浓的罗曼蒂克感！最后电影居然是用心形遮罩结束的！导演你的用心昭然若揭！直接改名叫A Romantic Movie算了！尤其是最后杀手和老婆的那一段，超感动的好么！年度最佳！顺带一提其实电影其他的地方也是可圈可点的但是看完了就只记得爱情故事了所以不剧透～

最后，说好的和Bodyguard一样的公主抱场面去哪儿了我等到credit都走完了好么！

外卖时间随手点开，没有流量明显，也没有浮夸的服化道，给人轻松又亲切感觉的一部剧。

故事设定有点意思，虽然是穿越，但不是落俗的一个现代女人跑到古代去折腾，这里面是一个唐朝的神医通过古画穿越到了现代。男主的设定很有意思，在他的时代应该集名望及财富于一身，所以初登场时带着浓烈的官家做派，有点普信，讲话也是对女主各种不屑。但是往后看，现代社会与他的朝代截然不同，从手机到现代交通工具，从喝咖啡再到火锅和电视机，无一不让这个高傲的大唐神医措手不及笑料百出。女主对他的态度也是漫不经心恨不得早点甩掉，看来从高冷霸道到铁憨憨，只需要一个对你不上心的女人哈哈。

总之，三四个性格鲜明的小角色，在这个戏里被盘活了，一个不注意就刷完了，推荐观看。《神医大人别撩我》

曾经认为哪里有马丽就是品质和笑声的保证，直到陆续看了几部她主演的电影，只能说是低俗的笑点，和无法产生共鸣的内容，原来马丽是这样的水准。每次电影介绍的都很好，乍一看题材很新颖，抱着很高的期待去看过之后才发现是新奇外壳下包裹着无聊又老套的剧情。曾经马丽是我毫不犹豫买电影票的原因，从此以后，马丽就是我坚决不看的原因。爱错了爱错了??????

坦白讲其实看完影片不是很明白这个名字的含义所指。

就单从剧情上来说其实故事性很简单，甚至让我有一丝联想到了杰森伯恩的戏码。

美式电影的特点是创作上和韩国的有些相似，没有太多框架限制，涉及政府机构的大多是反派或是无能机构，主角的存在就是为了宣扬HERO! 即使过了几十年了，个人英雄主义在全球来看这点很卖座也十分的有市场的。

当然本作中的主角也被赋以最为普通人视角和生活来刻画，对于观众而言只有这样才会觉得主角更有血有肉贴近现实。

鸿钧座下三位真传弟子，人禅截为真圣人，女娲娘娘也是一圣人，皆证得混元，料定前尘往事，棋盘旁执子之人，其他诛仙妖魔人巫不过是那一粒粒棋子而已。通天教主的诛仙剑摆个阵，十二金仙也难逃，结果被愤怒的小哪吒给搞得粉碎，万仙阵里元始天尊和太上老君联手也不过与通天教主势均力敌，结果被青铜侠联手攻破了，棋子们这是要逆天而行，鸿钧老祖估计都要颤抖了。

《超级的我》的评分很两极，因为这部影片本身就呈现非常分裂的状态，精神分析的自我、本我、超我学说+《盗梦空间》的多重梦境设定，高精尖、技术派，好莱坞著名导演罗素兄弟监制（据说上映海报上又没写，不知内情），保证了影片技术外壳也很硬，无论是电脑特技，还是剪辑、美术，也都是高精尖的技术派质感，你以为会走进一个工业、冷感、技术极客版的后现代都市寓言，然而随着剧情一步步发展，你却意外的尝到了跟《小时代》肖似的24K土豪金版高三男生女生式的纯爱虐恋。对有些人是惊喜，对另一些人则是惊吓。

具体详解一下影片的分裂进程。影片是典型的三幕结构，因为前后风格、主题、呈现都有明显断点，所以三幕分得相当醒目。

第一幕 噩梦，如此惊艳！

第一幕，说实在的，吓着我了。地铁里噩梦巨人迎面杀将过来的压迫感和致命重击，因为高超电影技术的加持，逼真感十足，这是一个值得激赞的电影化程度超高的开头，将生活对男主人公的精神重压与暴力蹂躏，如此形象化具象化的呈现在观众眼前。

连场噩梦的节奏也很好，步步紧逼，让主人公也让观众毫无喘息之机，所谓被命运扼住了咽喉，在看《超级的我》第一幕的时候我真的体会到了。

接下来，男主人公用一句“我在做梦”的咒语逆转颓势，居然从噩梦巨人手中抢下了一把大剑，噩梦醒来，男主人公的怀里居然就抱着这把大剑。

哎哟!有点意思！

我的胃口被高高吊起，翘首以待后面的好戏！

第二幕 眼看主题跑偏…

我满心期待着男主人公跟自己的命运继续交手，却眼见故事一步步跑偏……

他抢了噩梦巨人的剑，卖了！

是的，他卖钱了，然后感觉很好！

下一个梦里，他又抢了噩梦巨人的斧头，卖了更大一笔钱，感觉更好了！

接下来，他反客为主，从一个编剧，改行成了抢匪，在梦境里抢钱、抢车、抢黄金，抢的风生水起，最终成为当今世上最有钱的人！

这剧情走向，是不是很意外？

虽然一夜暴富确实很能撩拨人的神经，但我还是努力冷静下来，思考哪里出了问题？他不是个编剧吗，他的问题不是写不出剧本，熬夜压力大失眠多梦吗，怎么靠抢钱就能解决这些问题？

《超级的我》的第二幕中有许多特别令人迷醉的赤裸裸的展现金钱之美的段落，晃眼的金子，成箱的钞票，豪车、美女、极致奢靡、纸醉金迷。男主人公的状态更说明了钱治百病，自从有钱了，腰也不酸了，背也不驼了，居然连剧本都写得好了。这种完全的毫无保留的倾慕、炫耀金钱之美的电影，我之前好像看过一部，走出影院查了下导演的履历，果不其然找到了《小时代》——《小时代》2和3的制片人，于是释然。

既然说到了《小时代》，熟悉的观众应该了解除了360度展现土豪金的生活之外，《小时代》还有一大主题——高三到大一年级的男生女生的纯爱痴恋，这两大主题也就是《超级的我》第二幕的主题。

之前从精神分析学、荣格、易经那里借来的高级设定，都抛到九霄云外了，就连画面风格也变得不那么技术硬核了，而是台湾纯爱片的调调，加上主演王大陆特有的台湾口音，恍惚间，我仿佛在看《我的少女时代2》。当然凭心而论，王大陆和宋佳的CP感，真如片中所说，是“小屁孩”和他永远也追不到的姐姐。

第三幕 反派——剧本补锅王？

我依然期待第三幕，之前挖的坑，怎么也得自己填上吧。

这种剧情，观众们都能猜到，出来混总要还的，拿了的吃的了最终都要还回去。就看你怎么个还法？

第二幕忙于拜金，忙于追爱，在影片本该着力的“三重自我”这条线上，实在欠债太多，只花了一点点笔墨写到男主角屡次突入梦境，愈战愈强，而梦中巨人的战力则日益衰弱，到最后一次，甚至直接瓦解碎裂成灰，至于为什么男主角每一次入梦都可以直入财富之地如银行、车库、珠宝行、宝藏山洞，是不是因为男主角的本我彻底放飞了对金钱的渴望，梦中巨人灰飞烟灭之时用两根手指在男主角胸前的一划，究竟是什么意图，这些第二幕按下不表的问题，我以为都会先抑后扬，在第三幕给出一个答案。

第三幕本来开了一个很好的头，男主角梦中被巨人砍伤的伤口，突然出现在现实中男人公的脸上!我被第二幕台式言情剧差点拖垮的神经为之一振，新账老账一起算，之前夺宝每一战的伤，一道一道全都出现在男主人公的身上，然后呢，他还将怎样一口一口被自己的欲望反噬？

凌厉的开局之后，第三幕再度跑偏。影片轻飘飘的绕过最关键的矛盾解决高潮，莫名其妙空降一个吴刚扮演的嗜血老大，真的是空降，这个角色之前甚至都没出现过，完全就是一个替编剧补锅的江湖救急人士。如果一定要上演黑吃黑的戏码，用张颂文扮演的职业销赃者反吃男主角从戏剧逻辑的角度都更站得住一些。作为一个纯粹的工具人，吴刚扮演的黑老大不仅毫无理由的抢走了男主角所有财富，还欲将他们斩尽杀绝。吴刚老师贡献了职业生涯中少有的油腻表演，再好的演员也无法拯救一个毫无逻辑合理性的角色。最终，被逼到绝路的男主角一点点异变成梦中巨人，全歼吴刚一伙。痛定思痛的男主角，对好友、恋人都惨死面前的结局很不满意，喊出“我在做梦”这个最强咒语，一切回到最初，黄粱一梦猛醒，他还是那枚穷挫男。

故事看起来算圆回来了，可是，这里面存在一个逻辑闭环上的裂口，吴刚这个角色，是个莫须有强加进来的角色，他抢走了男主角的赃物，就抢走了男主角的原罪吗，便可以代替男主角接受审判与惩罚吗？

一直到影片最后，我都期待着集编剧与导演一身的张翀会给观众留一点呼应、解释其故事设定的相关高大上概念或高精尖技术的硬核时间，男主人公异变成为梦中巨人的场景，显然坐实了影片的三重自我主题，衰仔代表自我，夺宝成为巨富的成功男代表本我，而梦中巨人代表了超我，按电影里所演，本我可以去超我的世界里抢钱，而超我也可以到本我的世界里干掉贪婪的坏人，那么影片中超我、自我、本我的边界与梦想现实之间的边界又是什么关系？

我有太多的想知道的问题，然而影片一个答案都没给我。

走出影院，仰天长叹，世界上最无奈的误会，就是我想吃的主菜，只是卖家用来摆盘用的花样。

今天分享一个人与动物互相治愈的故事，但是主角比较特别，是一位重刑犯和一匹野马，来自《恶行》导演劳瑞·德·克莱蒙特的新作——《野马》。

一匹野马的救赎

《野马》的主人公是一位名叫罗曼·科曼（Roman Coleman）的重刑犯，在一次争吵中，他因为情绪失控，失手将妻子打成重伤，自己也被判了12年监禁。

但罗曼本质并不是一个崇尚暴力的人，他只是在控制情绪方面有一些障碍。这次失控犯下的严重错误，让罗曼把自己封闭了十多年。

他害怕自己再给他人带来伤害，拒绝女儿的探视，拒绝心理医生的帮助，甚至刑期将满也不肯离开监狱，只想在铁窗下度过一生。

【详细】

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《杀死时间》是一个很乱，但非常好理解的片子。

乱，是因为密集的致敬。一进入，时间设定是2046，所以很多观众一起想到了王家卫。但随着配乐的转换，我们所看到的景象又很类似游戏《赛博朋克2077》中的登陆场景。很快，我们了解了男主角章宇的职业：无法杀死人的杀手。章宇追杀的人叫比利（这里又来了一个《杀死比尔》的致敬）。再往后，揭示出来人类已经被装进了黑盒子房间，像是《黑客帝国》的缸中之脑。

但这个世界里的人类，和《黑客帝国》里的逃亡不同，他们是很体面的。AI仿生人不威胁他们的生命，没有侵占他们的物质、土地和生存空间。普遍困扰人类的问题，只是如何打发多余的时间。每个房间中的人被悬挂在潮汐、森林的幕布前，凭借着科技他们甚至能达到永生。

这样美好的虚拟社会，大多数人都甘之如饴地享受着，章宇也没有察觉到有特别严重的问题。他只是有些苦恼，自己所经历的像是西西弗斯的诅咒：人无法被杀死，但他却还要杀同一个人上千次。

直到李蔓瑄的出现，让他有了破局的感受。

两个人见面后，影片的风格猛地转向孟京辉的话剧——我愿定义为“话剧式的科幻文艺片”。

李蔓瑄将沉睡着的章宇唤醒，给她讲了五千只小白鼠的故事，用来隐喻现代人的困境。当繁殖数量达到两千，小白鼠便不愿再繁殖。人类也一样，当人口达到75亿，人变得不愿再生育。人的虚无、无意义感，是这个世界中最痛苦的病。

此时的章宇，犹如一个刚开蒙的懵懂儿童，从沉睡中初醒。但他显然还没有深入思考过诸如“活着的意义”这样的问题。

之后，章宇和李蔓瑄贡献了今年流媒体最炸的吻戏。2分40秒一镜到底的长镜头，直接将做爱的段落简化成拥吻。两人拧成麻花，口红抹开半张脸。

李蔓瑄离开，章宇对于活着的意义仍然不确定。他试图通过系统，向李蔓瑄发出讯息，然而对方不再回应了。

说实话，瑕不掩瑜，老戏骨们的精彩表现十分抢眼，点滴金句如涓涓细流，淌入心田中。

年轻人很少有耐心听取老一辈建议的，不可否认，有部分建议确实与当下脱轨，但依然需要尊重老一辈生活总结出来的经验。俗话说得好，家有一老如有一宝。

生活是最好的老师，在经历一次次起伏后，慢慢积累经验，这一切都不会是容易的，在经过选择与取舍后，一切都是那么令人措手不及，“意外”这项因子占用了太多的时间——如果这样，将会那样。

要残忍到什么程度才会去问一个人你对你的生活满意吗？老去同样是件残酷的事，当年轻时无法忍受的老年人成为你自己之后，角色互换才是真正完成，年到迟暮，所有人都无法逃脱，有时会不由自主的羡慕别人，他的生活，他的身材，他的漂亮老婆，他的一切。这种情绪的无端变化丝毫不让人意外。我们生活在肆意浪费的时代，生活在科技发生巨大变革的时代，同样生活在一个危机与机遇并存的时代，只要去做，那就会留下印记，那就足够了。

原本是看到解说片段对外星生物挂的片子感兴趣想来看的…

第二集开头，看完女主正当防卫还要自告奋勇说是她杀了他？？？？？？？我表示？？wtf

然后两人动手之前男的还要混淆视听在那说女主只是为了自己女儿，然后女主还辩论不过吃瘪了？？？好家伙为她女儿和为全人类在目前也不冲突啊？？啊？？

女主和死的那个男的这人设都有很大的问题啊

网飞？？？？？

弃了

混沌和混乱只要到达一定程度，便成了一种不是在清醒中迷醉，就是在迷醉中清醒。人人心理都有一个徘徊在深渊边缘的临界点，就像那个期望有人来暴打自己一顿的画家妓女，只有那样，她才能证明自己还活着。

活着就是侥幸，死亡才是必然，拉希德肯定没能想到他的死亡，最后竟然成为他自己“必然”的“一项成就”，未免也太讽刺太悲哀了。还是悲壮吧，悲哀这个词不应该放在他这样的人身上。

有谁能不爱法比安？有谁能不爱汤姆希林？还有梅雷特·贝克尔，简直惊艳到即便只是一个配角也无法遮挡住她的光芒。

“亲爱的朋友，走得太早是不是比太迟要好？刚才我站在沙发旁，站在你身边，你在睡觉，我在写信给你的时候，你仍然在睡觉。我也想留下，但如果我那么做了，几周之后，你就会不快乐。当你孤身一人，而我不在身边时，你并不会怎样，一切都会和原来一样。你非常难过吗？另外一个男人有五十岁了，他看起来像一个衣着得体的退役摔跤手。我亲爱的朋友，我感觉我已将自己的身体卖给了解剖科学，我应该再次走进你的房间叫醒你吗？不会，我会让你继续睡。我不会崩溃，我会想象医生在这样明亮的世界里检查我的身体，他想要研究我的躯体和心理，一定是这样的。你只有弄脏自己才能摆脱污泥，而我们要出去，我写的是“我们”，你明白我的意思吗？我离开你是为了和你在一起，你会继续爱我我吗？你会愿意继续看着我、以及拥抱我吗？哪怕还有另外一个男人。周日下午，我会从四点开始在斯帕特霍兹咖啡等你，如果你没有出现，我会变成什么样？如果你没有出现，我会变成什么样.......”

结局是因为附和这首诗吗？太不可爱了。

记得在成都那会儿，经常和朋友半夜开车出去找吃的，在一个小巷子里总有一对老夫妻在，一个推车上面做着酒酿小汤圆、小馄饨（抄手）、泛着红油的牛肉面，热腾腾香喷喷的，吃的胃又满足又温暖。就算已是凌晨一点多，都还是会有人开车过来吃，点碗面开瓶酒，大家安静的吃东西聊聊天，老夫妻俩有时和我们搭搭话，特别舒服，我想这才是中国人的深夜食堂。

已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树，他提出的“Curse To The Late Comer”，即“对后来者的诅咒”，专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数，除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家，全世界都是后发国家，如果后发得比较明显，那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”（当年）、“金砖国家”等等。但是沃森认为，后发国家虽然由于发展比较迟，有很多东西可以模仿和照搬发达国家，但因为模仿有两种形式，一种是模仿制度，另一种是模仿技术和工业化的模式，而后发国家的往往的情况是，甩不掉自己的历史和文化包袱，只模仿发达国家的技术和工业模式，而不无矜持地固步自封于自己的制度，那必然招致“对后来者的诅咒”，世界舞台再大，也不会有你的戏唱，这就是“后发劣势。”

阿根廷学者劳尔·普雷维什（Raul Prebisch）在20世纪60~70年代提出，广大发展中国家与发达国家之间是一种依附、被剥削与剥削的关系。在世界经济领域中，存在着中心——外围层次。发达资本主义国家构成世界经济的中心，发展中国家处于世界经济的外围，受着发达国家的剥削与控制，这就是著名的“依附”理论。

阿根廷导演架式蹲?度怕拉忒的《杰出公民》，站在欧洲中心文明的角度，描述了阿根廷这个后发国家的乌合之众，是怎样遭受“对后来者的诅咒”的；而作为灰溜溜跑出国的欧洲中心的“依附”的片中主人公，回国来是遭受怎样的戏剧性至荒诞的待遇的。所以作为导演的新片，我有一种期待，《我的杰作》，哪怕只是重复一下《杰出公民》的主旨内容，应该也非常好看吧。

但是影片不再直接和欧洲中心产生联系，纯粹就是发生在阿根廷国内的，当代艺术圈的故事。这样看来也不错，20出头我在北京酒仙桥谋生活的时候，是眼看着马路对面的798工厂是怎样一年年变成“国际化”的艺术区的，后来陆陆续续参加或围观过发生在那里的当代艺术现场的故事，所谓“当代艺术”也给我带来过一些困惑。看这部《我的杰作》，兴许不仅仅是观影那么走马观花的简单，还能在关于当代艺术的知识经验印证之外，实现福柯所说的“自我关怀”呢，虽然，在前一部《杰出公民》里，已经引起身体的强烈共鸣，看起来极大地实现了“自我关怀”了，但其实敝人无名无能无梦，连“倒时差”这种酒桌上常听到的寻常事情，都没有亲自体会过一把，以便像他们体验过的幸运儿们那样，在参加完欧洲的巡演、画展、国际诗歌交流回来之后，轻描淡写地提到——“我还没有倒时差呢”这样寻常又淡定的事情。

话说回来解释一下，什么是“自我关怀”。思想史上在笛卡尔之前，要学习和了解什么样的知识，你就得成为什么样的人，知识和“自我关怀”在这之前是密不可分的，比如你要学习藏传佛教，你得从小被家里人送到寺庙里，或者你再幸运一点，寺庙的人会找到你家里来，告诉你就是那个在正确地点正确时间转世的仁波切，乃至仁波切的世代学生（叫什么我不敢说）。

但是在笛卡尔之后，我们都看到了，知识不用再上身了，我们在当代艺术的派对上，也可以端着红酒谈论仁波切了。“自我关怀”消失了，我们为什么要去当代艺术的派对啊，主要是因为有人买单。那谁买单呢？我想起通常的说法，在上世纪90年代早期，一些西方艺术经纪人，直接背着成捆的现金，到穷困艺术家扎堆的京郊宋庄买画。所以，当初的穷困艺术家已经成为今天的买单大户，但此买单的背后，还隐藏着更大的买单大哥，他们的钞票是绿色的，不是吗？

《我的杰作》的老画家主人公，虽然现在看起来已经吃不开混不开了，但或许早已经历过一波“宋庄式”的成功，毕竟他的经纪人，对他还是不抛弃不放弃的吧。果不其然，老画家虽然不耐烦于经营，一副破罐子破摔的样子，但是在艺术资本市场上摸爬滚打了多少年的经纪人的穿针引线的妙手回春大法之下，买单大哥来了！而且，人家就认你这块德艺双馨的老艺术家的牌子——你这么性情中人有脾气，还有一个小你二三十岁的艺术学院女生女朋友，使你无须再出去“咪兔”谁——那么你就随便画好了，不用解释，想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，以至于，你的经纪人见你没有创作兴趣和状态，干脆就为你打好了草稿了！

崇拜你的青年才俊来拜倒在你门下，被你当成个杂工使，什么也没指点还得给你交学费。这还是在你心情好的时候。在你瞒天过海诈死以做空艺术圈的时候，这个甩都甩不掉的忠实门生，你甚至对他动了灭口的杀机——这会你终于玩大了。

这就是后现代艺术的真谛，玩大了玩砸了还是玩得跟真的似的玩下去。这也就是我们觉得当代艺术派对现场很无聊很难玩还端着个红酒杯走来走去的根本原因——我们虽然已经失去了艺术传统的“自我关怀”，但我们本身已经成了后现代艺术的一部分——不是我们选择了艺术，而是艺术选择了我们，当代艺术，当仁不让，舍我其谁？

在荒野里的小木屋，老艺术家最终遗世独立，还是那么爱谁谁但已无须对谁表演出来。尘埃落定之后还是找到了自己的“自我关怀”，只是这“自我关怀”来自哪里呢，我们毕竟是被诅咒的后发国家，我们不生产艺术只是艺术的搬运工，导演没有给出答案，所以这片子要给四星是很勉强的。