说实话，阿祖的电影鄙人看得并不多，《窃听风云》三部曲，《新宿事件》《枪王之王》等，再加上这一部。但阿祖在《新警察故事》里的表现，简直炸裂，并凭借该角色获得第41届台湾电影金马奖最佳男配角奖。所以说，人家还是有实力的，不单单是靠一张脸。但是呢，吴彦祖真的太帅了，对于我们观众来说，根本不需要他有什么演技，只要吴彦祖往那一站，就足够赏心悦目了。难能可贵的是他还有不俗的业务能力，唉，人比人气死人啊。

开头的一幕，一群纨绔子弟坐在大楼的顶层准备抢银行。其他四位，都笑呵呵地呼喊，唯有阿祖满脸怒容，高举双臂，似乎在发泄着什么，又似乎想证明什么。这种明显跟队友不符的表情，为后文揭示其与父母不和埋下了伏笔：

【详细】

10060477

【从剧作角度，电影主题角度，手持镜头作用等方面，小谈。欢迎探讨。关于“平行世界”我不相信大家从来没想过。有很多时候，我身处一个情景，突然有个念头出现：这地方我好像来过，或者这个情景好像原来也出现过。——这个情况我相信在大家身上发生过不止一次。2010年《盗梦空间》上映后，在生日当天去看了，我想那应该是最早让我脑洞大开的一部电影。并且诺兰把我想过的问题拍了出来，关于什么是真实，什么是梦。我甚至在琢磨 如何证明我现在不是在一个梦里 难道要坠落吗难道要永远循环下去吗 真的会这样吗 等等至此之后我无时不刻在想着很多种平行世界的情景：如果真的有，我会是什么样子的呢我会选择什么专业呢不会是计算机吧我和谁在一起呢我开心吗朋友还是这些么？以及，那句有点矫情的，在另一个平行世界里，我们在一起。于是导演James Ward Byrkit 帮我们实现了这个小幻想。就好像在《Coherence》里，Emmy最后经过各种房子，最后选择那个最幸福的房子留下，总有一个平行的世界，事情是幸福的。在那个平行的情境中，众人环坐在客厅亲密的聊天，Emmy拿着酒坐在Kavin旁边靠过去亲了一下，Emmy是著名的舞蹈首席（在最后大家都在后院看彗星的时候画外提到Emmy跟着去越南一个月的话不会影响她的首席地位的），众人也没有被彗星的事件所干扰。一切都很好。但我不得不承认，结尾那一通拉回现实的电话 设定真是棒呆了。事情不会因为彗星的消失而结束的，没有结束这个概念，这才是现实。不论是从一个专业学编剧的角度，还是一个电影爱好者的角度来说，Coherence都该算是着实精彩的作品。与其说这是一部电影，不如说着更像是一部实验作品。它并不会受到奥斯卡这样的电影奖项的青睐，全程手持镜头，构图并不严谨更像是记录随性一点的拍摄风格，让它的商业气息减少到零，反而吸引了烧脑片发烧友的高b格追求——针对片子的哲学思考和剧情这并不是一件坏事——这也是coherence实验性的最好体现。他把大众脑子里脑洞里深夜瞎琢磨的东西，讲成了一个故事，淋漓尽致。我认为它精彩在结构的巧妙利用和剧情的走向。电影类型基本框架没有改变：一个空间（屋子），不同性格的多人情景。很明显是走玩结构的风格，所以片子在人物纵向挖掘方面没有做很深，但是人物之间的关系和不同性格，基本可以到位。但是它的精彩之处在于并没有局限于“多人困在一个封闭诡异空间中，为求生人性的各种揭露”这个点上，创作者加进来“平行世界”和“量子物理理论”等哲学命题的思考上，整个电影的主题格调一下子高了起来。精妙的呈现的方式又是几个朋友普通的晚餐聚会，背后牵扯的高b格哲学命题，以小见大，发生在每个人的周围，让这样的一种命题很容易的被接受，并且对身边事情产生同样的幻想。相比之下，诸多玩结构的烧脑片《盗梦空间》《记忆碎片》或者《11:14》，甚至包括国产的《最佳嫌疑人》，在主题方面的探讨就是另外一种路线了。所有设定的关注点在“事件”本身，打乱结构最后穿出一条完整的时间逻辑线。而《Coherence》显然有更大的野心。片名就是物理中很有名的“相关性”也可以理解为“相干扰性”，并且最后主题还是涉及到了dark version的人性面上来。整个团队从始至终表面上还是一个团队，但其实因为那片漆黑的空地，每个人都可以迅速交换到另一个地方而不自知。在女主Em探寻一些事情的同时，自己在毫无察觉的情况下也被交换到了别的屋子，以至于自己最后不仅仅是一个探寻者，也同样是一个来访者。而作为客观视角的我们，在不自觉的情况下，眼前的人全部换了一遍，连Emmy也穿越了，那作为镜头（相当于一个客观的参与者）我们自然会觉得不寒而栗——我们是不是也已经穿越了无数次呢？想想也觉得后怕。连人都不一样了变成随机的自己，哪里还存在结构——宇宙本身就是一个大结构。我们都太渺小了，趁早别出门洗洗睡吧。言归正传。从剧情的角度说，剧情没有停。人物的行动，故事的发展，没有一刻是在停止的，甚至说，每一个行动，都慢慢地走向了更大的高潮。一开始的时候几个人在屋里寒暄对话我以为这又是会有平缓延续抒情的片子，但很快的，自从Laurie和Mike开始互相说对方职业的时候，something gets wrong. 有些事情我隐隐感觉不对劲，Laurie这个时候应该已经是另一个Laurie了，后来得到了印证。创作者用了很长的部分把整个电影时空架构自圆其说：彗星来临前，平行时空和“薛定谔的猫”理论植入，在房子外面有另外一户红色荧光棒的自己，问题就是该不该冲过去解决。那个装着照片和乒乓拍的盒子是“麦高芬”（剧作中用来推动情节发展或凝聚主要人物行动的物件），本以为是环形时空后来通过有不同内容的盒子打破传统的环形，而变成平行。我以为这到头了，直到终于在最后二十分钟里，随着Mike字条的出现，人物之间的冲突爆发导致了无数个平行时空交错事实的呈现——相信大家看到那里的时候都脑洞大开。虽然说“12年的旧情”这个人物冲突有点生硬但是因为本身这群人就是多年的好友，从这个剧情角度说也算合情合理，足够让Hugh情绪躁动。而脑洞开到最大的时候就是平行时空中，无数无数个自己，在每一个选择点，作出的不同决定，导致了不同的结果。蓝色荧光棒的Mike担心红色Mike酗酒一无是处，而决定出去解决掉那个无用的自己，后来因为害怕并未实施；过一会这个MIke回来以后就自己拿起了酒瓶子开始喝酒，颓废沮丧，显然就是之前的Mike最看不起的那一种人格；但是在最后另一个绿色Mike冲进门内对着Mike挥拳将其打晕——平行时空中总有另一个自己选择了你没选的那个行动。Lee和Beth在厨房关于“干花很cute在哪里买的” 的对话（在Galaxy商店也是暗示宇宙，呼应一下片尾曲），也让Emmy几乎崩溃，因为她意识到这个小情景她自己已经经历过一遍，而那一遍是在蓝色荧光棒那个房子里聚会还没真正开始时候发生的（影片开头寒暄处）。电影中的平行时空比大多观众脑海中对于它的印象要更加的专业高深，并且具理论支撑。不止一个时空是平行的，甚至连时空中每一段情景（干花、一小瓶药物、照片、提示物）都是具有可重复性且彼此之间毫不相干。——因为按照这些科学理论，人物们每做出一个选择的时候，其实就是自己创造出了一个平行世界。从导演的角度出发，难以找到一个废镜头。从一开始打电话，到女主角进屋，开始多人对话，每一句对话，对应其他相关人的反应镜头。因为个人本身不喜欢手持镜头，一开始的时候那么多反应镜头并且有的给的很隐晦整个画面大部分都是过肩，人脸占很小的部分。如此构图我以为只是为了表现电影的记录性，很没用一直觉得很啰嗦，但是越到后来越觉得那很巧妙，创作者很聪明，懂得借用镜头的视角把观众拉进这个屋子来，这不就是平时聚会大家的样子吗别人说一句话，我们的眼睛总会扫过一些人的脸看到他们的反应。并且越到后来，当我已经习惯了反应镜头，才发现越往后随着穿越的次数越多，大家的反应也渐渐不同。女主角发现了，我们也发现了，脑洞也就开了。平行世界有，哪儿都有，就在你身边。你和朋友吃个饭的时候，人家上个厕所回来，就已经不再是刚才的那一位了。没错，现实就是这么残酷，残酷到你根本不会知道你自己随时也会穿越到另一个平行世界，你也不是刚才的自己了。永远不会察觉，这是最残酷的地方。在我思考这些问题的时候，也许另一个我也在思考，但是我们彼此互不干涉，如果没有彗星的干扰，我们不会遇见的。

最近看了由北野武回忆录改编的电影《浅草小子》，电影的全篇大致是回忆了北野武以过去决裂的决心只身前往浅草求艺，从最开始的剧场的电梯小弟慢慢获得师傅的赏识入门短剧，最后紧追时代的发展趋势，背离师门进军电视行业，最终成为一代‘漫才’新星的过程。因为北野武是作为被社会公认的成功的那一方，所以带着这个大前提看电影的时候，所谓天赋的淋漓尽致的发挥以及为了达到目的的背叛与抛弃就没有办法放在被审视或者评判的角度了。只是理所当然的以置身事外的角度去观看一个故事，然后与事先已经预定好的因果逻辑一一对照，成功者的回忆里每个人都可以是可爱的。也是另一个前提，只有成功者的过去才会被知道、被了解、被铭记。

所以相较于北野武的成长史以及他与师傅的师徒情，都不是给我感受最深的地方，打动我的是褪去了时代浪潮、失去了舞台的聚光灯的那些一个又一个退浪人的细节片段。

是遭遇了时代的抛弃与一心培养的徒弟的背叛，穿上工装对着一群比自己还小的同事鞠躬说‘请多多指教’的师傅的侧影。是累倒的师母对拿着蹩脚理由为失去舞台找借口的师傅，很坚定的说了一句‘我会帮你拿回你属于的舞台的，我总觉得你比任何人都适合舞台。哪怕小一点也可以，但一定得给你留个属于你的舞台’的理解与陪伴。

【详细】

14427772

前半段剧情上只要能打脸就一定会反转，梗埋得太浅一撅屁股就知道他要放什么屁，抖机灵抖的让人生理不适，拿些知乎上都烂了的段子炒冷饭，怎么这么能呢？人家疯狂外星人看黄渤耍猴，你这是把观众当猴耍呢？

有关汽车拉力的剧情方面给人感觉就是又当又立，能看出韩寒是想让观众感受到汽车拉力作为竞技体育的魅力，但普通观众对这项运动的了解肯定少于足球篮球啊，到位的体育电影，不管你明不明白这项运动是怎么回事，至少都让观众感同身受人家的拼搏精神吧。你看韩寒怎么做的，先是让沈腾去搞车的时候扔一大堆超过剧情需要的术语强行抬高门槛告诉你“别花功夫看懂了没打算让你懂”，再是把频道切到五星体育给人看比赛转播，用紧张刺激的镜头试图让观众忘却前一个小时的昏昏欲睡（我要客观的说这一段的确还可以但你为什么不直接拍纪录片？）。但还是拧巴着要耍帅，就差没拿个大喇叭在耳边喊“你看老子就是玩这个的！高不高端！厉不厉害！牛不牛逼！”

一边觉得观众太low不配理解你，一边贺岁档上映求着人来看，你不是whore是什么？你牛逼你把最基本故事讲好啊，你这一半喜剧一半实况转播的，几个意思？儿子这条线你埋了你就讲啊，那几个符号人物你倒是让他们起作用啊，合着你自己把故事讲的东一榔头西一棒槌，观众看不明白能让你觉得自己特别牛逼？没本事还装逼，倒胃口；而建立在把观众当傻子的基础上的装逼，就是坏了。

飞驰人生和疯狂的外星人我是同一天看的，今天想想人黄渤让老外吃了屎，老外可是带着家伙冲人家去了，我吃了飞驰人生这乌烟瘴气的东西，只是坐这里骂骂人，挺客气了。

两颗星。一颗心疼沈腾一颗给钢管舞的尹正。韩寒你这装逼犯早点走正道吧！

大半夜看完第三集爱的迫降，睡不着了。片尾的ost太好听了，尹美莱的flower，今晚六点公开音源。开头有些清唱的感觉，有点点嘶哑，有点点述说的味道。

第一集结尾也是用了这个音乐，玄彬和孙艺珍第一次对视，玄彬慢慢的抬起头，眼睛里亮亮的，看着女主抬起头露出惊讶又欣喜的表情，很显然，那就是心动的起点。近景的时候玄彬很好的收住了，镜头拉远，他长舒了一口气，缓解心里的紧张，因为心跳过速和危急的局面，同时带来的紧张，在那一口气里抒发出来了。然后镜头定格，第一集完结。

天啊，我就是看了这段，有感而发，写下了豆瓣短评：玄彬这颜，真的能再看一百年。无法言说的帅，是气质、皮肤质感、眼神浓度等各种因素综合作用又恰如其分的结果，而且越老越有型。另外韩国后续最接近这种感觉的，我觉得是都暻秀，但是暻秀更可爱一点。剧情只能说有一些些悬浮，但是我们看到玄彬和孙艺珍搭配在一起的脸，就可以原谅那些。

因为这个剧不是现实主义作品，可供剖析的可能很少，本来我不打算写剧评，但是我玄彬太帅了，看完第三集，我认为我必须要为玄彬再说点什么。

喜欢玄彬太久了，从金三顺、雪之女王那会，后来朋友，我们的传说，那个平头的照片，用它当了很久的手机屏幕。

【详细】

12114715