这片唯一讽刺的就是现在网络上，尤其油管，为了热度（片尾飙升的点赞直接明示）恶搞朋友恶搞男女朋友的事情太多了，根本就不考虑后果，结果带来的后果往往是无法承担的

长评竟然要140字。。

补充，别说很多地方太夸张，普通人根本不会，比如结尾，冲上去打第一下就应该灯光全开上来拉架了，不过这样的话导演想说的东西还怎么表达，艺术的形式就是夸张现实中你觉得根本不会发生的事情，结果现实往往比艺术还要魔幻

可以说这部电影是一部质量不错的血浆片，质量还行的解谜片，虽然很容易猜到一切都是安排的，但如果站在男主的角度上还是很容易代入进去（别说你就不会，因为你没经历那个立场），氛围压迫感营造的还是不错，节奏连贯，加上一个很干脆的收尾，最起码值得三星半的一部爽片

并不会有坐轮椅的光头叔叔用超能力帮你封印被剧透的记忆，所以请谨慎阅读。

女主角琴葛蕾作为X战警的一员，在执行营救宇航员任务时，本着“来都来了、吃了饭再走”的行动方针，吞下了一大团草莓味的耀斑，体内凤凰之力急剧膨胀。由于在任务中的出色表现，琴喜提新绰号“凤姐（Phoenix）”。男朋友把这个好消息告诉她的时候，琴激动地原地爆炸。

超能力失控的琴解锁了被X教授封印的童年记忆。她一直以为自己的爸爸多年以前因为犯了叛国罪被斩首，而且临刑前还听了自己的馊主意，灰溜溜地认罪，导致身败名裂，此刻她才知道原来爸爸尚在人世。

凤凰女几乎全知全能，却很不擅长察言观色。她站在爸爸家门口时，对方明明满脸都写着拒绝，她却还要做一番明知道不会产生作用的真情告白。最终爸爸浇来一盆冷水，导致她彻底黑化。这时她的X战警队友们赶来劝她回头，被她用刚刚领悟的如来神掌一一拍倒。

X教授说要让魔形女试一试的时候，我以为他是确信这位队友握着什么杀手锏，比如可以悄悄变成琴的父亲或母亲的样子来分散她注意力，再趁机把她拿下，结果就只是嘴炮而已。魔形女在本片中的主要作用就是说出那句“X战警不如改名叫X警花”的吐槽金句，除此以外就是跟隔壁《复仇者4》的黑寡妇一样，突兀地死掉，然后就莫名其妙地成为身边每个男人的生平挚爱白月光，用自己的死激励他们继续奋斗。不过人家黑寡妇好歹临死之前跟鹰眼打了一架，显露了一下身手，而魔形女的变身能力都还没来得及用就匆忙下线了。很多老观众对《黑凤凰》感到不满的一点在于，这是唯一一部完全没有金刚狼出现的《X战警》系列影片。大概是为了弥补这种遗憾，所以编剧安排魔形女收获了金刚狼同款死法。

凤凰女的第一次“找爸爸”以失败告终。闯了大祸的琴又继续进行第二次“找爸爸”，去万磁王那里寻求帮助。这段情节让我想起前年的国产片《嘉年华》。父母离异之后，女儿跟随控制欲极强的母亲生活，结果在遭遇重大变故时，母亲不但没有帮她，反而给她造成了更大的压力，于是女儿离家出走，去找那个看上去吊儿郎当、游手好闲的父亲。父亲虽然对她的困境也无能为力，但是总算提供了一些支持。

琴虽然误杀了魔形女，但是作为第一主角，不能一黑到底，如来神掌也不能总是拍向同胞。这时候一群外星人很识时务地凑了过来，主动找拍。最后琴满足了他们的要求，把他们逐一拍死，拯救了地球。赢下这场关乎人类生死存亡的大战役之后，琴的声望达到了顶峰，她终于可以实现自己的政治抱负，在阿拉斯加建立了变种人王国，加冕成为北境女王。而X教授则在她的支持之下，当选了美国除阿拉斯加以外的49个州的总统、欧洲移民和美洲原住民的领袖、全境守护者。

大概有不少人是抱着对前一阵子烂尾的那部电视剧的余怒来给本片打了差评，二者有着相同的主演，也确实存在一些相似的问题。但是总体而言，我认为本片大致是跟三年前的系列前作《天启》差不多水平的东西。如果你上一部看的《X战警》系列影片是《第一战》，然后突然就遭遇了本片，感受到落差是很正常的。而如果你是按照顺序一部部看过来的，从《天启》过渡到本片，那就没什么难接受的了。《天启》所能激发出来的观影期待值，配得上本片这样的续集。只不过半斤和八两总归还是有些差异，《天启》的名台词，“第三部总是最差的”，被前年的《金刚狼3》打脸了一次，本片的横空出世又从相反的角度再次削弱了这番言论的可信度。

作为天字第一号万磁王吹，我对该系列的一直以来的断言在本片当中再次得到印证：一部《X战警》电影的成败关键就看万磁王耍帅有没有耍到位。本片在这方面基本达到了令人满意的水平，除了第一场戏跟凤凰女比赛玩遥控飞机略显尴尬之外，老万的出手依旧霸气利落，无论是拨弄细小的刀片还是放大招捏火车，或锐利或钝重的金属质感总能与观众的兴奋点共振共鸣。

万磁王对于《X战警》系列的巨大价值不仅在于本身所能展现的那些极富创意的视觉奇观，还在于他生了一个好儿子。自从《逆转未来》的首秀以来，快银已经成为了该系列强化娱乐效果的最强武器。他的存在使得原本相对于迪士尼控制下的漫威宇宙而言显得过于严肃的《X战警》系列电影平添了许多轻松诙谐的桥段。这一次他又带着自己标志性的幽默感和标志性的银色胶带归来，还作为X战警团队的首发阵容在影片开头的危机事件中大显身手。只可惜故事刚刚进行到第二幕，他就跟魔形女双双下线，没能参与到后面精彩的火车决战。不过至少这次他的命保住了，没有重蹈隔壁《复仇者2》里他平行宇宙二重身的覆辙。那部电影里的快银牺牲之后，鹰眼用他的名字给自己的小儿子命名，通过这种方式来缅怀他；假如本片里的快银也牺牲了的话，又该让谁的儿子继承他的名字呢？难不成要让他老爸万磁王跟他后妈X教授再生一个与他同名的弟弟？

除了快银和魔形女之外，X战警的其他成员悉数出席决战，各显神通，当然毫无悬念地都被万磁王盖过了风头。金刚狼退出之后，肉搏戏主要由野兽撑起，然而他的打法主要就是扑击，爪撕牙咬致使敌人血肉横飞这类更具视觉冲击力的画面无法直接呈现，只好不断配以吼声企图营造氛围，可惜效果并不理想。暴风女的战法比隔壁的雷神丰富许多，但是最酷炫的还是雷电攻击，而且她这招是天生就会的，用不着像雷神托尔那样经历丧父、丧锤、丧目等一系列惨事之后才领悟。决战当中带给观众最多惊喜的是年轻的夜行者。这一次他终于不再只负责卖萌，而是结合自身特性，研发出了一套凌厉狠辣的快攻招式。这个在战斗中成长的年轻X战警也是本片少有的展现出一点人物弧光的角色。

火车决战虽然精彩，却也显得十分仓促。看的时候总感觉这里应该是倒数第二场大架，主角要在这里一败涂地、完全丧失希望，然后再次鼓起勇气进入故事第三幕。其实在购票之前，看到本片的片长，我就产生了不祥的预感。《X战警》这个等级的大片应该是怎样的体量，稍有观影经验的观众心里都有数。最后呈现出如今的面貌，背后有着复杂的原因，但是总归跟迪士尼收购二十世纪福斯这件事脱不了干系。

本片在上映之前经历了重拍和改档，据说这一系列操作都是为了避免与如今成了“一家人”的《惊奇队长》撞梗。可是无论怎么躲闪，该撞的总会撞上，《黑凤凰》里还是有着与《惊奇队长》相似的味道，最主要的一点当然是女主角的设定——拥有逆天力量却不能灵活自如地使用且记忆被篡改的女英雄。除此之外，两部电影都有外星人伪装成地球人的桥段，甚至连外星人如何一寸寸地换上人类皮肤的特效都有相似之处。《惊奇队长》虽然口碑一般，但是作为漫威电影宇宙的一员、迪士尼的亲闺女，最起码能保证足本足额。相比之下《黑凤凰》最大的优势，大概就是人多热闹，惊奇队长再怎么强悍，所用的招式也无非就是龟派气功和舞空术一类的，论趣味性当然不如变种人五花八门的异能才艺秀。不过惊奇队长有只橘猫，这却是X战警比不了的。

经历了最近十几年无数美国漫画改编电影的洗礼之后，身经百战的观众很难再从这类影片当中发掘出新鲜感。《黑凤凰》不仅有与《惊奇队长》类似的桥段，跟同样是系列完结篇的《复仇者4》也能找到不少共同点，比如上面提到的魔形女与黑寡妇之死，除此之外，两部影片的结局思路也差不多：重要角色牺牲自己，其他人在他（她）的遗言中走向新生活。本片倒是没有明说女主角死透了，最后天上那只火红色的大水母似乎还有再次降临人间的可能。不管将来还能不能回归，本片至少没有像老版《X战警3》一样，让凤凰女被爱人扎死，我现在严重怀疑上文提到的那部烂尾电视剧就是受了《X3》的启发。

除了“壮烈牺牲”的桥段之外，影片最后X教授卸下肩上重任，选择与爱人共度一生，也跟《复仇者4》美国队长的归宿很接近。不过美国队长最后还把作为身份象征的盾牌交到了接班人的手里，X教授其实也可以考虑把他标志性的轮椅传给野兽，在那之前先把野兽的双腿打折，让他坐轮椅坐得更理直气壮。

全片最打动我的台词，是魔形女跟野兽提到的“我们是最后的First Class”。《逆转未来》也好，《天启》也好，《黑凤凰》也好，对我的吸引力全部来源于“它们是《第一战》续集”这个事实，我对它们的感情也都是从《第一战》那里匀过来的。《X战警》系列的看点全都在万磁王身上。武戏是如此，文戏也是如此。正因为《第一战》是唯一一部万磁王担任第一主角的电影，所以它是最好的一部。遗憾的是，自那以后，万磁王在系列中的地位就日渐边缘化，到了本片更是连话都没跟X教授说上几句。还好最后有那一场众望所归的老友重逢。

《黑凤凰》之后，延续了20年的《X战警》电影系列就暂时告一段落了，未来将会有融入漫威电影宇宙的新版《X战警》。对于该系列的重启，观众最关心的问题就是金刚狼找谁演。前一阵子有小道消息称丹尼尔·雷德克里夫会成为新版金刚狼。遗憾的是他本人已经出来辟谣了，我本来对此还挺看好的。哈利波特是邓布利多着意栽培的学生，金刚狼也是最让X教授操心的学生，由同一个人来演很合理。可惜裘德洛已经在漫威电影宇宙演了其他角色，不然新版X教授的人选也可以顺便定了，裘德洛最大的优势是头发少，剃成光头比较省事。

即便不选相同的演员，两位校长也总是会被人联系到一起：邓布利多有格林德沃，X教授有万磁王；邓布利多身边有麦格教授这样的得力助手，X教授身边也有魔形女，两位女老师都擅长变形术。不过很遗憾魔形女没有充分发挥自己的能力，她要是也学麦格教授那样隔三差五变成猫，说不定早就把琴葛蕾的心理问题给治愈了，不但自己可以免于一死，更关键的是还把凤凰女相对于惊奇队长的唯一劣势给追平了。

二刷这部剧了，可能我比较肤浅，比较喜欢这种没有太多磕磕绊绊的爱情，可能是我没有遇到过，更期待这种爱情吧。

聊回正题，这次二刷，让我注意到了一个人，那就是女主寝室的王婕，看似和女主关系非常好，但实际上她更爱她自己，并且不停的利用女主来达到她自己的目的。从一开始的舞会开始，为了她那个软件，她可以给文涛制造机会接近女主，就是想加入体育生的群。她也可以给方予可制造机会，因为方予可能帮她软件升级，看似她是为了姐妹的爱情，可实际上都是自己利益的驱使，后面剧情中也是一次又一次的像文涛的两个死党透漏女主的各种信息，哪怕是已经知道了女主对男主的喜欢，也还是如此。

第14集中还明确的说出没了方予可还有文涛和斯塔克。。。。。。我就醉了。就感觉如果没有这个王婕男女主角的恋爱进程会加快很多。。。

这只是一部电视剧，但我觉得现实中应该也会有王婕这类人吧。是只有我接受不了这类人么？并不觉得这种人哪里好，而且我觉得和这种人做朋友，不一定哪天就被她卖了。

是我想多了，还是太普遍了。或者是大惊小怪了。

2月24日晚，来自罗马尼亚的青年女导演Adina Pintilie凭借处女作 Touch me not（《不要碰我》）将第68届柏林电影节的最高荣誉金熊奖收入囊中。谁也没料到今年的最佳影片会是这部作品，因为在它身上实在看不到柏林电影节惯有的政治特质。影片所讨论的是关于人与人之间亲密关系的议题。为了探索这种亲密关系的边界，导演将镜头对准了人类最原始的生理欲望——性。肉体通常是感知这种亲密关系的媒介，因而对于身体的大胆探索，包括自我探索和肉体的摩擦与碰撞在这部影片中成了必然。尤其是那些属于变性和残疾人士、受虐者和施虐方等边缘人群的躯体、器官，更是在影片中得到了不少细致的特写。这些演员的挑选花了导演Adina Pintilie整整两年的心血，却也成了本片最大的争议点之一。导演自然知道她耍得这种小聪明会引起许多观众的反感。“这不是一部让人感到舒服的电影（Es ist kein bequemer Film.）”，她在新闻发布会时这样说到。可《不要碰我》要做的本就是一场极具包容性的研究记录。它不会去刻意讨好任何观众，而是自始至终都履行着作为一面镜子的使命，迫使着每一名观众去反思自己对于亲密关系、美与丑的界定，即使它要付出的是观众猝然离席的代价。影片省去了旁白，只有导演有时会隔着摄像机向演员抛出一些问题。除此之外，我们其实大部分时候都是在围观演员们两两之间的自由对话和他们面对镜头的自我陈述。很难说这是一部虚构的故事片，因为这一切都太过真实。连片尾的字幕也提示着观众，这部电影在拍摄的时候没有伤害到演员的主观意愿，完全是在演员最自然的状态下完成的。他们都甚至都保留了自己的本名，即使是为数不多的两名专业电影演员，即担任电影的主角劳拉·本森（Laura Benson） 和托马斯·勒马尔奎斯（Tómas Lemarquis）也选择带着自己的真名上阵。就像《不要碰我》的电影标题所暗示的那样，这二者都本能的抗拒着一段亲密关系，拒绝着他人的身体触碰。劳拉·本森饰演的是拒他人于千里之外的中年女性劳拉（Laura）。托马斯·勒马尔奎斯扮演的托马斯（Tómas）虽无法接受BDSM，但依旧渴望和有这种爱好的前女友复合。二人为了克服自己在肉体关系上的抗拒，选取了截然不同的心理诊疗手段。劳拉通常在自己的公寓中接受性工作者们的诊疗。苍白的床单、沙发和墙面总给人以肃穆冷峻之感，就像是一贯穿戴整齐并和他人保持距离的劳拉。她总是远远地坐在一边的沙发上，细细地端详着性工作者们的每一寸肌肤、 每一根毛发。当我们随着劳拉的目光观察到变性者汉娜（Hanna）的胴体时，或许会感到很不自在。汉娜有着极为阳刚的脸，一大一小凸起的乳房，硕大的啤酒肚和垂荡的下体。这些不论是先天的、还是后天的身体部位不论怎么拼凑组合都与美绝缘，可汉娜却对自己的身体感到无比骄傲。这种无与伦比的勇气与自信不但劳拉没有，回想起来，坐在电影屏幕前的你我似乎也绝对少有，但它确是建立亲密关系的第一步。如果连自己都无法正视自己的躯壳，还如何去接受别人的触摸呢？同样让人大为震惊的是，连克里斯蒂安（Christian）这样从小四肢严重萎缩变形，上颚外凸，还控制不住流口水的残疾人对自己的身体也没有丝毫不满，他甚至完全可以和正常人一样享受肉体的欢愉。克里斯蒂安面对镜头自信宣告，“I love my body”。我喜欢自己的身体，喜欢自己蓝色的眼睛，喜欢自己扭曲的四肢。我和我的女友（一名四肢健全的女性）很幸福，即使我们经常吵架拌嘴。这种亲密关系的建立似乎与身体是美还是丑素来都毫无瓜葛。说起来本身美与丑就没有绝对的界定，也不是由你我来定义。但它却该是双向的，彼此双方对于美与丑判定的统一，才构成了建立亲密关系的可能。所以在医院的心理诊疗中，当托马斯试图通过注视克里斯蒂安的双眼抵达对方灵魂的深处的时候，他失败了。他本能地抗拒克里斯蒂安的上颚和口水，或许托马斯是想到了前女友逼他戴上的SM口塞。可为了治疗自己，托马斯终究还是偷偷尾随前女友进了BDSM俱乐部。闪烁的白光和喧闹的音乐不断折磨着观众的眼睛和耳朵。在那里，自由的枷锁被彻底抛落，我们通过托马斯的眼看到了《大开眼界》一般混乱的群交及宗教仪式一般的SM场面。但这里没有瘆人的鸟喙面具，没有活色生香的美好肉体，更没有阶级和男女的贵贱不同。不但美丑的界定变得模糊不定，连身体的主宰都成了一种权力共享。托马斯终于明白，不是别人在逼迫他、拒绝和他建立亲密关系，而一直都是自己在抗拒别人，禁锢自己的身体，不敢涉及自定义的那个禁区。尾随着托马斯的劳拉似乎也意识到了这一点。当她鼓起勇气褪去衣衫，对托马斯说出“请看看我”时，她终于可以和眼前这个男人亲密地抱成一团，依偎在一起取暖。到底什么才是亲密关系？是单纯的身体触摸，肉体的摩擦还是建立在双方深入了解和认知上的熟悉或喜欢，这些都已变得不再重要。当我们不再说出不要碰我时，亲密关系的建立与自己是谁、有什么样的躯壳已经再也没有任何关系。这部电影就像镜子一样映射出每个演员个体对于亲密关系的理解，同时也几乎是嘲讽式地扣问着屏幕那端的观众：当这些看似需要治疗的人群都能大方地展现自己“丑陋” 、“不正常”的那一面，坐在银幕前四肢健全、衣冠楚楚的你还会自信比他们更坦然吗？也许我们仍旧不以为然。所以导演才勇敢地打破了第四面墙，自导自演了一场特殊的心理诊疗。她居然和女主劳拉互换了角色，自己跳到镜头前担任起了被采访者：“我感到自己正被观察，感到很不舒服。”导演直直地面对着摄像机，正接受着罗拉的观察。她的呼吸有些局促，眼神里充满了赤裸裸的迷茫和无助。虽然这样的做法似乎违背了导演作为第三者保持观察的初衷，显得极不客观。但这确实是唤起观众共鸣最为有效的方法。最后的最后，是劳拉赤裸着身体的疯狂独舞，音响里的男声重复低吟mela，mela, melancholia（忧郁症）……劳拉和托马斯到底克服了亲密关系的郁结。而我们呢？我们还在纠结什么是亲密关系，什么是美什么才是丑吗？

没分就要分，要分还没分。

通篇都在围绕分手，可能很多人光看剧名就觉得有点混乱，这也是我始终拖着这部剧一直没看的原因。

近几年的韩剧，关于霸总、浪漫纯爱题材已经不多了，在恋爱中掺杂现实的无奈，在生活中描绘人性的复杂已是常态，没有夸张的表情和一语惊人的台词，温馨却又淡淡忧伤，如饮一杯葡萄酒，苦涩中的甜和回味，最是记忆深刻。

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EP 01

总体医院的场景和交流比较真实，第一次看到这么专业的国产医疗剧。刚看完第一集，挺好看。第一集前十来分钟，孕妇难产那个片段，画面胎心监护显示胎儿心率只有60次/分，那位规培医生还在让孕妇顺的情节时，我是觉得编剧有点侮辱规培医生的智商了。因为我一个只在产科实习过的人，都知道胎心率持续偏低极其危险了，那一个再没经验的干过两年妇产科的妇产科医生不可能没有这种判断病情轻重的能力。编剧在这个情节上为了凸现杜帝的能力，有些过分不真实地矮化另一位规培医生了。

但是往后看，第一集后半部分的很多医院细节还是不错的。比如门诊诊室里，杜帝为病人做妇科检查时熟练拉帘子的动作。对于评论里有人提到医生人手那么少为什么一个诊室还有两位医生的配置，我觉得这个也是合理的，毕竟是妇产科，男医生是要在有女同事陪同的场合下才能对患者进行检查的，所以规培医生杜帝和上级医生一块儿出门诊这个情节符合现实，并且规培医生确实有跟上级医生出门诊学习的必要。第一集最后的几分钟，主任大查房的场景，大致也比较真实，小医生汇报病史和主任提问，看到了放病历夹的小推车，病历夹里的内容也较真实。但也不是没有问题，比如怎么没有一个医生戴听诊器呢，虽然妇产科需要听诊器的时候肯定没心内科那么多。

看完第一集下来，瑕疵肯定是有的，但能体会到编剧和制作在用心刻画医院的工作生活场景。在最近几年的国产医疗剧里面，我觉得这部剧的专业水平算相当高了。期待后面不要烂尾。

EP 02

第二集最让我想跳脚的情节是，从事医学基础研究的刘念白，竟然说向往医院的突发情况和人间的悲欢离合。什么鬼！妥妥的围城心态呀！隔着一段时空距离去看医院里纷呈的故事，会感到普通人平静生活中所没有的波澜、激动。但是真正身处其中时，处理突发情况的当时，只有争分夺秒的抢救，哪有这些感慨。临床工作不是只有向往和情怀就能做的，核心是处理日常琐碎工作的耐心和冷静处理突发状况的冷静心理和临床技能。陶勇医生在令人心动的offer中曾说，“没有关怀的医学是冰冷的，可是没有技术的关怀是滥情。”对此，我也十分认同。医学不能没有人文关怀，但二者的重要性却有区分。黄主任批评吴聪睿子痫发作的处置，同样也是强调医院里临床技术是工作的非常重要且主要的内容。

故事情节在逐渐展开，可以感受到杜帝和刘念白都是有心理创伤的人，随着这创伤的被揭开，会有痛苦出现，不过最终会互相治愈的吧。我现在很想知道，编剧怎么讲从事医学基础研究的刘念白成为临床医生的转变过程的，千万别安什么金手指，就像拥有很高手术天赋之类的。对于医院中患者的故事和痛苦，真得很想感叹，这人世间......

EP 03

第三集更加精彩，展现了医院的很多方面，细节可以给到90分了，非常接医院的地气。先说我最兴奋的情节，是刘念白点出连续两个孩子夭折可能是父母基因问题时！这个情节设计得太妙了！通常一个疾病的诊断需要结合很多方面，包括病史、体格检查、各项化验检查。有时候医生会被质疑离开了检查不会看病了，其实不是没检查就看不成病，而是医生需要化验检查来验证自己对于患者疾病做出的诊断考虑。小医生和大医生很重要的区别之一在于，大医生擅长鉴别诊断。小医生手里可能只有一把锤子，所以看到疾病很容易就认为是钉子，上去就敲。大医生手里有的是一个工具箱，有钳子、螺丝刀、扳手，可以围绕病情进行有理有据的发散分析，得到一个诊断列表，列表中的疾病可能性有大小之分，然后再让病人去做相应的检查辅助鉴别诊断，得到最可能的诊断。剧情里吴聪睿没有关于不明原因婴儿死亡的诊断经验和知识储备，她想不到可能的病因。但是刘念白不同，第二集里林未说他是基因研究领域的佼佼者。一般来说，有严重遗传问题的胎儿会出现发育异常，有的在母胎内就难以长大，出现流产，有的或者在母胎内可以顺利长大，但出生后其发育水平无法适应子宫外环境，出现夭折。那作为优秀基因研究者的刘念白，想必对这类先天性遗传学疾病非常了解，他手里的这把锤子正好遇到了极合适的钉子，一眼看破了临床妇产科医生一时看不到的诊断盲区。还要夸一下刘念白和杜帝关于印记基因的对话，太专业了，好想进去和他们一块聊一聊，基因研究的领域十分有意思且有意义！Prader-Willi综合征，俗称小胖威利综合征，看到这个病名，感觉太熟悉了！大学学习遗传课时，这是一个非常经典的遗传病案例，和印记基因的异常表达有关；朋友的课题研究就是关于这个印记基因；治疗这种疾病最好的方法是预防。通过基因诊断帮助明确导致复发性流产的原因，如果是父母有印记基因异常，可以选择做试管婴儿和胚胎植入前遗传学诊断，将没有遗传问题的胚胎植入子宫内，从而孕育可以正常发育的胎儿。

第三集快结束的镜头中，是吴聪睿和她老公的卧室，画面里她老公在看一本专业书，是《临床遗传学》，不知这个情节设计是不是编剧在映射吴聪睿，哈哈。总之，医院里的吴聪睿临床知识和技能很需要加强呀，你看人家杜帝看脑外科手术还能随时画解剖图笔记。医院里，有新生，比如刚出生的婴儿；有临终，比如患恶性肿瘤的病人；有冲突，比如想要快点生孩子的准妈妈和严守诊疗规则的医生；有互助，比如病友之间的交流。接下来，在盛济医院发生的故事要讲到哪呢？期待。

这部电影在我的电脑里已经睡了一年多了，一是觉得它不好看，二是因为在线搜不到字幕，所以一直躺在我的硬盘里占用着我可怜的空间！近几天找一家和以前“射手网”相媲美的字幕网站，在网站里找到了本片的字幕，那就抓紧看了吧！

说实话，我一直不喜欢叨逼叨逼叨的电影，尤其不喜欢法国电影的叨逼叨逼叨！

在这部电影里，竟然全都是演员们叨逼叨逼叨，我的眼睛虽然能跟得上字幕的叨逼叨，但是我的大脑运转速度绝对跟不上对白的叨逼叨，以至于我认为字幕组的翻译和电影是有出入的！

但是，随着剧情的发展，好像字幕的正确与否、我的大脑是否跟得上字幕，反而都显得不重要了，有一种融入电影的赶脚！一部没有紧张刺激的场面，一部没有精彩有趣的故事，一部没有曲折烧脑的剧情的电影，竟然让我看得津津有味，不光全程没有睡着，而且真正做到了无尿点，最最关键的是，在不参考字幕的前提下，我竟然看懂了（顺便说一下，别说本片的对白是法语，就算是英语，我也不可能听得懂！）！

故事倒也是很简单，说的是一位落魄的青年诗人作家，江郎才尽，一直写不出作品，以至于快连累家人落魄了。在一次帮助演员好友追求女朋友的机缘巧合，在双方不知情的情况下，互通书信，以此形成了创作灵感，最终写成了著名的剧本 《西哈诺》 。我知道你不知道 《西哈诺》 ，但是我告诉你，西哈诺就是“大鼻子情圣”你就应该听说过了吧！ 《西哈诺》是一部兼有悲喜剧特色的爱情剧。在法国上演两万多场，首演完毕时演员们有过四十次的返场。还曾经8次被搬上银幕。

片中最后一段由舞台直接穿越到真实场景，特别感人，仿佛我们都不是观众，而成了见证者！

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故事和原著没有半毛钱关系，如果是因为喜欢小说看这个片子，那就劝君不要浪费时间了。开局莫名其妙的撞人入狱，然后出来开始救赎，这剧情是真的没什么剧情，无聊透了。沈公子也没有弄弄的北京腔，张跃也没有那个潇洒狠劲。一点也找不到东北往事的影子。

凑140个字这么难嘛，怎么也都不够啊，要放弃了

这样一部略带奇幻色彩的影片，被韩、中、日、泰四个国家的电影创作者们先后演绎。在剧本的大框架不变的前提下，每个国家的版本之间稍有不同，但各自有各自的特色和闪光点。虽然韩版是原版，但我第一部观看的却是中版的，所以没有了先入为主的惯常偏见，韩、中和泰这三版基本的角色设置和剧情大致相同，而日版相对于其它三版做了稍大一些的改动，例如它将原版儿子的角色改为女儿，所以婆媳关系的主要矛盾改为母女摩擦，角色的主活动空间由餐厅改为相对本土化的澡堂，这样的改动也颇大胆，但剧情的冲击力也相应地有所减弱，所以日版是这四版中最温和的一部，但它的本土化移植还是比较成功的。关于版本的中文名字或译名，它们的主流译名略有不同，韩版和日版都用《奇怪的她》，中版的名字是《重返20岁》，而泰版的译为《突然20岁》。这个影片除了剧情设计的讨巧，另一个亮点是人物角色的设计，对于一部以故事取胜的电影，塑造人物是重点，人物性格的刻画成功与否直接影响成片的质量。这个影片的四个版本的角色设置和塑造都还算比较成功的，下面就这四个版本中的角色人物做个对比，来看一看他们孰优孰劣（注：下面贴图中人物角色从左到右顺序为韩版，中版，日版，泰版）。女主 - 老年

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不是说香蜜原版人马嘛 ？刘宁还说谁都没谈呢 怎么回事？制片方骗我们了？豆瓣你过分了 别的剧他不香嘛 为啥偏偏是这部……人家制片方都说了只选择香蜜和冰糖的人 况且赵丽颖做配 你玩我呢？兄弟??能不能别耍粉丝 人家制片方说了有人找他但他谁都没谈过 他希望还原原班人马 给香蜜 冰糖一个美好的收尾 你可以去找别的剧 但这部剧不行 因为它寄托着制片人和粉丝的期盼！