去年网飞要拍这个剧的时候我就在打英雄联盟的时间把有声书给听了，因为嘈点太多还写了一篇吐槽文章。虽然没有期待过但是剧出来还是很快地刷了一下，我的评价是和书比各有自己离谱的地方。

先讲一下剧里的设定，也是让我最为不适的地方：女主和她的两个好朋友都是六年级律师，都在今年准备冲击合伙人（Kirkland：你报我名字得了），但是他们都没有满30岁！！！

如果只是剧里面提一嘴的话也就算了，但是这个剧从头到尾都在强调这个“我们下个月就要三十了” “我们马上就要奔三了” “拜托我还没到三十呢”…… 怎么你们到了三十岁不升合伙人是要死去吗？我以为只有东亚才有年龄焦虑，要在年轻时候就功成名就登上事业巅峰，没想到在美剧里面也会看到这种东西。

我经常逛women in law小组，时不时就会有人发帖问：我xx岁了去读JD合适吗？我会举例说我一年级的时候office mate都38岁了，我们下一届还有一个医生白发苍苍来实现自己的人生梦想。我们律所还有艺术史博士毕业做了两年讲师重新读法学院，现在也升了合伙人。之前组里面还有做了二十年家庭主妇把孩子都送进大学以后重新回到律所，在领域里面做到顶尖的女性合伙人。

原书作者好歹也是big law出来的律师，所以没有什么特别大的硬伤。但是这次的编剧看起来对行业没有什么特别具体的了解，分别体现在：

在跟客户做BD的时候为什么会把“我注意到了material adverse change”作为一个卖点跟客户说啊，这不是contract101时候就会说到的基本常识吗

在2022年女主深夜加班是翘着脚趴在合伙人办公室的飘窗上面用手mark up一大堆纸质合同，我寻思哪个倒霉蛋要被你深夜揪起来手动把你的mark up输入到电脑里面去呢（我本人曾经是那个倒霉蛋

最让我震撼的是，为什么会有redline软件坏掉两个senior在会议室用手对照两个merger agreement之间的差别这么离谱的情节啊！！！打开word里面的Review有个对比两个文件之间区别的功能啊！

书里面三个主角，一个自作主张，一个划水摸鱼，一个事情不顺心就埋怨自己的少数族裔身份… 真的很难让观众对他们共情。

他们嘴上说着自己是少数族裔遭受歧视，但是自己作为高年级律师无论是对律师助理还是低年级律师都是一副高高在上的样子，随口指责和背地里嘲讽，实际上也是在利用自己的优势和地位罢了。无论是亚裔女主还是黑人男主，在面对和自己相同族裔的一年级时候，表现出来的都是一副“我扶持你是施舍你”的态度。

当然了，在华尔街律所的氛围里面很容易被环境同化。我在一年级的时候，律所文化就是比你高一年级就是你的爹。有二年级什么事情都不做只会下命令，周末十分钟不回邮件就会问为什么没有回复。我曾经以为这样是很正常的，直到后来换了一个环境才发现，原来大家可以平等地工作，作为一个团队分配任务而不是上级给下级下达命令。大家可以互相问问题，而不是高年级问低年级一个问题就觉得非常不好意思。

总之，看得我有点PTSD。

剧里唯一比较戳我的地方是女主的家庭关系，她有一个妹妹然后一直做完美的姐姐，觉得父母对自己要求太高所以无法接受自己的失败。这一块其实可以展开来做更多的探讨，比如女主对合伙人的追求，亚裔家庭和身份对她职业规划的影响，还有她和妹妹彼此对自己身份认知等等。很遗憾编剧没有更加具体展开来讲。

原书女主是一个中国移民的孩子，剧里面改成了韩裔家庭。不知道是不是因为这个改动的影响，女主家庭对她的影响完全就从移民家庭变成了美式中产。剧里面女主家庭在新泽西一套不错的房子里面，她和妹妹从小有自己的房间和整洁的卧室，父母英文流利举止得当，做得了家常菜出席得了酒席。所以其实把故事背景改成普通的白人女生完全也说得过去，只不过在说少数族裔的时候改成“第一代律师”或者“女性律师”的艰难处境就可以了。

亚裔华人在北美，尤其是华尔街律所这种白人男性主导的地方，要克服的不仅是口音，还有饮食习惯，生活习惯，交友圈子，兴趣爱好等等。是这一系列的差距让他们觉得少数族裔是“圈外人”，而不是单纯地源自于外表上面的区别。

总之，一部小学生互啄的都市时装剧。男主都不够帅，可惜。

这事件因为发生的早，报道又多，太出名了。我理解创作团队也觉得不适合各种加花艺术表现，就按时间顺序平铺直叙Day1-Day6，政客，警方、SAS突击队，记者，使馆内几个最重要的视角都照顾到就差不多了。因为最后怎么攻，结果怎样已经是确定的历史了，有戏的地方主要集中在什么时候强攻上面。但是说实话你片名都叫六天了，我们观众当然猜到SAS头几次箭在弦上是虚的。最出彩的地方反而是警方谈判专家的戏。

我看完在想，如果按乱序的套路，一上来就是最终的突袭片段，在激烈的动作片段中闪回之前几轮谈判-满足不了条件要杀人质-箭在弦上准备强攻-最后一刻有变取消，最后娓娓道来这帮人铤而走险搞这个大事是为了伊朗内部的那一片Arabeistán发声，这会不会更有张力？动作场面要是搞成一镜到底，或者大量的头盔视角，大概能更有娱乐性吧，可能预算又不够了，我也就是在这自己脑补。

最后补充几个印象深的点：

1. 片中交代了，这伊朗大使馆事件为毛这么有名，也是首相T夫人交代了不要遮掩，就是要演给世界看。还把夜间偷袭方案给否了最后只得大白天强攻。说实在的夜间偷袭风险更小，真实光天化日之前为了方便媒体拍摄？？T可真是个狠人呐，狠到那么多人恨她恨得牙痒。段子说跟邓公shopping谈判完出来路走不稳，那大概是觉得好家伙难得配到一位跟我一样这么狼人的？

2. 我看豆友评论好多觉得动作场面乱的，反派不够丧病的，都炸到门口了还不处决人质什么的。其实反派首要目标打折达成了，就是让英媒宣读他们Arabistán的宣言嘛，虽然人家打折放到了BBC国际台。既然是去挟持对峙的，那多少还是抱着能生还的希望的，跟直接自杀袭击就升天堂烈士了还是有点区别的。那年代的劫机劫馆最后确实有很多是和平解决的，这跟后来的专找人多的地方自爆跟抢飞机撞楼不是一个级别的，当年IRA跟ETA还有案例放炸弹提前打匿名电话通知疏散呢。也可见后来这世界极端丧病更严重了。

3. 记住脸最后在人质逃难群中揪出来枪毙了太经典。这真实事件搞的后来的编剧要写成绑匪人质一起带面具穿一样衣服免得被识破（我不是在说纸钞屋，局内人更早）

4. 猪脸防毒面具，皮背心，超大电筒MP5，这造型太经典了。看了动作场面说SAS不行的有点苛刻，其实这种强攻带人质的建筑本来就狠困难。除非是过度夸张，主角弹无虚发反派枪法暴风兵的。那么多房间角落，还有人质，爆炸物，没有大伤亡是幸运。这跟猎杀本拉登那种纯刺杀任务难多了，那边再不济最后我一发连拉登带房子都炸了再去确认击杀也行啊。再说那边的行动，20-30年过去了进步了那么多，还是出了一堆岔子呀。

国产片的偏科严重由来已久了，这是一个创作者和观众互相作用的结果，从豆瓣评分就能看出端倪。只要是现实主义题材，再伪善的6分、7分跑不掉，其次是喜剧类型，笑点无论高雅低俗，6分起评，奇幻、科幻稍低一点……

而恐怖片，应该是起评分最低的类型。

其实哪怕是国外的精品恐怖片，起评分也低，比如去年上映的中岛哲也的《来了》，浑然天成的巅峰之作，才6.9分！大家念念不忘的《万能钥匙》，豆瓣7.9分，基本上就是中外恐怖片的分数天花板了。

相较之下，国产的恐怖片是遭人唾弃的差生。

国产、恐怖片、网大，简直就是不要脸的留级生，只要出现，观众就觉得肯定是来恶心人的，这类片子的豆瓣评分通常分布在2到4分。

《夺皮》以要脸上进的姿态出现，作为这种审查环境下的一部作品，作为一名没有放弃自己的差生，非常热血。

其实这几年看到最惊喜的恐怖类型网大是《笔仙大战贞子》，评分低得让人错愕，片子纵然有过度通俗之嫌，但不乏是一种反抗审查的倔强态度，核心概念就非常有趣，中日两国的鬼界网红过招，恐怖元素都非常直给。

这两天因为有夺皮出现，我又回头看了一遍笔仙贞子，还是大呼过瘾，就该这么毫无包袱、肆意为之，评论里很多哈哈哈哈哈哈然后打一星的，真不知道是种什么心态，我不怕以恶意揣测，这就是一种撇清的势利心态，生怕给这类片子打高分变成了自己的审美风向标。有些爱情大烂片，烂到逻辑都非人了，你会因为自己流了几滴猫尿就打高分，觉得自己的情怀和眼泪格外值钱。。。

说回《夺皮》，不像笔仙大战贞子，构不成现象级网大，看了一下这片子的评论，大部分在暖心鼓励，不知道是不是雇了亲友团。。。但看到还是觉得欣慰。

《夺皮》，不像常规恐怖片那样走过瘾路线，它的倔强在于审慎的审美！看到一条短评深以为然，钱花在哪儿最能看得出主创想干嘛，夺皮的配乐非常出众，绝对是我个人看到的网大里面做得最好的。鲍起静和陈瑾两位老演员加入，相信他们不单单是为片酬，要为片酬不知道已经接了多少良莠不齐的片子，肯定也出于一份扶持之心，而夺皮中的管家是我近来看到的最佳银幕形象……

最让人惊喜的是夺皮的主题，这也是这部片子比较吃亏的地方，有多少观众看恐怖片是为了看主题呢。夺皮的核心意图不是惊悚悬疑，而是侧重在对心理创伤的解读，女主在梦中疗愈自己，在创伤中疗愈自己，只身犯险、不对任何人抱有恶意和怀疑和仇恨，哪怕是曾经伤害自己的妈妈。

故事情节简单但是扎实，又留下了足够多的疑问。其实越是简单的故事越是要有深厚功底，能对主题有深入浅出的阐释，能不张牙舞爪地编织情节。

看到评论里低配版这个那个，我就很窝火，先看看我们低配版的审查环境吧！

俗话说戴着镣铐跳舞，戴着镣铐还有心情跳舞的，已经拥有着赤子之心。这几天疫情蔓延，感受一下戴上口罩你还愿意运动吗？？就是这么生理层面的限制，而精神层面的禁锢不可感，所以更温水煮青蛙。

所以我乐见每一部恐怖片的出现，在自己的考卷中表现出努力过的痕迹。网上搜了一下主创团队，貌似是一个新团队，做恐怖片就是单纯出于喜爱，简单直接，所以我更想给主创团队一声鼓励：洒脱一点，年轻人们！把规则抛在身后，总结自己的经验教训，下一部会更好，会有你们的观众。

被歹徒和主角智商秀的体无完肤，全片主角的视力能见度可能只有几米 歹徒就算是在他旁边走过来 他也能看不到 可能卡了视觉盲区的bug 被歹徒拿车追居然直线跑…歹徒还他妈追不上你敢信嘛[微笑]有枪又不开枪 而且歹徒全片只有刀具没有枪支 所有剧情都不合逻辑常理 把歹徒演傻了 主角被演的更傻 还居然是环球拍的…不敢想#年度最气电影

主角团开了天眼和金手指，怎么扯都能圆得过来。

不过这么做的结果就是，花两个小时树立的饱满的人物形象，比如黑帮夫妇、日本男警官全部都是假的，观众的感情付诸一空。

只能说作为粉丝向的电影还不错。

甚至说觉得不错的马耳他景观也是假的…

为什么一定要写满140字。

为什么一定要写满140字。

为什么一定要写满140字。

说实话真的很难看。接近两个小时的电影，感觉有三分之一甚至更多的时间全是2d动画片过场。（从老詹进入乐你通世界到比赛开赛。）老詹真人露脸时间感觉不到半小时（2d卡通形象时间不计算在内）。总体来看，特效OK，剧情稀碎，影片逻辑有问题（乔丹的第一部进入乐你通世界后还需要知晓熟悉卡通技能，老詹一进入乐你通世界就已经完全掌握卡通技能，但是最后比赛时却不能运用起来）。简单来说，只适合白嫖，不适合去影院观看，带妻子孩子去影院看OK，但是老詹球迷千万别带非老詹球迷的女友去看（你为老詹上大银幕感动得死去活来的时候，你女友早已尬出天际。）

在北电上课已经两个多月，幸亏幼稚，还能接受不同老师的洗脑教育。记得第一堂课黄丹老师讲的：大家不要用「好片」「烂片」来简单评判一部电影，有时候一部「烂片」给你的收获会更大。

这句话很重要，于我，有点像开往宇宙的飞船突然回头，看看渺小而繁杂的地球。

一部电影的诞生，过程是复杂的，结果是难以预料的。年轻导演小而精，在有限的空间里做到雕虫小技已然优秀；老牌导演大而难，管理这么一大帮人同时干一件事，能做出来就算不错，有所表达就是佼佼者，与众不同就俨然大师。

同样是观火，隔岸和玩火是两种眼光。从历史、社会、文化、个人趣味看一部电影，大可以作出理直气壮的判断，这也是影评家的任务。创作者的眼光是，从一部电影里看出素材来，演员、场景、道具，这些元素要怎么安排，编剧和导演是怎么想的、做到了多少 —— 如果是我，我要怎么用这些素材？这都是有意思的地方。对于普通观众来说，这整部电影只是他生活中的两个小时，属于厨余谈资。

周末到了，昨晚去看了陈嘉上导演、言承旭主演、张信哲出品的《有一点动心》。查了一下，陈嘉上导演之前拍过「逃学威龙」「画皮」「四大名捕」等系列电影，还拍过经典的《精武英雄》；言承旭、张信哲、任素汐不用多谈。作为流行歌发起的电影，张信哲兼任艺术总监也不奇怪了。

这么看来，这个项目有可能是这么做成的：张信哲看了刘若英「后来」、齐秦「大约在冬季」这些电影之后，想着这条路可以做；《有一点动心》这首歌出自 1994 年的专辑、与刘嘉玲合唱，找一个成熟的香港导演来做比较合适，与陈嘉上一拍即合。不少研究显示，对于绝大部分人来说，他们最喜欢的歌都是在他们十三四岁时听到的，那么这歌要做成电影，观众群体就是八零后，八零后的爱情片青春记忆非《流星花园》莫属，找到保养不错的言承旭来演三十六岁的男主角。在中国大陆市场发展，找一个「男子气的大龄城市女青年」作女主演，任素汐当仁不让。

一般来讲，统一声音标准是电影的前提。怎么处理口音的问题，怎么解决普通话与本地人的关系，这都是需要考虑的问题，哪怕很难彻底解决。在《有一点动心》这部电影里，主创显然考虑到了两岸三地五湖四海语言有区别，甚至还考虑到了可能存在的政治风险，于是，男主角说自己是台北人，马上离开成都去香港。任素汐的四川话是不对的，于是在影片一开始就交代：妈妈是北京人，爸爸妈妈不在北京照顾姥爷要跑到成都来帮女儿相亲。—— 从剧情上看，这场戏可有可无，但用来解释女演员的方言问题，就很有必要。

一个台北人和一个说北京话的成都人要演一个在全中国上映的爱情电影，那其他角色最好还能说标准四川话、东北话、广东话，这些导演都做到了。可以料想到一定有观众吐槽电影中「普通话不标准」，但我以为这部影片已经尽力了。何况，真实中国哪儿有口音完全一致的一条街。

拍给八零后中产阶级看的浪漫爱情电影，要添加哪些类型元素和明星客串？喜剧桥段有几个「屌丝」朋友负责、动作元素让言承旭开赛车，让迷人的戚薇来说标准四川话，老牌宅男女神柳岩扮演前女友角色；主角的豪车要漂亮，家里的洋酒要高端，下饭馆吃饭要有夸张的水烟效果。场景中还要有「接地气」的一面，让男女主角去色彩斑斓的菜市场买小龙虾，丰富了视觉也拉近了情感关系。

这些都没问题，作为院线电影这都是基础层面。问题在于，要怎么做这个剧本？要编一个什么样的故事？

《有一点动心》这电影的「高概念」是可以的，一个纯情居家暖男 PUA 头子和一个不相信爱情的相亲网站女老板因为一场矛盾相遇经过一些故事之后相爱，这个点子在我看来是成立的。关键是要怎么编得有意思，让人憋着一泡尿看下去。

那现在就要剧透了，我尝试梳理一下剧情：

任素汐扮演的陈然是一家相亲网站的老板，但她认为在经济独立之前就不配谈恋爱；言承旭扮演的周启文是一个游戏直播公司的老板，即将去香港一边养情伤一边找出路。周启文的几个屌丝员工私自把「军事攻略」游戏直播做成「渣渣男攻略」，被陈然的发小兼同事 Amber 截图举报，导致直播叫停，公司濒临倒闭。

周启文带着兄弟们来到相亲公司找人，登记注册，让陈然给他们介绍对象，并成功捣乱导致陈然公司被投诉。陈然私下约上周启文请求和解，不料撞见周启文的前女友，发现他渣男头子外表下其实是个长情公子。

为证明自己兄弟们不是渣男而是可怜虫，周启文带着陈然去看兄弟们的日常，都是抬冰箱送外卖做销售的底层工人，陈然大受触动。在回去的路上，俩人在车库碰见陈然的前男友，并被刁难。周启文为帮陈然出头，先动手揍前男友，后拉着陈然的手愤而离开。

在日本菜馆里喝酒，周启文质疑陈然的相亲网站，说还不如自己的朋友圈靠谱。

于是，周启文开始为陈然介绍对象。为了更了解陈然，周启文与陈然形影不离，一起健身、打拳、买菜，在家里做饭、喝酒。不料酒后乱性，俩人关系变得尴尬。陈然说你已经足够了解我了，要为我找男朋友；周启文找到自己的发小，并约二人见面。这时候周启文的爱慕者到来，要跟他一起去往香港。

周启文的发小要乘私人飞机带陈然去海岛潜水，爱慕者要让周启文带她去九寨沟开单人房。俩人突然醒悟，周启文在赶往机场的出租车上向陈然告白，却发现陈然已经向发小坦白了她喜欢周启文的事实。

结尾，俩人在机场门口拥吻。

故事框架是这样的。那要怎么实现这个框架，要把这个故事讲得可看、可爱、可信，我认为最大的遗憾，是负责逻辑的那部分剧情，几乎全靠台词来完成。也就是说，如果不认真听讲，看到一半故事就飞了：为什么就这样了？毫无逻辑！

比如，周启文是怎么爱上陈然的？在第二场赛车里的戏边，陈然和周的发小聊天时说到「他这个人对一个人好，就是对这个人很凶」，从这里倒推，那周在见前女友时对陈的那个凶，似乎就能说得通，如柳岩那句台词「你对人家女孩子那么凶干嘛？」唯一解释就是他喜欢她，又过于牵强。

从「救猫咪」的编剧理论来套，这故事明显属于「伙伴情谊（Buddy Love）」类型。做好这个类型，要做到三点：

首先，一个「不圆满的主角」。他有一些缺陷，可能是身体的、道德上的或是精神上的。他需要另一个个体才能变得完整。

其次，一个「对手」。能够帮助主角获得圆满。或许，在「三角戏」「四角戏」里，这个对手拥有主角所需要的特质。

第三，一个「困境」。包括误会、偏见、道德困境、宏大的历史事件、来自社会的条条框框。

不幸的是，在我看来《有一点动心》在这三点上都没有做得很好。

首先，这是一个双主角的戏，男女主角就是一个人。一个是渣男团伙里的纯情暖男，一个是相亲公司的拖婚主义者，这都没关系。关键是，除去他们身份上的「瑕疵」，俩人就非常完美啊，他们的「不圆满」无非是缺乏一点勇气而已，支撑不了 90 分钟的张力。他们在肉体上的结合等于找到了自己，这一点可以理解，但因为张力不够，看着跟过家家似的。

其次，这部影片就没有对手。你可以说俩人的对手就是自己，但表现在情节上，所有人都是爱他们的，父母理解他们、闺蜜关心她、发小理解她、员工支持她、兄弟忠心耿耿。当然了，你也可以从另一个层面理解，港台创作人在面对内地市场时的用力不足，你可以说他们鸡贼、乏力，但我自己是看得挺高兴。

第三，影片开头把「PUA 渣男」批得那么高，十分钟之后就用简单几个镜头全消解了，被人说是洗白也不冤枉。从那之后，这个困境越来越淡，后面想用发小和爱慕者来加矛盾，也早已来不及。

总得来说，《有一点动心》这电影对我有很大的启发价值，但回到创作层面，可以说可能是在摸不清市场口味和观众底线的情况下，没拍足。可以说它是烂片、不好看、「厌女症」，扣上各种各样的骂名，或许它也不值得那么去骂。

但对我来讲这都无所谓，我只要能在大银幕上看到言承旭就行了。在我无比快乐的中学时代，《篮球火》《就想赖着你》带给我无限的幸福。我是言承旭老师的忠实迷弟。

小成本玄幻的尴尬与现实对撞，没有谁对谁错。就网大来说《二郎神之三目》特效投入还有待提升，故事讲述还算细腻。国产玄幻片一直以来都很尴尬，观众其实真喜欢，电影人真想拍，市场真需要，但大家真舍不得钱，甚至舍不得一点耐心。电影观众低级到以挑穿帮镜头为能，以互喷乱砍为荣，似乎是立志把中国电影做成快餐文化。这片子难得的有几个亮点，一个是故事本身有线可考，能看出不是胡说八道。一个是道具服装我没找到雷同的例子，侧面证实了其原创性。一部十来天完成的故事片缺陷必然存在，和动不动上亿的片子当然没有可比性，问题动不动上亿的片子从根本上也未见得有太多比这个好，就网大体量来说这真是对得起天地良心，值得一看，值得吐槽。

【详细】

9888470

刚开始看的时候确实辣眼睛，前期真的是靠着女主的颜啊，当看到女主对着男二，心理大叫帅哥的时候，真心是想吐啊，男一男二男三男四的颜值不忍直视，女主刚做的双眼皮也是厉害。

看到后面就是剧情了，服化道也是很出戏，皇上和皇后用一个太监，并且一直都是一套衣服，皇后的头饰也一直都是那一套，明晃晃的辣眼睛。女二孔双双后期看，觉得还有一点点漂亮，相国的女儿前期的造型真的是，辣的不能再辣了。

女主的穿越大军，阿广，就是现代剧组的化妆师，大同，是剧组的道具师，女二就是剧组的大明星，不同于其他穿越剧，只有一两个人穿越，这部神剧一共有五个人穿越啊，也是厉害，些也就是这部剧雷的地方。

当然，最喜欢的就是阿广了，其次是女主了，全程萌萌萌，推荐给好几个人看，哼，都没有人看。可惜了一部神剧。

看之前就听说本片梁的戏份比主角还多，看完之后确实，整部片子基本上把梁朝伟一生的故事讲完了，而主角就是去继承衣钵的。而且也多亏梁的演技，把一个感情丰富复杂的枭雄形象演的很好，尤其是最后托付给尚气那段很感人。觉得梁这个角色差不多是超级英雄电影里塑造得少有的丰满父亲的形象，尽管开头是个打遍天下的”反派“，但本片没有特意刻画他的狠毒，相比之下连灭霸都掐过洛基的脖子改造过自己女儿，星爵老爹则直接害死了自己老婆和星球里的白骨，而梁的角色除了对自己儿子残酷一些全片看来没啥特别”坏“的地方，没有杀死正义一方的主要配角，最后认清自己被蛊惑之后还把十环托付给了自己的儿子，这也是灭霸星爵老爹这些坏爸爸们没做到的地方，在漫威里基本上不亚于对钢铁侠老爹的刻画了。至于黑历史梁嘲讽了美国人的鱼唇，调侃美国人取了个谐音名字而且美国人居然还信了，还挺结合疫情现实的哈哈哈。当然主角也是有出彩的地方的，他的出身很像蝙蝠侠里的达米安，尤其是到达十环基地的时候那段，他自己的心态从从小被强制习武打算逃避到打算弑父到最后放过梁朝伟，整个过程很自然，这也是因为对梁刻画的很好，让观众对其放过梁这个反派也没有反感的地方，这一整段变成蝙蝠侠和达面的纠结也完全不违和。说来这个剧情也有点儿EVA的味，一个为了老婆而坑儿子的爹，只不过这个爹最后幡然醒悟将力量传给了儿子，地位则被女儿拿走。

至于十环这个"武器"，感觉特像战神奎特斯的混沌之刃，无论是绑缚在小臂上的方式，还是甩出去像双鞭一样打击的方式，都太像混沌之刃了，梁的角色设定也有点儿奎秃子的意思，到处征服和杀戮，不过这样的组织神盾局一直没插手也是迷。未来游戏化可以考虑考虑，反正这几年漫威搞了不少游戏项目。

片子里确实中文语言不少，让我这个平时在好莱坞电影里看俄罗斯人说俄语墨西哥人说西语日本人说日语的中国人也体验到了一次中国人说汉语而且还是普通话的片子，而且英文字幕确实不能表达大部分成语，甚至为了让英文字幕简洁易懂而删减了一些含义。主角尚气的英文吐字极其清晰易懂，反而当本金斯利老爷子出场的时候他的英音让我有些不适应。本这次就是搞笑角色，居然和帝江成了朋友，帝江这个萌物感觉又是老鼠帝国卖玩具的阴谋，后面那些神兽也是，头一次看到好几只九尾同框的场面，这也是在中日作品里很少见的，也算是迪斯尼的“错误”之一吧。

奥卡菲娜的角色就是用来让其他角色说英语的，后期她居然还和元华有交流，而且双方都听得懂对方的话，哦对了本片还有元华，可惜戏份太少打戏也不多，毕竟年纪大了，最后也简单的便当了。这次感觉到了奥的演技和搞笑之处，就是强行和主角同行和最后居然靠她突发神力扳回局势有些牵强。主角和奥的关系确实更像兄弟，我还查了下，漫画里和尚气有暧昧关系的女性，一个是MI6的黑长直特工Leiko Wu, 还有一个居然是死侍里的多米诺，要是继续搞PC，让多米诺和尚气来一段感情戏那真的是太期待了哈哈哈。尚气的妹妹倒是个让我惊艳的角色，一个自己从小吃苦耐劳甚至最后成了老大(她和尚气一起骑龙的时候有种CP感。。。)，有趣的是那个大壮刀子手还真忠诚，梁死了之后不去抢老大位置，反而开始拥护起了尚气的妹妹。而另一个山寨鬼仆(华英雄里的角色，搜一下就知道相似度多高了)就有些“酱油”了，一开始还是梁的二把手，结果脸都没露就在最终战里很快便当了。至于杨紫琼，感觉她地位快赶上温明娜了，演过星际迷航的舰长，银河护卫队里也有她，这是唯一一个目前MCU里有两个角色的演员了。

打戏确实不少而且有明显的成龙痕迹，比如各种上蹿下跳，公交车和脚手架那两场戏特别明显，也算是美队2之后看到的不错的打戏，不过到了片子最后神兽大战的时候，”功夫“反而显得没太大用了，尚气后来尽管继承了十环，在关键大战里用的不是特别多，大部分时间都在骑龙，也就最后来了个内部打击解决了怪兽。要是未来尚气遇到妇联其他几位，可以骄傲的说老子有条龙。而且这次又是太极”克“一切，十环来了都能给转化了。过去串联各个妇联角色的局长也变成了奇异博士里的王，看来奇异博士就是漫威下一个阶段的领袖了。

至于片子的音乐，到底是武侠文化的片子，音乐听上去比同时为黑人而拍的黑豹要有感觉的多，尤其是林俊杰的那首Lose Control太好听了，可惜片子里只放了前面一小段，后面很有感觉Daft Punk的感觉，片尾曲Fire in the Sky也很不错，是那种能把人按在椅子上看片尾等彩蛋水平的好听。

作为在北美的国人，贡献一张电影票就是希望这片子的票房至少在黑豹面前也能抬起头，看的当天观众还挺满的，听到”视死如归“这个成语也比黑豹里的“瓦坎达佛爱娃”更有共鸣。漫威这次也犯了DC的毛病，太着急把尚气这个角色推出去跑国内圈钱了，毕竟这个角色在漫威未来发展里也不是特别重要，何况还有黑历史，把这个角色完全雪藏甚至创造个新角色都比直接用尚气要好一些，但漫威还是推了这个项目，看以后怎么发展吧。算上未来的永恒族，感觉漫威里还活着的亚裔都快成一个小分队了，目前有尚气这一帮人，永恒组里有陈嘉玛和马东锡，杨紫琼的两个角色，特工吴，螳螂妹，王，死侍里的萌妹子（武器和尚气妹妹撞了），妇联2里的韩国医生，这一大帮人搞一起可能挺有意思。