残局。

高清啊，这个追捕的导演已经是很现代化的剪辑派了。以中日战争前后为背景，反映了中日两国人民所受的创伤，和不可弥合的伤痛。。水乡风情的纪录片，拍到的渔民，佛塔，河两岸的生活。1946年的上海，应该都是在嘉定一带拍的，参考了很多老照片，很严谨。孙道临饰演的易山不顾白发老者关小舟的劝阻上了船。回忆1924年江南的望湖镇，火车遭劫搜查日本人，原来况易山和松波麟作在一辆车上。他被迫在四艺楼和段祺瑞手下的庞总长下棋。文革结束后有了不少这样中日的合作，气息和氛围还是旧式的，感觉真的非常好。

跳回到46年的船上，战败后的东京一片荒芜和废墟，到处是妓女走在街上。倒叙的手法，把阿明送终于送到了日本学棋。满洲事变、918以后在街头的抵制日货的演讲。黄宗英原来是做福娃的。终于37年了，江南的人都忙于搬家呀，这表现的挺好的。在日的中国年轻人也都唱起了义勇军进行曲。想参战的阿明突然失踪了，去探访森川君的家了。最后他向天圣位发起挑战，冲顶8段成功，司法部已经批准他为日本人了。所以他向记者作声明，为了不给老师添麻烦，她放弃了天圣位。

松波先生的女儿爱上了阿明，本来是要嫁给他的，但是在10年后突然出现在了疯人院，人事不知。。去找清水中尉。

六六年在望湖镇又当上小学教师。突然看到日本棋院来华的消息。

谜底到最后才揭晓，阿明到底是怎么死的，在办好了离日手续以后，他们来到宪兵队。

虽然是以吴清源为原型，但这部影片在最后有一种淡淡的哀伤，选择在长城这里完成，意思就是说在中日两国源远流长的友谊下，还会像这局棋一样继续下下去吧，可能会是敌对的，或者是有意的。

但这些都是大时代造成的影响，不对吗？跟一个人和他的志向本身没有关系。我们都得谨慎选择自己的长项啊。

肯定是年代比较久远的原因？我都没看过这个，特意找了看一下，我是古装爱好者，也是仙侠爱好者，特别喜欢看聊斋。

这部里的故事都不是很恐怖，看着还行，氛围感不是很足，但是演员都还不错，虽然颜值不够高，但是演技都还行，最起码看了不出戏。

聊斋改编了太多电视剧了，看过很多，这部只能算是中等水平吧，我觉得还可以，会继续看完的。

4星，影片内容很丰富，又是银行抢劫，又是含冤入狱，又是被女人甩了，又是旅游碰到了食人魔的。 男主不愧是倒霉蛋，但男主一直没有放弃生活，一直在积极面对，这点精神可嘉，为影片蒙上了一层励志的意义，激励人心，最终抱得美人归。从这点上可以给影片加点分。内容太多，各元素不太过瘾，例如血腥镜头就比较少，但时长短，看着比较流畅也是优点。可以一看。

这一点我现在越来越看不懂就是说我看个剧 希望里面的演员好看点顺眼点 有什么错呢要看普通人我身边有的是 我天天上班就能看到 犯不着下了班搂着手机继续看吧

退一万步讲 你要是剧情牛逼上天 演员演技超神 那可以当我刚才说的话是放P 但你这狗屁剧情 还有这帮小孩子闹着玩的演技 哪有一点加分的地方呢

我还看见一帮神经病 别人想看漂亮的演员就是炼铜 沃尼玛现在什么事都能打上一拳么

一个午后，看完了这个影片，又增加了我的烂片观看记录。

看到开头的时候，就对于这是烂片心有所感。但是我挺好奇曹家到底发生了什么的，村民含糊的话语，对外来人的避讳，还是勾起了我一点好奇心的。可惜的是最后也还是含混不清。

一，情节稀烂

据村民所言，曹家被土匪灭了门。穿插的回忆显示，曹晓玉未婚先孕，被父亲责打流产，后面被阻止参加家人的葬礼。含恨带着情起的牡丹在定情的古树下成了妖。一分为二，一个是带着恨和记忆的，被烈火灼烧的葛巾，一个是失去记忆的，但是仍旧爱着的玉版。但是并没有呈现清楚，为什么村民对于曹家灭门含含糊糊，充满畏惧，已经葛巾下面的几个姑娘，为什么对村民有恨，村民到底做了什么孽。

二，人设稀烂

葛巾和玉版明明是一体双生，但是很多镜头都是，玉版受伤，葛巾痛，但是葛巾受伤，玉版却不疼。当树妖占据葛巾身体时，仍旧是葛巾的思维与情感。

男主角的设定就完全离谱，他是个渣男完全不奇怪，是个痴情种就让人感觉十分离谱。

三，剪辑稀烂

前期在交代剧情时，穿插回忆有助于交代剧情，但是后面疯狂插回忆，就完全是在注水了，连道士放个大招也要加个回忆。

四，强行升华

最后葛巾说，什么爱比较容易，恨很累什么的，简直是尴尬。

每集都要强调一遍女主聪明女主聪明?皇后想给女主下催情香，这二臂知道香有问题，还凑男主鼻跟前，跟搞笑一样，然后男主就中了催情香，给姐看笑了，这但凡不是催情香是毒药男主一步升天，完了男主中了催情香这女主装纯情丫头，还问男主“有没有事，怎么了”，因为男主帅，这部剧被吹得太牛了，不要太离谱

（小剧透，不爱勿看）看完《为家而战》之后印象深刻的一句话是“不要成为下一个我，而是成为第一个你自己”。女主刚开始从事“摔角”比赛是为了家，可这个“家”里不包括自己，后来经过一些磨练之后才是真正的为了自己，为了那个“有我的家”而战斗，这里的转变很感动。“摔角”比赛是巨石的成名处，但这部电影却不是围绕他的年少成名展开的，但却另我喜欢并了解了“摔角”，就像是那对夫妻，从刚开始的局促变成投入（我也是，刚看到主角一家，我认为这太难以想象，但后来我跟那个妈妈一样想着说“对，打她！”[害羞]态度反转）。我个人感觉这部电影有大概有四条线，妹妹的成名之路，哥哥的梦想追逐，父母之间的自我救赎还有“摔角”运动爱好者的发展壮大。在看“摔角”的一个选拔赛，看着部分感觉天赋”这东西怎么说呢，有固然好，凭借天赋把那些没有“天赋”的人PK下去我没意见。但真的会有靠“色相”的非专业人士，或者本就不爱好这件东西的人得到了那些为实现梦想拼命追求人的机会，但因为大众得需要，牺牲了事物本应要求具备的东西去迎合大众。没办法，人爱看，就应该安排上。但感觉还是不公平，说白话的说，替那些有实力的人谋不平吧。（这是题外话，电影里的人并不是“出卖色相”，也是很努力坚持的）。[/cp]

电影上映前，配套图书就已经发售，包括《Hello, Cruel Heart》、《Cruella’s Sketchbook》和《Cruella Live Action Novelization》。

小说填补了电影中省去的一些细节，也解答了一些观众的困惑，同时对库伊拉的心理以及男爵夫人进行了更多描写。我发现有些人好像没看懂……所以从头梳理一下：

Estella从小就跟着妈妈学缝纫，逐渐展现出设计的天赋。她开始不按常规行事，脾气也越来越古怪刻薄，而她的妈妈凯瑟琳是一个温柔善良的人，她希望自己的孩子也是如此。

‘’这太残酷（cruel）了，你叫Estella，不叫Cruella。‘’

库伊拉是妈妈给她的小名也是她的另一个自我，但是出于对妈妈的爱，她一直将这一面压制着。

12岁的时候，因为Estella天生的黑白发色和特立独行的穿衣风格(那件校服就是她自己改的)，她被同学欺负了，并且不顾妈妈反对实施了报复并被学校开除，那个被报复的孩子父母是城中权贵所以导致妈妈也没了工作，两人打算去伦敦开始新生活。Estella选中了摄政公园作为新生活的第一站，这个地方在她看来象征着妈妈，是她的情感寄托。

然后就跟电影中一样，妈妈去找男爵夫人寻求帮助，Estella抵挡不住礼服的诱惑溜进了舞会，导致被斑点狗追，这过程中听到了一种尖锐的声音但不知道是什么，等她回过神就看到妈妈被斑点狗扑倒掉下悬崖，并且把妈妈给她的项链跑丢了。书中对舞会本身以及男爵夫人和凯瑟琳的对话有更多描写。舞会主题是玛丽·安托瓦内特王后，男爵夫人身着华服从秋千上荡了下来，出现在众人面前，并且说着这位王后的名言：Let them eat cake。接着身后的帷幕落下，露出一个巨大的蛋糕，上面同样写着“Let them eat cake”。（这幕导演说是整部影片最华丽的场景之一，结果基本没剪进去多少，大概是为了配合Estella视角不让观众看到男爵夫人的脸，但其实完全没必要，这种情节很好猜。??）

【详细】

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旧军阀时代，轰轰烈烈的新文化运动给有志青年带来了思想革命。现实却残酷至极，虽然提倡新女性，虽然各种新观念振奋人心，但根本不存在自由平等的环境。都是不切实际的幻梦，社会的规则仍然是顽固不化的传统和弱肉强食的兽性。

林杭景本来有机会自由恋爱，本来可以做更多对社会有益的事，成就自我。可自从被一个强势的男人——萧三少盯上，命运就被锁进了牢笼。

就像农村里一直被绳索锁住的狗一样，偶尔一次挣脱锁链，四处游走，体验到了自由自在。等被主人捉回来，没有意外的话，仍旧是被锁住，直到生命结束。而那一次的自由就像梦一样，只能加剧一生的压抑和痛苦。

拔枪很快，罪犯很多。洛杉矶的罪犯为啥这么多？科普一下，为啥拍洛杉矶的犯罪片， 据报道，1992年有近9万起暴力犯罪，杀人案也达到1092起的峰值。此后，洛杉矶犯罪率曾保持稳定下降趋势。但2014年，包括杀人、强奸、抢劫、严重伤害在内的暴力犯罪行为开始攀升，特别是枪击事件频发引起高度关注。犯罪率攀升也引发人们对加州刑事司法改革的讨论，而2014年通过的加州47号法案尤受诟病，被认为对加州治安造成极大挑战。47号法案将低于950美元的财产犯罪进行了重新分类：其中偷窃、入店行窃、收受赃物、伪造支票等均降为轻罪。就是说，现在行窃时即使被警察捉住，但盗窃的财物价值不到950美元，警察也只能释放。 有正面迎敌才叫抢劫，抢劫是重罪，而偷窃低于950美元的是轻罪。就是说，你要是上街不带个价值高于950美元的东西，抢你的人又是“圆滑”的从侧面走位袭击，都只是个轻罪，警察叔叔也不能把他怎么样。

中国是全球仅次于美国的超级英雄片消费市场，而《死侍》系列则是新近崛起的超级英雄片（上一集死侍对于“英雄”这个身份的态度还可以说是欲拒还迎，这一集已经完全是坦然接受的状态了）。明明应该强烈互相吸引的双方，却又在种种因素的作用下长久地彼此错过。当年《死侍1》上映时，主创就在社交平台上各种撩拨中国观众，可惜依然没什么卵用。对于《死侍》能在中国上映这件事，几乎没什么人抱有希望。

《死侍1》标榜自己是爱情电影，通篇看下来，似乎也有几分道理；《死侍2》标榜自己是合家欢电影，却没几个人肯信。毕竟这个系列的一切卖点都是与合家欢背道而驰的。但是死侍不愧是跟三教九流都能谈笑风生的社会人，说给你合家欢，就给你合家欢。去年圣诞节前后，片方真的就推出了一个合家欢版本《Once Upon a Deadpool》。于是《死侍》进军中国市场的前景也明朗了起来。如今这个合家欢版本的《死侍》顶着《死侍2：我爱我家》终于与国内观众见面了。这个片名估计会看懵不少人，想来想去，死侍除了经常因为被人打得浑身骨头散架而摊在地上摆出《我爱我家》人气角色纪春生的招牌动作之外，实在看不出跟中国第一情景喜剧有什么别的关联了。

不过这个片名倒是很好地点出了《死侍2》的主题。张口闭口都是family的进口大片不胜枚举，就连画风清奇的《死侍2》这次也未能免俗。故事始于死侍家破人亡，终于他找到了新的家人。老套归老套，配合着主角的一张贱嘴，倒也不至于显得油腻。

而且正是这样俗套的主线故事，给了《死侍2》走向全年龄段观众的机会。本片立项之初，大概就留下了这么一个口子，因此才能在冚家铲与合家欢之间灵活切换。《死侍》从票房黑马走向主流大片的路子，与梁山好汉的奋斗历程颇有相似之处。起先做点出格的事情，打响知名度之后突然乖巧，等待招安。

实际上《死侍》也确实被招安了。出品《死侍》系列的20世纪福斯电影被迪士尼收购，而迪士尼可是以合家欢娱乐产品立足的。努力表现出温柔贤淑一面的死侍未来会不会与漫威电影宇宙里的复仇者们会师，现在尚未可知。倒是复仇者的死对头灭霸抢在前面跟死侍进行了接触。

《复仇者3》的真·男主角灭霸在《死侍2》中变成了与死侍相爱相杀的时空旅行雇佣兵电索。这次他依然中年丧女，依然为达目的不择手段，唯一进步之处在于，不再极度自恋地美化自己的暴行，不再一边搞破坏一边以救世主自居。死侍跟灭霸代表的正是截然相反的两种“英雄”，后者一味追求宏大、壮丽，动不动就要“不惜一切代价”，在他们眼里别人全都是可以舍弃的“代价”，只有他们自己的不朽功业是重要的，因为手段不正当，即便是好心也常常会办成坏事，更何况很多时候他们压根儿没安好心；死侍代表的则是那种最懒散的英雄，压根儿不想背负英雄使命，但是假如一不小心背上了，那就要善始善终。

不管是灭霸还是他改头换面以后的新身份电索，论排场论装备都比死侍强得多。我们的话痨雇佣兵跟之前一样，每次出任务还是要坐出租车，而且还经常要跟人拼车。他不会飞，也没有华丽的大范围攻击手段，只能抡自己的两把大刀片子，有时迫于形势，还得因陋就简地抄起板砖跟人拼命。比起我们熟悉的其他超级英雄，死侍的战斗方式可以称得上是“小打小闹”了。不过只要用心设计，小打斗也能有大惊喜。影片中死侍对于自己身体在法律允许和不允许的范围内都开发到了极致，仗着不死之身，变着法儿折腾自己，无论多纠结、扭曲的姿势，他都摆得出来。原本节奏就十分轻快的打斗因此更增添了无穷的变数与乐趣。

在《死侍1》中，小贱贱吐槽剧组太穷，请不起其他知名X战警出场。《死侍2》终于热闹起来了，不仅有《X战警》系列的灵魂人物前来客串，死侍也组建起了自己的队伍。这只团队成员的超能力绝大多数就像男人的乳头一样，毫无意义，甚至有点碍事。唯独女队员多米诺的“祥瑞”能力让人眼前一亮。那些喜欢转发求好运的网友，在关注杨超越之余，偶尔也可以照顾一下外国进口锦鲤的生意。

不知道有多少人像我一样在看第一集的时候差点以为这是个雷剧，但还好我耐着性子看了下去，才发现这剧悬念迭起，各种反转，其节奏安排和剧情流畅度能吊打现在大部分电视剧。

先说说节奏，虽然这种争夺皇位的题材不算新颖，但这部剧胜就胜在节奏紧凑，前两集迅速铺垫故事背景，第三四集就开始进入剧情，自此，悬念一个接一个的埋，包袱一个接一个的抖，情节安排井井有条，让人看了根本停不下来。要知道一部电视剧能不能让人看得下去就看节奏安排得怎么样，节奏对了就算再老套的剧情观众都能津津有味地看下去，这部剧就做到了，可见编剧的功底是相当不错的。

如果说紧凑的节奏让这部剧变得好看，那么在绝妙的剧情安排可谓是让这部剧“封神”了。

看过的人都知道这剧大部分时间都是在和反派秦公公斗智斗勇，我觉得，一部正常的作品会让观众看到主角对反派千辛万苦的战斗并最后击败反派，而一部好看的作品会让主角在打败反派之后才发现原来真正的危机才刚刚降临。

38集的电视剧，在第36集的时候就把反派boss秦公公打掉了，当时我就想啊那后面两集讲什么呢，随着每个人都找到了自己的归宿，一派温馨过后，这时真正的黑暗才逐渐显现。原来主角一直追寻的目标、一直要拯救的那个人才是他们最大的敌人。

秦公公不过是个铺垫——真皇帝才是本剧的真·最终boss。

最后两集，真假皇帝的斗争才是此剧的高潮。当看到真皇帝把假皇帝带上面具关进大牢后，我以为后面的剧情会主要围绕假皇帝如何逃脱并远走高飞，至此结束，但没想到我又低估了编剧，假皇帝逃脱后竟将面具戴在了真皇帝头上并投入大牢，这操作可谓是神来一笔，看的我是目瞪口呆，真亦假来假亦真，编剧啊真有你的啊，从此假皇帝成了真皇帝，正应了本剧”双龙传“这个名字。随后，在大牢中真皇帝和男主谈起皇帝厚黑学，男主便真的决定要斩了真皇帝以巩固皇位。我认为这一段编剧给予了观众强烈的心理暗示，我当时真的以为男主黑化了，他的心真的被皇权地位吞噬了，成为了那个心狠手辣的皇帝。（记得看到这时还有弹幕再问男主到底要干什么，看看，这就是一个优秀的编剧，他成功地让观众开始思考，吊足了观众的胃口。）

当然，后面的剧情就不细说了，毕竟是喜剧，男主是伟光正的~结局是大团圆的~

总之最后这两集是全剧的精华，将整部剧的升华了一个档次，虽然都是结尾的两集了，但依旧不乏各种悬念，各种心理暗示，各种让人猜不到的反转，看过结局之后，真是意犹未尽，大呼过瘾。

另外一个优秀的方面就是人物塑造，尤其是在有立场转变的角色塑造上非常成功，拿白堂主、庆宁和皇上举例，他们立场在共同御敌中从仇人变为伙伴、在回忆过去中从迷茫变为坚定、在牢房谈心中从狭隘变为释怀，这其中的心理变渡刻画得非常自然，没有丝毫的生硬做作，最让我记忆犹新的就是是白堂主那句“我再也不用靠舞狮见圣上了”，一句话就让这个角色变得有血有肉起来（我差点就要高呼好基友一辈子），再次佩服一下编剧的功力。

再说一下男主，男主这种吊儿郎当嬉皮笑脸的人设我本来是不感冒的，但是过了两三集，看到他有理有据地把几位奸臣唬得一愣一愣的时候，我就知道了，男主虽然看着不修边幅，但其实心思缜密善于谋略，自然后面装起皇上来也有模有样甚至能以假乱真，这种里外反差造就了这个角色强大的人格魅力，而这种角色我是最不能抗拒的（我就是因为男主的人格魅力才喜欢他的，才不是因为老邱帅呢哼！）。顺便再说一句，剧里的服装都挺好看的，尤其是男主那几套衣服，特别衬气质。

这剧也是一部难得正反双方都智商在线的剧，没有光环加持，全靠斗智斗勇，这也是能让剧情精彩的很重要的一部分。

夸完了，再说说为啥没给五星而是四星吧。首先，本剧的一个致命的缺点——第一集实在是太tm雷了！不知道有多少人是被第一集劝退的，那个跳舞是什么鬼啊，我差点以为我看的是个弱智儿童剧！对于一部电视剧来说，第一集就是这部剧的脸面啊，第一集是何其重要啊，第一集崩了会损失多少收拾编剧你知不知道啊，虽然是个喜剧，但也不能这么浮夸啊，我甚至觉得第一集的编剧和后面的不是一个，后期的笑点是真的能让人会心一笑的，而不是第一集这么个强行挠你咯吱窝的笑法。

再说另一个秦公公的问题，本剧前中期都重点描写的都是主角团与秦公公苗贵妃崔丞相三人的争斗，到了后期苗贵妃和崔丞相都被扳倒，只剩秦公公，可见此人有多么难以对付，是个正儿八经的boss级反派，期待最后和他来场酣畅淋漓的对决，可是呢，除了在大殿上那段剑拔弩张的逼宫比较精彩外，本以为秦公公被离开后还会憋个大招，谁知道在路上被几个配角干掉了，连场正经的boss战斗没有！然后这个角色就没有然后了。。虽然知道编剧是想为后面的双龙斗让路，但这个一路废了这么多笔墨刻画的反派，最后都没用主角出场，就被几个配角给干死了，草草地收了场，未免有点虎头蛇尾，让人不禁感叹：就这？

不过呢，话说回来，这剧缺点挺明显的，但不失为一部好剧。台剧我虽然看的不多，但感觉我看过的台剧宫廷斗争题材都有点老套，剧情也不怎么吸引人，但这剧是个例外，虽然不新颖，但胜在剧情引人入胜，权谋斗争虽不算硬核，但却也悬念丛生、反转不断，可以看出编剧深厚的功底（你看我都夸了多少次编剧了你就知道这剧剧情有多值得看了），再加上演员精湛的表演，都让这部剧大放异彩，没火真是可惜了！