日前，有幸观看新派武侠网络大电影《夺命剑》，故事讲述六扇门捕快段小峰追查叱咤风云的武林八大高手接连遇害的真相并由此卷入一场阴谋的故事。去看之前没抱着任何期待，网络电影做得再好又能如何，但观看之后却意外打脸刷新了三观。

第一观——砍断鄙视链。

网络电影作为一个介乎院线电影和数字电影之间的特殊存在，历来极为尴尬。早年很多低成本、粗制滥造的网络电影充斥着网络，擦边球、抄袭、蹭IP，一夜之间仿佛人人都可以当导演做制片，几乎使得网络电影成为粗劣制作的代名词，院线电影市场根本不认网络电影导演，影迷心中，也只有院线电影才是真的电影——一个难能可贵的让新导演崭露头角的舞台就这样被蒙上了一层晦暗的面纱。

而本片，虽作为一部网络电影，画面呈现的质感却十分精良。除了武侠的写实部分，一些动作武打上的特效运用，丝毫没有过往网络电影的粗糙，虽然跟国外的特效技术仍不可同日而语，但很多特效场景和镜头完全不输号称投资数亿的国产特效大片，作为以小博大的低成本院线作品发行都毫不为过。此前那些特效大片巨额投资到底花在了哪里，值得深思。在不远的将来，院线电影和网络电影之间大写加粗的“大于号”，有可能会多出一个“等于号”。

第二观——刷新制作观。

电影独辟蹊径，故事悬念十足，武打动作凌厉而飘逸，政治朝堂和江湖武林有机结合。在武侠中叠加了悬疑断案元素，既有充满喜感的人设设计，也有反转不断的人物关系走向，间离效果尤其突出，带着古典主义的克制，克制的呆萌碰撞另类压抑的热血，漫感十足，是一部让人惊喜的新派武侠电影。

必须提及本片的美术布景和摄影灯光，电影所呈现的场景和画面能让你感受到制作费真真用在了刀刃上。美术层面，电影以唐朝为历史背景，全篇在尽可能呈现出真实历史现实质感的同时，也在极力营造很多“跳脱”的漫感元素，屋中的绳子、挂件和木质的建筑，带着日漫的气息。摄影灯光并不分家，但必须为灯光师疯狂打call，本片的灯光设计堪称天秀，打造出了如梦似幻的鬼魅气氛，剑走偏锋的奇幻感和史上最浪漫的朝代——唐朝天然的契合，有真作假时假亦真的余韵。水波流动，光反射到演员的脸上，水光琉璃，昏黄的烛光每每成为画龙点睛之笔。严重怀疑灯光师是《聂隐娘》和《东邪西毒》的重度粉丝，让人想要相邀与之膝长谈一番。

此外，电影中饰演男主角哥们周不通的演员潘胤蜚让人印象深刻，台词很好，人设有情有义，脏辫造型个性十足，被就地圈粉。好的电影制作，始于内容忠于审美，审美是奇迹的缪斯。

第三观——端正使命感。

看完本片，能强烈感受到导演的雄心，导演没有将作品只停留在商业娱乐层面，而是竭力把电影打造成一部有格调有内涵的武侠片，镜头的运用上，没有一味追求爽感，而是努力塑造氛围，能够感知到导演在商业性和艺术性之间平衡的探索。虽然最终呈现仍有很大的提升空间，但这种努力是极为喜人的，隔着银幕也能感受到每一个创作者都在“从事创作”而不是在完成流水线作业。如果每个在拍网络电影的导演，无论成本大小，无论身处环境，都把自己当下的作品当成未来通往院线的锤炼而不是一个“赚快钱”的手段和“行活”，中国电影的未来可以期待。

而说到本片八百万的投资，也想为资方打call。八百万在当今院线电影动辄几亿的投资面前，似乎九牛一毛，但对于一部网络电影来说，称作“巨资”都毫不为过。时至今日，网络还充斥着大量实际制作成本五六十万的电影，稍好也不过二三百万。八百万，需要多大的勇气，承载着怎样的梦想。也许就是因为他们的努力和魄力，中国电影才会一点点进步，中国电影市场的新格局才会一点点被打开。期待《夺命剑》7月24日在腾讯视频正式上线播出，祝票房大卖，祝每一份诚意不被辜负。

很显然，此片为给男主创造武打的条件而将反派过度弱化了。比如高副官派去狙杀男主的狙击手居然在大白天身着深色西装端坐在高处开阔地的石桌前举枪瞄准，按说安排了狙击手，那就以逸待劳等男主自己送上门就是了，却又不知为何派出俩腰间挂抢的手下公然站在亭子边东张西望，枪还都放在皮套中不拿出来，高副官自己则只拿个公文包站在一旁装成人畜无害的样子。我完全没看懂他的套路：若他是想先骗取男主信任，为何要让手下带枪一同前往？若他是想等男主一露面就将其射杀，只需派出枪手前往埋伏即可，何必亲自冒险赴约？结果他手下带去的枪毫无意外地成了男主的战利品，男主知道有狙击手（那么有存在感的狙击手还怕不被发现），就用枪逼着高副官自己走进亭子里。按说那狙击手即便看不清脸，高副官一直拿在手中的公文包也总该看得见，可他依然开枪射杀了高副官，简直怀疑他是不是平时与自己主子有嫌隙以至于借此机会公报私仇。

其他反派及其手下没枪还好说，手握重兵的胡大帅的贴身护卫带刀不配枪的设定就显得太假了（好像就俩军官有手枪，然并卵）。男主刺杀胡大帅时，高副官手下的那位沙茶狙击手再次雷到了我：起初他埋伏在院外，我本以为他会等男主得手后走出来时下手，不想他偏偏在屋里打得激烈时冲到窗前用枪管很大声地戳破玻璃朝屋内射击，不但没把男主打死还暴露了自身，我怀疑凭他那智商是咋当上的狙击手？最后面对浑身是血还握刀站立怒目而视的男主，之前一直表现得很胆小的金老板在得到手下人他死了的答复（没人上前查验过怎么得出的结论？最起码也该先补上几刀再说吧）后突然作死般只身走到男主面前傻笑，于是毫无意外地被男主暴起反杀……

感觉此片基本是走的传统武侠片路线，我看到中途时就预料到会是个同归于尽的结局。不过显然武侠片的故事背景还是放在冷兵器时代更合适，一旦有了枪，想把武打过程拍好、拍真可就不太容易咯……

近段时间在腾讯视频热播的网剧大神猴3情劫篇，非常值得一看，我给了满星，没看过的不容错过，系列大神猴都看才过瘾。《大神猴3情劫篇》由网大影业（杭州）有限公司、桥联影业（杭州）有限公司、浙江桥联影视文化传媒有限公司联合出品，金王来担任总制片人、监制，谭俏导演，谢苗、何蓝逗、金雅娜、林禹、易正福、莫美林、肖跃文等主演的玄幻动作喜剧电影

《刘海砍樵》主要讲述众人为争夺神奇宝物金丝瓜引发的一系列传奇斗争故事，以刘海与狐仙九妹胡秀英等人之间的曲折的感情故事为主线，展现一段曲折而的神话爱情故事。剧中刘海和狐仙身上所体现出来的勤劳、正直、孝顺等美德和追求忠贞爱情、追求幸福生活的美好愿望，真实地表现了劳动人民向美向善的愿望。故事情节跌宕起伏，扣人心弦。

发现好多骂本剧的，我想对某些骂的人说：第一不喜欢你可以不看，第二以包容的心态看剧发现不一样的角度，或许这种乐趣给你带来更多收获，二阶堂的表演力道十足，小身躯爆发着大能量，菊田还没太多表现，但是看后期男友力何时爆发了，能不能牵手成功也是我比较八卦的，剧情上没有想着超越前作，但是延续了之前的暗黑恐怖血腥风格，能从警察的人物心理角度叙事，增加了对警察的认同感，这种手法比单纯的说教更有感染力，这是创新点。

1. 为什么同样是作品改编剧，却可以比原著还出彩？ （看了剧后特定去看了一下漫画，天哪，竟然剧比漫画好看）；

2. 为什么男女主都不是颜值特别高的艺人，可就是能让人觉得越看越帅，越看越美，而且超有CP感；

3. 为什么男主只有170，却可以一直让人觉得他至少180+;

4. 为什么男主设定明明是赤果果的“直男”，却一点也不让人讨厌，而国内的剧，总标榜什么新女性剧，结果呢，却让人闻到了处处彰显直男的傲慢的恶臭，现代剧和古代剧没一个能逃过；

5. 为什么明明是玛丽苏，可是女主却让人那么地喜欢；

6. 为什么配角不用加戏，都存在感那么地强，让人记忆深刻。

相信以上这6个问题你们回答好了，天朝将从此不会再有让人火大的魔改剧出现。

PS: 时间过得真是飞快，当年《同一屋檐下》最小的弟弟，如今都演副院长老大叔了，哈哈哈。

“屈臣氏”小姐艾玛·沃森（Emma Watson）和“老戏骨”汤姆·汉克斯（Tom Hanks）合作了一部电影《圆圈》（The Circle）。该片的首映礼于北美时间4月28日举行，亮相纽约翠贝卡电影节。但是这部围绕着互联网，围绕着社交的影片是一部剧情+科幻+惊悚的电影，还是看点十足的。

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傻逼导演蒙谁呢，时空观还没搞清就敢拍，明明设定在九十年代，电视里跳出的现代词汇、街边的新款汽车就不说了，他妈的法国嫖客还拿着全面屏智能手机拍女主，合着是急着投奖没空琢磨呗。

另外，你一个欧洲导演，咋就突然对某发展中国家的 lay-off tide感兴趣了呢?拍点禁忌镜头就洞察人性、揭露时代遗憾了?看了四十分钟，没看出洞察啥人性和遗憾，只看到一只白种鸡居高临下的愚蠢偏见，我仿佛能透过屏幕听到这只鸡哼哼:瞧瞧我可把这低劣的民族、黑暗的国度曝光了，瞧瞧我悲天悯人的上帝视角，瞧瞧我现实主义的运镜手法，瞧瞧我横扫国际大奖的祖传老剧本:落后的国家、专制的政府、萧条的经济、善良的老鸨、走投无路的女主在异国他乡身不由己地走向糜烂和毁灭，当然，不用继续看就知道女人的丈夫抛弃之了，否则不够惨，不够阴暗，不够了解人性。

我可去你的吧，傻逼低成本三流色情西洋鸡导演，回家拍黄片吧，别玷污电影这门艺术。

从电影预告片发布之初，就可以想见，本片的失利是注定的。就像《长城》的开拍消息一出，我就知道很难拍好。这个结论要从3个层次来讨论：

第一个层次是东西方文化差异，主要表现在了美国漫画和日本漫画在真人改编之中的困境。美国漫画的人物更接近于真人，人物关系多以空间设计、位置关系来表现。而日本漫画多以对话来表达。这是因为美国漫画沿用了西方绘画的体系而日本漫画沿用的中国画的体系。在美国漫画里，场景的描述很细致，每一样景物都有他的符号用途和内容承载。而日本漫画沿用了中国画的“意境”理论，注重“此处无声胜有声”的感觉描摹，未画上去的远远大于画本身。

第二层次由上一层决定了不同的世界观，以超现实部分为例，西方的超现实都有科学、逻辑的现实体系。为什么雷神的锤子只有雷神可以拿？为什么会有僵尸？为什么超人能飞？都有科学假设做背景介绍。而日本漫画沿用了唐诗“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的描摹，注重的是气势，好像关羽“千里走单骑”，赵云“万军丛中救阿斗”，重要的不是逻辑，而在于气魄（当然，日本也有几个漫画家遵循着西方科学理论做漫画，但结果往往是体系过于庞杂。自己都讲不清楚。）漩涡鸣人九尾以后可以只一吼给地球打一个洞，却无法杀死敌人，但一个苦无却可以划伤敌人的脸，因为表现的是磅礴气魄不是结果。

第三层次又由上一层决定，是差异而非优劣，各有千秋。但到了真人化的问题上，日本漫画就有明显的劣势。美漫人物更真实，场景符号、人物关系转换到电影里非常顺滑，场景、风格都是在现实基础上的变异呈现，很容易改造现有场景，打斗符合物理学，破坏特效经费相对与日漫更少。而日本漫画真人和二次元有巨大脸孔、身材差异，比如，《攻壳机动队》，服装化妆道具也非常困难。比如：国产电视剧《择天记》里，化浓妆的鹿晗在高光下笑。所以，日本本国漫改电影的主角很少笑，不能形成面部褶皱和阴影。表情动作也无法还原，比如：星星眼、抠鼻脸。

以上从底层世界观、美学方向到最后实践中的困难记述了日本动漫画改编成电影的不可能。依我看，唯一的方法就是只用日本动漫画的基础设定和世界观，重新设定自己的人物、故事和着重点。比如本片就走了这样一条路——显然并不成功，但从电影发展的角度也不能全然忽视。

本片的故事正如其他人所说是一个讲得乱七八糟的烂摊子。我无意赘述。但在场景、摄影、打光和动作设计上有很多优点值得中国电影人尤其是类型片电影人学习。

1.摄影。

本片的摄影、调色和《攻壳机动队》很像，但我认为完胜后者。《攻壳》一直是沿用了动画版的色调，偏蓝。而《人狼》在下水道、在咖啡厅却不拘泥于单一色调，而随故事转换。而最厉害的是，所有这些转变并没有离开原动画的色调，很多场景都有一种虚实难辨的状况、这一点在顶楼咖啡厅场景特别明显，这里被特意隔出来形成了一个于其他世界都不一样的感觉，用以表现这是男女主角在现实挤压下自我创造出的一个虚假的家。我认为以摄影和调色来说，韩国已经超过了好莱坞。

2.动作设计

人狼作战的场景并无特别出彩之处，反而是咖啡厅顶楼接近现实的CQC作战让人印象深刻。动作连贯、而且一击制敌，并且对女特工撞向墙壁以后的爆灯做了设计。之间还有一场主角和郑雨盛之间的CQC模拟对打，导演很擅长拍这类特工戏。以为《战狼》或《红海》团队应该多向这类打斗学习。

《人狼》是押井守的经典作品，这势必造成本片被怒评一星。如果你是观众，我以为你尽可以打一星，因为确实体验很差：故事混乱、人物简陋、立意庞大却虎头蛇尾。如果你是一个电影从业人员，我还是建议你观看本片。学习优秀的摄影和动作设计（主要是摄影）。场景设计很简陋、感觉在前面花费太多钱在还原动画上，是导演配置资源的问题。

作为当代最重要的小说家之一，斯蒂芬·金的作品中自然不会缺乏野心——尤其是在《黑暗塔》上。一套八部的系列主体，编织着史诗般的正邪战争，整个宇宙已知和未知的命运命悬一线。这样一个体量庞大的奇幻世界，甚至是能够比肩《指环王》《基地》的伟大著作。而这也是此类文学作品大多被认为是“改编不能”的原因之一——仅在《黑暗塔》这个项目上，在过去的十多年里，就有不少好莱坞电影制作人想把它搬上大银幕，其中不乏J·J·艾布拉姆斯和朗·霍华德这样的顶尖人物。而随着电影终于制作完成，我们也真正地意识到，诞生过《指环王》甚至是《哈利波特》的21世纪初，编剧的力量实在是太过强悍了。将海量的素材整理出适合影视化的层次，并且在敢于大胆重塑的同时，而不破坏作品的魅力所在，这是一项具有非常挑战性的任务。而对于《黑暗塔》这样繁杂的作品，《权力的游戏》式的电视化处理，才是更好的改编方式。而当电影项目已经尘埃落定，又没有办法获得足够强大的剧本支持时，最可行的方法是半原创——这大概也是丹麦导演尼柯莱·阿塞尔所选择的方式：从浩若烟海的《黑暗塔》材料中，将作品的代表元素编织到新的故事中，以使其能够满足一个半小时的叙事要求。尽管这样做难以满足原著读者的需求，但对于普通观众来说，显然要更容易消化。然而真的是这样吗？《黑暗塔》纷繁复杂的世界设计，恰恰是这一系列最诱人的元素之一。而这一要素的简化和砍掉，远要比《指环王》放弃迈雅和第三纪元的设定，《权力的游戏》放弃石心夫人要更为严重——因为没有了这些内容，电影版的《黑暗塔》就不再是《黑暗塔》，而是任何一部涉及多元宇宙时空穿梭超能力大战的冒险大片了。这显然不是我们想要的《黑暗塔》。一部改编电影没有了其原著的精神，甚至没有了能与其他同类电影加以区分的独特之处，还能算得上是一部好电影吗？显然不能。文学改编电影在任何一个国家的电影市场中都屡见不鲜，但如何将文学这种艺术形式转化为影像，又如何在改编过程中兼顾艺术与商业，才是真正应该重新学习和体会的地方。《黑暗塔》电影谈不上老司机翻车：伊德瑞斯·艾尔巴和马修·麦康纳的表现没有问题，叙事和节奏上也没有什么问题，但世界构建的失败，模式化的情节和特效表现，显然是配不上《黑暗塔》，或者任何一个有着续集开发潜力的系列首作的。要知道，这已经是索尼影业在半个月内第二部让人感到失望的院线电影了。《表情奇幻冒险》高度公式化的故事让人提不起精神，严重创意缺乏的视觉设计昏昏欲睡，更不用提丧心病狂的app植入：首当其冲的竟然还是微信气泡狗。索尼动画部门奇葩的美学设计已经不是一朝一夕的事情了，而真人电影死磕低俗喜剧和烂俗大片的taste，要更加令人发指。一言蔽之，真正值得怀疑的不应该是索尼的制作能力，而是审美和品位。我们感谢索尼在喜剧创作上的坚持不懈（这也是索尼系喜剧唯一有价值的地方了），但在陈旧的电影语言备受观众摈弃的今天，索尼急需开发新的吸引点，而不是剑走偏锋和怪锋，妄图投机取巧。在索尼的身上，我们看到的是多年来观众和片方对电影创作的共同纵容，放弃了电影的内洽与合理性，怎么舒服怎么来，怎么爽怎么整，在这种唯利是图的思维影响下，产出的结果自然是极具破坏性的，也断然是难以取得除了商业利益以外的任何价值的。电影除了艺术属性，的确有着商品属性。但只有建立在艺术属性上的商品化，才是电影百年的源源动力。知其然而不知其所以然，知其所以然而偏不为之，哪个更可怕，不言自明。

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等了很久的一部剧，开头觉得真的好励志啊！尤其是陈大尧带阿芳逃港的那一段，真的感觉好用心，太好哭了T﹏T，还有“东方”夫妇的日常真的是太甜了吧~ 还有阿芳在里面的眼神真的是让你有很大的感触，不由得夸她一句，也有刘涛在拍戏时不经意的加词，似乎也是跟随了阿芳的内心，进入了阿芳的人物状态，把阿芳的心理表演的非常到位！