偶然间看到了《铠甲勇士》的资讯，勾起了我童年记忆，美好的童年啊，动画片一部接一部，小学中午放学和弟弟和妈妈一起在客厅吃饭喝茶吃点心看了无数的片子，这部片印象中都是大帅哥，想找来看看，顺便一起看了《加油网球王子》。看完了，当年的大帅哥帅是真帅，全素颜直怼镜头，万里挑一大帅哥，帅得了了当当直直白白！当年的20多岁大帅哥们也年近40，现在有的还在演戏，有的经商还上非诚勿扰找老婆，有的还在和20岁少女恋爱出轨，等等……

看完一票童年大帅哥只对黑犀侠、手冢国光部长柏栩栩印象非常深，20多岁的柏栩栩真是个牛逼的好青年！首先他是个不折不扣的超级大帅哥，五官身材甚至身体每一处都非常完美，眼睛线条形状好看深邃有味道，眉眼浓烈，鼻子又高又挺，五官真是超级明显的日本酱油系大帅哥，木村拓哉就是这样的，一眼必定击中的酱油系长相（注：“酱油系”可不是说没存在感打酱油的或者说像酱油般又咸又浑，而是区别于盐系”、“砂糖系”、“猫系”、“犬系”、“草食系”，具体去查，我的格格和L盐系帅哥，散发着海盐风味。我的yo好像都有，可以说是国王王子女王公主，反正yo就是个特别通融贯通的人，感觉千变万化…而“酱油系”长相非常浓烈，一眼望去C位的就是惊世骇俗大帅哥，拥有深邃的眼窝，宽双眼皮，高挺鼻梁，削瘦脸颊的这类长相。）即使是在铠甲勇士和网球王子一堆大帅哥里，颜值依旧那么明艳盖世，身高188，直角肩，锁骨明显，倒三角身材，脸窄脖长肩宽腰细腿长，肌肉分布协调饱满好看，男性味儿勃发。如果说身材脸蛋完美无缺，那么气质便是由个人经历决定，他的气质是非常正气的，果然，看了他的博客和微博，文采，立意，深度，趣味，都是佳品！手写日记书法非常好看，特别忧国忧民！大义凛然的愤青啊！

或许我本身是比较欣赏有才华有想法富有个人特色的人，加之阅男无数的我确实被柏栩栩的五官身材所震撼，先入为主带入到黑犀铠甲北淼和手冢国光，这两个角色也不是千篇一律的，虽说北淼或许张狂，国光冷静不为所动，但是本质还是一样比较出头的个性，北淼桀骜不驯，国光威严耸立，都是比较霸气侧漏的，就是有一股气，而看了柏栩栩个人经历和发出来的文字，觉得他扮演的角色都有他个人烙印，如果说一般人的气质内敛，这两个角色就是霸气侧漏，当然我的本命yo的气概是百分百甚至超极限随时准备为理想献身视死如归地不断喷发（笑）

柏栩栩让我对男人有了x幻想，而对待我的本命yo，虽然平时会调侃他器大活好对他发各种色气满满的照片以及和国外美女快活时流口水，但内心里对yo对Ｌ对格格完全没有x幻想，即使有py的行为，也只是打打闹闹，完全没有把对方作为可以铨住的人，因为我钟爱的人他们是自由的，不可被世俗所牵绊的，无法想象他们成为俗人的一生。yo这朵燃烧的野玫瑰，格格这朵庄园放松的慵懒的玫瑰，L这杯醇郁袅袅却自个儿浑然不知的玫瑰花茶，他们身上少年气依旧，收放自如。而柏栩栩被人用玫瑰和花来形容或许会不屑会侧目会鄙夷，这种矛盾冲突基于一贯以来的社会观念，也难以理解难以更新，但不得不说这种社会模式培训下一直努力的他已经相对完美了，如果他的气可以自由挥洒自如的，那么他可能会成为留名青史的人物甚至推动社会进程的风流人物也说不定。

对比yo和柏栩栩，或许可以找到柏栩栩的原因！柏栩栩不论从个人外形和角色和文字看，都有一股被束缚无处可泄的气息，或许成也萧何败也萧何，他的才华和拧巴都在于书本，深知整个国民大环境和社会习俗的束缚，也许他的成功标准也跳脱不出社会习俗，这时我不得不对比yo这个快60岁的少年依旧抹口红却霸气十足自由奔放。80年代就突破就观念，如今依旧硬核到爆，看他疫情期间的贡献。柏栩栩在世俗环境里已经足够吸引人了，依旧这么吸引人，他绝不仅仅因为外在，当然，我是个视觉动物外貌协会，外在无光彩内在满分我会佩服，但不会多看一眼不会留意一分不会停留一秒，而像柏栩栩拥有无懈可击在外的人比比皆是，但他能够形成一股个人气质抓住我的心，绝对是靠他内在才华加持！这个男人眉眼总透露出一股野心勃勃却不得志，或许成也萧何败也萧何，才华单单来自于书本而全球史观全球视野比较短浅实践不够经历不够经济不够，就会这样些许拧巴。柏栩栩美国留过学但不够啊！学识经历经历真心不够啊！每一次勇猛意气大格局眼光行动力的决绝果然非常重要！

为什么柏栩栩不自由的形象依旧让我有x幻想？或许是想欺负一下？yo和格格和L都是云端之人，而柏栩栩或许比较接地气？不单单说他黝黑的肤色，而且想法也比较接地气？他老婆是林黛玉那样的，至今二人在上海租房，老婆用的化妆品不超过200的，当然，对他这样雄性荷尔蒙挥发的人的x幻想或许我只想one night ，不想长久，顶多只是好朋友，但这种正气凛然的人也许跟我不是一路子，也很难改变他的思维，换句话说，我仅仅馋他有才华印记的完美雄性外形。

二十多岁的柏栩栩竟然在思考选秀的原因意义，还呼吁看过的高人给他指导，希望有其他有趣的想法激烈碰撞，可爱的二十多岁青年柏，选秀终究是资本家剥削无知少女的一种途径罢了，受众也是少女，你被diss太老并纠结于此，真的好搞笑，yo快60岁了还比你少年比你自由，但你那认真样努力样还有南京大屠杀的忧国忧民以及社会责任感的感同身受热泪盈眶，真的好样的！你应该多读几年书去从政，这样就可以实现你正义的理想！或许继续在商海搏击，成为企业家和慈善家，或许会比现在自由得多（笑）

我对你one night的发泄在看完你演的片子和选秀和发的文字后，再也没有任何窥探的好奇心了，看完他东西那一刻，一切也结束了，因为我本身也是追求自由不羁勃发的，这个摇滚哲学家yo是我想成为的人！yo总是不断刷新我的三观阈值，知识、财富、自由、追求完美、极端努力、个性、通融、勇猛意气、硬核、大格局、全球视野、家国情怀！

柏栩栩的英文水平和生活情趣和社会大义和书法，这个人本身比他演的角色还要有趣有内涵得多：

【详细】

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罗兰·巴特在《恋人絮语》的开头描绘了清晨乡村、微雨码头两个情境，细说了那种神不守舍、惆怅恍惚、不由自主、带有轻生念头的感觉，称之为“地地道道的柔情”。

《柔情史》里的一些段落，譬如当镜头从胡同窗外盯着自导自演的女郎趴在屋里时，这种“柔情”变得清晰可观，将人物与观众纳入其中。电影里的发疯和神经质，恰恰成了柔情情境里，对粗粝现实更不堪耐受的感知。

青年才女杨明明执导的这部电影，在柏林全景单元首次亮相，而后拿下香港国际电影节的火鸟大奖与国际影评人联盟大奖，在大大小小的国际电影节上收获不断，最终将内地首映安排在了上海国际电影节一带一路电影周，这个关于北京核心——胡同的故事走向了世界。

相比于影片在评论体系中收获的赞誉，《柔情史》网络打分上反映的观众缘分却不算太好。这一方面揭示了影片存在的争议特性，正如人们有多喜欢“柔情史”这个名字，人们就有多厌烦它不柔和的地方；另一方面也暗示了影片在艺术探索方面的潜在价值——豆瓣7分的艺术电影，往往才是更好，或者说，更值得关注的。

《柔情史》无可置疑的是它的，或者说她的作者性。杨明明自编自导这部影片，并且自演了一个在他人看来与其本人高度相似的人物——一个风风火火、神经兮兮的影视编剧、北京女孩。DV式的影像质感、大胆大量的人物细部特写、讨论美与真实性的台词，乃至对母女紧张关系栩栩如生的描摹刻画，都赋予了影片某种“私电影”的特征。

但它三段式的清晰结构、明显经过精细安排的整齐节奏以及出于对布列松喜爱的跳跃动作剪辑，又将影像从散漫纪录风格中“救”了回来，更全面地展示了困守于北京胡同迷宫空间中的一种个体生活，并且彰显了创作者在公共性上的思考与意图。当下北京的城市生活也全景铺开，而它作为现代都市、中国首都，经常出现在网剧和塑料都市片的雄奇景观基本略去不见，只在少数几个点上以救护车外长安街、胡同前景后怪异建筑之类形式显现，似乎暗示胡同和旧城景是被选择的，外面有一个更焦虑复杂、另立规则的世界。

名为柔情史，讲述的却是一小段柔情丧失的当代生活。这三个字确实是影片的点睛之笔，反叛又体谅地点出了创作的焦点。它以自由散漫的艺术家创作，大胆狂放的电影语言，关心额头青筋、皮肤色斑和日常生活的鸡零狗碎，沟通整个社会和时代的狂躁氛围压抑状态，显露出了相当完整的新浪潮精神和在当下独立青年作品中已经少见的强劲表达欲望。

反叛是最关键的，反抗也体现在从形式、情节、人物动机的方方面面。令人心生不喜的表情与心理，恰恰是我们平日里避而不见的。可能令人疼惜、共情乃至雅韵抒发的，则是镜头必须忽略回避的。所以日常世故里的龃龉心思被放到最大，而依恋爱欲里的柔肠愁心被一笔带过。

即使少谈些家国大事和延伸意涵，《柔情史》在对主角母女的塑造上也有其独到之处。杨明明的表演存在一定的瑕疵（虽然我们也难以确定其他演员是否能够还原这个角色身上躁动又脆弱的张力），但饰演母亲一角的耐安却如有神助，在彻底破坏自我形象之后，创造出了一个比真实还真实、彻底衰颓却仍有本真魅力的文艺女老年。如果要找出一个同类型的角色，或许算得上《立春》里的王彩玲，但相比之下，后者的扮丑则是戏剧腔和奇观化的。

作为青年影人，杨明明的一大亮点是相对全能的创作经验。导演系出身，与郭月（路边野餐）搭档完成的短片《女导演》崭露头角，更进一步走入关注视野则是作为剪辑参与《长江图》。这一次，《柔情史》公认的强项则在于编剧，杨明明富于文学性因而略失口语感的台词，在这对母女的特写对冲中发生了奇妙的反应，以咒骂和哭诉的方式，淋漓尽致地呈现了某一类型的母女关系。

从采访里看来，她没有过于强调自己女性创作的身份与立场，但《柔情史》当然是一部不折不扣的女性主义电影。相互依偎的母女关系，也可以被更抽象地理解为女性的镜像，与更多的女性电影一脉相承。譬如捷克新浪潮旗手维拉·希蒂洛娃与她的代表作《雏菊》、金熊奖得主伊尔蒂科·茵叶蒂的处女作《我的二十世纪》，名字还要大气、风格更加大胆的后者恰巧也将作为评委及其评委作品在上海影城与中国观众见面。

相信如果有电影节将这几部作品组合放映，观众可以咂摸出很大分量有趣又哀愁的滋味。杨明明在“Girls Always Happy”标题下讲述女孩永不快乐的故事，与前人创作复调沟通。当性别的议题出现，我们需要一些声音不断重复，越来越大声，因为状况仍无改变，无论是在性别间，还是在个体与权力间。《柔情史》里，我们可以看到一种自然活力被压抑的苦闷。相比于《长江图》，此种苦闷有了更先进和更自然的，对女性的理解作为支撑。

电影评论里频繁出现的“诗意”二字不太适合用来描述这部影片，尽管故事里也不断提到了诗，甚至以一首诗歌来作为结尾。有趣的是，这是一首和今天男性导演“诗电影”截然不同的诗歌，文辞简单、内容日常、态度尖刻，和电影一样，完完全全地去情调化。

《柔情史》想说的话多了，真实观念下视觉弱了，某种程度损害了全片的电影感。但配合这首诗歌的长镜头，在最后创造了自己的节奏，它化身为一辆夜班客车，将我们载往它被框死的目的地。但我们知道有两位不愿示弱的女性和我们一起，站在镜头的后面，张牙舞爪。在这一切的冲突之后，我们感到有一些迷茫、饱足和更多的轻生念头，“没有什么大不了的事”，再次来到了罗兰·巴特的柔情时刻。

【严禁未授权转载或商用】关于导演：http://www.douban.com/note/511812794/【我已经看到不止一位截了本文的图然后不标作者及出处的发在微博上，更有像IMAX这样的公众号，不打招呼的用了我的文章。你喜欢我的文章固然好，但是转载前请通知我.】非常有意思的电影，看完之后看/听 一些采访，总结了好玩的一些发在这里。比较混乱的顺序，内容也杂七杂八=。=有错误请指正，有梗请补充！(感谢爱幻想的小孩抓虫><)(评论里还有好多小伙伴贡献了梗！谢谢！）4/4更新(3.7导演生快><)【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】我都写了无数遍剧透了，没看过电影的就别往下看了。别看了！！！看完本片是否有种【哎呀本片有些基呢】的想法？本片导演就是大家喜爱的X战警第一战（aka叉男初恋）的导演。是不是一切就都说得通了;)我把这句提到前面来吧...只要票房好，会有第二部的。Harry Hart第二部也会回归的。（总之导演说这话说了几百遍了...总之他说的事情基本都能成真的...不成真就去打他...）如果说Kickass是写给所有超级英雄电影的情书，本片便是一封写给所有间谍电影的情书。-本片纯英国制造（ALL British Production)-Kingsman和海扁王Kickass的漫画来自同一作者Mark Millar。-一切起源于导演马修沃恩和漫画作者Mark Millar的一次谈话。在拍摄Kickass期间，他们突然聊到现在这些间谍片都太认真了。（这句话也作为台词出现了）。Mark Millar举了个非常好笑的例子：以前的邦德电影激励了几代观众想成为间谍，而近几年，我们却只看到邦德在浴室里哭。(这件事情好像并没有发生过...)看完之后观众都想自杀了，这还激励得了谁啊！-再比如Skyfall里Q对007说“我们现在可不搞gadgets了”，而邦德的反应竟然毫不惊讶。当间谍怎么可以没有gadgets呢？他们俩都很困惑。作为从小看邦德片长大的人来说，gadgets简直就是梦想嘛。为了圆梦，本片里出现了一堆酷炫的小装置。-导演兼编剧的马修沃恩为了拍摄本片，推掉了X战警-逆转未来。-其实他也不舍得推掉X战警，甚至Bryan Singer一开始都是不愿意接手的。结果他和福克斯交涉，他可以接下逆转未来，但是需要拍完Kingsman再来管X战警。福克斯表示“虽然我们很喜欢你，但是我们没法再等两年…”所以最后还是转给了Bryan Singer。不过马修沃恩还是参与写了剧本。他承认他本来没打算加入快银的戏份，所以拍出来肯定会比Bryan的差太多。-本片原定的Eggsy扮演者是Aaron Taylor Johnson-没错，就是马修沃恩曾执导的《海扁王》的男主。(又一说法是ATJ接到了漫威的快银角色，所以退出了）-马修沃恩决定重新选角，是希望找一张新面孔，这样一来，观众就不知道这样一个新人是否能够在电影里存活下来，会增加好奇心。-福克斯一开始并不认同Taron Egerton这个选角，毕竟他毫无经验/名气。他在12年从RADA毕业，当时仅仅演过电视剧，没有任何拍摄电影的经验。但由于福克斯也找不出另一个适合本角色的电影明星，只能同意导演的选择。上一次福克斯也对马修沃恩的选角产生过怀疑是关于大表姐Jennifer Lawrence。结果嘛...大家也都看到了，福克斯高兴都来不及....-福克斯对三个片段有过非常大的疑虑。1.教堂戏 2.烟花戏 3.结尾瑞典公主戏。结果这三个片段还是成功的保留了。不过很多国家公映的版本还是删减了教堂戏。（包括天朝TWT）（很多国家删减本段是由于宗教原因，而个人认为光电删本段还是因为过于暴力。毕竟还没有分级制度，非常可惜。）-据Taron说，当时一起试镜的演员都比他出名或者更有经验。有超过60名演员参与了Eggsy的试镜。虽然为本片试镜折腾了五个礼拜，但他心里还是挺没底的。终于在某个周六的早上，他在床上接到了马修沃恩的电话...-Taron和Sophie都表示剧组很友好-这是他们俩的第一部电影作品。刚开拍的时候他们都特别激动，互相戳：“你看！Samuel Jackson！你看！Colin Firth！" 据说Mark Strong和Michael Caine都非常搞笑，Colin Firth非常乐意给建议。在和Michael Caine对戏的时候，两个人都好害怕【。-Gazelle在漫画里是个男性角色。-Gazelle的扮演者Sofia Boutella曾经是麦当娜的伴舞。原本导演的确是想找身体有残缺的的人来扮演Gazelle的，奈何来试镜的演技都不够，最后还是找了Sofia。她花了三个月时间练习了各类武术。-导演说Jack Davenport根本就没在演啦，Lancelot完全是本色出演233-其实本片原来是有个片尾彩蛋的，是Taron学Michael Caine说话.....结果被删了...他好像也不太想看到成品...（怕被爷爷打死吧哈哈=。=）-Taron到处宣传Colin Firth和他关系好，一直给他发短信等等。在拍摄期间的圣诞节里，Colin送了Taron一个红色马克杯，上面写着Keep Calm and love Colin Firth（为什么他自己会有这种杯子） 结果放假期间Taron去弄了个蓝色的马克杯，写着Keep Calm and love Taron Egerton。（大家的脸都去哪儿了）图片：http://www.douban.com/photos/photo/2233266912/（Taron Egerton是Colin Firth的No.1粉丝，请迷妹迷弟退让一下）（为什么说他是NO.1粉丝呢，我放一句人家原话：“I. Love. Colin Firth. More than life itself. “He is bloody gorgeous and a great film actor, he really is my guy.”）（汤上妹子还说我瞎说，这种不要脸的话我编都编不出来好吗...)（他们还有太多不要脸的梗了，本文已然塞不下）-Mark Strong在本片里竟然使用了苏格兰口音。【。【导演一开始希望他使用威尔士口音，而他觉得太难了就改成了苏格兰口音。为了检测一下自己的苏格兰口音是不是标准，他还特地去问了James McAvoy，对方说他说的还不错。】-Taron Egerton第一部电影和Colin Firth/Samuel L. Jackson/Michael Caine合作，第二部电影和（并没有人在乎的）雪诺合作(Testament of Youth),第三部是与Tom Hardy合作(Legend)（饰演汤老师演的双胞胎之一的男朋友)，第四部电影Eddie The Eagle(3.6号已经开拍了...)是与Hugh Jackman合作。这部电影的制片人同样是马修沃恩。-这是马修沃恩作为导演的第五部作品。但是他几乎每一部都捧红了主角。第一部作品千层糕间接的让Daniel Craig接到了007、Kickass让ATJ和Chloe妹子红了，X战警第一战还用说吗...几乎让本片所有的演员都上了个层次。本片的幸运儿便是Taron，希望Sophie妹子也能红起来><（Stardust主要都是超级明星了不用捧了...)-Colin Firth说像Taron这种刚出戏剧学院便拿到好片约，同时演技还非常出众的近年来几乎是没有的，他只联想到了啃泥爵-Kenneth Barangh。（啃泥爵的确也是RADA一毕业就去演了Another Country...)Mark Strong也夸了Taron，说他特别不容易。然后漫画作者之一Dave Gibbons说他的表演和原作漫画里的形象最像。总之大家都喜欢他就对了。【。-Taron Egerton在片子使用的是典型的南伦敦口音。但他实际上是威尔士人。虽然他为了在RADA上学已经搬到伦敦了好多年，不过还是为了学习口音看了不少肥皂剧。-马修沃恩写的第一个场景是酒吧打架戏，第二个场景是吃麦当劳。-导演表示Harry Hart-即Colin Firth所扮演的角色，是他写过的最好写，与他自身最像的一个。戏里Colin Firth所戴的眼镜其实就是导演的同款。哦其实Harry Hart还是他好朋友的名字...（漫画里的角色叫Jack London)-影片结尾有一番话:"本片献给我的母亲，是我的母亲Kathy教会了我怎么成为一名Kingsman。"我找不到前半句特別好的一个翻译了 ...总之原文如下：In memoriam: In loving memory of my mother Kathy who always put the extra into ordinary and taught me what a Kingsman should be.和片中Eggsy的妈妈一样，导演的母亲也是位单身母亲。-本片的同款西装/领带/眼镜/雨伞 等等，都可以在Mr.Porter上找到。地址：http://www.mrporter.com/en-us/mens/designers/kingsman由本片的服装设计Arianne Phillips（她的作品还有A single man等）设计，产品全部产于英国。-戏中研究全球变暖那位教授由Mark Hamill饰演-对你没看错，这就是Luke Skywalker的扮演者。导演是星战迷弟，找来他演戏可激动了。-关于将近结尾，Eggsy妈妈和他妹妹那段，意图在于“让观众也感同身受”。导演表示，大部分时候，大家看电影的时候都会有”哦拯救世界啊，跟我无关。”这样的想法。但是这段逼着观众为Eggsy的妹妹提心吊胆，会更希望Eggsy的任务能够成功。-关于酒吧这个场景，马修沃恩在与某记者采访的时候开了个玩笑。记者：“请问您为什么会想到让Colin Firth演这个角色呢？”导演：“他有一天打电话给我，听说我有新项目，想和我聊聊。于是我们去了一个酒吧，有好些人过来要签名。他对他们说’等到我们谈话结束之后我再给你们签名’，但其中一个人很着急，说Grandad你快给我签名！于是Colin Firth打了他们一顿。然后我心想，哇，这就是我要找的人！”那记者竟然信了。-马修沃恩在剧本成型之前就已经找了Colin Firth洽谈角色的事情。马修沃恩的原话是:“世界上没有一个人会想到你能演打片，所以我要选你。"。他还给Colin Firth好多本Kingsman的漫画书，并且告诉他“拍这个戏得吃点苦哦，训练的时候你会恨我的。”的确，第一个月的时候他就已经吃不大消了...-人人称道的教堂戏，看似是quick cuts(快速剪接)，实际上是single shot，也就是说是一个摄像机跟着Colin Firth拍摄的。(当然了还是有部分剪辑的）整个教堂的演员动作都是经过精心编排的。为了这个场景（以及别的动作戏），Colin Firth整整练了6个月（每天三小时）。90%以上的动作戏都是他自己完成的（关爱老年人啊导演...）有兴趣的朋友可以去搜搜看Kingsman的B-Roll, 里面有关于教堂戏的花絮，可以看到具体细节。-教堂戏里，Harry Hart干掉了79个人。（我没有数，这是采访里说的...）-Taron说他的打戏98%都是自己完成的，找了替身的只有跳伞戏。他亲自演的只有他抱着Roxy摔下去的镜头，过程就是吊车把他俩挂在几百英尺高空往下扔...Taron表示最后那段是真的惊恐脸啦！那也是Sophie进组第一天拍摄的戏【。-虽然他是年轻人，但是练习的时候也是非常苦的。他连续进了三个月的健身房。Q&A里被问健身routine是什么，他说他也不知道，一进健身房就哭着被逼一个个练过来【。-教堂戏的配乐是Free Bird。但是当马修沃恩在写这段戏的时候，脑补的November Rain-Guns’N Roses。但到实际拍摄的时候，发现这首歌似乎太黑暗，而且Riff不够长。机智过人的导演谷歌了“great long American guitar solos”，找到了Free Bird作为这段戏的配乐。-Taron Egerton自称是cat person，有些怕狗。这件事情让导演非常恼火-因为导演特别喜欢狗啊【。-杀狗那段，马修沃恩的本意就是杀了狗。但是合写剧本的Jane Goldman(红发阿姨，俩人合作了多次）说：你这么写，大家都会讨厌Eggsy的。于是没办法，写成了空弹以及Stuffed dog-导演家也有一个...（导演你不是说你喜欢狗吗！还写那么残忍的戏！=。=）-马修沃恩在看了银河护卫队片头的时候差点被气死。为什么呢，因为银河护卫队的开头和Kingsman一样，同样用了卡带镜头。他去骂了旧DP(Director of Photography)是贱人,因为旧DP去《银河护卫队》之前就看过了Kingsman的剧本，但是DP坚决说他早就忘了这件剧本里有写这个，导演相信他没在说谎。导演同时坚称自家的镜头拍的更好。-不过马修沃恩在多个采访里都夸奖了银河护卫队，夸本片该得奥斯卡（。）（顺便骂了一下奥斯卡片子大部分都无聊至极...）他觉得现在的超级英雄电影都有些被诺兰的黑暗风带坏了，需要些新鲜的东西。他还说那些所谓"没观众看无所谓，我是为艺术才拍电影"的都是放屁，反正他只做为了观众的电影。他甚至不喜欢那些在DVD中发现他、喜欢他作品的人。因为他觉得他的电影比较适合大银幕看。-前段时间James Gunn(银河护卫队导演）也夸了Kingsman好看。啧。【以防眼瞎的，以下有重。大。剧。透。】【高亮】【高亮】【高亮】-Colin Firth的角色在戏中枪击身亡了，但是导演表示，如果美国票房好，我自然有办法让他在第二部回归。（其实有心的观众会发现，反派当时并没有去检查他到底死没死。所以这个还算挺明显的埋梗。）-漫画作者之一Dave Gibbons大嘴巴的告诉别人，第二部会加入一个叫Uncle Sam的新角色。不过导演的确承认，如果有第二部电影的话，会设定在美国。-导演说他早已想好了第二部的部分剧情，他还已经问过演员们愿不愿意做某些疯狂的事情，他们都同意了。（谁敢不同意啊...这么好的一个工作机会=。=）-很多人应该发现了Samuel L Jackson所扮演的反派口齿不清。其实原本的漫画和剧本里都没有这个特征，是Samuel L Jackson自己加进去的。一开始他这样演，导演很不认同，结果Samuel给他讲了原因：他自己早年深受口吃的困扰，一直被排斥。他觉得这个反派也应该有些这样的特质，才能衬托出他现在的举动。-从试映开始，就有人问导演：反派的灵感是不是来源于Russell Simmons。导演其实根本不认识这是谁，回去一谷歌，差点吓得从椅子上摔下来，因为他和反派Valentine的打扮真是惊人的相似........Russell Simmons本人也有些lisp的ORZ-Samuel L Jackson说剧组的录音团队实在太可怕了！有一天他好好坐着，然后他们跑过来在他椅子下铺了地毯！我他妈都没在动！导演补充道贵团队丧病到在沙滩上铺地毯，因为沙子发出的声音太吵了！Colin说贵团队到处都乱塞麦克风！简直比Kingsman还可怕！-Samuel L Jackson说有一天导演嫌他裤子太短 差点那天就不拍那段戏了! 其实那场戏根本拍不到他裤子！Colin补充到有一天导演嫌他的外套剪裁不对！那天的戏直接跳过！-导演说他再也不想拍水下的戏了。第一天拍摄采用的是原剧本,演员要说很多台词。拍摄的方法是把房间放进水池，但电脑发生故障，本来设置的是每往下5 feet说一句台词，结果直接往下掉了25 feet,直接毁了机器，同时把工作人员和演员都给吓得半死。于是第二天导演重写了剧本，删了很多台词，再重新拍摄...所以戏里大家的惊恐表情是真的，因为第一天拍摄差不多要了他们的命...(手动拜拜)-他还删去了一段小狗的戏，因为太过于难拍。-烟花戏其实花了很久才找到适合的人来做，大概经手过三家工作室。一开始找来的公司都做出来很恶心（就是人脑爆炸那种）（导演可是很讨厌暴力的呵呵后）-Kingsman: The Secret Service director Matthew Vaughn told us that he had to cut one particularly debonair scene from his outrageous, brilliant spy action comedy because it, well, made its stars Taron Egerton and Colin Firth look like they'd been sleeping together.大致意思就是导演剪掉了一段“让两个男主看起来已经睡过了”的戏份。这是原话啊不是汤不热什么乱写的 原文来自MTV UK（呵呵后导演你不是一手剪了X战警第一战的所有BG戏吗你竟然呵呵）导演：这段戏试图讲的是Harry Hart教Eggsy如何像绅士般用餐，类似My fair lady的桥段。但是呢，在戏里Colin穿着围裙，叫Taron下楼吃饭，看上去就怪怪的，好像他们昨晚睡过了一样的。这段删了又加删了又加，最后还是决定剪掉，不希望观众想歪了。Taron: 啊！他居然这么说的啊！他根本不知道导演剪掉这段是这个原因。当时导演和他说的原因是：“这段戏所处的时间正是世界大乱，他们怎么可以还坐着慢慢吃饭呢，很奇怪啊。” 然后Taron说：“嘿嘿这（显得他们睡在一起的）戏也没什么奇怪的咯，我们关系本来就挺好的，呵呵。”（呵呵呵呵呵呵呵。）-马修沃恩同时给出了为什么Kingsman比Fifty Shades of Grey更适合做情人节电影：“This really is a film that is going to leave both partners satisfied. You’ve got Colin Firth and Taron Egerton; women either want to adopt Taron and have sex with Colin, or they want to be adopted by Colin and have sex with Taron. The film’s got it all.”简单的来说就是，女性观众要么是想领养Taron和Colin Firth啪啪啪，要么就是想被Colin Firth领养和Taron啪啪啪。本电影全包下了。（怪不得制作人出身，市场了解的一清二楚啊233）另外一个原因是因为其中一个角色的名字，就是Valentine。（本片原定是2014.10月上映，这下终于知道为什么延期了...)-其实导演马修沃恩和五十度灰导演Sam Taylor Johnson也是关系不错的朋友，档期撞了还真的挺不爽的 他倒是希望她没拍那个电影！【-Taron Egerton也拍了个视频解释为什么该去看Kingsman而不是五十度灰：因为里面有Colin Firth啊！他多帅啊！（原话He's gorgeous！这段的语气也只有视频能表达出来...）于是忍不住传了一个。。http://v.youku.com/v_show/id_XOTA3MzY0ODk2.html-本片的片尾曲来自Take That，这也是马修沃恩第三次与Take That合作。-导演马修沃恩对细节非常讲究。他经常就细节问题和场景部门的人协商，比如临时想换墙纸颜色，对方说“你他妈是个色盲看得出个鬼，有什么好改的啊！”之类的话，但是他还是非常坚持。Colin Firth也表示导演是个比较任性的人，发生过“辛辛苦苦背了几页台词，到片场来，导演说“我们这幕还是不要用台词了吧！”这种事情..据说为了某句台词，他们整整拍了一天...马修沃恩特别喜欢强调，他在开拍之前早就想好了全部，所以不达到他脑中的效果他是不会罢休的。-结尾anal sex这个梗...遭到了一些争议。其实导演不太懂为什么会被骂.....他的解释是他把主动权放到了女方的手里，根本不是许多女权主义者所认为的他是个misogynist。这举动其实也在向70年代的间谍电影中sexist的桥段进行致意。说到底就是一个笑话！而已！-Taron和他妈妈看本片的时候，以为她在看到结尾和公主这段会尴尬什么的。结果到了看这段的时候，他瞄了眼妈妈，没想到她骄傲的哭了（原句weeping with pride) 哈哈哈哈哈-导演本意就是把本片各方面都推到极限。既然做R级，就勇敢的做到底！导演说其实公司多给点预算，他就做到PG13了...没钱嘛只能和R级的拼一下（本片预算八千万美元）（不知道大家对八千万预算有多大概念，举个例子现在随便一部好莱坞爱情片就要3、4000万美金起底，而本片还需要各类后期特效。而想超越别家的大制作动作片(随便举两个例子 天降杀机2亿美金预算,美国队长冬日战士1.7亿美金)他们的特效预算就有4000万+，而本片顶多有几百万的特效预算，很多工作室根本不愿意做...所以怎么和PG13的大片比拼啊！本片已经尽心尽力做出了大制作的架势...）-本片刷新了韩国Rated 18的电影票房记录，近日的观众人数超过了五百万，也就是说差不多在韩国的十个人里有一个人观看过本片。关于本片致敬（还有很多，可以参见IMDB)-Eggsy妈妈和Daisy的那段，致敬闪灵-烟花爆头的作战室 致敬奇爱博士。其实这已经不是第一次马修沃恩对本片进行致敬了，X战警第一战的作战室同样也极大的借鉴了奇爱博士。-Looking good, Feeling good致敬Trading places说不定还是会更新的【。有空再写个关于导演的 导演这个人的故事简直比电影还有劲【并没有人要看地址：http://www.douban.com/note/511812794/谢谢阅读！！！【严禁未授权转载或商用】

1.谭松韵太灵了＋女主人设改动的分寸恰到好处想象过很多次小说里古灵精怪可爱类型的女主角究竟应该怎样演才不尴尬，答案是谭松韵的袁今夏。今夏大眼睛眨巴眨巴的时候，你会觉得，陆绎大人动心是顺理成章的。今夏眼波流转阳光明媚的时候，你会由衷地觉得真是真正的可爱。任何言情剧如果女主不能让观众自然而然地觉得她值得梦幻般美好的爱情，那么这个剧是失败的。袁今夏举手投足间都过分可爱了，陆大人不爱讲不通。

这部剧好就好在一个古灵精怪的女主人设成功地没有陷入话痨杠精的智商盆地。个人认为小说里女主前期有点杠，如果电视剧照拍会让人觉得她是为了杠而杠，幸好剧里处理得相对比较恰当，没有制作出传统傻白杠女主。

2.任嘉伦国超哥厉害就厉害在抓住了锦衣卫凶狠冷漠的气质。二郎腿一翘，眼神一扫，太有感觉了。微表情控制一绝，看国超哥哥的剧会发现导演很喜欢拍他脸部特写，其实有被导演抓脸部大特写的机会是一种资本。他真的很会演，终于有人领悟到了霸总人设并不是冰山脸，背景雄厚年少有为的锦衣卫霸总就是应该这样沉稳中有一点狂拽，正义中有一点阴狠，嚣张中有一点恶趣味，淡漠中又有一点内心深处的伤口和温柔。反正，如果一个男主角，演出来是一个多面体，他有很多个侧面，他是慢慢在转变的，他才具有被讨论的价值，才具备被喜欢的资格。而所谓的冰山总裁被阳光少女融化内心坚冰的套路才成立了，这部剧也因此有了灵魂。

作为中华民族抗击外来侵略的不多的几次胜利之一，记忆中更多的是历史课本上“中国不败而败，法国不胜而胜”的结论。

很惊讶，为什么评分才6点多，刘佩琦的演技绝对在线，对上有计谋，左右能逢源，对下能体贴，战场能冲锋，治军能从严，已经塑造了一个完人。

可能正是因为塑造了一个完人，从而造成了整个人似乎不是那么真实的感觉。拉拢苏，让淮军也扯进战争中来，似乎是一个很高明的计谋，但苏应该也不是那种草包，斗智角力、心照不宣，这才是高层的用计用谋。儿子违抗军令的时候，我个人可能更多的是愿意看到老将向督军求情，而不是丢一把枪给儿子让其“自裁”，从严治军得失去了人性。老将单挑黑人，非但不是体现了其勇猛无畏，反而显示出了一个老将鲁莽有余的心理，要证明“法夷”非“阴兵”，并非刀枪不入，可以有很多方法，而把自己置于危险境地是最不明智的做法。

儿子托梦、火龙下山，更有一种天意的感觉，其实有更多的方法可以达到这个效果，孔明的“上方谷之战”是人力与天意的合力，值得借鉴。靠一个酒窖能不能点燃整个山火，真的值得存疑。

电影恨不得面面俱到，却又无法面面俱到。

主旋律影片在吴京、林超贤的引领下，战争（或者战斗）场面更多倾向于具体的争夺，缺少了全局性的谋略。主旋律影片的硬伤在于制造了一个又一个平常人无法做到的完人。

1. 作为顶级富豪 我是绝对不允许别人跟我共用桑拿房的或者spa房的 即便是那么多摄像头 CCTV瞬间就知道是谁了吧？

2. 两个警察堪比《美人鱼》中邓超去报案时的警察 可惜人家好歹思路清奇 把美人鱼画的那是妙趣横生 你这倒好 破案逻辑靠停电 还有老警察调职与不调职又何关系？

3. 年轻警察莫名其妙去找富豪失忆老婆 莫名其妙聊了一大堆 终于知道富豪是女儿 然后呢？ 然后就骂了一顿代理人 就真相大白了？ 这脑回路 感觉马上要超过一百个狄仁杰了吧？ 毫无逻辑 毫无道理 硬破案啊？

4. 黑人发小是什么鬼？乍看是王者 再看是青铜 tm的 原来是个塑料渣 莫名其妙出现 莫名其妙死亡 莫名其妙换弹夹 莫名其妙的角色 严重怀疑带资入组？

5. 既然要杀女主 为何不在女主开枪之后一枪毙命 这是养在家里当童养媳吗？ 还是养在家里等开春呢？ 经验老道杀手之王 智商去哪里了？

6. 太多了……………

7. 国外洗钱 也是这么玩的

看了不到30分钟就看不下去了，槽点满满。简单概括就是拿着顶级食材做出来的一坨屎。

作为三体老粉，实在看不下去这部作品。不期待能达到我的三体的高度，但至少要能看到对原著的尊重和诚意。

看看人家我的三体是怎么做的，人家是怎么构造人物的，为什么人家拿着方块人能做出这么出彩的东西来？艺华开天无论资金还是人力各方面都比我三这种一两个人初创为爱发电的小团队强吧，怎么做出这种恶心的东西来？

大量故弄玄虚，人物脸谱化，用力过度。叶文洁应该是个外表慈祥和蔼的老太太，而不是把所有城府都摆在脸上的老巫婆。大史应该是微胖180左右的老刑警样子，而不是国产马东锡。罗辑是风流不是下流，搞得跟个地痞流氓一样。汪淼是很睿智的大学教授，而不是片头里面跟个懦夫一样的样子。ETO的墨子非得搞得跟个癌症晚期的病人似的？

剧情瞎编乱造，罗辑课堂讲课那段尤其不堪入目，把第一部台球室丁仪和汪淼的对话生搬硬套，非常严肃带有悬疑感并且可以勾起观众兴趣的对话，剧里却搞得嬉皮笑脸庸俗至极。

审问那段在一个乌漆嘛黑的破旧工厂里面，风扇转来转去，就一个人西装革履的在审问。试问谁家警察在这种环境下进行审问的？有什么必要在这种破烂不堪的地方进行审问？上面转来转去的风扇影子有什么意义？还是只是显摆你们动画技术牛逼？装神弄鬼，有锤子看哪里都像钉子。

丁仪完全没有原著（包括球状闪电）中的人格魅力，丁仪更像是费曼一样的天才，一个思想境界颇高的智者，而不是做个粒子对撞实验都苦大仇深，要与三体人对抗的救世主。

没有任何地方可以体现出原著中的角色的人格魅力。每个角色都像常年嗑药一样干巴巴的。巴拿马运河就那么点宽度？非要花时间着色在部队用夜视仪突入的场景？突入时候完全没有看到人物被切割的痕迹。古筝计划那么有暴力美感的场面，一笔带过做的像坨狗屎。甚至就连这坨狗屎，都是直接照搬我的三体中的场景，否则以艺华开天的团队水平，我很难想象他们能想到被古筝计划破坏都的船是这样运动的。

更可笑的是一笔带过三体1的内容，直接从三体2开始。三体1包含的剧情内容极为丰富，而三体2、三体3又比三体1丰富数倍，艺画开天跑都学不会就想飞吗？三体1是三体这部宏大小说的前戏，没有前戏怎么让观众有代入感？您家doi没有前戏直接高潮？

别开wg部分不谈，人列计算机，三日凌空，脱水，宇宙闪烁，丁仪和汪淼的精彩对话，史强丁仪汪淼看蝗虫的对话，雷达峰太阳天线，古筝计划，这些东西都不能很好地用动画呈现出来，就像一部快进到三体2。可见艺华开天团队不仅过于浮躁，而且对三体小说兴趣不深，甚至不能很好的理解小说，能吸引艺华开天几个leader的可能仅仅是水滴破坏地球舰队的“大场面”。一个可能都没有很好理解小说的“伪粉”，能做出什么样深刻的作品？

就这种态度的团队还想直接一步登天跳过三体1拍摄三体2？三体1的敏感内容可以不拍可以删改，但是不要搞得如此稀碎恶心。

从这部动画也可以反映出不是公司大，员工多，钱多就能做出好工作的，拍的这么烂你们还不如不拍。这么好的ip毁在你们手里真是让人恶心。

本想一边享受美食一边看期待已久的三体动画版。看了30分钟差点把饭吐出来，还有这么多的“槽”，难以想象这种水平的公司真的是国内最高水平了吗？

更可笑的是有些豆友还给这部剧4星以上的好评，不是水军谁信？

大家好！我是电视剧《海洋之城》的文学总策划贺奕，很高兴在这里跟大家分享一下这部剧的幕后创作历程。

一、创意

这部剧最初的创意，来自于导演本人。导演陈昆晖是中国台湾人，在他来大陆发展前的早些年，台湾地区曾引进过一部以邮轮为题材的美剧《爱之船》（The Love Boat），引发了极大轰动。《爱之船》长达200多集，采用的是单元剧的结构，船员的角色固定，每集围绕邮轮上的不同游客展开喜剧性的故事。这部剧给年幼时的晖导留下了很深的印象，以至于投身影视行业后，心里就一直存着一个念想，期待有一天中国也能出现一部邮轮题材的电视剧。

但是，如果说这一念想就像一粒种子，那在很多年里都没有遇上适合萌芽的气候和土壤。邮轮发端于英国，最早是因为远洋轮船必须悬挂英国皇家邮政的信号旗，故而得名“邮轮”，等到民航客机兴起，邮轮的功能随之蜕变，才从载客、运货转成纯粹的游乐。乘坐邮轮，在欧美是种相当普遍的旅游方式，拿美国来说，就有超过五分之一的人口体验过邮轮出行。所以说邮轮题材的影视剧，只有当一个国家或地区的经济发展到一定程度，老百姓对于邮轮有了基本认知之后，才具备诞生的条件。这一点，无论是上世纪70、80年代《爱之船》在北美的热播，还是90年代在台湾掀起的收视潮，包括我们后来了解到，德国差不多在同一时期也拍过一部邮轮题材的电视剧，同样风行一时，都是最有力的证明。

邮轮直到2006年才正式进入中国，一开始影响面极小，绝大多数中国人都不知道邮轮为何物，更不要说选择邮轮作为旅游方式了。然而，只用短短几年时间，邮轮业就在中国取得了跳跃式的飞速发展，世界各大邮轮公司都将发展重心转向中国这一新兴市场，每年都有数以百万计的中国人登上邮轮，对于这一原本专属于发达国家的出游方式不再陌生。

陈昆晖导演感觉到心里的那粒种子等来了破土的时机，是在2014年。用他自己的话来说：“中国已经到了可以用邮轮这个题材来反映当下老百姓生活的时候了。”

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《亲爱的她》作为津田肇导演的处女作于今年7月入围第23届上海国际电影节亚洲新人奖，可见导演“功力之深”。画风唯美自然，清新且富有韵味，给人以简约雅致之感。故事也丝毫不逊于画面，在画面的映衬下，内容显得更加细腻脱俗。导演把“未婚先孕”这一世间极为敏感的话题大胆地搬到荧幕上，并以全新的视觉手法巧妙地令众人所接受，可见导演的良苦用心。

把锦衣之下最新的一集包括预告和花絮都看完了，我终于深深领悟到一个道理，就是一部剧，最重要的到底是什么。

就像我之前看小说，以前我觉得小说好看要题材符合我的口味，要男女主人设好，要剧情高能无bug，后来我发现这都是次要的，最重要的是作者的文笔，至少对我来说是这样，只要写得好，其实什么我都爱看。

电视剧也是这样，我特别喜欢看烂片解说，不夸张的说，我看过的烂片解说可能比我看过的正常电影还多，以前那些博主吐槽烂片都喜欢说，比如剧情狗血没有逻辑啊，镜头穿帮啊，服化道辣眼睛啊，但是看了锦衣之下以后我发现了，这些都！不！重！要！

最最重要的，其实是演员本身，只要演员演得好，不管这个剧情多傻逼，角色多智障，不管这个特效多差劲，服化道多辣眼睛，都没有关系，都无所谓。

当然我不是说锦衣之下除了演员就没有优点，至少目前看来剧情还是可以的，我只是为了突出重点。

锦衣之下的男女主角选得太好了，让我拍案叫绝的那种好！谭松韵，太灵了！我看过她演的好多剧，我太喜欢她了！她演的角色，就是真的会让你觉得怎么会这么可爱！好多偶像剧里的女主都很傻白甜，可我看了就觉得像智障，可是谭松韵不管演什么，我都觉得可爱，不管犯什么错，我都可以理解，命给她都可以。有时候我会疑问小说女主天天惹祸天天不相信男主，男主为什么还喜欢她，看到她我就特别能理解小说男主角的心理，假如这个女主是谭松韵，那我也愿意！

我没看过小说原著啊，但是剧里袁今夏难道有时候不智障吗？验尸的时候明明是自己验错了，却追着男主质问他为什么不相信自己，还要和他打赌，明明是自己偷听他和师傅谈话，却怪他告诉师傅。明明是自己粗心丢了令牌，却觉得男主不分青红皂白冤枉自己。可是谭松韵演的袁今夏，身上保有少女的热忱与坚毅，机灵又善良，完全不会让人讨厌。

还有男主任嘉伦，我以前真的没发现他演得这么好，包括在一开始看的时候，我也是把更多的视线放在了谭松韵身上。但是我和朋友聊天的时候，她说了一句“他完全没有那种很出戏的装逼的感觉”，我才突然感觉到他的实力，因为99%的偶像剧劝退我的理由就是男主总是太装逼。我非常理解广大男演员要表现出霸道、冷酷的感觉，但是各位同志，霸道冷酷也不是一直邪魅一笑，或者一直面无表情啊！人都是多面的，任嘉伦就做得很好，对待犯人时，他足够凶狠，面对陛下时，他也能心平气和地谈笑，面对女主时，他表面上冷酷毒舌，但是背后有很多小表情，最关键的是，这些都很自然，完全没有刻意的感觉，就像真正的另一个活生生的人，他有他自己的情绪和经历，而不是冷冰冰的只能隔着屏幕看到的虚假的人。

锦衣之下说老实话服化道也不怎么样，特效简直一毛不能再多了，不知道第几集有一个水下的戏，沙雕得我差点想点叉退出，但是在男女主的强力加持之下，我都忍了。

不禁想到几年前看的太子妃升职记，当时的心情跟现在应该也差不多，明明是考试周，却总是忍不住想追剧，明明剧情沙雕，服化道简陋至极，可是就是有一种看得停不下来的魔力，当时对张天爱和盛一伦迷得不要不要的。这部剧堪称小成本网剧走红的传奇，前无古人后无来者。女主张天爱，也从一个网剧女主一夜爆红，最终走向大银幕。

其实大家早就应该能看出来，一部剧能不能火，和是不是大制作是不是大牌演员是不是制作精良，不能说没有关系，但绝对没有必然的关系，而演员才是整部剧的灵魂！

p个s：我本人对剧情的忍耐度比较高，所以剧情和人设方面的缺陷可以因为演员的出色表现一笔勾销，我之前就说过我觉得张艺谋的长城很好看，因为够爽，萝卜青菜各有所爱，所以千万不要和我杠。

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1月3日 补充：给锦衣之下服化道正个名，我觉得服装其实挺好看的，特别是男主的，化妆我不懂就不点评，但楼下有小伙伴说头套可以，布景有些地方确实是简陋，但很多道具也是用心了的，比如小阁老那把扇子。特效就不说了，没的洗。

听了咸柠七的播客之后，看了纪录片。

我本身是没正儿八经的看过漫画的，只是听到周围的人推荐过。所以，借机了解一下这个我很陌生的创作行业。

纪录片选择了不同类型的创作者，有已经很有名望，作品已经走红的，也有相对名声较小的创作者。这样的对比，其实更容易让观众感受到创作的魅力。

在餐饮业工作赚生活费的青青，四年的坚持，想创作出真实的漫画，去除那些悬浮于生活的内容，谈到自己身处底层的云淡风轻。她依旧创作，生活可能依旧拮据，但是内心应该是充盈的，带着这份充盈足以给原本苦涩的生活加点甜头。

漫画家祝耕夫说他最幸运的遇到他妻子，可能的话希望自己把时间多给家庭。我本身是恐婚恐育的，但是他们的存在让我更清楚的明白，只要遇到可以自如做自己的人，何尝不是很幸运。

寂地谈到她朋友的经历，不仅掩面而泣。漫画创作是孤独的，也是未知的，直到现在也并没有迎来属于漫画的时代。但是在这个世界的各个角落，创作者依旧用手创造属于自己的奇迹。

拥有很亮眼发色的菠萝油，笑着说自己签的平台倒闭了，所以只能缩内容。然后，她去了新的工作室，开始新的创作。她说不想研究市场，想为跟她一样的人创作属于他们的内容。

会rap，有综艺梦的漫画家果果，在漫画里探讨意识，在音乐中表达，这背后沉淀了很多思考。

肖新宇很开心自己的作品被改编，但同时跟导演讨论的时候觉得些许羞耻。这里真的好真实。他还谈到比自己稍大的创作者不喜欢现在的画风，没办法签约的苦恼。

丁冰会精确计算自己的创作时间，完成连载后会休息一段时间。

在纪录片下，都是活生生的真实的漫画家。他们的困惑，他们的情绪波动，他们的真实处境。至少我有被感染到。属于漫画的时代不知道何时才能到达，但是仍有创作者的不断坚持。

Chanel还是那么憨憨的恋爱脑哈哈哈哈，然后这一季发现原来不是恋爱脑，真的只是不想自己外表看上去是单着的。

Chanel #5太可爱了！！！从第一季开始就是！！！！！我太喜欢她了！！！！！虽然她也会偶尔毒舌，但是还记得第一季的时候Chanel说你们为什么要花那么多钱给我买对我来说是免费的东西？她说因为这是圣诞节呀。呜呜呜她怎么这么可爱啊。她的各种小表情什么的，还有笑起来的时候。。。真的太可爱了啊啊啊啊我真的好想抱抱她！以及这个隐藏的学霸这个人设很可以啊哈哈哈哈！然后感觉这一季她瘦了蛮多的！！！好几个镜头下巴的轮廓都很分明！

#3的声音也好好听！

这部Zayday就是典型的好人死不了嘿嘿，推翻了好人没有好下场这句话哼。

然后就是张伯林怎么后面都没人提都没有人发现他死了！！！他也很可爱人很好哎好吗！！！！呜呜呜。

虽然有一些点比如关于Katy和台湾中国这两个地方我不喜欢，但是，剧里基本上都是这样的东西，所以，emmm，也就可以忽略了吧，算了。图个乐。

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本片改编自前南非总统曼德拉在1994年出版的同名自传。他是个赤脚通山走的乡村男孩；他是个高呼自由万岁的热血青年律师；他是反政府的武装革命领袖；他是个被监禁、放逐及劳役27年的政治犯；他是南非史上首个民主选举中当选的第一位黑人总统，他的名字叫曼德拉。曼德拉（伊德里斯·艾尔巴 Idris Elba 饰）奉献一生反抗种族隔离政策，他由革命战士变成和平斗士，把一个严重种族分裂的国家变成平等和谐国度，为全世界树立榜样，但却付出了沉重代价。曼德拉43岁时被控以企图推翻政府等罪名判处无期徒刑，与妻子温妮（娜奥米·哈里斯 Naomie Harris 饰）天各一方，从此没有机会陪伴自己的子孙成长。即使在监禁27年后他终于重获自由，更成为万民敬仰的总统及英雄人物，但却失去了一生中最爱的女人——长年的分离与政治迫害，把两夫妻的距离越拉越远，当曼德拉宣扬和平宽容的理念，温妮却背负着仇恨宣战。在人民的自由和所爱的女人之间，曼德拉作出了沉痛的抉择。

纪录片《聪明理财经济学》，4p，1个多小时，4个案例，涉及到财务自由、理财、控制消费等，本质还是开源节流，但是因为有了比较合适的方式和目标，所以有了一定成效，算是理财启蒙～

开源方面：

1、找到自己有优势的地方，实现价值转换，通过不断增值、更快更规模化实现收益增加。（《小狗钱钱》也表达了类似想法）

2、投资理财，定投，长期持有，这也是被动收入的开始。（用钱生钱，本金很重要，但对于0存款一族，先积累起步资金到一定数额，比如1w。）

节流方面:

1、按“需要、爱、喜欢、想要”划分四个消费象限，专注“需要和爱”，不被“喜欢和想要”操控。这个划分蛮有意思，诗和远方必须有，活下去必须有，其他就当做小小的调剂，控制起来（在每一笔消费之前问下自己它是必需的吗？我的使用频率是多少？），为了远方努力。

2、存钱，当被动收入能覆盖掉日常生活开支，就能实现提前退休，简化来说FIRE金额=年生活开支×25

《非常杀手》～“疾速追杀”与“飓风营救”合体版。这部韩国动作血腥影片剧情简单粗暴！一句话概括就是：“一个隐退的杀手，为了救一个少女，不仅灭了一个黑帮，还端掉了整个贩卖少女的供应链”。而对于此类型片千万别追求逻辑，因为看得爽才是王道。本片主演隐退杀手的“张赫”算是把杀手杀人时的冷漠无情演绎得游刃有余。本片依旧延续了“大叔配萝莉”的套路，在动作设计上，虽然从头打到尾，却不是单一的拳脚交加，而是刀枪棍棒齐上阵。不管是动作场景，还是角色人设，都可以用一个词来形容，那就是“帅”！比起强大的情节，该片更专注于电影的娱乐性和趣味性”。客观说来，《非常杀手》算不得佳片，它更像个缝合怪，因为在其中你能找到很多其他商业片的影子。所以对于这种暴力动作爽片，更像是一种精神发泄。观众不必去思考更多，只需要输出单纯的情绪即可。

运动题材的影视剧一直都是我喜欢的主题，林超贤导演的这部自行车职业赛事的影片非常出色，为梦想而拼搏、友情、成长，看完让人热血澎湃，斗志昂扬，充满正能量。职业级的自行车赛普及程度并不是很高，影片对观众做了很好的科普。自行车公路赛是一项“速度越快，风阻越大；风阻越大，越耗体力”的极限运动。为了让冲刺手保持体力用来最后冲刺，需要有团队来保护他，让他的风阻尽量减少。破风手，任务相当艰巨，一方面要卡位（挡住别队的车手），突破，同时要保证冲线手占据有利、安全的位置。在最后阶段，破风手要保证团队在大集团中处于领先位置，冲线手要能始终在后面安全地跟着，要让团队最终能够冲出去。有统计显示，一路跟着破风手，在冲线之前，冲线手能够节省20%的体力。影片一开始就是仇铭和邱田为争当炫光队韩国籍冲线手郑知元的破风手各显身手。两人性格分明，前者桀骜不驯、自信、好胜，具有极强的爆发力；后者内敛，中规中矩，耐力持久。两人通过出色的表现脱颖而出，成为郑知元的破风手。三人形成了很好的团队，努力训练，为车队赢得一次次胜利。期间的小插曲是两人同时喜欢了另外一个车队大病复出的女车手黄诗瑶。炫光队因经营问题不得不解散，三人各奔东西，仇铭和郑知元分别成为了各自车队的冲线手，在各大比赛中争斗得很厉害，仇铭更是如日中天，气势不可阻挡。于是仇铭开始被对手黑，破风手被人收买，关键时候总是拖后腿，频频惜败，导致仇铭大怒，多次被记者拍到对自己的破风手大打出手，甚至被行业协会禁赛几个月。在事业低谷时，还被记者拍到其与女模特亲热的场面，导致了与女友的感情危机。事后证明幕后黑手是郑知元的经理人，郑本人还是很正直，得知此事后解雇了经理人，并暗中帮助仇铭重整旗鼓。邱田为了突破自己心率极限，注射违禁药，也成为了冲线手，一度超过郑知元，当丑闻曝光后，远走异国，开始赌博，沦落到要参加自行车赌博赛事。仇铭为了帮助受伤的黄诗瑶，不惜将自己的肌腱移植给她，这对职业运动员来说损失非常大。但是黄诗瑶在赛场重伤也绝不放弃给仇铭很深的触动，手术后两人一起努力进行恢复训练，感情和体能都得到了很好的恢复。在得知邱田的情况后，仇铭毫不犹豫地堵上自己职业名誉，陪他一起赢得了一场黑赛事，帮其拿到护照，两人重新回到炫光队，仇铭成为冲线手，邱田为破风手。再后来，炫光队与郑知元的车队一同参加了最辛苦的沙漠环线赛事。在比赛中，仇铭运用策略与郑知元拼火力，最终让邱田冲线，赢得了比赛。在比赛中，大家公平竞争，没有水喝友爱互助，既是对手又是一起成长的朋友，惺惺相惜，光明磊落，很有感染力。影片色调明亮，饱和度高，沿途景色美丽，绚丽的赛车服，飞快的竞技，画面非常好看，随便截一张图都可以是质感颇佳的海报。影片节奏明快，在两个小时中，讲述了两个小伙子由初出茅庐，到各自登上人生高峰，随即坠入低谷，再走出来，重新奋斗永不停息的故事，过程中穿插着爱情、友谊、阴谋，连同郑知元和黄诗瑶，四人始终磊落、坦荡，很是励志。彭于晏和窦骁在影片中表现得很好，与角色融为一体，似乎他们本来就应该是仇铭和邱田。过去认为两个年轻人靠颜吃饭，看到他们那么专业地赛车，知道台下肯定是数不清的汗水和训练。最后还是要致敬一下林超贤导演。这是一部很有诚意的作品，演员们接受专业指导训练辗转台湾地区、韩国、意大利、内蒙古腾格里沙漠、上海等地拍摄，跨越117900公里，动用大量航拍，邀请了1404个专业车手。用心的作品应该拥有好的口碑，中国能拍出好的运动题材影片！

和很多人一样，因为檀健次演了猎罪，荣梓杉演了隐秘的角落，而关注这部剧。所以观感也必然会不自觉比较。

就前三集而言，格调是大不如年初的《猎罪图鉴》，更不如《隐秘的角落》了。感受到制作的粗糙，画面缺乏美感，部分演员表现僵硬。台词有蜡味儿，对不是腊味，是蜡。不是香薰蜡，是白蜡。导演的镜头语言有点幼稚的故弄玄虚，还透着点无趣。室内的戏打光不舒服，收音也有点奇怪，感觉像在看情景剧，然而并不是。

作为科普小剧场，或者短视频的话，是可以接受这种轻松简陋的调性。有的点还是有点意思，毕竟是真实的被逗笑了。但作为一部连续剧，而且打着悬疑旗号，就需要观望，后面的走势。

从角色来看。檀健次塑造的沈翊太深入人心，虽然他扮演的角色很多，但是让大众熟悉的可能还是沈翊。在造型接近的情况下，沈翊和秦淮，很容易让人重叠。其实会影响秦淮这个 角色在观众心中的辨识度。可以感受到檀健次自己也想尽量区分开两个人物。但是，有时候，倒不是沈翊覆盖了秦淮，而是秦淮变成了檀健次。大概之前考古太深入，所以真的演员其实是需要和观众有距离，保持一定神秘感的。没办法，这孩子也不容易。出道早，又想在资本市场上闯出名堂，只能先尽量吸粉，争取机会。不过比那些服务对不起流量的艺人而言，檀健次这个演员，已经很不错了。我只看了三集，对于秦淮这个角色还不好说什么，看后续吧。

至于，荣梓杉扮演的周游，目前感觉，不如当年隐秘的角落那个小男孩。一样的。两个男主角目前看起来，个性有些标签化，没什么真实的温度。如果编剧对人物本身就写得面目模糊的话，演员要有作为就很不容易。没有人物本身魅力的加持，那是要硬拼演技的。

对这部剧的期待是因为对这两个演员有期待，对这个题材有期待，也是今年国产剧出现的几部好作品带来了期待。现在看来不能说失望，肯定是没惊喜。看最后的完成度吧。

…～～～～～～～～4—8集～～～～～～

这部剧开始渐入佳境。这种感觉主要归功于演员。就是表演大于人设，人设大于剧情。

目前看来，陈默这条线主要负责悬疑， 和稍显轻松搞笑的主线对应起来，容易让人跳戏，节奏把握的不是特别好。饰演陈默的演员挺帅的，演得算自然。 谁看个片不图个顺眼呢？长的好，演的也还好，自然，观感就好。

荣梓杉的女装是真的走心，还做了美甲，带了手链。 不过以他的身高，扮成个女孩子在路上应该会非常打眼，旁边的路人表现的也过于淡定了一点。作为一个中二少年他演的比较规矩， 把这个年龄的孩子热血冲动，容易膨胀，也容易被骗都表现出来，但是这角色有时会有点漂浮感，大概就是力度没有掌握好。这个人设，其实有一点小bug，他高中阶段离家出走，在社会上独自漂了一段时间，照理说不应该这么傻白甜。所以人设本身也限制了演员的发挥，或是把演员带偏。

周游和秦淮的关系有点像蜘蛛侠和钢铁侠之间的关系，当然秦淮是没有那么爹味儿。

说到秦淮， 之前还在担心沈翊和秦淮这两个角色会重叠。但是檀健次准确的剥离了沈翊身上的艺术气质，赋予了秦淮更多的烟火气。沈翊身上的少年感更强而秦淮更为成熟。沈翊看起来白兔一样脆弱没有危险，但实际上是有些腹黑的。秦淮内在则更为热血。作为观众，应该不会把这两个人看成是一个人。

后来又担心秦淮压不住体内的檀健次。本色演出这种事，其实对于我们观众而言，对标的都是演员们在综艺、访谈、直播这种公开场合所表现出来的“本色”行为，但谁又能断言这所谓的本色不是一个优秀演员的表演呢？那毕竟都是在镜头前。檀健次曾在一个节目中被要求做非常甜腻的动作，当时他表示本人是做不出来的，但他可以表演出来。没有看到过私下里真实状态中的模样，谁都不能说，本色演出是什么。所以还是要夸一句，檀健次把秦淮演的真不错，自然而趋向真实。

你看他爱美又爱钱还小气，平时没个正形，但他贱的不讨厌。业务能力似乎不是那么强，8集了公司认真就做了一单生意。 却给警察和社区做了不少免费业务。做运动身体直发抖，一副手无缚鸡之力的样子。但在不太多的动作戏里，秦淮往往能以最简单快速的招式制敌。动作连贯流畅，具有爆发力，节奏感好。这种观感可不是人设能解决的，需要演员本身的个人素质配合。就好比最近看的《长歌行》，非常喜欢皓都这个角色，演员眼神动作都很好。只是每到骑马的戏，就觉得遗憾，因为他在马上会有一种不自觉的不自信，而因为有时不是真骑，镜头也不可能给的很自然（只是举例，没有任何拉踩的意思）。如果演员真的会骑马，皓都这个角色在我眼中就更完美了。所以要当演员，还真的是什么都要会一点才好。

在几场需要爆发力的戏里，秦淮的角色形象都立得很好，很自然。比如，回忆片段中，声嘶力竭的反抗，是初入职场的纯粹和被现实毒打时的倔强。与曾经的上司再聚首时，表面的云淡风轻是一个社会人的克制与隐忍。得知好友亡故时的颓丧是可以让观众共情的无声的痛。

这几集里的秦淮，其实让我想起了，早年的日漫《城市猎人》里的寒羽良。平日里都懒懒的贱贱的，怎么看都不那么靠谱。那一旦认真起来，帅的无与伦比。能给人很强的安全感。我不知道编剧在设计这个人物的时候有没有参考过寒羽良。不得不说，檀健次赋予了这个角色很大的个人魅力。

看到第8集，我记住了人物（ 主要配角表现也是可以的），但是剧情回忆起来就非常模糊。反派们暴露的太早，那些遮遮掩掩的镜头欲盖弥彰，并没有起到吊人胃口的作用。故事主线有点散乱。还不如像《猎罪图鉴》那样，用一个个小故事连贯起主线任务。导演和编剧讲故事的能力确实不足，其实挺好的一个题材。

现在只代表这8集的观感，后续如何尚未可知。或许会越来越好，期待越来越好。

1.

医生在保护病人的时候，要先学会保护自己。

2013中国H7N9禽流感，人感染后死亡率70%？

有人在市场里买了病鸡。

科学家在研制通用流感疫苗。

有些人就是天然对很多流感有天然抗体，有广谱保护性。

印度H1N1猪流感病毒。

一般的流感症状是喉咙痛、打喷嚏、发烧、身体疼痛，但如果症状是恶心呕吐，伴随呼吸急促、烦人的咳嗽，就是猪流感。

1918流感大流行，18个月的流行，死亡人数超过了两次世界大战的死亡总人数，大概五千万到一亿人。

药厂研究药物通常进展缓慢，而且他们厌恶风险，真正在做研究的是少数人。

免疫力低下的人容易得流感：孕妇、儿童、老年人、糖尿病患者、肾脏病患者……

工业化农场里的鸡、猪有产生流感病毒的危险。

比尔盖茨基金会资助研制流感疫苗。

及时诊断是什么流感，就能得到好的治疗。

流感疫苗、手卫生、及时就诊，就可以减少流感死亡率。

印度某医生：如果我的病人去世，我会为他们流泪。拯救十个人的快乐，也抵消不了失去一个病人的悲伤。

2

我们不要任何人祸。

不经允许，我们不能触碰别人的身体。

小孩子接种流感疫苗会比较安全。

H7N9通过空气传播。

只要有一个人感染，两周就可以让纽约市的医疗资源无法应对，一个月就可以传遍美国，两个月就传遍全球。

刚果的埃博拉病毒，一个可传染给6个。

埃博拉病毒主要靠人跟人直接身体接触传播。

埃博拉病毒2014-2016在西非三国流行，五万人感染。而2009墨西哥猪流感传播到全球，感染了20亿人。

人在压力增加时容易感染传染病。

流感疫苗的有效率50%，就算无效，也可以使病情变得温和。

有些美国家长就是不想让孩子接种疫苗。

西非不止是有埃博拉病毒，还有战乱。

埃博拉病毒疫苗主要用于医务人员，可以避免感染。

学生20%感染了流感，学校就要停课。

3

我经历过贫困，现在多亏神的恩赐，我才拥有很多。

光靠医生无法击败流感，光靠政府无法击败流感，光靠大众无法击败流感，只有三者通力合作，才能击败流感。

印度猪流感。

病毒往往先从野生动物感染到家禽家畜，再感染到人。

家禽先出现了症状，然后传播到人。

美国小镇缺医生，医生要值72小时班，额。

极端有信念的人。

科研人员监测野鸟身上的病毒，从而预测未来流感趋势。

家禽在密集的空间，增加了病毒快速传播和变异的风险。

过去半个世纪里，实际上所有致命流感病毒都是在中国出现的。

美国科学家只能在越南等中国边境地区进行流感监测。

2005年，新的禽流感H5N1从中国扩散到了东南亚，后来到了欧洲、埃及。

越南给境内的所有鸡鸭注射了疫苗，阻止了这次禽流感的传播。

黎巴嫩经常战乱，那里的人只想着移民。

印度的医生送药上门给感染了猪流感的居民。

未来在过去中。

在温暖的四五月份，流感病毒会更活跃。

我们必须改变自己的生活方式，才不会像古罗马城市一样消失。

4

美国麻疹爆发，是因为有些无知的美国家长不让孩子打疫苗。

特朗普将疾控中心的预算裁剪了20%。但州会帮忙出经费，所以疾控医生找州议员要经费。

是在家里坐着看电视，还是去当志愿者？

不是说流感只攻击穷人，它也攻击富人，只是穷人没能力反抗。

有些人用疫苗，出现了四个月的不能说话、走路。有些人多年后出现了面瘫。一定是疫苗引起的吗？

有些人声称疫苗导致自闭症增加。

2014-2016西非埃博拉疫情，600名以上的医务人员感染，其中一半死亡。

牢记被忘记的事。

良心公司以成本价向发展中国家提供疫苗。

美国的边境巡逻中心滞留了很多非法移民。

WHO在西非做埃博拉防疫工作的米歇尔好帅啊。

片尾曲类似科幻片、恐怖片啊。

5

作为医生，要牺牲很多东西，不能经常陪家人。

西非当地的人民有的愚昧无知，认为是医务人员把疾病带了过来。

医务人员不主张对埃博拉患者进行强行隔离，否则会有人躲藏和逃走。

我们只能依靠科学，我们无法预测人的行为。如果社群能够合作，埃博拉就能终结。

2005年中国出现了禽流感病毒，鸟类的迁徙，把病毒传给了埃及的家禽。

人感染H5N1最多的国家是埃及。

制造通用流感疫苗的分布生物公司向比尔盖茨基金申请经费。

纽约针对埃博拉病毒疫情的应急演练。跟患者保持两米的距离。

防护服小队。

美国有些州的县医院运营经费不够，很多乡村医院因为没钱，被迫关闭。

我们别无选择，只能朝胜利前进。

总有些危险的工作需要有人去做。

6

比尔盖茨基金同意给疫苗研究团队195万美元的资助，够2年的科研经费了。

睡眠时间不足7小时容易得流感。

医生的工作量大，容易得高血压、中风、心脏病。

流感肺炎呼吸困难，可采取俯卧位改善呼吸，如果还改善不了，基本没救。

全球的卫生强弱是由最弱的地方来决定的。

我们的关系正经历磨难，我们争吵更多，而不是互相倾听。

医务人员、科研人员很多有宗教信仰，向神祈祷、求助。

印度的医生祈祷神帮忙让病人好起来，果然有些病人就好了起来。

在流感病房里，病人不用戴口罩，医务人员戴口罩。

运气总有用完的时候，要提前做好准备。

全球卫生中心的建立，旨在防控全球各类传染病。

杰弗逊县医院的内科医生受不了72小时的值班制度，最终辞职，因为健康、家庭更重要。

每年全球有10亿人感染季节性流感，65万人死亡。

民主刚果的埃博拉疫情还在继续，致死率67%。

2019年已经有科学家预测中国的病毒将爆发，额。

通用流感疫苗于2020.1在英国进行人体实验？

2018年的中国影坛涌现过一大批独具一格的“怀旧”影片，它们的共同点在于大多以20世纪的中国为创作背景。20世纪的中国，在经历了全球性战争和军事政治对峙等多重苦难后逐渐稳定，国人丰富的记忆重叠交错，成为电影艺术见证历史和再现记忆的重要素材。随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。《西小河的夏天》的故事存在于1998年的夏天，以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。

顾晓阳，代表的是无忧无虑一代。父辈们投身社会建设为他们创造了充实的课余生活和精神世界，但他依然不理解“中年人”，不理解他们的为人处世，不理解为什么父亲会出轨一个破坏自己家庭的“妖女”。

顾建华，在中国经济飞速发展的90年代里，这几乎是一个典型人物了，家庭责任，工作压力，情感错位......中年危机无处不在，知识分子的潜意识里的优越感让他更加无法坦然承受这些无力。

郑爷爷，同顾晓阳一样不理解“中年人”，这份不理解来自于儿子出去赚钱不回家，还想把他从故乡带走。郑爷爷这一代人的家国情怀比其他人都要强，在他们眼里，故乡是根，故乡是本，儿子的选择在他眼里就是“忘本”。

对90年代中国社会的表达，往往与此前复杂的社会文化语境相勾连。由张颂文老师饰演的顾建华是一个极有事业心的人，但他年轻时艰苦奋斗过程，在银幕上是缺席的。如果把“顾建华对沈老师动情”解读为“顾建华对一成不变的工作和枯燥生活的挣扎”，把“顾建华和沈老师在一起时的愉悦和享受”看做“对前半生辛劳的自我宽慰”，那么观众并不难在心里联想出他是如何成为今日的他的。

当儿子发现顾建华出轨并带着郑爷爷去舞厅“捉奸”，顾建华在角色心理上成为了一个“无法回归家庭”的人。当沈老师调去别的学校教书，对家庭和沈老师的复杂情感，又让他成为了一个“无法回归社会”的人，而这种“身份危机”归根结底指向了上段所述的早已结束了的苦难（压抑自我的奋斗过程）。

最终，当影片中顾建华对妻子和儿子的态度改变，并出现在儿子梦寐以求的球场时，顾建华这一角色完成了属于他的“回归”，处理“身份危机”的方式也不再是一种“想象中的自愈”。

在涉及时代背景的电影中，符号真实是衡量一部影片成功与否的重要依据。也就是说，一部电影只有在符号层面尽可能精准的还原所要描述的历史语境，才能让观众在娱乐的同时，同时获得符合历史、符合逻辑的真实感受。

从符号层面上看，《西小河的夏天》为了确保在有限的时间内把较为复杂的人物的逻辑关系表达清楚，对一些元素进行了必要的取舍。例如，故事发生的时间距今并不是十分遥远，始终如一的足球梦，藏在床下的“百宝箱”，即将被拆的老院子......细节在很大程度上确保了观众的理解和共情。

电影对历史的侧面再现，为人们关注社会发展提供了契机。纵观一系列“怀旧”影片我们不难得出结论：个体的命运由历史塑造。

这一点在郑爷爷身上体现的尤为明确，郑爷爷成长的时代环境决定了他晚年不愿离开家乡的保守的思想观念。在与顾晓阳的相处中他逐渐感受了年青一代的对人生选择的看法，因此也是时代的发展，决定了他最终的同意跟随儿子去往大城市生活。所以说，剧本不厌其烦的从各个方面处理顾晓阳和郑爷爷的关系并非毫无用处，顾晓阳作为桥梁，在郑爷爷向儿子妥协的过程中起到了桥梁作用，也为爷爷逐渐理解新时代年轻人的选择提供了逻辑依据。本质上来说，个体的抗争和历史的演进具有同构性。

事实上，无论是顾建华回归家庭的过程，还是郑爷爷理解儿子的过程，都没有被导演拘束在“人物必须完成什么任务”的框架内，即主人公与时代之间并没有产生真正的冲突。当事件适当抽离于历史语境，便会多一份浪漫色彩。

经济飞速发展的时代，“怀旧”电影在方方面面的独特性都是显而易见的：地理、方言、个体实践及生命感悟......在“宏大”被过度消费之后，如何以轻松的立场处理“成长”和“变迁”，以及景观和文本如何被编织，成为了电影人思考“怀旧电影到底应该如何书写历史”的重要突破口。

因此，《西小河的夏天》为我们初步理解电影如何呈现历史最关键的内涵提供了很好的分析样本，相比于影片在叙事性问题上的瑕疵而言，导演对时代变迁干预个体发展的思考更值得被讨论。