可以说是一部打着高智商犯罪的低智商烂片，剧本各种不合理的bug，导演掌控力像没毕业吧?分分钟跳戏的演员，年轻演员演技几乎没有，情节一猜就透，也就片尾那大姨的总结，还有点儿对电影质量有所扭转，片方从软件到硬件都没啥投入就想骗人钱财，力帆换水冷?_?想起尹明善和他那开布加迪的儿子了，这么不走心没诚意，合适么？不过倒是适合不参加升学考试的二次元初中生看，但凡有点儿正常思维的就算了，千万别看，浪费时间浪费钱

良心制作的党国远征电视剧，比起抗日神剧，可以说从很大程度上还原了国军远征入缅作战的历史，但有很多东西还是未能淋漓尽致的表现出来。此剧也应是对国军在抗战中做出贡献的肯定，也可使国民正视历史。剧中的一声声兄弟，让我想起老国军的一句话，他说，曾经国军之间不叫同志，叫兄弟。但该剧未能拜托国产抗日剧的固有思维，未能更加真实地反映国军的浴血奋战。

最后推荐中国远征军这一纪录片。

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观影开始就给人一种熟悉的感觉 同样是多幕叙事 同样是围绕“rape”展开男女观点的对立 感觉就是现代版本的《最后的决斗》

但是背景换到了现代 没有雷德利斯科特那种对人物内心鲜明的刻画 平铺直叙的将故事展现给观众 更加简单直接 频繁的利用插叙倒叙将事件的完整面貌一步步的展现出来

同样是男性导演 老雷从女性视角出发去展开对比 突出了女性的形象 而伊万更多的是将男权社会中男性对女性固有的、传统的那种视角展现 继而去诠释这段“普遍”的案件

其中极具讽刺的是当母子亲情与其信奉的女权理念产生冲突时 简直是一场天大的笑话 用电影中的话来说“当个人利益凌驾于一切之时 最高理想不过尔尔”

影片到最后也没有给人以一个最终的答案 但是却不像罗生门那样扑所迷离 给了一个确定但又模糊的答案 如电影里所述“不存在唯一的真相 只存在对同一事件的不同感知” 反而更值得我们去深思

影片的结尾 女主那耐人寻味的眼神 伴随着铁门的关闭 一切真相都被关在了其中

影片还是一样的励志，男主虽然看上去上了年纪，跟女主感觉相差至少十岁。但是那种情和对人的鼓励效果依然很好。“你放弃了自己，其实就是个活死人，一个活死人周围的世界都会抛弃你。”这是这个影片想表达的最核心部分。当然如果与《摔跤吧，爸爸》相比，这一部更多的是励志，而后一部分核心确是对印度重男轻女的一种有力反击。在最近出的印度电影里，很多都在反映和反思现实，包括《可汗》、《起跑线》等，题材涉及宗教隔阂、重男轻女、贫富差距等等，中间会隐隐捕捉到种姓制度的痕迹，但是不明显，毕竟这是对印度整个社会组织架构的挑战，政审估计也过不了。总之，本片一贯继承了印度片的风格，用歌曲表达感情，用个人努力彰显国家荣誉和用猛男的累表达细腻的情感，并设置转折点来设置圆满结局，满足大众评审的口味。当然，影片中转折点和其他方面给人感觉跟突兀，但也掩盖不了影片整体呈现的那种给人振奋的感觉。

最近正在看的日剧，播到第七集了，女主是二十七岁的设计师明叶，是个不婚主义者，一心把精力放在事业上。男主是一个在知名广告公司的上班族百濑冬，男主一直暗恋的女人是他的高中同学美晴，一个美丽爱笑的女孩，可惜美晴为了美满的家庭和冬的哥哥结婚了，成了冬的嫂子。百濑冬内心一直深深地爱着美晴，虽然他知道这段感情是不会有结果的，他就想找个女人假结婚，更好地隐藏他对嫂子美晴的那份爱。百濑冬向刚认识 不久的明叶闪电求婚并解释了原因，明叶一开始拒绝了，但不久因为家中变故急需一大笔钱，最终答应了百濑冬的要求，俩人结婚了，并商定等明叶还完欠下的五百万日元俩人就离婚。两人像夫妻一样生活在一起，一开始也是有很多的磕磕绊绊，但随着相互了解的更多，俩人逐渐产生了感情，最后发现互相离不开对方了。能结为夫妻的皆是有缘人，不管一开始是什么目的，善缘不散，恶缘不聚。能携手到老，就是善缘。应该还会继续看下去。

有句话叫做：凡事就怕你认真。真的啊，这片子要是随随便便拍也就算了，但这是2018年想好好拍的电影，居然还能这么糙，这就很可怕。

主线就老套了：当年霸凌女，相继被索魂。

第一次出戏是开头做法时，闯进来两个年轻人拍视频，居然没人有意见？

然后上吊的绳子那么大，如何才能在众目睽睽之下掉出来啊？而且最后这绳上鬼，也没出来作怪？那掉出来又怎样了？

胖子等大波妹时被吓那个，一堆扫把是哪个意思？一条小巷子，齐刷刷摆那么多扫把？鬼又为什么要这样吓他？

上吊的人，跟血有什么关系？全片那么多血？

女主几个日夜又晕又做恶梦，身边住着个男朋友，也不诉苦？而且你一个带男朋友来老家过周末（必须是周末！不然怎么不用去上班？！）、睡觉时却连睡衣都不换的人，想回台北的时候居然收拾行李？

第二个死者（母亲卧床那个），死得十分干脆利落，那么这鬼之前在等什么？（说到这里，整个复仇又是怎么触发的？）

法师在学校作法，也不请同行帮忙？学校也没人来看？

法师弱逼，绝对是鬼片大忌。

最后的紧张关头，个个都有那么大力气喊，不会跑过去？

这年头了，拍得这么懒不行的啊。对比起来香港2013年那部《僵尸》可真完美。

我看了很多评论大部分都说男A参与了欺骗，其实我想说的是在电影看头导演就说了“创作灵感来源于真实故事”既然是灵感，不是完全照搬这个事情。既然是电影就会有艺术加工，就会有无限的空间和想象。真实故事发生在加拿大，现实中确实是男A参与了这场大欺骗。但是从电影的观后感来说我更愿意去相信男A并不知情，而是真正是一个疯狂的掘金者，是一个梦想家，我更愿意相信一个版本就是 男B自己非常相信自己的这套寻找金矿的理论，但是所有人都不相信他，唯有同样和他处于人生低谷的梦想家男A非常认可他，愿意用其所有投资开矿。在他们历经千辛万苦挖掘并且男A在倾其所有用尽最后一分钱的时候男B才认识到他的理论可能是错的。但是男A却为了他的这套理论连命都可以不要。。在思想斗争过后男B决定回报男A 所以他采用的另一条道路。。。。一条男A也不知道的道路。也就是我们知道的大欺骗。。。。在片尾导演也留了悬念，男B最后是否没死？他们是否还可以团聚？这都充满了想象，我们或许可以想象，男B在最后关头说服了士兵，或许用金钱买通导致最后关头饶他一命，随便找了个贴死鬼扔了下去，都很有可能。这就电影艺术加工的魅力。。电影快结束时男B为了报答男A的信任把一半的财富给了男A（这可以看出男B其实是个重情义的人，因为他如果是个纯粹的骗子包括他和男A合伙。那他其实可以完全不支付男A一半的钱 可以独吞，但是他没有。。所以这种情义也说明了他会为了报答男A所以在开始的时候选择另一条路）。。而此时此刻他在世界的某个地方安静的活着。。。这或许是我更愿意去相信的版本，电影的魅力就在于此，发挥各自的想象

白露小心翼翼地记录自己和秋水的爱情，每一张相片，相片上的日期，都可以看出她对秋水的喜欢和用心，那种喜欢到以为把秋水的肉体困在身边便可以永远拥有他。白露和秋水的爱情，平平淡淡，让秋水觉得缺少刺激和新鲜感。白露对秋水的关心和呵护，生病了就催促他喝药，让秋水的内心慢慢开始产生抗拒。男孩们不会满足这样白开水似的爱情，即便它富有安全感。可是女孩们却认为自己这样做没什么不对，是爱对方的表现。大概这就是男女不同的爱情观。齐溪演得好，因为我有些时候很讨厌她，觉得她不可理喻，可有时候却又心疼她，遭遇男友的变心，却还不得不对他说“秋水，你要明白，我离开你，是因为我爱你”。

真心觉得挺好的，挺有代表性的青春电影。颜值在线演技在线剧情在线，而且我觉得不狗血。说真的剧情转折那段我还看哭了，心疼欧洋，他为了爱情付出了好多。

结局真的泪崩了。那些笑，那些泪，终得梦一场。梦醒了，什么都没变。

最后，致敬我将要到来的青春，致敬剧中人们一去不返的遗憾的青春，致敬校园民谣时代。

哆啦的剧场版路数真是愈发陈旧简幼，新的故事基本都没有创新和灵性了，虽然月球上的故事还未取材过，但套路几乎没有什么变化，只不过换个场景而已，

上一部出彩的还要追溯到月亮的近邻：太阳王，至于日与月的共体：宇宙漂流记，也还算可以，但此作框架采自宇宙的影子又显的太浓郁了，

外星生物，抢占资源，攻入地球，虽然这些元素一直是历代很多剧场版的共同特点，但也都会多少另有创新特色和出彩情节，可现在出来的就总是些大体雷同，只能哄乐小孩子的幼稚把戏，冷饭也就罢了，还都是一个味道，

少年们各自在月色下悄悄离家时，表露出来的犹豫和不舍，踌躇又依恋的情绪比较少见，算是令人感到忽然一亮，果然类似于这些对于贴近生活时所产生的感情共鸣，是来的最简单真挚的，

我希望，哆啦从口袋里拿出来的故事，永远都是充满想象力，能让全人类为之赞许，惊叹，思考，就像月亮在黑夜里发的光，在万籁俱寂的时候，永远能吸引到你，与之结伴，吹一盏灯，做一个天马行空的环球梦

抛开19年2月底的印巴小规模空战的尴尬结果，这部电影整体上是写实风格，战略策划、战术实施、训练和实战交火，虽然也有唱歌和少量煽情，基本是中规中矩，没有宝莱坞式的大神开挂，拍摄也还不错，还是基本值得一看。

因为是根据一起真实反恐事件改编，而且是在2月尴尬事件之前拍摄，倒也能看到一些真实的东西。

比如印度恐怖分子也不少，印度对于巴基斯坦是一种大国心态，印度经过这些年的快速发展，也有了秀肌肉的冲动，包括2019年2月的尴尬空战的起源，也能从本片找到，影片中的这次成功行动，让印度政府尝到了外科手术特战的甜头，也才有了上个月的空袭行动，只是这次踢到巴基斯坦的铁板上了。

对比国产《战狼》，印度《战狼》是真实事件改编，确有其事，国产《战狼》是根据网络小说改编，纯属虚构，当然，这些年，中国在西部也有一些反恐战斗，可能限制较多，无法展示。

豆瓣评分不高，大约是国内观众受上个月印度的新一次外科手术打击遭遇尴尬的影响吧！

《功勋》豆瓣开分9.0真的完全是意料之中！这种正能量的好剧就要多多搞起来呀～正赶上国庆放假，终于有时间可以好好补一补没看的几集了。可能是十一时间点的氛围衬托吧，虽然张富清单元才刚刚开始，但我几乎是抱着一盒纸巾才看完。因为张老但故事感动的不只是走上脱贫致富的那一代人，还有似乎里那个年代很遥远的我自己。这个时代在快节奏的生活状态下，越来越浮躁。人人想借助时代的洪流实现自己的利益，却和轻易的遗忘出发时的本心和生活的意义。我很敬佩张老，自始至终都不曾遗忘记作为党员的那颗炙热的初心，而退役转业后立即投身偏远山区，就是他活着的意义。张富清从1948年加入中国人民解放军西北野战军，从山西一路转战到新疆。战争一结束，他又马不停蹄的来到来凤县，深深的扎根在基层群众中。可以说，他的一生从来没有放下身为一个共产党员所背负的重担，更没有放弃他一开始那颗为国家奉献自己光和热的初心。从群众中来，到群众中去已经成为了他生命的意义。张富清这一辈子，一直在追寻这份活着的意义，鞠躬尽瘁，死而后已。剧里有个片段，就是张富清拉着她母亲的手说得那一番话，当时看的时候我直接泪崩。他说他是踏着先人的足迹，完成那些已经去世的老党员的遗愿。我们的新中国就是这样在一辈又一辈人的努力奋斗中建立起来的啊。年轻一代人站在老一辈人的肩膀上，将坚毅与希望作为火炬，一代一代的传递下去。功在当下，利在千秋。是啊，张富清从入党那一刻就做好了要把自己永远交给组织的准备，因为他明白，他生命的意义就在于接好老一辈共产党员的火炬，为他们共同的理想奋斗终身。这成为了他在退役后又投身边远山区的原因，也是他奋斗终身的事业。

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毫不意外，《亲密旅行》在大牌云集的国庆档变成了炮灰。

作为演员沙溢的导演处女作，以及星二代安吉的大银幕首秀，《亲密旅行》本身的质量谈不上多好，但也真的没有票房表现得那么惨。

它有转型导演处女作存在的各种普遍性问题，但难得的是保持了相对单纯的态度，用常规的篇幅讲述了一个还算完整的亲情故事。

电影以公路片为母本，有笑有泪，大部分时候偏俗套，但不乏感人的时刻。时而拖沓，时而紧凑，每当观众们感到疲倦的时候，它会通过一些有趣的点把观众重新拉回剧情中。

一个放荡不羁、一事无成的中年男人，阴差阳错地拉着一个孩子从北京跑到舟山。一路上，两个人经历各种风波，也在矛盾冲突中渐渐化解心防，彼此产生了情感依赖。

这个故事很容易让人想起《菊次郎的夏天》，有部分镜头几乎就是直接在向北野武致敬。但两相比较，《亲密旅行》要显得套路得多，整体的编剧路子是照着大众的喜好而去的，笑点给得直接，泪点也崩得生脆，加上一些擦边球式的成人话题，一些意味深长的人生感慨，最后照应上一个看似反转其实也很套路的结局，基本符合了普通观众对此类电影的全部要求。

电影在套路化的操作中算是不过不失地完成了任务。作为处女作，沙溢的亲子电影没有让人觉得抵触，但也并不会留下过多深刻的印象。往好了说，是沉稳，换言之，是平庸。

很多新导演总是怀揣过度自信，满满当当地把自以为有趣或是有深度的想法，花样百出的各种元素，不管不顾地全部填塞在自己的处女作里。最后成品往往就变得不知所云、四分五裂。

沙溢对自己的作品想得很明白，对自己的掌控力也算是有清醒认识。电影的剧本没有过度开枝散叶，哪怕是非常适合塑造人物群像的公路类型，也没有在主线外去刻画太多人物。

镜头就是紧追着一大一小两个主角，把视角附着在他们身上，简单，也显得有分寸。

沙溢的演技还是靠谱的，但他在这个角色身上注入了过多情绪，人物的设计有欠周全，演绎过度。这本身不是什么大问题，观众需要这样强烈的情绪去带入情景，但这样过分彰显喜怒哀乐的表达与人物本身玩世不恭的性格是不符的，一些人物的内在被过度外化与彰显，结果就是角色的行为显得很肤浅，失去了走入深度的可能。

我又忍不住想起北野武，一个心思细腻爱意满满的“流氓”，不需要那么多痛哭流涕或神情凝重的表演。最后告别假装潇潇洒洒地挥手，已胜过千言万语。沙溢的表演是更直白地向观众传达信息，更遵从于商业喜好，但北野武的举重若轻显然更高级。

相比演技纯熟老到的父亲，儿子安吉显然没那么容易进入表演状态，成为电影最大的短板。

作为一个8岁的孩子，也没有经历过系统的训练，明星家庭背景最多让他在镜头前较之普通孩子更习惯，却并不一定会启发他表演的才能。

安吉当然演得辛苦也很努力，可结果并不那么让人满意。比较专业演员，安吉只是做到了每段情绪基本准确，远没有达到塑造角色的标准。

对比同档期《我和我的祖国》徐峥短片里小男孩的表演吧，在演戏这件事情上，专业和不专业的表现基本上天差地别。哪怕，孩子出自世家，父母都是优秀演员，但天赋这种事情，不一定是顺着血缘走的。

可以看到，作为导演，同时也作为父亲，沙溢在表演上对孩子进行了细致调教，安吉的表演在每个镜头里基本都成立，但彼此之间却断裂感很严重，情绪完全不贯穿。

能够清晰地感觉孩子的表演是一点点抠出来的，缺乏对这角色的完整构建，这固然有演技缺乏的问题，也是沙溢作为导演在调度和剪辑上的缺憾。

事实上，最后以成片来看，沙溢选择自己的儿子并不见得是明智选择。他在电影中过早从眼神中投射出了真实的父爱。

总地来说，沙溢不过不失地完成了自己的导演首秀，克制和简单是整部电影最大的优点，情感的表达也是充分的，但星二代的首秀并不像立项时所想的那样有商业噱头与号召力，如果再次复盘，不知在更换档期之外，导演是否会考虑使用专业演员？

作为自己的处女作，在本身尚未完全进入状况的情况下，是否有必要让对表演并不那么熟悉的孩子承受如此重要的角色？毕竟孩子的角色在电影中占有很重的分量，甚至事关电影成败；而如此辛苦地在电影中担此大任，也不一定符合孩子的天性与真实想法，有揠苗助长的嫌疑，更何况，地位高如威尔史密斯，捧儿子都把自己捧成了烂片王，又何况沙溢呢？

票房的一瓢冷水，或许会让沙溢好好思考这个问题。

大创业家记录了一个什么故事？什么人？

这就是美国故事，确实极具代表性，麦当劳这个创始人的一切，都是美国的象征，好的方面，坚韧不拔，果断，勇敢，坏的方面，贪婪，自私，不守信用，夺人所爱。

电影艺术性的处理了他最恶心的几个故事，把他塑造成了一个好人似的。

第一是把加盟商的妻子抢了，这看起来是两情相悦，自然而然一样，这边处理完离婚，绝不分一丝股份给原配，那边只露出一张脸说车准备好了，极具艺术性处理了这段令人反胃的感情。

第二似乎主动的补偿麦当劳兄弟，拿出一张空白支票，去探望大哥，实际上则是耀武扬威，看到麦当劳兄弟的开价震怒，大哥，你给空白支票的，两百万多吗？这个握手给专利费，正片里似乎给够了补偿，片尾却始终不承认这笔钱，你特么假惺惺啥。

第三，不可能谈判的留下真正一号店，同意了，结果被剥夺了麦当劳的名字。。。这。。。。

最后，各种宣传他挫败到房子贷款还不起，原配要吵架，实际上还不是无条件支持了他？然后，这是真的经济危机吗？怎么转眼就有钱买地皮转租了？马上就摇身一变成为了大地产商，马上就度过了经济危机？我特么也知道要买房啊，我特么也要买得起啊哥哥。这是不是暗示，不是没有钱，只是在转移财产和嫌提成太少？

忠诚，坚韧不拔，创意无限的麦当劳兄弟，在电影里成为了反派，其实一切就是不够贪婪而无法成为美国代表而已。电影刻画的麦当劳兄弟永远不是在自己的小店那里，就是在自己的小办公室。

这对兄弟餐饮业尝试无数种模式，创新的创建了自己的餐饮高速公路，怎么可能丝毫不知变通和美国梦？全国开加盟店也是弟弟的梦想啊。不过就是一步一步丧失了主导权了而已。不过就是不够贪婪而已。

这是一部编剧真的很认真在改剧本的电视剧，比起其他小甜剧来说，能把一看就是修仙玄幻题材的小说改成外星人科幻故事还不突兀，而且不影响故事大纲，从头到尾逻辑不乱能自圆其说，这在国产电视剧圈，真的不容易！你想想，建国之后不能成精，不准转世投胎没有妖魔鬼怪，不准有怨灵不能托梦，要把满是封建思想的小说改成弘扬社会主义正能量的剧本，对编剧的要求不仅得是脑洞大，还得要求是那种全心全意信奉马列主义的社会主义接班人才行，否则只要一个不谨慎，外星人就能成精了。

虽然说改编故事的编剧很尽职尽责，（是的，TA甚至还很认真的为穷逼女主角为什么能在上海住大房子找了正当理由）但是这电视剧我觉得没火最大的问题还是原小说的锅——原小说是按照小故事的方式，通过男女主一起破案抽丝剥茧查明以前变故真相的方式来推进剧情——是不是似乎看过？而且看过很多次？那就对了！这故事的情节那是真真的很套路，于是就算改编的编剧再牛，也只能做些屎上雕花的活，真是可惜的这改编剧本的编剧。

但真心说句实话，这片子我没坚持完，主要是看了十二集之后吧，后面的内容用脚趾头都能猜到是怎样，以及看起来整个故事要开虐了，我不是很喜欢那种明明是个小甜剧，不知道为什么中后期非要给有情人设置各种各样障碍的桥段，仿佛这个世间就没有单纯的爱情一般……虽然我知道这是戏剧冲突的要素，但每每这么搞，看多了谁也受不了。

人物评论：

不知道是不是因为《鬼怪》太火的缘故，自那之后只要男主是活了千年的外星人，身边都要跟着一个跟班，并且男主自己都很有钱，然后男主男二和女主还老住在一个大屋子里，反正我在看《蓬莱间》的时候恍惚间有种看山寨版《鬼怪》的错觉，当然，屋里三个人的颜值可能都比不上韩国的那个版本……而且看起来，这个剧之所以没有水花的一大原因也是因为三位主演都不是严格意义上的俊男美女，也不是传说中的流量小生，一开始在起跑线上就没有赢面，虽然剧情还行服化道也还行，但四平八稳的电视剧在众多肥皂剧厮杀的国产剧战场上是没有赢面的。

提起网络电影，观众的第一印象都是剧情扯淡、剪辑稀碎、五毛特效，确实，国产网大一直面临着“保量不保质”的问题，很少有优质的作品，不过，最近就出了一部让人眼前一亮的。

影片根据一则“东北灵异传说”改编，将中国民俗和志怪文化结合，不论故事还是表演还是制作，在网大里面真的算典范了。

故事发生在兴安岭，位于黑龙江两岸，由大兴安岭、小兴安岭和外兴安岭组成，因为覆盖着广袤无垠的森林，滋养着成百上千种珍禽异兽、古老植被，所以成为了一片神秘地带。

主人公刘二爷是“皇围猎人”的后代，为皇家狩猎奇珍异兽，独来独往，猎枪不离身，几十年来极少下山，只有兴安岭发生奇案时，刘二爷才会出山。

接下来的剧情就以刘二爷的视角展开，跟随他调查发生在兴安岭的三大奇案，三个案子看似相互独立，实则环环相扣，渐渐揭开一个隐藏多年的秘密。

“狐仙杀人案” 、 破庙惊现红衣“女鬼” 、 “吃人”老太婆 ， 三段故事都是“灵异传说”和“二爷破局”的结构，看似独立，其实有所关联，关系层层递进，李长福、挖参人、疯女人、春生、老婆婆之间都存在着千丝万缕的联系。

最终，三段故事交织出一个揭露人性的完整闭环：以鬼眼看人，满地都是鬼，以佛眼看人，众生皆是佛。

电影主打惊悚、悬疑元素，还借用了狐仙报恩、纸人抬轿、大马猴复仇等民间怪谈元素，但在悬疑惊悚、妖魔鬼怪的背后，只藏着一个真相：“天下无鬼神，有的只是人”。