抗美援朝题材的网络电影《特级英雄黄继光》讲述了战士黄继光从参军、不断训练，到在朝鲜战争上为了整个部队的胜利英勇堵枪眼，成为特级战斗英雄的故事。该片真实还原了我军英模之一黄继光的英雄事迹，再现了英雄的成长历程，表现了黄继光及我军官兵的铁血战斗意志、无畏牺牲精神，也表现了他们对祖国的使命感、荣誉感和对和平、未来的憧憬，弘扬了伟大的抗美援朝精神。该片系国家广播电视总局网络视听节目精品创作传播工程扶持项目、北京市广播电视局“青春中国梦”网络视听精品创作项目入围作品。

看了6集个人来说还是挺喜欢的！作为一部悬疑剧来说很能打，情节一环扣一环，正反派智商全部在线很烧脑。运镜流畅、转场用心有很多设计，制作精良，很有电影质感！但是这些都不是最主要的，我喜欢这部戏最主要的原因是导演对人性的挖掘。不管是罗坚还是庄文杰人物性格突出，在事件层层递进的同时，我看到了人物的情感和内心世界。庄耀柏让少年庄文杰进行溺水憋气训练，眼里充满着对孩子深深爱！反观庄文杰对父亲也是一样的，嘴里说着我没有亲人，我和他没有关系，与其说想要在丁生火那里弄清真相不如说是对父爱的渴望！当他在金库用母亲留给他的项链插进电源插座发出信号的同时，是不是也说明了虽然母亲离开了他，但在冥冥之中用爱在保护他？当我看到这场戏的时候我忽然想到了《哈利波特与魔法石》有异曲同工之妙！他不断临摹睡莲，依然还是基于对母亲的爱，巧妙的是正是一系列事件开始、发酵、升级的开始！再来说一下罗坚这个人物，当他对庄文杰说出：“想要彻底摆脱黑暗，那就努力，让自己站到有光的一面！”的时候，这就是人性之善！这是一个警察面对盗贼世家的孩子展现的最大的善意！没有偏见、没有固定思维！我一直认为好的影视作品是要有温暖的，要展现人间的真善美！不管是什么类型！这些纯属个人看法，不喜勿喷！

和主角们的年龄差不多，当年自己也是学神类型，高考直接放弃选择了搞艺术，现在回过头来，当年自己的选择也许是错的，可惜人生没有如果。

看着剧中任性青春，义无反顾决定自己的未来，明知道走艺术道路走不通却还固执己见的女主。其实我当年何尝不也是这样，只不过没有一个未来的我跳出来制止我罢了。其实就算现在的我回到十几年前，去劝说叛逆期的自己，结局也是一样的，青春就是那样义无反顾不计后果。。。

我的青春小鸟一样不回来。。。

向过去的碎片问好——《夫妻不是同林鸟》“离婚不是世界末日，不适合的话没必要将就，勉强在一起可能会受到更多伤害，初次婚姻的时候人都比较年轻，对爱情和家庭懵懵懂懂，实际上二次婚姻依旧可以拥有幸福。”——谭振邦生活总是千姿百态的，没有一尘不变的永远。我们可能会有失败的爱情和婚姻，但这不注定我们的失败，也不注定单亲家庭里孩子的失败。婚姻不是一定要多么好的物质条件，更需要的是人的精神契合，我们可能不一定能第一次就找到可以和自己共度一生的伴侣，二次婚姻也依然可以拥有幸福。在现场有一位单亲妈妈，她说她看着看着哭了，她也是一个单亲妈妈，她很害怕自己的孩子会因为单亲收到不好的影响，也担心她的孩子会在社会上受到歧视。我虽然不赞同她那种单亲家庭的孩子会受到歧视的想法，但是我很理解她对孩子未来的担忧。她对孩子有很深的愧疚，觉得自己没有经营好自己的婚姻，但是错不在她，丈夫出轨造成了婚姻的破裂。而我觉得确实也不该委曲求全。这样僵持的婚姻才是对家里最大的伤害。我想，婚姻里面夫妻二人才是主体，孩子其实是婚姻的派生物。（个人观点，不喜勿喷）可是现在的许多婚姻是围着孩子转的，许多人虽然爱情破裂了，也会因为孩子委曲求全，勉强生活着。我的家庭也是这样，妈妈为了不让我的成长阶段缺少父爱，放弃工作带着我到父亲当兵的地方住着。两个人价值观不同，追求不同，没少吵架哦。后来我住到婆婆爷爷家，他们住一起，再后来，妈妈回到婆婆爷爷家，和我一起住。那边的房子留给我爸住，分居了，到现在也近十年了。如果说单亲家庭的生活对我完全没有影响也不可能，但是也没有那些人说的那样心理扭曲，谁心里还没点事，不过有的轻，有的重罢了。单亲家庭的孩子也可以很开朗，乐观。不同的教育方式，不同的原生家庭都会给人们带来不同。不同单亲家庭的孩子也会有着不同的性格。人性也是这样，有人为恶，是怨身边的一切，可有的人处在同样环境却可以善其身。当然，每个人都有苦衷，都有许多不同的难处。只是选择不同，路不同。这部影片像是一个和解也是一个告别。谭父谭母有了不同的生活。或许对他们来说，离婚是向破裂的婚姻告别，二次婚姻是向过去的一切的告别。而谭导拍出的片子是他自己向父亲母亲的和解，或许曾经他也有对父亲的不解甚至怨恨，但是现在他和父亲有了深度的沟通，父子关系有了一定缓解，这也是这部片子对导演本身的影响。或许我们都应该有个和解，无论是与亲情，爱情，友情。可能坎坷会把人重重得摔向冰冷坚硬的地面，可能还会有厄运将人狠狠地碾碎只剩下粗重的喘息。可能历经千辛万苦爬起来却不能把心里那根扎人的刺拔出来，但是我们不都是这样磕磕碰碰地走着吗。既然我们没有弥补起过去的碎片的可能，那我们是不是可以选择扫扫碎片，重新开始呢。我们都有后悔的权利，但是一生那么多事，后悔也无法弥补。就用谭父的观念，世上没有后悔的可能，但是谈起，也会流泪。曾经争吵不休，现在也过得很好。一别两宽，各生欢喜。

【详细】

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上个世纪的功夫片，大多数的影评，都集中在当时如日中天的成龙身上。功夫喜剧的风格确实是成龙先行一步，是影史上实实在在的创举。到今天，提到上世纪功夫片，也多聚焦在洪金宝和成龙身上。少有人提及，在当时，元彪，洪金宝，成龙并称为三巨头。那为什么元彪占一块呢？其实这种细分，是按照武打风格来区分的。元彪是有自己的武打风格的。他不同于成龙的技巧安排，也不同于洪金宝的传统艺能。因为元彪的身材纤瘦矮小，所以武打风格各家偏重华丽炫酷。比如这部片里的连翻跟头，跳绳套路。轻盈飞踢不胜枚举。所以要定意元彪的风格，华丽灵动是比较合适的形容词。

今年出了个纪录片叫《龙虎武师》，偏重讲了洪金宝这一支的特技武术指导。但是无论是刨掉成龙这一班人马的贡献，还是刨去元彪这个被遗忘的高光亮点，都是不完整的。要记录那个时代的功夫电影，元彪是跳不过去的一座高山。

女主各种特写没给后期吗？尤其是阴天那黑眼圈真的超吓人呐！

女主瞪眼跟baby有的一拼，快掉下来了...

男二为了你创造的乐队，还不明白是咋肥事吗？

男一态度之世界未解之谜

偏偏在有演出那天把男一的谱子还给人家，你倒是接个电话先说一下呀????。非得要把乐队几个人给急死..这种闯祸包在现实里是要被打死的

（摘选讨论区我的长评其中的一段）

很多人把潘老师的演技定义为“一人分饰多角”，我在其他地方也举过例子了，这个角色的层次远比一人分饰多角要复杂得多。潘老师此次演出分为三个层次。第一层，大关小关本人。此层难点在于，1 大关是一个“面瘫”设定，用气质微表情演出一个“面瘫”而不是让观众觉得演员就是面瘫，这首先就不简单。仅凭这一点，基本可以把国内大家认同的戏骨级大叔演员之外的人全部涮下来。2小关的设定相对活波，但只是相对于“面瘫哥哥”活泼一些，其实他依然是深谙人情之道的高情商之人（一片赤子之心只给他哥），与同样是深谙人情的周巡比起来，小关明显性格脾气没有那么“爆”。大小关之间的性格差异，在设定上其实并没有我们以为的那么大。然后，在服化道基本没有加持的情况下，哥哥和弟弟完全是通过微表情体态以及气质来表现（看了其他贴一些关于演技的回复之后我必须加一句，“扭脖子”这种标志性动作不属于这里讨论的“演技”部分，有部分盆友说根据这个来分大小关，可是这算什么“演技”啊喂，这只是一个“人设”，就好像小关“抽烟喝酒”也是个人设一样。）这两个人格完全立住，是潘老师此次表演的第一层次而已。第二层次，哥哥弟弟互相扮演。弟弟装扮哥哥的时候要在“面瘫”里加上一些提心吊胆的飘忽（小关扮演大关在查案时眼神经常性上下左右乱转，大关本人眼神坚如磐石）；扮演弟弟，是萌中带着一丝狠（参见外卖小哥真假美猴王那一场：大关在小哥面前突然装成弟弟，仅仅一句“我才是关宏宇”精准使用了弟弟的标志性挑眉动作而且带着弟弟不会使用的狠毒语气。而此刻坐在沙发上的弟弟内心一开始“卧槽还有这种操作”然后立刻“该配合你演出的我尽力在表演”，这也全是眼神表达的）。第三层次兄弟同框，以第一层次的两个独立人格进行毫无痕迹的感情交流，让人无法拒绝这扑面而来的cp感。在一人分饰多角的戏中，敢如此大量的出现两人对手戏，可能大家并没有意识到此操作的难度。两人同框戏，是拍两遍+脑袋抠图完成，这也就基本可以说，在拍摄过程中，两人同框戏是潘老师分别以大小关的身份对着“空气”（替身）飙出来的。然而我相信大部分观众都会认同，大小关同框的部分是全剧所有对手戏中最炸的部分。

先看了剧集，再看了原著三万多字的小说，实事求是讲，原著小说只能算是及格线上的作品，除了在一些细节上有些想当然，脱离实际外，区区三万多字的文本涉及情节繁多，场景转换急促，使人读上去更像是一部剧本或是长篇小说的梗概。另一方面，就整部剧来说，平心而论也很一般。其一，原著小说的精华，在于对女主人公高飞从急躁青涩逐渐走向成熟稳重的描绘，碍于篇幅，原著在这方面留下了很多空白，但在这部三十八集的电视剧中，却没有有效地利用篇幅去弥补这些空白，而是把很多笔墨倾注在家庭琐碎的日常描绘上，我个人认为，主创人员为了扩大该剧的受众，舍弃了对剧本深刻内涵的挖掘和刻画，在轻喜剧与正剧的天平上向前者倾斜，这种妥协是非常遗憾的。

其二就是技术上的问题，主要有两个方面，一是细节的和时间的连贯性方面的粗糙处理，二是人物情绪为剧情推动服务的生硬变化。举个例子，高飞声称父亲已经去世并被黄家人识破后，高飞的解释闪烁其词，黄成对她的质问也点到为止，这不符常理，再就是高飞的父亲在婚礼上与黄成有过谋面，二人再次见面后，黄成却不识眼前人，这也非常牵强。在时间的连贯性方面，细心的朋友可能发现该剧的拍摄时间是初春，从头至尾，画面不止一次出现了出芽和盛开的桃花，而剧中也出现过两个确切的日期，一个是高飞租房收据上的2011年2月27日，另一个是高飞回复欧阳短信时出现的2011年3月11日，两个日期的出现相隔了好几集，但按照剧中的对白可知时间应过去了数月之久，也是一个矛盾。我后来翻看了主创人员在该剧拍摄时的发布的微博，大概可以推算这部三十八集的电视剧前前后后的拍摄时间不超过2个月，于是之前发现的瑕疵也有了解释。我看这部剧是因为有一天碰巧在央视八套看了两集（当时的故事已经接近尾声），被女主角的颜值吸引，于是陆续找来资源和原著来看。我后来查阅了女主角姚芊羽的一些图片，感到非常唏嘘，其实她在《深白》里的扮相已经和早期的《笑着活下去》有些出入，但绝对是恰到好处，看过姚芊羽近期如《女人不容易》的剧照，才知道其人已与高飞、晏阳判若两人，迷人的嘴型和两颊不复存在，难免有些痛心。《深白》的原著发表于2007年，剧集完成于2011年，如今又是2017年了，时间真的过去地飞快，我默默回想起过去的日子，联想到自己，同学、朋友和同事，大家彼此在奋斗和成长的过程中，为了莫名的原因，同样放弃了很多美好和质朴的东西，也与曾经的自己判若两人，却未必察觉。

光论剧情，3分，但就摄影灯光、BGM跟角色丰满度，加2分算5分。

就悬疑而言，凶手出来的时候没有多大反转，有种啊果然是这人的感觉。一定程度上来说，丰富了角色但对丰富剧情帮助度不大。

第二季第三季很多人诟病的闪回在我看来反而是帮助，里面群像都是丰满的，可以说是这些闪回丰满了角色，或许有些剧情是多余的，但没有一个角色让人觉得多余。

先说子维，亲情线担当。大概作为一个女生，应该没人不想要这样的小孩。会做好早饭等妈妈起床，头疼帮忙买头疼药，千叮万嘱要吸完尘再拖地，伤心生气后会换位思考家长的难处，什么神仙小孩。

但就是这么一个别人家的孩子，被送走得那么简单，很多人说是败笔，但在我看来这是亲情线上拍得最好的地方。

因为这是成人世界的亲情。一个养了十四年的孩子交回去，感情深厚的母亲应该要奋力拒绝，守护自己的家，可以闹上媒体，用舆论的压力来留住这个孩子，会是戏剧冲突很强的部分，也会是个小高潮。但是没有，因为孩子已经有一个遭人非议杀人的母亲，不能再有一个自己都会憎恶的生世，舆论的路走不了。走法律，那是有钱人的世界。作为一个多番思考的成年人，交出去似乎是最正确的决定。于是，十几分钟的戏里送走了十四年的儿子。

是成年人的无奈，也是成年人的守护。

其他家长，爱子与妈妈，Rose跟父母，阿季跟父母，家家有本难念的经，他们没有这么和谐的亲子关系，却彼此拖累彼此埋怨地互相守护也互相拖累了或许整个人生，这是他们不完美的家。

剧中的感情线，Rose跟江瀚，苏妈妈跟江瀚，Rose跟成哥，阿达跟花子，百合跟亨利，亨利跟葛检，阿季跟中村先生…哇哦，不算不知道，一算全BE掉。幸好我现在只真情实感地磕纸片人CP…

Rose跟成哥最后在阳光下被一扇门分成两端，爱人就错过的BGM响起，还是同样的火柴来抽烟，却已经从开始变成了结束。意难平，难得get到杨佑宁的帅，居然没有大团圆。

每一对或多或少都爱过，就算没爱过也付出了感情，但最后总是没有再一起，这告诉我们，爱情算什么事业最重要（误）。

但喜欢里面的态度，爱了就爱了，没有结局就放下，放不下折腾一阵，还是学着放下。

最后说友情与成长。

看完觉得这是成年人的友情向童话，因为觉得不论Rose跟花子，Rose跟苏妈妈，光里的所有人，这种女生之间看破不说破的瞧不起跟嫉妒，但又彼此依赖彼此扶持的同事情谊跟友情，实在是很难得。

苏妈妈的恨，一定程度上可以理解。她是活在阴影里的光，陡然见了光会向靠近，但靠得太近会被灼伤，但是不能没有光。所以他们会彼此伤害却没有办法分开，我想，如果苏妈妈没有出事，她的计划成功实施，她大概会把子维接过去，等Rose出来后开始下一个光的故事。这或许是她平衡与救赎的一种方式。但没有如果。

而花子的爱，某种程度上跟苏妈妈完全相反。她没有苏的强大与自信，所以她甘于在Rose的光环下当个安心的跟班，得过且过。但命运对她实在是太过残忍，总是在她刚站起来的时候一棒又一棒。心怀憧憬地去了台北，却被男友坑害到入狱；出狱后好不容易走上正轨，却又被qb；终于走出阴影来恢复好好生活，却又失手杀人…她跟阿达想拥着哭的场景让我想跳过却又感动，两个平凡人的扶持跟互助，没有Rose跟成哥的光环，只是两个会被忘掉名字的跟班，但他们在自己的喜怒哀乐里努力生活。

爱子，名字里有爱，心里却最缺爱。第一季里病娇，把何予恩给的关心当成全部逐渐扭曲；第二季为了钱在Sugar堕落；第三季在意外里清醒过来并自己学会成长。这个女孩的故事告诉我们原生家庭跟父母教育的重要性…但不是每个小孩都能有她的幸运，有何予恩的关心跟来自光的帮助。Anyway，希望每个孩子都能找到自己的拼图。

百合跟阿季的故事线其实也很丰满，一个围绕贩毒案，一个围绕苏妈妈命案。但不多说了，因为到百合的时候就会想说警局。

警局，怎么说呢。潘文成阿达妹妹三人亦师亦友，然后而最后却完全走向了三个方向，三人的成长或许都不是自己想要的。妹妹可以回家，却失去了她当自己人的两人；阿达似乎收获了花子的爱，但两人却连光明正大的联络都不能有，或许出来后会有后续，但那也只是后续。

而潘文成，可以说是结局里最大的亮点（至少在我看来）。看剧不知不觉被养成了一种习惯，要么彻底打倒坏人，要么好人全部团灭，可是屠龙的勇士在被通缉后跟恶龙握手言和交换权势，抓住恶龙的爪牙后宣告胜利，这是什么结局呢？忍不住想后续，他当上副局或许会伺机慢慢扳倒局座，或许会成为另一个局座。妹妹是他最信任的人，却还是会被调走。这是某种暗示吗？

最后说回Rose妈妈，许多人说这个角色圣母，似乎确实是。帮苏养孩子帮花子找工作帮阿季还债，同情心得有多泛滥…但同情心泛滥不等于圣母，不然她不会因为苏的背叛（在Rose看来是背叛）而跟苏闹掰，与其说圣母，不如说是通透。感觉Rose的作为，有种什么都很重要，但又什么都能放下的感觉。爱江瀚，但在知道不可能后说走就走；疼子维，但在知道给不了更好的未来后说放下就放下；跟阿季互相diss，但几十万说帮忙还就帮忙还。爱与恨对她来说都很重要，但从不会勉力去守，该放下时放下，这是我也想要的态度。说起来，Rose对情感的坚持似乎不如对光的坚持。感情算什么，事业最重要（再次误）。

光这个名字取得很好，里面的女性或许因为原生家庭或许因为性格缺陷，又或许因为遇人不淑，他们都曾经陷入过黑暗，或许也还在黑暗里，但他们抓住了光。

我心中的魔幻现实主义第一！

少女在成长路上分裂，与社会碰撞、分散，最后和解、归一。

电影将少女对人生的探索分成三个阶段，对未来的期待、对过去的认知，以及认识现在，然后付诸行动，即把握当下。这也是电影的主基调，对应四个部分，酒，旧书，苹果话剧，感冒风波。

一开始，少女对未来充满向往，一味追求未来，后来她回忆过去，开始追忆过去，最后她突然发现现在的人生才是最珍贵的人生，也是她一直以来真正追逐的东西，她开始把握现在，活在当下。

以符号学解读这部电影，酒——未来的人生。千酒千味，酒代表了少女对未来憧憬，不同的酒在她这里有着不同的解读，她不断追求着最好的酒，她渴望长大，象征着成人社会的酒对渴望长大的少女来说充满诱惑。于是她不断寻找着李白，那么李白是谁呢，李白算是一种指代，他首先是老人，其次是拥有最美味的酒的人，少女追逐的成人世界，从后来他感冒传染给全城的人来看，他还是所有人（城市）的化身。

少女寻到李白，品尝到最好的酒，她认为未来多姿多彩，李白认为未来索然无味，少女的积极阳光和李白的消极沮丧鲜明对比，正是生活的两面性发生碰撞，二者皆对皆不对，少女探索到了她想探索的美好未来，却也听说了未来的另一面。

这里穿插了一段关于时间的描写，每个人的时间都过得不一样，老人的时间快，年轻人的时间慢，少女的时间最慢，作者想在这里表达一点，探索生活的人、对生活充满好奇的人拥有最多的时间。在这些人里，李白的表最快，姑且将奔走的指针称之为探索心，这时我们发现，从题目开始就分裂，春宵苦短，少女的明明时间过得很慢，怎么会短？再玩味春宵，整部电影的时间线都控制在一个晚上（一夜之间少女就长大，我还是白色对吧），则能理解春宵就是青春，就是当下的感受。

二手书——过去的人生。少女对未来产生怀疑之后便开始回忆过去，她到底再寻找什么？她想到了她的童年，她的童真，她的初心，也就是遗失的书。而且，她发现遗失书的人不在少数，这些被拍卖的书就是人们遗失的美好回忆，也可以说初心吧。她帮助别人找回童真，而她不再追逐未来，把注意力转移到寻找过去了。

这里借助旧书摊之神的解读中，每个人的过往（书）都有联系，这种羁绊正是书存在最珍贵的价值。这个阶段，少女通过过去开始反思自己一味追求美好未来的行为是否真的正确，渴望重拾过去的自己在成长路上有了一次质的飞跃。

而学长从这里可以清楚了，他就是现在的化身，他不断的追逐想要追逐未来的少女，他不断提示少女现在的重要性，却一遍遍被忽视。而在少女的反思里，她终于和现实碰面，只可惜她依旧将现实拒之门外，而且过去也一次次阻挠现在与少女见面。

苹果话剧——现实生活状态。帮助不换内裤男追求苹果女的过程也是少女追逐过去的过程，在她以为她成功的时候（不穿内裤男和馆长差点搞基），她终于意识到错误和荒诞，一直陪伴在身边的人视而不见，却去追寻虚无缥缈的东西（默默无闻话剧学妹对不换内裤男的表白）。

这里也是学长终于和她正式见面的时候，少女终于意识到现在的重要性，而学长和内裤男的几次交会则指代少女的思想斗争。少女放下未来和过去，酒早就不喝了，书也不着了，风风火火急急忙忙开始把握当下生活了。

感冒风波——对当下的把握，也可以说真正意义上的成长。感冒算是她的一次脱胎换骨，也是她的成长历程，这时她的内心充满排斥，她不再觉得未来世界是美好的，她质疑对抗成人世界，可惜螳臂挡车。与人交往中她终于直面对抗的源头，也就是成人世界时，她发现了成人世界（李白）的酸楚和艰辛，于是她和未来和解，也可以解读为不再叛逆，她终于真正了解自己的内心，去寻找迷失已久的内心。而终当她找到她的现在时，她的童年回忆，她珍贵的过去，和现在一起，静静的放在那里。

这样一来，貌似恋爱动漫的电影的主题明明白白——把握当下，活在当下。这也算是一部另类成长教育片了吧。

与大多漫威和DC的漫改作品相比，《神奇女侠》的聪明与深刻极具特殊性，使其真正在内涵层面突破了超级英雄电影的局限性。其在叙事姿态上的突破非常明显：摒弃了其他英雄电影对“超人逻辑”的强调。

何谓“超人逻辑”？指的是特定英雄所独有的“英雄价值观”，如蝙蝠侠的打击犯罪之道，蜘蛛侠的力量-责任观，它们源于英雄对自己“英雄性”的“高自觉度”。这纵然能包装英雄的人格形象，却也拉开了与观众的距离：观众们对英雄们的道德&责任考量的参与性是消极的，因为不容易感同身受，只能以猎奇的眼光欣赏这些“特殊矛盾”。而这些故事往往都局限在各自逻辑的范畴内完成任务，根本思路也是清一色的“打败敌人=解决一切麻烦”。

而神奇女侠这部电影则是一个异类：尽管主角拥有“亚马逊的战士公主有责任打败阿瑞斯拯救人类”的观念，但不一样的是，这一次观众清楚，它实质上是一个错误，她面临的是战争，是一个男主所形容的“mess”，而打败阿瑞斯不可能结束战争的，这是一个无效的“超人逻辑”。当神奇女侠意识到这个现实，发现真正的敌人是创造战争的人性恶本身时，这部电影的核心命题便完全不再具有“英雄特殊性”，也不再局限于“打败敌人，解决麻烦”，而是成为了角色与“普遍意义上的人性”的矛盾。

这是本片最聪明之处，使电影在话题上立刻进入了可与大量非商业性佳作相比的领域。这里出现的关键情节“主角对人的本性产生了巨大质疑与困惑”，使观众对英雄道德&责任考量的理解与感同身受达到了其他英雄电影所不能及的程度。而此时作为boss出现的阿瑞斯，其功能也已经超越了“需要被消除的麻烦”，而是成为了主角“不得不进行的抉择”的具象化：是否要相信人性善？没有这个boss，神奇女侠也终究要面临抉择。而在其他英雄电影中，没有boss，整个故事就无法成立。这就是阿瑞斯作为boss的高级之处：其存在服务于思想而非情节。

这时铺垫许久的爱情戏码实现了它可能范围内的最大价值：成为了人性善的化身，促成了主角的最终选择。有史以来第一次，爱情元素在超级英雄电影里能够如此有机地和故事内核融合在一起。这个结尾在达成了人物的转变的同时，把爱情这个老套的升华工具使用得如此高效与合理，在超级英雄电影中几乎是前无古人的。

《临时演员》的片名，令人误以为是个剧情片，结果收获了一个很浪漫非常浪漫超级浪漫的爱情喜剧电影。看完这部电影以后，好想好想谈恋爱。片中的热依扎和郑恺用真春和颜值生生hold起了整片的惊喜程度。如果没有他们两个，从剧情线角色拟定名片，这片可以有很多名，比如：《专职司机的璀璨人生》、《被屌丝征服的拜金女》、《偷来的爱情》以及《我和富豪不得不说的故事》、《穷男人富男人》等等。在影片中，梁丹妮 (一位当红的女明星，原本她喜欢的是已婚的房地产富商石非凡，正当她计划和石非凡恋情，却意外被媒体曝光恋情。石非凡的老婆—— 一个无可挑剔的老婆 (殷桃饰)，集名媛气质与商战智慧的女人。比较有趣的是：两个极品女人同样爱着一个男人，却没有不择手段掠夺征服！这对于剧本的挑战是比较有难度的，当然也正是年轻人喜欢的追求爱情的方式。不要一针见血，也不要涂满辛辣，我们喜欢爱情的方式就是爱情的样子！从剧情线来看，《临时演员》有着大量信息化的内容。比如：偷拍明星、富豪与明星的往事、上市公司的婚姻等等。但是它没有去特别凸显这些猎奇心理的暗示，它用这些“圈内”常见的状况串联起了一段高甜的爱情。相比其它电影，它的特点在于甜而不虐，看完整个恋情的过程中，更想多的是给予这段感情满满的祝福，它传递了爱情的精华！另外，影片中描写明星和富商地下情的样子，与平常我们的八卦信息大相径庭，它是把焦点放在了爱的束缚上，(却不是女朋友和正室之战)，这样使《临时演员》变成了为爱勇敢一次的冒险之旅。其次，这部电影对男配女配的挑选做了很高的标准。郭晓东、殷桃、林保怡，无论哪一位都是在偶像+演技的电视剧主角演员，由他们主演这部电影，无疑是为新人热依扎抬轿，也是为电影品质提供有力保障。电影在制作的过程，有青春题材的私人订制特点，也产生了不同年龄段的爱情层递感。《临时演员》不是一个搞笑爱情喜剧，也不是一个荒诞爱情喜剧，如果要给这个爱情喜剧加一个定语，浪漫之外，还应该是真挚。比如梁丹妮在跳阳台的镜头，当时在前戏中是不起眼的一个镜头，却也是命运转折的重大伏笔。一个是人到的中年男人，一个是正值旺盛年纪的女性，这段爱情不仅要考量的是勇气，还有家庭道德层面的种种阻力。镜头并没有忙着渲染这段经历产生的情绪，没有推进这个过程的悲伤。相反，用一种圈内慌乱的危机去解散冲突情绪。因此，观众对女主人观没有表现出厌恶或不解的情绪，思维导向更倾向于梁丹妮娘经纪人的观念。伴随着环环相扣的危机公关，富商最终被自己的职业套路输掉了这段感情的位置。相比于前半场患得患失的游离在娱乐圈和情商圈，女主角下半场的感情走向更有代入感。生活中，社会新闻曝光过太多太多明星和富商的真人真事。结局圆满的，不免有一种撕逼夺胜的凌厉感；结局遗憾的，不免有一种豪门难进的怜悯感。在这个过程中，究竟她们付出了多大的勇气和变化，是不会出现在新闻之中。我们羡慕高品质生活，美好的肉体，对哪些无法满足的疼痛体会不深。后来的镜头里，再次浮现梁丹妮满脸泪水戴上他屈膝求婚的戒指，镜头语言层次感魅力就生动许多。他是最好的选择，男主人设的光环本来是打在运气的节点上，但是谁又能说得清女主是不是更幸运。老天爷，也许给她开了一个玩笑，但同时给她了最好的选择。哪些女孩嘴里排出队要吐出来的爱情体会，怎么也比不上一个年轻真挚的心。一段意外，套住了两颗心。一个CP线，扩展成两个圆满的爱情。对于观众来说，《临时演员》出现的时间刚好，不仅是香甜的夏天，也是香甜的爱情季。毕竟李碧华说过：“人生苦涩，不免爱喝微甜的水”。

盗墓是个让人兴趣高昂的题材，其作品赋予人们无限想象力。书中有言：“人点烛，鬼吹灯”是传说中摸金派的不传之秘。说道盗墓经典之作，不得不提的就是天下霸唱的《摸金玦之守护人》系列。它简直不能更好看：诡奇、神秘、惊险、夺宝、东方特色、想象力爆棚！《摸金玦之守护人》IP太过有名，其原著粉对书中描绘的机关、奇景、包怪兽，甚至对整个地下世界探宝的曲折离奇历程，都了然于心。这意味着它必须原汁原味打造出书中奇观世界，想必这也是大部分原著粉最翘首以盼的部分。主角们越来越接近真相，一路升级打怪，让人不断产生观影欲望，欲一窥究竟。从导演的风格来说，导演钱永强有前作《天龙八部》《倩女幽魂》等。这不禁让人期待：《摸金玦之守护人》会如何继承导演气质，如何展现精彩的剧情。但从整个《摸金玦之守护人》IP看，我们无疑会发现市场往往充斥了不同的胡八一，不同的王胖子，不同的探险风格……这些或多或少，造成了对整体IP的撕裂。像《星球大战》系列IP，衍生品繁多，包括漫画、电影、电视剧、游戏，文学等等，但都是原创者卢卡斯影业IP监督整个IP的美学风格，这样不容易走偏。只能说“形象与形象之间不会打架，也不会相互抵消。”不过，畅销文学IP的电影化，在中国最近一二十年才慢慢在电影业界兴起的新生事物。乐观地说，未来的文学IP的电影化改编会越来越成体系，越来越有规矩。无疑电影《摸金玦之守护人》也会对后来者产生积极的影响——毕竟“长江后浪推前浪”，总要“一代新人胜前人”，么么哒。

在邵氏古装剧、黄梅戏、歌舞片、文艺片中脱颖而出的喜剧。和陈厚的花花公子喜剧不同，这次没有很多美女，更没有帅哥，是又喜又闹，用李昆的话说是“喜闹”剧。

六零年代末歌舞片日渐式微，七零年代武侠剧浪潮尚未成气候，这部唯一的女主角刑慧戏份也不多，彭鹏和李昆两人担任双主角，并非以貌取人撑起了全剧，实属邵氏片中非常难得、非常少见。

该片原声ep和碧海青天夜夜心合出，里面收录了片中几首插曲。彭鹏和李昆都有献声。

另外，网络上流传的版本其实是删节版，删掉了两场洗澡的戏。第一场是两人在旅店里晚上睡觉，偷看房间隔壁女人洗澡；第二场是两人到饭店打工，住刑慧帮忙打理好的宿舍前，彭鹏洗澡的戏，他还唱了一首歌。可能是由于裸露的关系，网上的版本也许是来自电视节目录制，因此都删掉了。该片没有发型过dvd，唯一未删节版只能从天鹰宝盒里看到。