在肯尼亚，一只新出生的大象宝宝必须学习技能以便跟上快速行进的象群；在斯里兰卡，一只一周大的猕猴必须学会在人类包围的世界中生存；在北极的边缘，5周大的狐狸宝宝必须掌握捕猎技能来应对最严酷的冬季；在乌干达，一只山地大猩猩宝宝必须克服困难在残存的原始森林中生存下来；在东非，只有半数的斑鬣狗宝宝能活过第一年，他们更仰仗兄弟姐妹间的合作；在美国，加州海獭宝宝展示着它在如此靠近人类的地方寻求生存所面对的高风险和得到的奖赏。

最近追的几部剧是无罪之最、东城梦魇、刑侦日记，看无罪之最时是这样的：我去，这剪辑，这叙事手法，可以可以。。。到了东城梦魇，变成了：什么剪辑什么顺序，肥温站那里不说话就是一部剧。然后到了刑侦日记：我去，这拍的个啥？！全员神经病？？全员童年不幸？？为了剧情需要可以任性的吗？？嗯，我为什么没弃剧呢？因为我看豆瓣评分8分多，而且刚追完东城梦魇，可能口味被养刁钻了，就怀着满腔的期待一直追了下来，期盼港剧复兴到陀枪师姐、法证先锋1的水平，结果全程尴尬，敢情这8分是水军刷出来的吗？说实话，演员演技尚可，没拖后腿，就是这剧本真是无语。没想到港剧也来豆瓣刷评分了。

当初知道这部电影是因为那首《遇见最美的你》，是网易云主页上推荐的电影歌曲，看到宣传海报的时候我的心底生出一丝好奇，就去搜了电影名，那个时候是电影上映之前，我看了预告片，以为又是一个同李焕英一样穿越过去帮母亲圆梦的故事，最近穿越题材层出不穷，但里面罗大佑这个缘由令我觉得新鲜，再加上里面热闹的场面，感觉还不错，还有就是里面年轻的周冬雨和魏晨惊艳到了我。

到了电影院，我是提前十五分钟进去的，就只有我一个人，电影开场后才陆陆续续地来了四个人。

整个偌大的电影席，只有我们五个人。

在我看到电影的前二十分钟时，我就意识到这部电影肯定不行了，缺点太过于致命和严重，我仔细看了现代部分四个人的对话部分，尤其是盛一伦的台词，简直是惨不忍睹，不知所云，听起来刺耳难受。

但这部电影做得很好的一点是，它把悬念隐藏得很好，所有出其不意、富有想象力的部分都放在了九十年代，这让我坚持了下去。

但很显然有一对情侣不是这么想的，他们在开场二十分钟后就默默地走了出去。

若是评价这部电影是恰钱烂片也不恰当，整个故事的核心问题是，妈妈爱的那个男人究竟是不是罗大佑，毫无疑问，这部电影把握住了整个故事的命脉所在，因为一个纯真少女的误会而引发的一段浪漫爱情是整部电影最高光的部分。其中的创造力和新意，以及对台词场景的打磨，完全值得八分以上的评价，可以明显看出来，导演在这一块儿下了心思，这使整部电影变得挺拔立体，给人的内心留下难以磨灭的印迹。

在我看来，最真挚的情感往往是能打败那些华丽的镜头，永远帅气幽默的话语的，因为它是人体中永恒运转不息的逻辑体系。《迷妹罗曼史》讲的是一个最简单的故事，一个罗大佑的迷妹爱上了一个在舞厅翻唱罗大佑的普通男孩，一直以为他就是真正的罗大佑，直到他们再次相见。

假扮罗大佑的叶伟军出狱后为什么没有找高蓓？因为他的自卑，不翻唱罗大佑的歌，他不过是一个籍籍无名不得志的驻场歌手，就像《遇见最美的你》这首歌里唱的“少了自卑，相爱很平凡。”褪去那层名为罗大佑的谎言，这就是在风雨飘摇困境中两个平凡人的相爱。

高蓓真的在意叶伟军是不是真的罗大佑吗？有一个细节，两人到竹林避雨，听到高蓓说为了去看自己唱歌辞了工作，叶伟军的笑意慢慢淡了下来，然后拿下了那顶为了模仿罗大佑而戴上的假发。这时高蓓看向他，面对他脸上的不安忐忑，突然咯咯咯地笑起来，说我知道，你们明星台上台下不一样的。这里此时无声胜有声，其实叶伟军这里想说：我不是罗大佑，不值得你这样不顾一切地喜欢我；而高蓓这里想说：即便你没有罗大佑这层光环，我也一样喜欢你。

还有作为一个女生而言，魏晨饰演的叶伟军真的太苏太撩了，不管是逛街时将周冬雨整个搂在怀里脸上挂着坏坏的漫不经心的笑，在工作室抱着吉他笑着应和高蓓即兴的钢琴弹奏，自己原创歌曲被拒绝最落拓失意时也温柔地满足高蓓想要举办演出的要求。这是一个多么温柔善良，带着灰蓝色忧郁感，令人心动不已的男人呀。

总而言之，个人觉得这是一部值得去电影院观看的电影，如果有人觉得不值得，那也是理所应当，可以在电影下线后去看剪辑版的。

好久没写长影评了，感觉懒了不少。但这部片我真的觉得不错，即使不带滤镜，也得是7分以上，豆瓣打的都是假分吗？拜托，看的79分就打分，再看一遍吧。

只说亮点：

1，许冠文跟成龙多少年没一起合作了，当然你会说07年的《宝贝计划》，其实我是想说81年的《炮弹飞车》。许冠文是真的不显老，看着竟然比《宝贝计划》里还年轻一些。

2，我非常喜欢活宝二人组，张智霖和张继聪，一年前刚一起参加过黄老板的《家有喜事2021》，这次合作驾轻就熟。两个人给彼此按摩那一段，笑到喷饭。张智霖自带一阵风流，继聪还是痞气拉满。

我最喜欢两个人cos小马哥，大战一堆防疫人员的桥段，太好玩了，这就是我记忆中的港片，天马行空，又蠢又扮型又搞笑。

3，阿Bob两分钟的戏份抢走了不少人的风头。这次不用再被大婶勾搭，“执翻剂”了。这个车手，还是那六个字，又蠢又扮型，搞笑指数居然冲过了两张组合。哪一个妖娆的微笑，一歪头，让张继聪上车，太有当年港片的喜剧感了。

4，我也喜欢薛凯琪，长颈鹿小姐这部戏里颜值又回来了。香港娱乐圈近十几年式微，薛凯琪肯定是深受其害的一位。颜值真的很抓我，又有少女感，也有一点点小性感。忘不了她和龙少爷的《早熟》。

5，刘心悠小姐姐，居然台词都不给整一句，导演组是真欺负刘小姐没人捧吗？两年前，刘小姐跟子华神合作的新戏刚过不久，票房还不错，没想到后续还是资源无力。还记得她在《乜代宗师》发布会，数度流泪，子华也说没有她，就没有这部戏。奈何啊……

6，农夫组合成功合体不到半分钟就能点中我的笑穴，都在洗手间喘气，一个骂一个没用，这就是死党吧。推荐农夫和王宛之合唱的《爱不爱我》，很有感觉。补一句，陆永的女朋友有几个角度很像苍老师。

7，不到十分钟，我看到剧情能接上《大丈夫》，就已经知道这出戏差不到哪儿的。

8，肥猫瘦了好多，看的人心塞。

真的不错，差不多跟09年的《72家租客》能持平，4分太低了！！！

为了这部电影的评论，又去看了一遍，之前看的时候只觉得里面的武打动作很炫酷，现在有些不一样的感觉，那就是发现李连杰不仅武打在线，颜值在线，更为重要的是演技在线（其实每一个人都演技十分在线，就连小小的谢苗，与那个小胖也完爆现在的小鲜肉）现在才发现里面的大咖很多，尤其是武打明星，简直是大荟萃，柯受良，邹兆龙，卢惠光，所以这些人都是真功夫，是因为这些人的真功夫，才造就了这部电影里面的动作非常真实，非常炫酷。抛过动作戏不谈，里面的剧情，也是非常的经典，放到现在也永不过时，第一个首先：电影将亲情，友情，爱情，使命分别刻画得入木三分；亲情是爸爸对儿子的永远的关爱，电影中分别通过几次具体时间来表现（比如电影开头，观看儿子进行武术比赛，儿子获得了好市民奖，给他买一块儿手表作为奖励）与儿子之间的默契（巩伟在香港见到儿子后，第一句话就说这哪来的孩子？就是在提醒儿子要装作不认识他）友情是分别小胖与巩固之间，老黑与巩伟之间；老黑虽然是混黑社会的，但也懂得如何做人，即使知道巩伟是大陆公安，也依然保护他的儿子，也是极其可贵的一面，即使最后被打死；在爱情方面，梅姑与邓警司的爱情，虽然没有表现出来是如何开始，通过几个镜头，也表现出了警司这个男人的品性。梅姑也在这部电影里表现出了她的一贯作风，对人敢爱敢恨，在片尾的那一句，你们看什么？这是我们一家三口的事。展现的十分到位。对待使命，这个大陆公安虽然有些痞性（比如用硬币打电话的事儿）但巩伟知道老婆有病。但依然服从上司的安排，卧底到香港，为了不暴露自己，不惜将儿子亲手“杀死”的确是一个尽职尽忠的好公安最后说一说黑老大，于荣光在里面的扮演十分的精彩，虽然一直没有露脸儿，但将那一股子阴狠，毒辣表现的十分到位，他也好爱惜人才，但同时也会出卖自己的兄弟，更是非常爱惜自己的羽毛（在交易的时候表现的十分谨慎，生怕有别人看出来是他在开枪）总之是一部非常难得的好片，不管从武打，剧情都表现的非常出色

一部画风轻快的治愈系法式喜剧。它的场景设置极为简单，大部分时间都是两个主角在车内对话，或者与患者的互动。情节设计也基本都围绕着“应诊”这一主题展开，没有引入过多的戏剧冲突。但是，通过巧妙的情节安排和演员精湛又贴合生活的演绎，我们看到了一个颇有趣味性和深意的故事。我们跟随主角一起穿行于圣诞前夜的巴黎城，走进一个个画风迥异的家庭，看他们在状况频发的情节中治愈他人，同时也一点点修补和改变了自己。

最近被吐槽最多的，就是中国版的《深夜食堂》了吧。

毕竟，原版日剧是那么深入灵魂和治愈系，曾经治愈和释放过许多深夜里最孤寂的心。

多年前，我和朋友看日剧原版的《深夜食堂》，记得有一集的故事是寻找父亲有关吧，看着看着，我发现她泪流满面，后来她给我讲了她的故事，父亲在她很小时就车祸去世，对父亲的记忆，始终模糊又执念。

深夜小食店里一个食客的缓慢讲述，打开了她关于父亲的情绪闸门，再也抑制不住，我始终记得那个场景。

这才是《深夜食堂》最动人的地方，并不在乎吃什么，而是在深夜里，人最难隐藏孤独的一面。

何况，这部剧是根据日本漫画改编的，御宅族们，更是在定格的漫画中，在其中的性工作者、变性人、黑社会、同性恋——每一个奇形怪状的人背后，找寻到与自己心灵相通、温暖共鸣的故事。

这才是真正的正能量之剧。

我曾经听一位试图自杀的朋友，因为看了这部剧，而放弃了轻生。

可以说，把这样一部认真治愈的日剧，改编成用来植入老坛酸菜方便面广告的肉便器，真他妈是生孩子没屁眼的勾当，完全可以用亵渎和冒犯来形容。

观众和网友们的愤怒，剧组似乎也感觉到了，于是乎，种种解释说法出现。

看完这些解释之后，我的感觉就是，《深夜食堂》之所以开不下去，因为锅不见了，因为剧组的编剧、导演们已经都快把锅甩飞了。

先是编剧。一位貌似编剧界业内人士，在《深夜食堂》的豆瓣剧评下面写道：他要为编剧说两句公道话。

他的所谓公道话，就是说，这个剧这么烂，不能怪编剧，因为编剧无法拒绝投资方的植入要求，因为中国有剧本审查，原本日剧里什么变性人、同性恋、黑社会、性工作者都不能写，只能写上班族。

原来在我国编剧眼里，上班族就是来了大姨妈的木头人，没有故事可讲，没有情绪可谈，有上班族白领出现的剧，注定就是烂。

编剧甩完锅，导演坐不住了。

导演蔡岳勋在接受《新京报》记者采访时说：

我连减掉“广告植入”的权力都没有........以后我不会再接受这样的事。

得了，这位台湾导演又把锅甩给了投资方，后面那句话更可气，什么叫“以后不会再接受这样的事”，意思就是，这次的钱，反正是吃进去吐不出来了。

但是翻一下这位导演的作品列表就知道，这位导演似乎就没停过接受这样的事，烂片《痞子英雄》从第一集拍到了第三集，根本停不下来。

你连减掉“广告植入”的权力都没有，你可以不导啊，你可以不编啊，每个人都是签合同拿钱的时候毫不眨眼，制造出烂剧挨骂了，又一脸无辜，频频甩锅，似乎全世界只有投资人才是坏蛋，导演编剧都是拿了钱还满肚子委屈的小白兔。

轮番甩锅，也不能减轻你们的罪孽。

良心大大滴坏了。

据说这剧投资方之一是黄磊，再说说黄磊，好多人一提到他，就觉得他特别好，什么都明白，特高深，还顾家。

可是翻翻黄磊的作品列表，他到底演过什么青史留名、令人难忘的角色吗？

《霸王别姬》里，他就是跑腿的；《夜半歌声》里，他还是龙套。

大家曾经记得最深刻的，就是《人间四月天》里斯斯文文的徐志摩，但是你知道吗，温源宁笔下真实的徐志摩，是天真开心、毫无拘束的大孩童，但是黄磊却演成了面无表情的木乃伊。

他真的没演过什么令人过目不忘的好角色，综艺节目倒是参加了不少。

简单说吧，编剧，导演，主演，投资方，中国版的《深夜食堂》就是个不走心的组合，一心一意、处心积虑地植入广告圈钱。

【详细】

86051697

今天是秋蝉播出的第6天，第10集。我是男主粉，本来每天最重要的事情就是欣赏美男子叶冲的西装秀和制服秀，为哥哥的演技疯狂尖叫吹彩虹屁，在屏幕前呐喊“冲哥喂我我能把碗都吃了”“我能吞下一个弹夹的子弹”，拿着爱的号码牌排着队等待刺杀叶冲然后住进他的大豪宅听他弹钢琴。但秋蝉超出我的想象了。我竟然看出了新鲜感。一是时代背景复杂，陷落后的香港各方势力聚集，还有国际力量的加入。二是几位主演身份设定有趣。首先男主是我党卧底，还是日方的高干子弟，背后可倚靠的力量是天皇，这种特殊身份导致上司佐藤和他之间有一种微妙的关系平衡，佐藤并非全然信任他却也不敢得罪，只能试探着甚至有时还要赔笑脸。女主是因为杀兄之仇而对男主怀恨在心的女学生。男主目前最重要的两个队友，一个是同被义父收养的义兄，一个是商界大佬。三是这谍战剧一来就把“谁是卧底”这个最大的悬念揭示了。甚至第一集下线了三个队友，男主直接陷入孤立无援的境地，这往后演什么？怎么演？四是很美。画面的构图和光影太漂亮了，光线明暗的变化让我很服气，服装也非常精致考究。而这部剧带给我新鲜感的独特之处，恰恰就是这部剧饱受争议的地方，主要集中在对前几集的质疑。我想以我理解的视角来为秋蝉洗刷一些冤屈。与时代背景相关的质疑是：一来就直接下线了三个，他们智商都不在线吗？/冲着老戏骨来看，结果一集都死完了？/死的人多不代表剧情紧凑，节奏快也很空洞。为什么一下子死光了？因为时局动荡，香港沦陷，日方抓紧时间清除地下党，佐藤给叶冲说檀香死了的时候用的词语是“老朋友”，说明已经有过很长一段时间的拉锯战，而给观众呈现的是最终的结果，呈现出来的是主人公秋蝉来到香岛时的悲惨情况。张涵予老师扮演的檀香，留给自己的最后一颗子弹，在剧的一开始就奠定了气氛基调，他是秋蝉在革命道路上的引路人，也是组织里的关键人物，在后面会经常出现在回忆中。鱼鹰交代的是情报站被炸毁、几乎全员牺牲的惨况，何刚的牺牲则激励池城扛起了集结香岛地下人员的重任。他们的牺牲绝对是有意义的，是故事背景的铺垫，绝非为了牺牲而牺牲。与主演身份设定相关的质疑是：他打死线人、三番五次救何樱，这么明显的暴露，日本人都还没发现。男主老是苦大仇深的/男主的表情太明显了，就明明白白写着“我是卧底”/男主表情和（上一角色名）一模一样，毫无改变。一来就打死线人是没有办法的选择，他不知道这个线人交代了多少、还知道多少，以后是否会继续被利用迫害更多同志，因此线人必须死，讲究的是他如何死。叶冲用小石头攻击线人，制造出线人想要攻击将军的动作，然后击毙了线人，话语中“只是打死了一个想害将军的中国人”，一个“只”就表现出对中国人的不屑。佐藤也显然认为这个线人并不比表面上安抚讨好叶冲更重要。首先叶冲认为何樱非救不可，他本身极具责任感，她哥哥因他而死，何樱又只是一个普通大学生，如果没有他保护何樱必死无疑，他孤立无援地在香岛，心里只想着能救一个是一个，“放长线钓大鱼”对他来说也是联系上同志的好方法，所以何樱必须要救。第一次救何樱的场景是在狱中，此时叶冲是在救护车被炸之后失踪，引起了日本高层的注意，然后叶冲又突然出现在将军的办公室，而救护车被炸是在将军的默许之下宫本的阴谋，因此将军只想着赶快把叶冲打发掉，何况叶冲还给出“放长线钓大鱼”的理由，此时佐藤做贼心虚自然就满足了叶冲带走何樱的小要求。第二次救何樱是在雨里，虽说给宫本的理由是共产党并没有出现，还要将何樱另作他用，但叶冲自己也知道这次太冒险了，必须再想个办法把救何樱的事情圆过去。所以才有了后来找佐藤拍桌子的事情，也相当于是借用“发现是宫本在刺杀我”的愤怒来掩饰他救了何樱的心虚。在这几次事件里，宫本对叶冲一是嫉妒，迫切想打压他以证明自己的能力，二是天皇并不是直接施压于他，他并不能感受到叶冲背景的威胁，因此他一直没有放过任何一个细节，一直在逐渐加深对叶冲的怀疑，佐藤也没有对叶冲完全放心，派出了士兵在叶冲家里附近“监督”他和何樱，因此在杀人和救人的这几件事里叶冲并没有完全撇得干净，两个日本人都在怀疑他，一个明一个暗罢了。男主的表情问题，首先孤立无援心情肯定是苦大仇深的，但我认为叶冲作为卧底，只在独身一人的时候才苦大仇深，喝酒弹琴都是痛苦的表情，但一旦在人前就又取决于面前的人是谁给相应的表情，比如和宫本主要是轻蔑嘲笑讽刺挖苦，和小庄就是轻松自在甚至孩子气的，平时叶冲基本上处于一个观察的状态里，这就重叠了他日本军官和卧底的身份，这两个身份都需要他保持警惕，时刻细心观察，加上有强大的背景作为庇护，没人会过度解读他的表情。我更不同意说和**（上一角色名）表情的相同的，叶冲情绪明显更为外放和起伏，并且日常有一种矜贵的从容礼貌和克制。与精致服装相关的质疑是：披着谍战剧外皮的偶像剧，服装太精致了，都油头粉面的。“偶像剧”是指为迎合人们内心需求，运用紧凑、浪漫的故事情节，帅气美丽的男女主角为主体进行艺术表演的一种形式。互相拿枪指着对方的头，不浪漫！男主是很帅女主也很美，但长得好看不是错吧，10集了女主在线时间少得令人心疼，说是男女主为主体还不如说是以男主和给池城开车的魏叔为主体！服装精致是因为他们的身份都很体面，日本高级军官、商界大佬、外国间谍、地方帮派、虽然是女学生但是日本高级军官给买衣服的女学生，都是光鲜亮丽的人物，谁会穿得灰头土脸的？但有一说一随身带卷发棒做头发这个我还是比较想吐槽的。最后总结。我有一个观点是一部剧应该是它本身逻辑自洽，剧情要结合人物设定来理解，而对人物的认知又基于剧情，简单来说评判一部剧是否合理，必须要回归剧本身，而不是个人认知的臆断，尤其要克服一些刻板印象。为什么说这部剧总是要粉丝来解读才能够看懂？因为它并不是谍战剧的一般套路，再加上一些该突出的重点没突出，一些交代过于简单导致观众没有记忆点。我承认它有一些细节问题，但我个人觉得整体逻辑框架来说是没有问题的，甚至挺精彩的。一开始就交代出“谁是卧底”真的太冒险了，观众全程是上帝视角，悬念没有那么强烈，就尤其考验剧情的设疑和解答，目前的套路是上一集没讲清楚的下一集就能讲清楚。最后声明。我是男主粉，演员的职责是演戏，无论是剧情、造型、剪辑或是后期选择配音，这都不在演员可控的范围内，演员已经完成了他该完成的部分，接受对演技的合理质疑和善意批评，其他的我都看不见。

恶意刷一星的行为真的不可取

【详细】

125812901

影评而已，切莫上头！江湖上说狗宝有神奇的功效，很显然有些电影是被去了势的。

片子烂！至于烂到什么样，每个观众根据自身修养自有定论。只是真想不通，西影厂曾经也算国内数的上的好电影的摇篮，怎能堕落到这种地步。听说近几年被有些人只手遮天不能讲实话，我认为是借口，人又不是皇帝，怎么能这样霸道；扫黑除恶也都有几年了，不可能有残留。一定是西影的创作者们在卖地、卖版权时投入了过于忘我的精力，以至于想不起来怎样创作电影才找出的这种低略的借口。白瞎了西影几十年的名声，这样的烂片完全是违背创作良心的产物！听闻加上宣发费，成本居然高达近六千万，这样一部网大级别的电影，能让资深电影厂打眼，让人唏嘘不已也浮想联翩。

片子烂就别作了，宣发居然还打出人狗同看电影的噱头，电影院里的声音不会让狗和宠物产生伤害和恐惧？再说，狗能看懂吗？谁想的这种营销方式？有没有一点点基本的宠物常识？到底是爱狗还是害狗？营销嘛，为了挣钱不寒碜！

更莫名其妙的还听说要求员工自费包场看电影，自费包场，表忠心么？恶心啊！恶心！浪费了员工的血汗钱投资烂片，还要求员工自费包场。神马神仙皇帝能有这种无底线的奇葩操作？！只不过想想也没错，营销嘛，为了挣钱不寒碜！！