挺有意思的，，，头一次看这种电影，人物刻画的可以，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？。

一颗星给男女主颜值，一颗星给配乐，两颗星给服化道，很用心了男主帅女主美，就是男主演技可以再提高一下，哭戏真情实感点剧一开头挺吸引人的，后面剧大部分时间都描述怎么实现平民乐人摆脱户籍限制的事情，确实有意义，但我感觉比重占的有点多好在后面导演记起来男女主的感情戏，后几集剧情虽然老套，但真的把我带入了，哭到大结局??????看到救茹娘的少年半辈子都在等她却没等到的时候??，他们终究没来得及，茹娘没有完成她心心念念的愿望---与她的心上人上元成婚......茹娘，愿你下辈子早点遇见他，遇到了，就牢牢抓住，别再错过了。你这一生，终究是不值得????女主为了不让男主殉情而自己独自躲起来等待消亡真的好好哭，最后她在上元舞台消失那里也好美好悲凉......导演镜头一转，回到最初，她又变成了李飒飒，这一切好似琵琶女的一场梦...这里转场我觉得很绝，令观众突觉遗憾惆怅...而留在古代的男主也没像普通小甜剧里那样完成心愿功成身退，而是以命替天下平民乐人正名，满腔悲怆(什么狗屁皇帝，要给皇帝寄刀片)他完成了他一直以来的夙愿。如他说的感情观，无憾赴死，去和他的爱人“重逢”(可是陆景年，飒飒让你好好活着的啊，你还是没有听她的话... ...)剧情到这里，还是觉得悲凉，不算he好在最后编剧可能觉得不忍他俩就这么结束，最后还是给了他们一个开放式结局，也给了观众无尽的想象空间......

乐高积木是我最爱的玩具，因为从某种意义上来说，这不仅仅是玩具，更附带了开启了未来的钥匙，对大脑的能力开发起到了非常好的作用 ！这部电影里许多梗需要大量的阅片量才能看得懂！其实乐高每部都这样的，所以这两部电影是非常好看的。中国巨幕厅的色彩还挺还原，很丰富。不眼花缭乱反而很舒服，准备二刷走起。

原以为能达到《天堂向左深圳往右》《相爱十年》的深圳题材爱情水平，结果大失所望，远远比不上。整个就是霸道总裁爱上我，女强人董事长爱上我再加点小温柔，穿插点泡吧却装清纯的学生妹哎……三观看似正，实则不正，或许这就是深圳的所谓爱情，一句话就是，你得有钱，逛街能随便刷卡四五万。没钱也可，你得是技术大牛，还得是总监。这电影真的……我觉得片子的海报比电影本身好看多了，哈哈哈。

某天我妈突然在看不负时光，我就跟着看了一集，发现这不就是校阅女孩么，就去微博看了一下都说是抄袭局，还说其实是翻拍小说，反正我没看过小说，单前面有几集的场景和剧情和日剧很相似，确定导演真没看过日版才拍的么

吐糟主要不是因为抄袭还是翻拍，还是人设问题，女一女二男一每个都有问题都太值得吐糟了，也就男二人设好点，坚持让我看下去的竟然是男二哈哈啊哈

女一不知道是演员的问题还是特地演出来的原因，太聒噪了，说的好听点是做人直白，其实就是情商低，女主人设妥妥的一出口那么聒噪的说怼主编怼作家怼旁人，在社会上第一集都结束了竟然后面成了校对科团宠，主角光环太强大了。反观日版，虽然十元演的女主人设也是一集结束太爱怼，可是她怼人时候我就没有那种很聒噪的感觉，可能还是十元太美

女二演员我没看过她其他戏，只听过都是很虐心的人设感觉hh，这剧也是个苦孩子吧，表情一直不变，除了面对男主，对主编对同事对领导都给我一种莫名自卑的感觉，而她面对男主时候就很强势，又有嫌弃的感觉，可是明明就是他死缠烂打要男主做模特的，主编要用男主又一直说男主不行提议换人？？黑人问号脸？太多压力全部加给男主，可是总觉得她的能力又不行，像极了妈妈把毕生的心愿强加给孩子，希望孩子活成她想要的样子

男一太能让我吐糟了。暴躁症?低情商?低智商?恋爱脑?不负责任?自私自利?幼稚小学鸡?双标狗…不知道小说男主是不是这样的啊，反正日版菅田给我留下太深印象了，越看越帅哈哈。暴躁症，莫名其妙突然就发火，明明可以心平气和的说话非得吼着嗓子，且生气时候肢体动作巨多，对女主生过气，对女二生过气，对男二生过气，对主编对领导生过气，对其他作家也生过气，一言不合就暴躁…不负责任，写的书不听编辑意见不肯改，只坚持自我却不对读者负责，自己选择的模特行业，却三番五次拍摄途中离开，拍摄带个人情绪个人偏见，一点都不敬业。恋爱脑，和不负责一起，为了追女主鸽了拍摄的团队，走秀中因为看到女主而发愣？双标，记得有一集和个明星合拍，明星摆架子拖时间，男主自己作为新人迟到了，还说别人一点都不敬业，看到这我真的笑了。住女二家和住男二家完全两个态度，女二家温顺的像条狗，男二家自己是大爷，当模特没钱么，自己不能租出去么非得赖别人家里？自私自利，印象最大的一个是30几集里男主自己去找主编要解约跳槽去另外一家公司，且不说瑞莎他们花了多少心思培养他，就他这性格还能继续做模特没被解约已经很好了，最搞笑的是他跑去和女主说他已经去和主编解约了，要带着女主一起跳槽（当然之前另家公司给他的要求是男女主需要一起过去要么就都不用），这时女主说的一句话我觉得很对，即使你爱我你也不能为我的人生做规划。我看弹幕好多人在怪女主，说男主这是为了女主好，都是在为女主做牺牲，我真的…现实中很多事最恐怖的就是拿着为你好来道德绑架，别人所谓的为你好真的站在你的角度来思考是否是符合你的想法了么，往往都是自以为事的自私而已。

男主人设真的太可以吐糟了，相对的女主就让我好受很多，毕竟男主的三观是傻逼，女主三观还相比较下稍微正一点。太喜欢看这剧了，看一集吐槽一集，没有那么能让我吐槽的剧了，虽然泰剧三观更毁，但最起码该甜的还是甜，这部剧就是部供我吐槽的剧，没有任何甜的部分。

这里吐槽无关演员本身，只吐槽剧中人设，谢谢

1，从兴趣出发

2，吸取别人的经验

3，坚持你认为对的事

4，在意对你好的每个人

5，放弃对物质的追求，看淡生死

6，永远不要认为自己已经成为了自己想成为的人

7，凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字

《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明

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第二部也不错，这几部都看了，搞笑部分挺多的。好看！挺好看的，无聊的时候打发一下时间剧情挺有趣的还很搞笑哈哈，每个单元都好喜欢啊，赵斌和小白兔呀，太可爱了吧？嘻嘻嘻，小学在电视上看过一遍，剧情到现在都还大概记得。小时候最喜欢白雪了，真的太可爱了，为了她，我正在重新看一遍，嘿嘿嘿。还有，冷冰心好好看啊，太美了，她的性格也特和我的胃口。真的很搞笑，是我童年的回忆没错了！最近又在看了，还是那么搞笑好看！（喜欢小必清，太可爱啦！）有好几部吧，都很喜欢，以前网络不发达，真的只能在电视上看剧童年回忆，一部经典，美女好多救命哈哈哈哈哈哈哈

第一是你，第二是你，第三是你，第四是你，第五是你，第六是你，第七是你，第八是你，第九是你，第十是你，第十一是你…

因为时代积淀不同，没有被什么“为了老婆的健康、人权而去实现心底梦想”的主题思想打动，却因为感情线思考了很久。

感情洁癖这个东西真是让人头疼。

好像谁都没有错，但又的确是谁都错了。

女二特地说“我是城里人，你是村里人”，但是她爱他，他们的学识可能有差距，但是认知是在一个层面的，没有任何偏见与不同。即便男主心里也盛满女二，但还是选择回去与妻子继续生活，毕竟他做这一切都是为了妻子。

也是在现实中会遇见的问题，世间安得双全法，不负真心不负初心。

盲目的信仰（妻子等）对知识的力量一无所知，如果不是真人真事改编，总会忍不住去怀疑一个无法节省劳动力的机器可以以创造工作机会降低成本为由而获得如此大的追捧的真实性。

所以我更欣赏教授说的那句话，如果想保护她为她好，那就多赚点钱给她买护垫吧。

不过时代总是在进步的，一个再普通不过的路人甲把自己的的一个小愿望变成宏图，甚至于改变整个国家及封建认知，是正能量的剧。

国内上线后会去支持票房~ 女二好美

先说女一，就感觉唐艺昕演的女一满满的违和感，柔弱可怜善良可欺，男一男二都爱她爱的要死要活，巨老套好不，被欺负成那样了，还这么白莲花，简直无感

来说男一，这种男人优柔寡断，有什么好爱的女主不在了就和女二结婚，女主回来了就和女二离婚，后面发生那么多事，女二做了那么多错事男一要付大半责任，自己选择的路就不要让别人承担后果，既然和女二结婚了，那么就负责任老老实实当他的老公，如果不是在女主回来了他继续纠缠女主，如果不是他没有给女二足够的安全感，最后事情也不会那么多，女二最后也不会死再说他对他妈，那是他这个小姨妈冤枉他亲妈逼得他亲妈不得不走，又不是抛弃他，就算他亲妈想带他走，他爸肯定也不肯啊，最后竟然对他亲妈说无法原谅她，简直了。。。。

第三，女二，犯贱，且一半作死一半被作死，男一女一没有一点喜欢的，但我对女二唯一喜欢的就是他对孩子非常好，虽然不是他亲生的

男二没什么说的，没感觉

最后一个就是她们的女二，豆豆，前面看着蛮可爱，可是明明女一是她亲妈，还偏偏跑女二那去，还说用星星许愿把她还给女二，这就不喜欢了，这么大了应该也懂点事了，女二对她很好她不想离开人之常情，但是女一没有做任何对不起她的事，她不该拿话伤女一，要是我有这种女儿，我才不认

这里面的人都犯贱，女一离开男主可以过更好的日子，真想写一篇同人，穿到女主身上，离开男主找到另一半，生养自己的孩子，那种女儿不要也罢。或者穿到女二身上，可是女二做的错事太多啦，很难洗白

综上，真的很狗血

越来越觉得，细节才是抓住人心的一个关键所在。

前段时间在讨论中小学学生作文的写作，一个很突出的问题就是作文写作要立足于社会主旋律，而学生往往只会说空话，不仅学生自己与主旋律有隔阂，改阅之人也丝毫感觉不到其写作的真诚。

《最好的时代》着眼于中国高铁事业的发展，其立意本身就很高，也很难让人产生共鸣。稍微不留神，就可能会造成两种倾向，一种是纪录片式地唱高调、弘扬主旋律；一种是高扬弘扬主旋律的幌子表演偶像剧。前者会让人产生极大的距离感，后者则让人感到俗套。

《最好的时代》很好的一点就是能够抓住细节，让人在满满的主旋律之中感受到浓浓的人情味，其中有亲情、友情、爱情、爱国情等。

接下来我就来谈一谈我自己印象深刻的细节。

首先是林真一和爸爸的相处模式，这可以说是我感触最深的一个部分。开始父女同时出现是在林真一试车失败之后来到林爸的修车铺，本来还沉浸在女儿为父亲盖好被子的温情中，这时林父的一句话让话风逆转，接着就是父女两个人比赛装车轮，两个人较劲的样子，大概就是“有趣的灵魂”吧。后来就是林父失业在家为女儿做饭、和女儿拌拌嘴的场面，亲切而充满生活的气息。林父出国的时候，父女两人都落泪了，看时总感觉有些矫情，但是仔细看他们眼中含着的泪水时，我仿佛就懂了。真一结婚的时候，林父眼里的泪花，让我们看到一个父亲心中的不舍。发表感言时本来已经拿出了稿子，但是后面却只说出了三个字，“我放心”，这其中所包含的感情也只有做父亲的可以体会到了。

其次是李父夫妻之间的相处之道，贴满便利贴的冰箱，这虽说只是一个小小的举动，其中却是妻子对丈夫的爱和理解。后来李父没吃，在妻子生气的时候，李父说的那段话也是很让人感动的。还有一处令我莫名动容的是他们结婚三十年纪念日那天李父准备的烟花，剧里虽然并没有什么后续的对话，但是我觉得已经点到为止了，理解从来都是双向的。

再者，试车失败之后的团建——制瓷谷之旅，这个安排挺好的，每个行业都有每个行业的艰难，失败也从来不是颓废的理由。

另外好的一个点是剧情有松驰度，能让观众在比较轻松的状态下观看。这样的轻喜剧感可以说是贯穿始终的，不管是长辈还是年轻人，他们都是正经的时候正经，幽默的时候幽默，这本也就是人应该有的状态。

然而，我也有要提出质疑的地方。

其一，是背景音乐，真的想说，这些背景音乐都是认真的吗？也不知道是我不懂呢，还是真的有问题，反正整部剧看下来，有好多地方的背景音乐画风都感觉不对。

其二，是剧情，明眼人都看得出来，这部剧在剪辑的时候有意弱化爱情感情线，男女主的感情特别是后面也太随意了吧，好像还没怎么发展就突然在一起了？看了花絮啥的也可以知道裁掉了挺多东西的，所以后面的剧情总觉得衔接得有些粗糙了。还有我觉得有点扯的地方就是李延峰和李父的关系，总感觉在很刻意地恶化父子之间的关系，编者也可能就是想以矛盾来突出更多的东西，但我还是觉得度有些过了，而且也没有很好地收回来。而且，按照我的直觉感受来看，总觉得男主的情绪有些地方过于高涨了，让人看了不是很舒服。另外一个地方，就是试车失败之后女主在李父办公室哭诉的那一段，虽然我后面也能体会到他们两家关系的不一般，但我还是感觉哭得有些过了，感觉有些尴尬。是要表现脆弱没错，但表达得不是很能让人接受。(同样是哭，在林父面前的感觉就很真实，很让人怜爱，可能那是作为女儿的脆弱吧，很能让人产生同感)

其三，就是演员配音的问题，对不太上嘴型，让人有隔阂之感。

总的来说，这部剧还是挺有震撼力的，是一部需要耐心观看的电视剧。一方面让我们这些局外人感受到中国高铁事业发展的不容易，一方面让观众在小小的细节中体会到人的情怀！

如果选年度最惊喜电影，绝对是这部了！海报做的很简陋，加上杰拉德·巴特勒的脸和灾难片题材，你一定觉得“Oh No，一定是烂片”但居然不是！这是我近年来看过的最好的灾难片！以至于我立刻想看第二遍。而且这的确是一部有很强代入感且相对来说写实感强的末日危机电影。经过了2020年，我觉得片中发生的一切还真说不定会发生。

故事最优秀的地方是，虽然设定很俗套，又是彗星砸地球，面临恐龙一样的迷茫结局，部分人被选择到提前秘密建造的庇护所，但其讲故事的方式与《2012》类大格局灾难片却很不同。《2012》等传统灾难片总是希望照顾到全球视野，有很多主人公，展示不同阶层，不同境遇的人，并以巨大的破坏性作为噱头，很多地方过于戏剧化。但本片只让观众跟着普通的一家三口，就展示他们逃亡的过程。我们所看到的一切都是通过这三个人，即使有涉及到全球危机也是通过他们看的电视画面或听到的广播，这点上比较类似当年阿汤哥#Tom Cruise#主演的《War of the Worlds》，会更有神秘感同时又很容易让观众建立起对主人公的依赖性和共鸣性。

而本片的格局比《War of the Worlds》还要小，根本不希望树立什么英雄形象或通过外星人去吸引观众，它所要达到的目的就是让你禁不住联想：如果你是男主角一家，要怎么才能逃生。而这个过程真的比想象中曲折很多。

男主一家的经历简单说就是，明明眼看到希望的港湾，但就是怎么也到不了那里，中间出现了太多曲折。从忘记给孩子拿药，到孩子患病不让上飞机，然后孩子又被绑架了，全家好不容易团聚逃生路上再度遇到各种险境。基本上到最后，我都有点不能相信他们还能活下来，感觉这家人就是注定没好运

而且影片对灾难临头，各处陷入恐慌、骚乱这方面展示得非常真实，不需要看其他国家或名胜古迹怎么遭到破坏，主角一家一路上看到的一切就已经足以展示出世界失去秩序后可能出现的各种混乱。

故事在制造转折、紧张、恐惧和焦急感上确实做得很出色，大部分时候观众的情绪会一直被主角牵引着，不知道下一秒又有什么倒霉的事发生。基本上看完会让人觉得，与其冒险求生，各种着急上火，真不如和家人一起在家里安安静静等待世界末日的到来。

片中也有少数的几场大规模的灾难场面展示，但多是通过小小的手机银幕或电视银幕，不需要太多特效，反而觉得很有真实感。 《死侍》里出演女友的莫蕾娜·巴卡琳 （Morena Baccarin）在片中饰演男主的妻子。这位母亲确实经历了很多操碎心的挫折，几乎每个人都能体会到那种束手无策的焦急心情，相信会比男主角更容易获得共鸣。

如果今年没有让你感到危机感，那么看看本片，也许可以再次感受到末日危机带来的刺激。强推！

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《君子盟》（原名张公案）居然悄咪咪上线了，居然一下连放10集，wow！！！！！！

可一下看完10集后，我深感失望。

其实电视剧的整体是OK的，查案复仇的主线清晰，服化道、画面特效等都在水平之上。可坏就坏在这些优点并没有特别突出，却有几处明显的硬伤，将整体拖垮。

其一：主角的张屏，演技、配音拉跨。

张屏只会瞪眼发呆，话语呆滞平淡，无情感起伏，起初以为是为了定呆萌的人设，可到第10集，在危险、开心、生气的时候，还是如此，我就十分失望了。

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1、浮生年華（Les plus belles années d'une vie，2019）片名指生命中最美好的歲月。克勞德雷路許的電影已經爐火純青，觀影過程給人一種舒服的感受，觀影收穫的是一種生命的滿足。很多壯年導演的電影，或者非歐洲的電影，會創造出一種快感——刺激、震盪、苦澀、悲愴、仇恨、激情，或具有強烈的論說性或組織性；很多青年導演喜好藝術片，創造出的是一種類美感或形式美感，而內容避免不了包含著巨大的空洞性。可是克勞德的電影，有一種「溫柔敦厚，詩教也」的風格，或者說所有成熟導演的電影都是這樣。

2、這部電影從失智症寫起，可是這名失智症患者卻乘勢利用了失智症，玩弄起了失智症，再續一段生命中最美好的歲月。近來困在時間裡的父親（The Father，2020）談失智，把失智患者的世界觀與時間觀具體化呈現出來，可是最後觀影大眾津津樂道的是電影製作的手法——哪些是事實、哪些是想像，電影導向了思考層面。可是浮生年華一片虛實交錯，導向了人內在最深沉的對美好幸福的渴望。