2星，这几年的人工智能机器人片子实在是太多了，已经不能满足看客老爷们的需求了，所以本片无情的玩起了性爱与虐恋游戏。人无完人，机无完机，没有完美的爱情，自然也就没有完美的产品。而且再怎么完美它也只是一个高级版的充气娃娃而已，尤其是高级到了学会作死，那就真的离死不远了。影片小场景，谈不上什么视听特效，但是正好给了大家一个教育意义，那就是两个人别太腻味在一起，彼此留个各自的空间。工作别掺乎恋爱，否则容易出事。

满怀热血的看完电影，心中仍愤愤不平。

弱国无外交。

书本上的一句话展现在眼前的是鲜活的历史。

真实更具有万钧之力。外交官的使命是完成国家交给自己的任务，而当国家和四万万人民的愿望相背离的时候，该作何抉择呢。

中国很艰难，中国人民很艰难。外交官更艰难。

看完电影更让我了解了巴黎和会的诡谲复杂，列强的狼子野心和唯利是图，步步紧逼，国家卖国贼的懦弱迂腐，自甘堕落。

中国代表团顶着重重压力，义正言辞的站在礼堂上，伸张自己的立场。

“那么我倒想问问牧野男爵，你们日本在全世界面前偷了整个山东省，山东省的六百万人民该不该愤怒呢？四万万中国人民该不该愤怒？我想请问日本的这个行为算不算是盗窃？是不是无耻啊？是不是极端的无耻！”

是啊，多么荒唐可笑、多么无理的要求，日本凭什么在会议上大张旗鼓的叫嚣。

可无论是中国人民的要求多么义正言辞，多么符合规章条例，列强各国仍是同意了日本的要求。

公馆里陆征祥的眼泪，多么无奈又心酸。

“我是个软弱的人，我没有勇气拒绝签字，但是我的良心不允许我去签字，不能成为民族的罪人！”

巴黎和会上中国外交失败的消息传到中国，举国震惊，学生和工人自发组织游行。

“公理战胜强权”不过是梦想。

我时常会想，如果我生活在那个年代，我会是哪一个群体，是手无缚鸡之力的老百姓，是街边热血游行的学生还是扛枪上战场的革命者。

我想，首先我是一个中国人，是一个有血性的中国人。那个年代令人难忘之处就是在于，绝望和迷惘交织中仍有一些清明和希望，仍有一群举世无双的国士，为挽救民族危亡而奔走斡旋，辗转流离。

是五四运动唤醒了沉睡在中国人民心中的爱国热情。

“请你们记住，中国人民永远不会忘记这沉重的一天。”

感谢所有为挽救中华民族危亡而奋斗的所有中国同胞，顾维钧不应该被忘记，历史英雄不应该被忘记。

最后，记录我最喜欢的两段独白。

"请允许我在正式发言之前该大家看一样东西。

"……进入会场之前，牧野先生为了讨好我，争夺山东的特权，把这块金表送给了我。

"……牧野男爵愤怒了。他真的愤怒了。姑且算是我偷了他的金表。那么我倒想问问牧野男爵，你们日本在全世界面前偷了整个山东省，山东省的六百万人民，该不该愤怒呢？四万万中国人该不该愤怒？我想请问日本的这个行为算不算是盗窃？是不是无耻啊？是不是极端的无耻！

"山东是中国文化的摇篮。中国的圣哲孔子和孟子就诞生在这片土地上。孔子，孔子犹如西方的耶稣。山东是中国的，不论从经济方面还是战略上，还有宗教文化，中国不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷。

"……尊敬的主席阁下，尊敬的各位代表，我很高兴能代表中国参加这次和会。我自感责任重大。因为我是代表了占世界人口四分之一的中国在这里发言。刚才牧野先生说中国是未出一兵一卒的战胜国，这是无视最起码的事实。请看！

"战争期间中国派往欧洲的劳工就达十四万。他们遍布战场的各个角落，他们和所有战胜国的军人一样，在流血，在牺牲。

"我想请大家再看一张在法国战场上牺牲的华工墓地照片。这样的墓地，在法国在欧洲，就有十几个。他们大多来自中国的山东省。他们为了什么？就是为了赢得这场战争，换回自己家园的和平和安宁。

"因此，中国代表团深信，会议在讨论中国山东省的问题的时候，会考虑到中国的基本合法权益，也就是主权和领土完整。否则，亚洲将有无数的灵魂哭泣，世界也不会得到安宁。

"我的话完了，谢谢，谢谢。"

"尊敬的主席阁下，尊敬的各位代表，我，我……我很失望：最高委员会无视中国人民的存在，出卖了作为战胜国的中国。

"我很愤怒，我很愤怒，你们凭什么，凭什么，把中国的山东省，送给日本人。中国人已经做到了仁至义尽了。

"我想问问：这样一份丧权辱国的合约，谁能接受？

"所以，我们拒绝签字。

"请你们记住，请你们记住：中国人永远不会忘记，这沉痛的一天。"

又是一个我超级舍不得的剧组！从一开始看到花絮觉得很甜，到正式刷剧爱上了我可爱的东门口小分队，到现在的舍不得，真的好爱好爱这六个人！他们从戏里戏外的感情都异常的好，也正是有着这些的默契，才能让这部剧的每一幕每个细节都异常的好。

时光，给出了又一个美好的校园故事，让我又想起了我的校园时光，真的校园时光是最最美好的日子啊！

整部剧最最喜欢的除了我们的狐狸和兔子之外，我最喜欢的其实是谢昂。一个很暖心的角色，痴心妄想地说如果给我选的话，我会选择谢昂吧哈哈，因为谢昂就是一个小太阳，看到他的人都会不自觉地上扬嘴角！

狐狸和兔子的故事，实在是过于美好，我太过喜欢，也不知道该说些什么表达我的感受了，只希望林惜和季君行可以在平行时空里永远幸福快乐！

很爱东门口小分队的每一位！

感谢时光

感谢这个冬天和大家相遇。

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weibo：白桃咕咕鹅

第一集就崩了。叕叕是霸道总裁，你一次两次可以，每次看剧都这样的人设，你当观众都是初中生吗？你哪怕是男女主角职位互换一下，都可以跳出这种霸道总裁的无限循环，很难吗？

上班做饭，剧情刻意这就不说了，也不想想这在现实中可能吗？又没有抽油烟机，那味道估计整层楼都闻得到。

最后同事才吃了人家做的饭，马上就说女主角坏话，角色塑造得也太假了吧？现实中可能有这样的人吗？就算真有意见，才拿了人家好处，换谁都不可能马上翻脸说对方坏话吧。

老板一来就开排一堆人+加班文化+弄虚作假，第一集人设就彻底崩塌，这编剧简直了，真是让我说你什么好？

才第一集剧情就各种状况百出，这就像花样滑冰，才刚一上场就连摔四跤，就这样了后面的比赛还有必要比吗？目前暂定两星，后面估计也基本不可能有什么起色，这样的剧全程两倍速就可以。

还有一点我必须要说，就是豆瓣国产剧评分一直不可见，那豆瓣还有什么用呢？你网站没钱，可以想其他方法赚钱，而通过这种评分不可见讨好影视公司的方式赚钱，实在是让人不齿。按照现在这趋势，未来有一天可能不仅仅是评分不可见了，估计直接变猫眼了，差评直接禁止发布或者不计入总分。

男主是维也纳一名实习特警，年轻冲动，同事也经常笑他菜鸟。当他在一次自我感觉是出于自卫的行动中射杀一名男子时，他的同事很快就把他当作英雄来庆祝，但外界的反应却是批评。男主自认做了一次英雄，越发不可收拾，执法越来越暴力甚至有某种快感。不久之后，警务开始调查上次所谓自卫事件，男主发现是自卫过度，他开始遭受恐慌症的袭击，并表现出创伤的症状。在与内心的无力作斗争的同时，他在外表上努力维护强者的外表。最后突破心理障碍，慢慢成长为一个有人性的警察，开启其正确的职责。片子没啥波澜，就是典型的欧洲电影，说说事，讲讲警察人性道德仅此。

演员出身的美国导演斯坦利·图齐（Stanley Tucci）带着自己的第五部导演作品《最后的肖像》（Final Portrait）来到柏林，二十年前他初执导筒就拍出了相当不俗的《狂宴》（Big Night，1996），但此后创作的每部电影都在走下坡路，《最后的肖像》仍是一部平庸之作。与图齐2000年的导演作品《乔的秘密》（Joe Gould’s Secret）有一定相似性，《最后的肖像》也讲述一位年轻作家和一位年纪较大的艺术家之间的故事，长者也同样给年轻人带来了不小的困扰。

那是1964年，离瑞士著名雕塑家、画家阿尔贝托·贾克梅蒂（Alberto Giacometti）去世还有不到两年时间。他找年轻的美国作家、艺评人詹姆斯·劳德（James Lord）为自己作肖像模特，劳德虽然正好有计划要返回美国，但有如此大家为自己画肖像，还是一口答应。没想到，本来预计两三天时间可以完工，最后却因为贾克梅蒂偏执狂式的追求和波西米亚式的生活方式而无限期地拖了下去，劳德只得一次次改机票。

表现艺术家创作过程的电影往往不太成功，这似乎已成一种传统，也许是“创作”这一既虚又实的过程很难用影像来表达而不落俗套。图齐虽然在影片的节奏上作了很大努力，但艺术家创作中的反复、偏执和痛苦仍然显得千篇一律、乏善可陈。艺术创作的成果是神奇的，但其过程也许本来就没有什么可说的。其实不只是创作，如果要用传统方法在银幕上再现人类精神活动的过程，往往都会出问题。比如2012年德国名导玛格丽特·冯·特罗塔（Margarethe von Trotta）的《汉娜·阿伦特》（Hannah Arendt）在很多方面都十分出色，但是在表现阿伦特“思考”的时候用了大量空洞镜头——思考和抽烟、发呆的区别到底在哪里？这不仅仅是演员表演的责任，电影创作者也需要思考怎样通过艺术手法巧妙地表达出这些抽象的人类体验。

当然，还有一种拍艺术家的方法，那就是选择一些更“有戏”的人物。努坦（Bruno Nuytten）的《罗丹的情人》（Camille Claudel，1988）和杜蒙（Bruno Dumont）的《1915年的卡蜜儿》（Camille Claudel, 1915，2013）都是很好的例子，他们抓住卡蜜儿·克劳戴尔这位经历奇特的艺术家，在她罗丹情人、保罗·克劳戴尔（法国著名作家）姐姐和女艺术家三层身份之间游走，给乏味的创作过程和艺术家生活加上几层“有趣”的内容。这两部影片当年也都在柏林电影节首映，前者帮助伊莎贝尔·阿佳妮获得最佳女演员银熊，后者也受到评论者和公众的一致好评。

另一个例子是《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，2003），从画家与绘画对象之间的故事出发，加入周边环境制造戏剧冲突。这样做的好处显而易见，就是有趣，但也容易陷入庸俗的套路。《最后的肖像》显然想走这条路：贾克梅蒂不断推翻自己已经基本成型的画作并返工，又因与情妇和妻子的纠葛而影响工作进程，甚至有时只是一时兴起就放下画笔出门散步，这些都给急于回美国的劳德造成很大困扰。

但这样的艺术家形象并不罕见，而且导演所塑造的人物与其艺术严重割裂：我们在片中看不到贾克梅蒂的偏执和他的风格之间的关系。那些奇形怪状、骨瘦如柴的人物雕像来源于他坚持做“自己所感知的事物”，因此超现实主义、立体主义和形式主义都无法概括他独特的风格，而这种对自我感知的强调与他的偏执和反复是有关联的。可惜这些在片中完全看不到，我们看到的是一连串刻板印象：不满意自己的作品就骂句脏话把它涂掉，视钱财如粪土就把钞票往床下一扔。图齐唯一的法宝就是奥斯卡影帝杰弗里·拉什，期望他能撑起这个人物，然而巧妇难为无米之炊，拉什的语言、神态都只能在非常程式化的几个选项间替换，基本已被脸谱化。

虽然影片大量取景地是在伦敦，但故事发生在巴黎。图齐用来表达巴黎的方式和他表现画家身份和劳德中产上层身份的手法一样庸俗不堪，就是人尽皆知的图像之堆砌。他片中的巴黎是石子路、老建筑、咖啡馆和喜欢时尚与奢侈的女人，一切都夸张而空虚。不管拉什怎么装意大利口音，不管两位法国女演员怎么营造巩固法语法国的刻板印象，这一切都只是空洞的符号，没有灵魂。《最后的肖像》完全依赖于人们对画家本身的兴趣和劳德为贾克梅蒂所作的传记，然而文字上的丰富却不能挽回图像的失败，这本来就是两种不同的语言。

好莱坞当红帅哥阿米·汉莫演的劳德继续了他一贯的面瘫表演，但这次却恰到好处，两个主人公之间的地位关系决定了劳德在表达不满时的含蓄，这些汉莫都拿捏得很到位，六十年代西装笔挺的造型在他身上也得到完美呈现。然而劳德作为一名同性恋者和同权运动分子的一面在影片开拍时常有媒体提及，最后在片中丝毫没有出现，有可能是为了挽救已经臃肿不堪的叙事，全数剪掉了。

今年柏林主竞赛中有另一部关于艺术家的影片《博伊斯》（Beuys）。约瑟夫·博伊斯与贾克梅蒂十分不同，后者抽象、晦涩、作者风格强烈，前者则强调艺术的社会性，并赋予艺术一个广泛的定义：生活和社会中的一切都可以是艺术。在这一理念指导下，他逐渐从早期的图像和装置艺术转向了行为艺术，也因此留下了大量影像资料，再加上媒体的关注，导演可以调用的影像档案数量很大。但这同时也是该片的诅咒，名为纪录片的《博伊斯》拍得更像是个科教长视频，无非堆砌博伊斯人生，人物访谈也没有提供任何辩证的信息，只是在赞颂艺术家，造神式的访谈是最没有价值的纪录片元素。博伊斯的艺术价值与他的政治生涯和观点密不可分，本来为关于他的纪录片提供了另一个维度，但当导演一昧歌功颂德，就不但丢了政治也失去了艺术。

如果说《最后的肖像》失败在用影像硬碰硬地去描述创作这一抽象过程，那么《博伊斯》的问题就出在人物履历式的影像堆砌。但两者的共同点是影片的作者缺乏对艺术家的深入理解，剧情片中任何无聊的创作过程，都是因为导演没有理解艺术家的作品和人生，所以在以另一种方式重现的时候只能表现其皮毛，尽量“装”得像当事人即可。而纪录片的挑战就是要深入挖掘人物的多面性，资料影像之所以存在，是因为当事人愿意被拍摄——既然愿意，就一定对镜头有所期待。对这些影像的甄别和处理，需要对艺术家的作品有所感悟，也更便于拍出有辩证性观点的作品。

正如贾克梅蒂所说，对于艺术家来说，重要的不是世界是怎样的，而是你是怎样感知它的。拍关于艺术家的电影，不是要对他们的生平进行复制，而是与其技艺、人生进行一场对话，而导演自己的理解要比传记作品、影像资料重要得多。

（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月16日。未经授权，严禁转载、引用。）

文中提到的另一部柏林竞赛片：

【详细】

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在网上冲浪的时候，无意间刷到了这部电影的预告，封存的记忆，隐藏的秘密，背后的势力，惊天逆转，绝境反杀，预告简直太精彩了！悬疑感满满，剪辑流畅，BGM也好带感，好期待！感觉这部影片应该会很烧脑的，就喜欢这种悬疑犯罪类型，光是预告片在气氛的营造上就已经很真实，特别有代入感。谜团重重，层层反转，预告片中就带给我那种极具悬疑的剧情氛围。郭大群导演的新作，我特别期待甘婷婷，李滨老师的表现，还有剧中生死时速的追车戏码，在预告片中的一小段追车戏，看的让我感觉就是惊心动魄，期待去电影院看这部电影！