



(单纯评论剧情和案情拖垮整部剧,角色设定和滤镜以及价值观问题根本不想讨论)
TVB真的是过去式了……
难道现在连港剧的警匪片都要开始卖无脑恋爱的这一套了?(况且都是四五十岁的演员了……搞恋爱真的没人看…)
前两集的剧情又尴尬又弱智,我怀疑在看喜剧
(单纯评论剧情和案情拖垮整部剧,角色设定和滤镜以及价值观问题根本不想讨论)
TVB真的是过去式了……
难道现在连港剧的警匪片都要开始卖无脑恋爱的这一套了?(况且都是四五十岁的演员了……搞恋爱真的没人看…)
前两集的剧情又尴尬又弱智,我怀疑在看喜剧。一群曾经的港剧实力派演员也被这剧情完全带偏……导演你认真的么?!
求求了,这种电视剧拍出来根本就是在毁经典好么?!各位导演也拜托了,别再靠卖情怀毁掉我们童年回忆了好么?
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重点补充:
楼主已经看过后面的剧情到E12,然而并没有好到哪里去。依然认为只值一星??
1. 破案靠灵光乍现:“我可能知道凶手是谁了!”,然后凶手就真的鬼使神差就在现场等着你抓
拜托编剧,讲点道理,讲点逻辑讲点破案技巧,可以么?
2. 剧里的警察除了怼上司再互怼就没有什么本事了。这部剧的“悬案小组”确定不是在讽刺香港警察?撇开能力不谈,这样的态度和素质真的能完成考核进入警队?
3. 案子离奇:所谓“悬案”,抓住个咸猪手案,这也能拖这么久?6个人到处跑,要抓一个明目张胆摸屁股的人,PS这个人还在慢慢悠悠的走……但凡有点智商和脑子的人都不可能让犯人跑了…
4. 目前悬案的出现只是为了推动主角的感情线:男女主的感情,女主和男二的“姐弟情”
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《风月》是陈凯歌较为冷门的电影。之所以冷门,是它处于陈凯歌导演作品序列中高不成低不就的层次。论高,有《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》这样的神作;论低,有《无极》这样的奇葩。大多数观众对陈凯歌的认知,大抵在这高与低之间二者选其一,很难有人会提起他那些中层次的作品。然而就像某些比赛、评比在计算最后结果时,去掉一个最高分和最低分一样,陈凯歌的那些中层次作品更能体现陈导的优点
《风月》是陈凯歌较为冷门的电影。之所以冷门,是它处于陈凯歌导演作品序列中高不成低不就的层次。论高,有《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》这样的神作;论低,有《无极》这样的奇葩。大多数观众对陈凯歌的认知,大抵在这高与低之间二者选其一,很难有人会提起他那些中层次的作品。然而就像某些比赛、评比在计算最后结果时,去掉一个最高分和最低分一样,陈凯歌的那些中层次作品更能体现陈导的优点与不足。《风月》、《梅兰芳》、《妖猫传》是这类中层作品的代表。
以《风月》来说,一部电影的关键除了故事,还在于它想传达的主题和情绪,故事是依附在主题之上的。那么《风月》到底讲了什么呢?是爱情悲剧吗?是这样,忠良直到大小姐嫁人后方知回头,可为时已晚。这爱,忠良悟得太迟,大小姐等得太久。爱的遗憾是影视作品重复的最多且不为人厌烦的主题。是封建礼教下对人性的摧残吗?是这样,庞家大院的每个人都被困在这个牢笼中,哪怕时已民国,即便在花都见识过各种新事物的忠良也摆脱不了少时给姐夫点烟,被奴役的压迫。以上主题,均有所指,但并无突出,未能给人以深刻的情感滞留。因为当你看完整部电影,捧起茶来品两口试图回味适才的影片时,你会发现陈凯歌的电影作品中,一方面他想表达的东西太多(哪怕在某个细节上都要体现导演个人精致的小心思),另一方面你又觉得他什么都没说,你记住的往往是情绪,而且是没有余温的情绪,就连这情绪都得分作品而论,有的作品可能连情绪都没有,空剩一堆文艺份子的长吁短叹。这是陈凯歌的劣势所在。他的作品往往是个人表达凌驾于电影完成度、观众期许之上。这和第五代导演的兴起背景以及陈凯歌自身的家庭环境有莫大关系。
第一,第五代的崛起正值国家从动乱中走出,一切百废待兴。当一个民族经历了一段足以影响历史进程的变动、灾难后,反思历史等主题占首位,娱乐反而居于其次。加上第五代导演的电影体系是反好莱坞反类型的,瞧不上好莱坞成熟的叙事规则,也没接上中国老一辈导演通俗剧里头的趣味以及中国人骨子里“不拿事当事”的玩心,浮得太高,太沉重,艺术手法毋庸置疑,在那个时代,向世界展示了独属于中国的艺术创造力,影史地位无可撼动。但这种创作思路在市场开始完善之后,对大部分观众便显得枯燥,这是由经济地位所导致的市民心理变化,安定时代下,人们重又需要娱乐了。如何在电影趣味和个人表达上达成统一,成了第五代导演在进入新世纪后的一大挑战。
第二,陈凯歌的出身是典型的知识分子家庭,父亲是导演陈怀凯,比起同代中被评过“黑五类”的张艺谋和野路子出身的冯小刚,陈凯歌可谓是“天之骄子”,注定了其生来就是拍电影的。陈凯歌打小文学素养极高,好读书也会写书,出版过《少年凯歌》一书,里头的文章今日读来,亦能感觉到陈凯歌扎实的文学功底,陈导绝对算得上散文大家。然而电影和文学终究是两种表现形式,回到电影创作上,陈凯歌的这种文人气质是一把双刃剑,其时常用错了边。环境因素和个人因素,让陈凯歌不能(估计他本人也不屑)像张艺谋一样探索电影的表现形式,视听感受,而是沉醉于诗人气质的个人表达无法自拔。当然,导演有表达欲是肯定的,没有强烈的表达欲当不成导演。关键在于如何平衡,李安的文人气质并不影响他的电影,反而锦上添花。
陈凯歌的这把双刃剑,使用是否得当,有个至关重要的前提:一个好剧本。《霸王别姬》很大程度上是归功于李碧华的原著和芦苇的改编。当有一个好的剧本作为基础时,陈凯歌的氛围营造和细节把握,是电影的加分项;当剧本单薄时,陈凯歌的表达欲就喧宾夺主了,时而会让角色说出不属于人物自身的话,而是导演的话。不是不可以,王家卫电影中每个角色的口吻大体一致,即流放、疏离、孤独和不安全感等属于现代人的特质。区别在于陈凯歌拍的大多是故事片,人物有性格,故事有起承转合,不似王家卫般的随性。在这种有一定规格的剧情片中,个人表达过大,又不能和角色达到自恰,是剧作上的失衡。
另外,陈凯歌偏好话剧风,无论是《荆轲刺秦王》、《风月》、还是《无极》,演员的表演和环境氛围的营造都趋向话剧。此法有利有弊,好莱坞早期电影由于电影这门艺术处于发展中阶段,技术有限,剧本构建和表现手法一定程度上是借用的话剧,尤甚者如比利.怀尔德。在这种技术有限下反而让创作者更聚焦于电影的故事本身,而不被过多的不必要因素影响,所以你现在回看好莱坞黄金时代的那些影片仍觉得饶有趣味,因为它更注重于一个故事的完成度,而这种完成度的构建,来源于话剧,如《满城风雨》、《育婴奇谭》、《彗星美人》、《欲望号街车》。昆汀承袭了这一点,昆汀的绝大多数作品都有话剧因素,《落水狗》仓库戏的崭露头角,等到了《八恶人》话剧因素更是成为整部电影最主要的表现形式。姜文是学戏剧的,《鬼子来了》、《让子弹飞》都有话剧基因,《一步之遥》走的更远,先锋派和荒诞戏剧的路子,大多数路人就都懵逼了。
以上提到的,对于话剧的借用,体现的是在戏剧张力的营造和戏剧性的设计上,陈凯歌注重的则是戏剧的表演形式。如同《哈姆雷特》中的“to be or not to be”,更多的是角色对个人内心世界的剖析或展露,是创作者借角色之口意图对观众述说的某种思想或思考。这种表演形式慎用。话剧是在舞台那一方寸之地的演出,观众只能通过演员的动作和台词来了解一个人的内心,不能有太多细微的表情、动作,因为过于细节的设计,坐得太远的观众就看不到了。所以大多数情况是像哈姆雷特一样,袒露心声,我们可以直接了解人物的所思所想,话剧的魅力在于台词,台词塑造人物,如老舍先生的《茶馆》。而电影,是影像的艺术,影像是用来让人观看,不是给人解释的。行为与动作使你最直观了解一个人的内心,留存解读空间,什么话都说破,便不好玩了。布列松、梅尔维尔都是擅长留白的高手。
《风月》中便有多段人物自白,大多是出现在张国荣饰演的忠良身上。述说着自己如何痛恨这个家庭,背负怎样的痛苦,或是我有多爱你等。这种台词宣泄在很多电影中也有,但得基于一定的情绪铺垫,建立在观众对人物感同身受的前提下,才有力道,在高潮临近前是常规,用多就滥了。好巧不巧,陈凯歌的表达欲和话剧台词形式一碰,如果没有先前说的好剧本作为支架,或是优秀演员作为台词的容器,整个段落易成为冗长的说教,陈导恨不得一股脑向观众解释,生怕观众听不懂。这个问题在《道士下山》中尤为失衡。
再者,话剧表演形式,对演员的要求极高,因为话剧的台词是艺术化的,超出生活的,你让一个人在现实生活中用莎士比亚戏剧的腔调说话,人家只会觉得怪,不会觉得美。这种美只能体现在文字上、舞台上。底子不扎实的人说起话剧腔来,给人更多的感觉是矫情。《风月》、《荆轲刺秦王》的演员阵容,无论是张国荣还是李雪健,都出色完成了任务,其气场和功底,使得人物与台词融洽,情节亦流畅自然。对于影片整体风格的塑造,起着不可缺少的点睛作用。而到了《无极》,演员班底是谢霆锋,张柏芝这样的偶像派,并不是说这些演员无实力,而是香港的表演训练和话剧的台词风格相距甚远,二者之间很难统一。故而那些原本便华而不实的台词从电影中人物的口中说出,更是显得浮夸、中二和矫揉造作。
当然,陈凯歌之所以能有今天的地位,可不是凭空而来。如我文章开头所言,这是一个长处和短板都很明显的导演。拿《风月》为例,陈导长处之一,在于氛围的营造,情绪的把握。这一点来源于陈凯歌本人对中华文化的深刻了解和独到见解以及文学素养打下的识人识物的底子。陈凯歌的很多电影,在环境基调上味道很足。《梅兰芳》前段新老两代关于京剧破与守的对垒,《妖猫传》中对于“大唐风流”这四字最具象化的呈现,《风月》里封建礼教下的压抑气息,皆是增添影片质感的妙笔。《风月》开场便是一道冷光对着一个低着头的小女孩,一个阴惨的画外音说着“鸦片”的好处,开局便阴森。“风月”片名二字是绿色,绿色是恐怖片中的惯用色调,旨在表现本片中,在鸦片的毒害和封建礼教的束缚下,人不像人,鬼不像鬼。杜可风的摄影,是实现陈凯歌想法的一大重要利器,所以我们可以看到庞家祠堂传接仪式上森然的压迫感、上海花街柳巷的艳媚、性爱场景的意乱情迷。陈凯歌的电影,在情绪,重氛围,场景营造上颇有一手,让你有明确的感知。就像一个好的潮州菜师傅,一口汤下去,就知道功夫在哪儿。
陈凯歌的另一大功夫,在细节。虽然在故事的大框架上,有时陈导的表达欲会占主导,但在细节处理上,陈导不含糊。《风月》里最可挖掘的,不是忠良也不是大小姐,是端午。端午在片中的转折,皆是陈导的精致所在。大小姐为了成为“女人”,把第一次给了端午,这场戏,拍得质朴,表现的虽是情欲,但你不会被影像所传达的内容激起一丝欲望,因为这场戏从内容上看,二人在此方面是明显的生瓜蛋子,过程是尴尬的,但也因为这种“不熟练的尴尬”,营造出了一种生活感,从生活感中点明了人物的最初性格及其后的转变,大小姐开场的单纯、端午的忠心与天真,皆是在这一场戏破的。
这之后,大小姐许身忠良,然而忠良背信而走,独去上海,大小姐经历这一番打击后,神情恍惚,得有端午喂药才成。有一段端午给大小姐喂药的戏,大小姐每日的口中只念叨忠良,端午怒而摔碗,置气而走,这是电影中端午第一次对大小姐有叛逆倾向。端午的变化在某一层面上,又与忠良的经历相叠。二人都是礼教压迫下继而反抗的奴仆,只是结果不同。端午在上海街头迷路后,被各种身着艳服的小姐招呼,开始不自在,但回到住处后,便强暴了大小姐。这时的端午光着上身,大小姐身着洋服,两者的服饰和所处的位置与在庞家大院是截然相反的。脱离庞家大院的压抑,来到欲望之都上海。在连番拒绝小姐们的诱惑后,端午想通了,正好对应了忠良所说的那句话“上海是男人的天下。”(虽然他不曾听忠良亲口提起,但环境对人是有诱导作用的)。所以在住处的情况是,端午光着上身,这是在袒露男性原始的欲望,是征服欲和占有欲;而大小姐穿的是洋服有别于大院里的绸缎,原先是正统、威严的,现如今是艳丽,诱惑的。她在端午眼里,不再是大小姐,只是个女人;这里也不是庞家大院,这是上海。这一行为,是欲望使然,也是反抗使然。忠良的斗争对象,是姐夫;端午的斗争对象,是大小姐。所以忠良毒了姐夫,端午上了大小姐,这是对他们所受压迫的反抗,而他们皆换来了一记巴掌。
影片末尾,端午梳起了和忠良一样的发型,忠良反而颓废了。端午的眼神不再天真,看到的只有狡诈。二人命运上的重叠,体现在导演对细节的铺垫和把握能力上。所以陈凯歌的那些中层次作品,往往也会有一两个出彩的人物或人物与人物相处的段落,人物单体是没有魅力的,人物与人物如何相互制约、影响,才是魅力所在,差异塑造个性。还有一个典型是《梅兰芳》中福芝芳与孟小冬关于“白开水干净”的对话,简洁有力,人物个体性格,彼此关系,暗流涌动的氛围,都立起来了。
近年来陈凯歌热衷于上综艺节目当导师,因在节目中所展现的精湛文采,对表演丝丝入扣的理解,对演员灵活的指导,故而圈粉无数。可见陈凯歌吃透了人物,但为何近年来的电影质量仍差强人意。结合上述的优点和不足,我们可以看到陈导在细节和局部的把握上可称一流,但他缺少对整部电影走向的把控,有佳句无佳章,影片最终呈现的效果,便散了点。本来他可以学张艺谋,用个人趣味在某些细节、转折处做些手脚,让观众暂时忽略剧情的单薄,但又克制不了表达欲,电影在观感上太实,剧本又华而不实,整部电影就萎了。从陈凯歌身上,我们可以看到编剧在一部电影中的重要性,这是现今中国电影界理应重点关注的问题,很长一段时间来,编剧对于电影的贡献,往往被忽略,急需更多的创作型人才。
说回陈凯歌,如果陈导能有一个好的剧本和克制一下表达欲,我相信他是能拿得出好作品的。有时反而觉得陈凯歌更适合当一个文人,写写诗,写写散文,文人的特质在于随心随性的表达,这恰好是陈导的个性。当文人的名望可能比不上导演,然而凭陈凯歌的文学功底,加以时日,不失为中国文坛一方巨匠。可惜,陈导还是在路上偶有偏差,过于“曲高和寡”,忘了电影本质是一门大众文化。唯有在综艺节目的授课中,才能让人意识到他的才华。
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近年难得的同性好电影 ,剧本很不错如果可以拍摄再细腻点电影会更出彩。
看到视频的时候很多人都说j渣 ,突然感觉和大家看的不是同部电影,因为这并不是一场灰姑娘式的爱情电影也不是什么寻找爱情的梦幻电影,这是一场“retake”的电影。
Jonathan失去挚爱,挚爱就在当时旅程中他离开的10分钟时间内吸毒过量死亡。J 他一直谴责自己觉得自己没有好好照顾他所以每一次的旅程
近年难得的同性好电影 ,剧本很不错如果可以拍摄再细腻点电影会更出彩。
看到视频的时候很多人都说j渣 ,突然感觉和大家看的不是同部电影,因为这并不是一场灰姑娘式的爱情电影也不是什么寻找爱情的梦幻电影,这是一场“retake”的电影。
Jonathan失去挚爱,挚爱就在当时旅程中他离开的10分钟时间内吸毒过量死亡。J 他一直谴责自己觉得自己没有好好照顾他所以每一次的旅程对他来说不仅是心灵的稍许抚慰也是自我惩罚,因为他觉得自己不值得快乐也找不到快乐了。 05年到15年,这么多年他在不断重复这个retake的过程,重复着当时和Brandon的每一个细节甚至是当时争吵和被劫包的过程。Jonathan也从来没有到达过大峡谷就像当年和Brandon 在一起时一样从未来得及到达目的地。在Jonathan脑海里大峡谷目的地也许他本就一直拒绝到达,因为只有这样才可以有下一次retake有下一个“Brandon”,就似B 从来没有离开过。 这些年的retake都是结束在争吵抢包后,那些伪装b的人都会离去,因为J在某种意义上根本就知道自己无法接受另一个伪装的B和自己去大峡谷,那都是虚假。
不要把别人的疼痛当做一个轻而易举的玩笑。
J 他陷入了自己的痛苦,他在还原当时彼此相处时间的每一刻幸福也在经历着现实的痛苦。那该是种多么绝望的伤感,因为他得一次次还原当时无法拯救brandon的记忆,然后再将记忆戛然而止。
我不喜欢评论里那些轻而易举说些什么要“move on”口号的观影者,因为我们都只是旁观者,那种伤痛我们没有经历过也没有资格评价别人的人生选择,只有疼痛过的他们才能选择自己人生的方向。
这是一个很美好的结局。
就像我说的,这并不是寻找爱情的故事。从始至终,Adam 这个人物真正的目的地都不是大峡谷他只是被选中陪同J 而已。
所谓一段新的恋情抚痕伤痛的结局只是书中描述的俗烂情节而已,那不是彼此的最好目的地。感谢不是这个结局。
Jonathan ,独自,一人,到达了大峡谷。
到达了近十年纠葛的大峡谷,他接受了Brandon的死亡,也许没有真正放下但是他愿意给自己一个开始。
Adam一直穿着不合脚码的靴子,最后Jonathan留下了一双适合他脚码的匡威。Adam穿上了它买了回程的旅票。
大家都选择了自己的目的地,抚去了对方心中的些许伤痛然后开始自己的旅程这难道不是最好的结局?
对于我而言,是的。
因为他们都愿意新开始。
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最近喜欢看古装剧,这剧看前半段的时候发现男主好帅,女主演技虽然有点张不开嘴但是勉勉强强,一直等更,今天看完了,果断一分,为什么?讲到这我非常想口吐芬芳,但是我要保持理智。先夸一夸男主,很帅气服装都还好演技也行,女二很有气质,但是不知道为什么全程给她安排哭戏,明明很仙。再是我更想吐槽,**,女主演技真的越到后面那嘴越张不开,再是这剧情稀烂,越来越讨厌女主and男二,男主和女二救n遍自己的情人,
最近喜欢看古装剧,这剧看前半段的时候发现男主好帅,女主演技虽然有点张不开嘴但是勉勉强强,一直等更,今天看完了,果断一分,为什么?讲到这我非常想口吐芬芳,但是我要保持理智。先夸一夸男主,很帅气服装都还好演技也行,女二很有气质,但是不知道为什么全程给她安排哭戏,明明很仙。再是我更想吐槽,**,女主演技真的越到后面那嘴越张不开,再是这剧情稀烂,越来越讨厌女主and男二,男主和女二救n遍自己的情人,不是自己杀自己就是一刀没了,女主真的那翅膀比空气还脆,随随便便就被砍两次,砍了还没啥事一样,虽说中间挺励志,到最后了还是要人保护我真想一口痰吐出来,女主光环就是被男主保护的???** 都女皇了就还给男二在那瞎捣鼓,不关起来?一群人为他而死,城也没了,我吐了。那男二也是被猪油蒙了心吧,没得脑壳,这么极端?你爹妈养你这么多年就是为了你跟杀父母仇人为伍杀兄弟杀亲爹,见谁杀谁,醉了,人女二叫你不要报仇就是不听**。节奏很快但是莫名其妙,最后强硬结尾是吧,人男主第一次死是倒在冰湖被人敲上来的,第二次死明明直接消失了怎么出现在湖里?说清楚了吗这?强行幸福结局?人兄弟献祭都白死?啊 我吐了,别杠,实在忍不住了,文笔不好,见谅见谅。
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我看大部分人说op难听我觉得最后两句挺好听的就是有点太短了先说画风,四季这一季是最最最贴原作画风的,张楚岚标志的四叶妹妹头和圆溜溜猫眼终于在动画里展现,我一直觉得张楚岚是个圆滑的人,一般情况下是看不到啥棱角的,前几季那种有点攻击性的长相对我来说有点ooc。王震球倒是很艳丽的长相和尤其是眼睛带点爬行动物的阴冷,动画里的球儿不够艳丽反而有点土?其他几个临时工的画风我觉得没啥大毛病再说说几个临时工
我看大部分人说op难听我觉得最后两句挺好听的就是有点太短了先说画风,四季这一季是最最最贴原作画风的,张楚岚标志的四叶妹妹头和圆溜溜猫眼终于在动画里展现,我一直觉得张楚岚是个圆滑的人,一般情况下是看不到啥棱角的,前几季那种有点攻击性的长相对我来说有点ooc。王震球倒是很艳丽的长相和尤其是眼睛带点爬行动物的阴冷,动画里的球儿不够艳丽反而有点土?其他几个临时工的画风我觉得没啥大毛病再说说几个临时工的配音,基本和我脑内的声音都不一样,但是看完两集也可以接受,我觉得语气方面和我脑内的大差不差,毕竟一千个人有一千个哈姆雷特,和自己脑补完全一致也不太现实,目前没有觉得太拉胯的地方。然后说说改编,因为我不是做动画的,所以不清楚漫画改动画要做到和漫画一致节奏会不会有问题,对于改编我的看法是可以改,只要最后呈现的结果是一致的就OK。我说说我比较在意的第一个细节就是老孟叙说陈朵的时候给了张楚岚一个镜头,张楚岚当时眼神转向了宝儿姐,这是漫画里没有的,其实看过漫画的都知道这次任务张楚岚在筹谋着什么,这个镜头表达的信息就是张楚岚由老孟的叙述对陈朵建立的第一印象让他觉得和宝儿姐有相似点,这点很重要。第二个细节是肖哥鲨人的时候又给了张楚岚一个镜头是他咽口水的动作,这是张楚岚本人紧张的标志动作,我知道这很微不足道但是这是前三季都没有表现过的人物情绪细节!!!其实第四季我对打戏根本没有多少要求,因为这一季更偏文戏,人与人之间的动作,话语,表情都很重要,可能因为前两季实在是太烂了导致我对这一季没啥太高要求,所以张楚岚在分析其他几个临时工和试探东北的时候我都能感动的稀里糊涂。随后张楚岚对宝儿姐说这次说不定我们是来着了,这里夸夸制作组和配音老师,表情很到位,语气也很意味深长,一听就知道你要搞事情。其实陈朵篇是最适合改编电影的故事,这一季的画面比例就挺电影的,看着高级了一丢丢。如果启缘后面的水平能保持在目前或者比目前更高我能一直夸下去。
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高善死了。但不是法证高安的妹妹。
高安肯定的否定不是自己的妹妹。下一秒拿起死者的东西,探讨她在日记里记了些什么。好想打他们。
假高善之死只是为了给高安与徐意更多在一起的机会么。导演为了凑cp真的下了好大力气。
强拆路易优秀情侣cp(发生的那一晚,法证工作真的不用回家休息的么,加班在晚也得回自己家休息吧,酒店一晚也就算了,在奎茵家里床上的剧情太扯了)。在接下
高善死了。但不是法证高安的妹妹。
高安肯定的否定不是自己的妹妹。下一秒拿起死者的东西,探讨她在日记里记了些什么。好想打他们。
假高善之死只是为了给高安与徐意更多在一起的机会么。导演为了凑cp真的下了好大力气。
强拆路易优秀情侣cp(发生的那一晚,法证工作真的不用回家休息的么,加班在晚也得回自己家休息吧,酒店一晚也就算了,在奎茵家里床上的剧情太扯了)。在接下来要安排正义警察与法证奎茵在一起么!
导演的乐趣是拆cp,在凑cp,凑cp凑的莫名其妙。
一集比一集水。无人机这东西,真想屏蔽信号,抓住无人机要飞的地方,直接屏蔽,在去抓人不就完事了。
嫌犯都看人上来了。锁下天台门不行么。你又监视电梯,监视到情况要走就直接走。要跑,无人机找个地方停着。何况,上次炸车不是很成功么?这次炸人,你直接炸车不行么。
知道现实犯罪不会是有太多精于犯罪的。但这是电视剧啊。我要看精彩的凶手与警察对决啊。不是要一个个降智的凶手衬着法证奇怪的英雄主义。
现在还追剧的目的。就是想看看导演还有多少的水,能不能让我喝到吐。
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这部电影的开头可以说是让观众的心情着实跌宕起伏了一把。
现代基底(down)汉尼拔(up)黑人法兰西/勃艮第王(down)出色的演技(up)。
这部电影总共出现了三个黑人配角+一个黑人主角。黑人主角爱德华的演技非常过硬,而且很符合私生子设定,我认为是导演有意选择;三个黑人配角则看起来像
这部电影的开头可以说是让观众的心情着实跌宕起伏了一把。
现代基底(down)汉尼拔(up)黑人法兰西/勃艮第王(down)出色的演技(up)。
这部电影总共出现了三个黑人配角+一个黑人主角。黑人主角爱德华的演技非常过硬,而且很符合私生子设定,我认为是导演有意选择;三个黑人配角则看起来像是完成一项政治任务——在完成了BLM使命的同时,英国佬再次狠狠地“黑”(双重含义)了一把大法兰西斯坦。
这个政治正确衍生出的笑话,让这个片子在开头给了观众一个很不好的印象。我觉得这是这部片子只得到7分的主要原因。
此外,整部电影绝大部分内容都是无可指摘的。无论是李尔、邓肯、弄臣、格罗斯特四个老爷子,还是四位反派角色,以及苦逼哈哈的莫里亚蒂,都非常的出彩。
唯一在演技方面明显拖了后腿的,大概就是李家的三姑娘吧。三姑娘在开场那段戏还是很不错的,看来她对表演一个有些叛逆的、直言快语的女儿并不陌生。但她在后半场,与疯爹相会时,很明显就有点技能点不够了——她哭不出来。老父亲最宠溺的小女儿,于军阵之中再见到如乞丐一般的发疯老爹,尤其是她之前已经谏言过今天的结局,居然不是涕泗流涟,泣不成声,是我没有想到的。而她满心想要复仇,最终却战败被俘,精神上居然没有极受打击,是我再次没有想到的。姑娘的外貌虽然很符合角色需要,但在没有足够台词的时候,感情上始终太过僵硬,这点就比爱德华差得远了。
这部片最后的一个问题在于,原剧台词,以及电影的2h时间限制,束缚了导演的发挥。如果适当添加一些新的情节,那么这部电影有潜力能成为最好的改编莎剧。
首先,爱德华与两位夫人的对手戏,是有所欠缺的。这使得最后两位夫人自杀的戏码有些突兀和平淡。如果能多一些眼神交流、窃窃私语、争风吃醋,那么表现上会更好。
其次,三位女儿的死亡,在莎翁原剧本中都发生在幕后。电影也忠实地还原了这一点。但我觉得这极大的冲淡了结局原有的力量。在戏剧表演中,我们用写意的手法反映了这些过度的视觉刺激;但在电影已经把挖眼情节充分视觉化的前提下,把三位女儿的死隐藏在幕后——刀伤、毒酒和缢死——就显得过度拘谨而且没有必要。而这本该是戏剧的最高潮。
第三,最后的结尾本该可以更好。在电影里,邓肯这个演员由于其外貌和演技,有些抢戏了,得到了观众大量的注意。导演虽然也意识到这一点,给他加了一个拉载满尸体的小车而踉跄的镜头。这个镜头是可以继续发掘的。如果能让邓肯以一根粗糙而丑陋的麻绳,独自拉走这辆小车(毕竟演员很高大壮实,所以观众不会觉得他不能胜任),而不是让两个士兵代劳的话,那么将会极大地渲染最终的苍凉气氛。一个无罪过的却在受刑的基督式的悲苦意象。
总之,这部电影的表演是很值得一看的。虽然它的缺点也很明显。
我给它的打分是:BLM-1分,三女儿演技-0.5分,电影的自身定位-1分,最终7.5分。
最佳镜头:爱德加父子在悬崖上的一幕。
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整篇影评我从来没说这部电影是一个烂片,那些乱扣帽子的可以滚了,我的主页打的是三星,但是长评显示的是两分,不信去看我主页啊!
有些团体真的搞笑 ,连我的观点看都不看直接开骂,我说出的我的真话可耻吗?我花了票钱难道不能表达观点吗?为什么要用你们强盗思维来堵住我的嘴?
整篇影评我从来没说这部电影是一个烂片,那些乱扣帽子的可以滚了,我的主页打的是三星,但是长评显示的是两分,不信去看我主页啊!
有些团体真的搞笑 ,连我的观点看都不看直接开骂,我说出的我的真话可耻吗?我花了票钱难道不能表达观点吗?为什么要用你们强盗思维来堵住我的嘴?
“我的目标不是星辰大海,而是终结孤独”
——《星际探索》
一,“独”但又“不独”
《独行月球》令我期待的其实并非是“沈马”组合,而是片名中的“独”字。如果一部喜剧可以探讨人类潜意识的孤独,那这绝对是一部成功且可以名垂青史的的喜剧。
但是影片最终所呈现出来的不是“独”,更多的是“不独”。导演不断的冲淡独的概念,削弱故事内涵,让一部本可以达到神作的电影变为了一部平庸的娱乐化作品,这是极其可惜的。
二,“搞笑”但又“不搞笑”
《独行月球》像是一部“拼盘电影”。为什么这么说?因为影片的剧情割裂感极为强烈,三分之一的喜剧片,三分之一的科幻片,三分之一的剧情片,而这每一个三分之一之中槽点远大于优点,笑点包袱又老套又尴尬;科幻剧情杂糅,毫无新意,像是《楚门的世界》+《火星救援》+《流浪地球》+《星际探索》的低配版结合体。可以说影片在后半段已经没有笑点了,所以这部电影的定位也就极其尴尬,如果说他是喜剧片,对不起,他不及格;说他是科幻片,对不起 他更不及格。
三,“开心麻花”江郎才尽
《夏洛特烦恼》之后,开心麻花一直在走下坡路。《西虹市首富》那虚假的“盛世”背后也难藏开心麻花空洞低俗的剧本。《独行月球》当然不能说他不低俗,但是剧本仍旧是空洞的,基本上可以说剧情一眼望穿,剩下的就只有沈腾那卖力的表演了。
四,更深的层面
从进一步说,《独行月球》其实反映出的其实大陆电影制作者水平的下降,工业水平的提升终究是一个噱头,只讲究形式,不讲究质量和类容的电影永远都无法成功。
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节奏缓慢,全片没一处能扣人心弦;想表达的主题也不明显,拍得一塌糊度……
马龙·维特创建了机器人殖民地伊甸园,其弟弟约瑟夫雇佣离职警探卡迈克尔去伊甸园414区找回他哥哥马龙的女儿梅丽莎。
简是维特公司研发的新型编程女性合成人,并被指派给卡迈克尔做助手。并且简是梅丽莎的好朋友,梅丽莎走失前
节奏缓慢,全片没一处能扣人心弦;想表达的主题也不明显,拍得一塌糊度……
马龙·维特创建了机器人殖民地伊甸园,其弟弟约瑟夫雇佣离职警探卡迈克尔去伊甸园414区找回他哥哥马龙的女儿梅丽莎。
简是维特公司研发的新型编程女性合成人,并被指派给卡迈克尔做助手。并且简是梅丽莎的好朋友,梅丽莎走失前二人一起生活。
414区是唯一一个合成人与人自由互动的区域,人可以与各式性伴侣机器人进行性交易,而罗伊是老鸨。
卡迈克尔来到简的住所,发现屋外有神秘人在跟踪监视着简。简告诉卡迈克尔,梅丽莎讨厌父亲而来到414区假装成合成人,而简也没向罗伊透漏梅丽莎是假合成人的实情。
卡迈克尔在罗伊的指引下找到嫖客乔治,逼问出梅丽莎去了船坞。但在码头发现梅丽莎吊死在棚屋里……
卡迈克尔认为梅丽莎是被谋杀,但维特拒绝进行调查,因为调查会暴露出414区存在暴力违法而影响其商业收益。
其后,卡迈克尔发现梅丽莎是被其叔叔约瑟夫所杀,因为简是梅丽莎的朋友,所以约瑟夫一直监视着她。
约瑟夫欲杀简灭口,用仪器将简关闭;不料,简是新型编程的合成人,仪器无法关闭她,约瑟夫被简打伤在地。此时,卡迈克尔来到此处,将手枪交给了简、让其打死了约瑟夫……
于是,卡迈克尔与马龙达成协议,马龙允许简走出414区获个人自由,而卡迈克尔对马龙将自己女儿梅丽莎改造成合成人的事进行隐瞒,向司法部门谎称梅丽莎根本没有死亡……
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《独立时代》这个片名就好似一个预言,因为导演自己在成片后第二年,就因外遇离了婚,开始一个独立时代,或是另一段婚姻时代。这个片子里充满了困惑,就如同其英文片名“儒者的困惑”,以及姐夫写的那部书的名字一样。儒者,就是在儒家文化熏陶下的中国人,特别是生活在近20年来经济飞速成长从而成为“世界上最富有城市台北”的都市人;而困惑,体现在他们的工作,爱情,人际交往,等等方面。因为这个富裕来得太快,而孔子
《独立时代》这个片名就好似一个预言,因为导演自己在成片后第二年,就因外遇离了婚,开始一个独立时代,或是另一段婚姻时代。这个片子里充满了困惑,就如同其英文片名“儒者的困惑”,以及姐夫写的那部书的名字一样。儒者,就是在儒家文化熏陶下的中国人,特别是生活在近20年来经济飞速成长从而成为“世界上最富有城市台北”的都市人;而困惑,体现在他们的工作,爱情,人际交往,等等方面。因为这个富裕来得太快,而孔子他老人家只要求我们牺牲个体保障社会的和谐,却在“突然之间,我们被长久儒教教条训练下来的因循习性无法在儒教教条重找到任何指引我们如何去面对富裕物质生活的标准答案(杨德昌语)”。于是会有爱情畅销书作家——姐夫躲在一间出租屋里,钻研写作“儒者的困惑”。有一天人见人爱的琪琪来跟他谈版权书,他却也被她迷住,对琪琪说,你是我活下去唯一的希望,只有你让我觉得比死更幸福。姐夫好像不困惑了——琪琪总是面带微笑,温柔大方,男人喜欢她,女人嫉妒她。当然,有时换过来。但很多人都怀疑她是装的。一个离职男同事就跟她说,谈什么感情,还不都是可以装出来的。琪琪和作家姐夫诉苦,说自己不被人理解。姐夫也没人理解,他近来的书都卖不掉,急切想让别人分享的《儒者的困惑》却被molly拒绝出。人们都认为他和老婆分居躲到这里,就是因为算命的说他“命带桃花,贪生怕死”。他们谈了几句心里话,他就把琪琪当成了知己,急切地想和她谈爱情。他对琪琪说,没有人了解你,但是我了解你。琪琪说,但是我都不了解自己啊,都不明白自己要什么,你的幸福怎么可以叫我来负责呢?姐夫说,你关心我对不对。琪琪说,你怎么跟其他人一样乱猜。琪琪夺路而逃,坐计程车跑,姐夫紧追不舍。琪琪急叫刹车,姐夫从后面撞上来。计程车司机一个劲地奇怪,说没见过车后面也会撞人,该谁赔谁呢。姐夫却开始问司机,你说命带桃花好不好,司机说好啊。那你会不会怕死呐。当然怕了,谁不想活得好好的。姐夫一下子参悟了,说对啊,谁都是这样的啊,你就是孔子啊。司机骂了他一句神经病,绝尘而去。姐夫却好像一下子参悟了,接着喃喃自语起来,说好色为什么不解释成对真善美的好奇和感激呢,我们看到的这一切一定还有更多的新面貌等着我们去发现,这样活着才有意思,才更幸福,更有希望,战胜虚伪诚实的活下去。如果我们不是规定真的只有一个,为什么会有那么多假的,那么真假难分,人跟人的猜忌误会,不合理的期望呢。也不追琪琪了,一个人蹦蹦跳跳的走了。男人有钱就变坏,是一句流行语。导演所要探讨的人与人之间关系的诸多困惑,也跟社会的物质丰富脱不开干系。因为选择太多,而产生困惑。因为失去了向心,而不知所措。我想起蔡琴。20多岁第一部戏就选了杨德昌的《青梅竹马》,她的理想伴侣是有才华有想法的人,想两个人可以一起谈谈电影谈谈音乐谈谈建筑,她喜欢旅行,想两个人可以一起去看大千世界。于是接受了杨导的鲜花攻势和兄长般的关爱,在1984年两人结婚。说到这段婚姻,事后谈及,著名的就是“无性婚姻”,而期间杨导绯闻不断,蔡琴一直都忍了,在杨寂寂无名时,赚钱养家的担子她也挑起来,因为她崇拜他,为他的片子奔走不在话下,《独立时代》的美术设计也是她。2003年在上海开演唱会,蔡琴唱《点亮霓虹灯》,这是她离婚那年推出的专辑,她一直不肯唱,因为一唱就要落泪,她说,“我记得那时候,我每天晚上就是站在窗前,看街道上的霓虹灯一盏盏亮起来,想着我那老公,几点才能从情人那里回到我身边来。”“好色为什么不解释成对真善美的好奇和感激呢”。电影里的阿钦,一直对未婚妻molly言听计从,有一天在mooly的同学、绯闻男友、导演birdy那里,见到了纯真而美丽的场记小女生,就此坠入情网,一大早和molly说分手,说有什么条件尽管提,我恋爱了啦。大概阿钦也是一下发现了真善美。他以前一直以为爱的是molly,但突然发现其实molly的直爽男孩气并不合适他,另一型的温柔小女生才是他的最爱。molly只有一个条件,让他接下文化公司。阿钦说好啊,那个女孩就是搞艺术的啦。在对真善美的好奇中,阿钦开始感激生活。困惑的阿钦用恋爱找到了生活里的美,但是会不会在其后的某一天继续陷入困惑,谁也不敢打包票。就好像人人羡慕的金童玉女,前有姐夫姐姐,后有小明和琪琪,前者分居了,后者也在争吵中度日。琪琪的亲切善良被人们认为是装相,连小明也不能理解她,要她离开molly经营不善的公司,去个更有发展的……这里面的男女关系乱成一锅粥。阿钦的谋士larry想搭molly,molly的绯闻男友、导演biedy想和小凤上床,小凤又是larry的地下情人,小凤想搭小明,小明却和molly跑到了一张床上……这几对错综复杂的关系中有一点相同,就是无关爱情,或是为了一时寂寞,或是为了拉关系,都是别有用心。顶懂得感情投资的larry却动了真情,要拿着剑去砍想跟小凤上床的birdy,连投的最辛苦的阿钦的感情也不管了,不听他劝。姐姐在电视里做和睦家庭的节目,教人恩爱之道,却和姐夫陷入了感情危机,去看搬到外面的姐夫,先骂他只会躲在屋子里,对社会一点用处没有,又抱住他说,我会一辈子等你。molly想和小明谈感情,小明说你应该先处理好你和阿钦的问题。我们有什么问题,我们很正常。在公务员的职业里面,连设计别人都可以是正常的,小明终于无法忍受下去,辞了职。有太多正常的事,却终于超出了他的承受范围。因为姐夫不是已经悟出来了吗,不要规定一个真的,就不会有那么多假的。不做公务员,有手有脚,小明当然还可以活下去,也可以不用那么困惑,为官场里那么多“正常”的事犯难。……以前这儒家社会的子民有一个皇帝,在其治下,百姓安居乐业,用不着瞎操心。可现在立法院不是吵就是打架,自己都没谱。birdy所以说,大同就好了,就是大家都一样。但是现在大家明明都不一样,想用传统的那一套去束缚人,既缺乏中心,也没有说服力,大家一下子都变作了没头苍蝇,所以就在自己的那一亩三分地里瞎折腾——儒家的那套东西过时了,新的东西还没出来,大家该怎么捱呢,这是个问题,于是就纷纷困惑了。《美国美人》里的40多岁的中年男人,以邻家女孩的爱情作为度过中年危机的良方。在富裕后的台北,在职场中,在婚姻中,在感情中,在生意中,在人生中,在各种各样的困惑中的人们,又是怎样的度过这些危机的呢。以为是儒家不再滋养他们。但是哪一种信仰有那么大的力量呢?人之为人的许多问题,不同阶段的许多问题,是随便一种学说就解决得了的吗?所谓的正常,又是有多大的误解与歧义,有多少不敢直面内心的虚伪,却又是怎样在维系着这个社会的轮转不休呢。有些问题它总会出现。以每一天去发现新事物的好奇或许可以让你暂时忘记,忘记自己的问题,但是,问题并没有真的得到解决,忘记是自欺欺人的。所谓的独立时代,一家两制也好,旧的不去新的不来也罢,根本的问题永远在那里悬浮,而待解——独立时代每一个看似独立的内心,其实都有太多的困惑与孤独。此时,听一听这首歌:总是面对那些令人很难堪的事/才明白人间的聚散是不能全放在心上/你说的爱不难不代表可以简单 说忘就忘/总是面对过任何时间都伪装的人/那谎言如此的明显却满足了情的弱点/叫人心甘情愿将自己陷在里面 不顾危险歌里有那么一种状态,所谓的不顾危险、一厢情愿,是自己全情投入一段感情而不悔,就像蔡琴离婚时说的“我有全部的付出”,是抛却感情的是是非非,对自己的肯定。就好像得不到别人理解的琪琪,也终于明白,只要自己相信自己就好了,不用管别人。姐夫在参悟后,蹦蹦跳跳走向远方,他说,我的浪漫时代早结束了,我的悲剧时代也到此为止。看着这样喜欢给自己下定义的姐夫,似乎为找到了活下去的理由而欢欣跳跃,却不由得觉得可悲。是只有找到一个道理才可以活吗。而或者有一天这个道理也会被推翻,那时又该怎么活?而那些女性,她们的直觉,透过生活的点点滴滴,就被教会如何对待人生,如何诚实的对待自己,或许,她们才是更加强韧的存在。点亮霓虹灯,纵然心已冷也把爱当作真;点亮霓虹灯,疲倦的眼神不会那样沉。她说,点亮霓虹灯——
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看第一集女主说出自己的身份然后被打觉得太傻就弃了,虽然之前看1989挺喜欢张立昂。后来被B站一个剪辑吸引又看了起来,总体来说中间部分挺好,开头和结尾稍逊,开头有点故弄玄虚,结尾男女主的挣扎不够强烈(哈哈哈哈哈我就喜欢虐的)。男主无疑是整部剧的看点,张立昂的演技还是可以的让观众看得过瘾,特别是林蔓被捉后男主男二草坪上的对话,简直演技大爆发。女主太善良了,但三观够正也够勇敢,刘奕儿作为新人演技还
看第一集女主说出自己的身份然后被打觉得太傻就弃了,虽然之前看1989挺喜欢张立昂。后来被B站一个剪辑吸引又看了起来,总体来说中间部分挺好,开头和结尾稍逊,开头有点故弄玄虚,结尾男女主的挣扎不够强烈(哈哈哈哈哈我就喜欢虐的)。男主无疑是整部剧的看点,张立昂的演技还是可以的让观众看得过瘾,特别是林蔓被捉后男主男二草坪上的对话,简直演技大爆发。女主太善良了,但三观够正也够勇敢,刘奕儿作为新人演技还需磨练,好在表演够自然不会让人觉得做作。当然这也是剧情需要,男主和女主,就是北风和太阳,一个是一心只有复仇的寒冷北风,一个是单纯善良的温暖太阳,最后太阳让北风变得不再寒冷。这里要着重说一下简小悦这个角色,她是男主安排在女主身边的眼线,却和女主成为了真朋友,自称“社会前辈”的她,经过社会的磨练,一直是全剧看得最明白的人,金句频出,助攻能手。希望能成为简小悦那样的人,不仅是因为同样的平凡,更是因为她的看开和明了,她一直很清楚自己想要什么,她会为之努力,但不会超出底线,不属于自己的更不会强求。希望能有简小悦那样的朋友,知道如何对你而言最好,也会为你做最好的选择。赵以霆是幸运的,因为他遇见了雷芯语;雷芯语是幸运的,因为她遇见了简小悦;简小悦是幸运的,因为她遇见了赵以霆和雷芯语。但愿我们都能遇见自己的太阳,同时也能成为别人的太阳。PS:不知怎么的看着看着就疯狂地截图,大概很多场景都挺抓人心的能成为经典~
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是奔着世勋去的,但是发现赵炳圭的部分也好看。
打戏很精彩,动作我看的很舒服,是好看的动作片。赵炳圭的打戏部分我真的很喜欢。
是一部反对校园暴力的影片,这个内核是有表现出来的。
剧情是真的很单薄,可能是因为短的缘故。
有在努力渲染氛围,但是真的不是很让人难过。而且很多疑点都一笔带过了吧,还是太短。
等一个第二季
是奔着世勋去的,但是发现赵炳圭的部分也好看。
打戏很精彩,动作我看的很舒服,是好看的动作片。赵炳圭的打戏部分我真的很喜欢。
是一部反对校园暴力的影片,这个内核是有表现出来的。
剧情是真的很单薄,可能是因为短的缘故。
有在努力渲染氛围,但是真的不是很让人难过。而且很多疑点都一笔带过了吧,还是太短。
等一个第二季,再看吧。
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居然有人说导演履历清一色的是正午阳光,你们看清楚一点,他以前是做正午剧的摄影??,题目立意很高,结果拍出来就这样?浪费题材…
国产剧职场要照这样拍职场人都得气死,和预告比起来剧内容假大空,不适合血压太高或者有心脏问题的人看,容易气出病,预告给的是没有工作的一年,女主靠存款过的一年,我寻思题目取得挺好,还挺新颖
居然有人说导演履历清一色的是正午阳光,你们看清楚一点,他以前是做正午剧的摄影??,题目立意很高,结果拍出来就这样?浪费题材…
国产剧职场要照这样拍职场人都得气死,和预告比起来剧内容假大空,不适合血压太高或者有心脏问题的人看,容易气出病,预告给的是没有工作的一年,女主靠存款过的一年,我寻思题目取得挺好,还挺新颖的,有人居然在这个内卷的世界要干点与“世界正常规则”背道而驰的事情,让人觉得有想看的兴趣,结果你这内容就这么拧巴?我想不清楚导演做导演之前是不是先掂量一下自己手里头的金刚钻到底是不是金刚钻
基本上需要业绩的公司都不会取消绩效管理制度,而且女主一个销售职业,销售没有提成?靠底薪那销售还拼什么命?还有女主被开,劳动仲裁在你们摄影师里不存在?还是在你们影视圈不存在?,……诸如此类的职场bug看得让人很无语,所以导演在跨行之前有没有想过先给自己找一个靠谱的编剧?
就算不是侧重职场,也不用这么敷衍了事的交代职场方面的剧情,不是你拍成什么样就能什么样的,请先从实际出发,还有剧里面这种绿茶真的没有一点存在的意义,除了恶心人,为了绿茶而绿茶的人,她妈妈教得真好??
就是说不能为了让女主有理由脱离职场,而把职场表现成这样,就好像于正拍的后宫剧,很烂,就好像编剧不知道有钱人是怎么样的就想象有钱人一定会去美特斯邦威…
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