本以为是部冒险灾难片，看了才知道原来是家庭教育片。有什么样的孩子就有什么样的父母，一个任性的孩子背后一定有个暴躁的爸爸。全片逻辑漏洞百出，人物悬浮，音乐魔幻。最大的糟点在于白所在零下31度的极寒天气动员几十人去找失踪的一个孩子，结果造成了更大的伤亡，他自己也没了。这不是英雄无畏，而是无知和白痴！但凡有一点点救援常识的人都知道这么做是大错特错！所有人出发前，悲壮的《啊朋友再见》歌声响起让人不知所云。之后白所牺牲了，才知道这歌是给他送行的，但是歌声起来的时候人还在呢！最后孩子关在车里泡在水里至少一天居然可以得救，这孩子是用腮呼吸的吗？拜托甄子丹好好去演打戏吧，做监制省省吧，脑子有点不行！1分给韩雪。烂片！

总体上来讲剧情很一般而且魔改严重，原著里主要戏份都在动物身上但是真人版里戏份却更多放在人的身上。经典程度自然是比不上原著不过作为一部儿童向的电影还不算糟糕。不过结局我认为还是挺好的，甚至超越了原著。最后小飞象和他的妈妈一起回到了大森林里和他们的同类生活在一起，而不是继续留在马戏团里。这才是他们应有的生活。

因为邓伦，继续往前翻他的剧，这是一个月来，继《香蜜》、《一千零一夜》后的第三部。

先吐槽该剧缺点：

车祸、失忆、交换人生……但凡你能想象到的烂俗狗血情节，这里全有。真的很无语，直接翻拍韩剧，虽然打着发扬传统刺绣文化的旗号，但情节基本和刺绣没半毛钱关系，而且还会觉得不伦不类。到最后为剧情需要还让女主在极短时间内搞出双手刺绣，真当观众是弱智。

就搞不明白现在的国剧为什么动不动就是4、50集甚至更长，剧情拖泥带水、哭哭啼啼都要搞半集。女二么从一开始就坏，简直坏成撒谎战斗机，脸谱化得过分。后来看了结局关于女二出狱后的删减片段，其实吴优形象还不错，表演也不错的，但她演个坏得这么脸谱化的人物，真心觉得对自身演艺发展是有害的。而且服饰难看、站姿驼背，怎么看怎么难受，关键后面还戏份多得不能忍。

导演和编剧为了烘托女二的坏和王爱玉对两个女儿的双重标准，还把一帮人搞成了弱智，除了李云恺和小姨自始至终都比较正常，陆思琛智商始终在线外，其他那么多人在中后期面对女二的满口谎言时，要么是傻愣愣的被她当枪使，要么是爱得坚贞不听劝，要么是一副欲言又止的样子，连女主也难逃圣母白莲花的指责。

这部剧我觉得还有个最大的问题，就是思路跑偏。明明题目叫“因为遇见你”，明明前半段都还好，重点还在男女主的相识相爱相知上，后面逐渐就发展成了所有人围绕坏女二的一系列坏事进行围追堵截，不知不觉就弱化了男女主的那条线，全程只看到女二的聒噪，真真气煞人。最后来个两人互相甜笑着说“因为遇见你”的点题，真的堪称史上最生硬点题。

还有孙怡，其实前面都还可以的，和邓伦的对手戏都很自然很舒服，但这人设真有问题，一会儿善良到无原则，一会儿又很硬气，感觉反反复复飘忽不定的。

再来说说优点：

这部剧的优点，主要集中在演员上。编剧真的无力吐槽。演员们其实都还不错的，除了女二抢戏太多坏的过分脸谱化，其他人的各种个性都表现得淋漓尽致，惹人恨的如王爱玉，招人爱的如小可爱乐童等等。刘敏涛气场强大，演技没的说，看邓伦和她的对手戏觉得甚是酣畅淋漓。孙怡作为女主表现还算可以，特别是前面和邓伦的互动很带cp感，就是后面随着剧情跑偏她的人设也在跑偏，有点过于圣母白莲花。李云恺的后妈金花绝对是全剧的搞笑担当，一口上海普通话有趣可爱得紧，人物形象也是很有亮点，非但不惹人厌还很招人爱。李云恺的哥哥后几集发力也蛮好，对女二的愤怒、心痛表现到位。还有最厉害的陆思琛，没有他的智商在线我看这一大堆人都很难扳倒张雨欣。

然后我要重点说邓伦，本来也就是冲着他看的这部剧。真心话，最近连续看他的剧，每一部都看到了完全不一样的邓伦。他演出了不同性格的人，基本不会让人串戏。如果说《香蜜》的旭凤让我第一眼惊艳，那这里的李云恺是让我惊叹。李云恺前期刚做律师时还带着些许玩世不恭的痞气，开朗、逗比中二得十分可爱，和果果的不打不相识让人觉得年轻真好。邓伦演活了二十出头的毛头小子的腔调，包括那会儿对喜欢他的许晓琴没有明确拒绝，有点半推半就的暧昧态度，也很容易让人理解，这就是个还没成熟的毛头小子啊。五年后的李云恺，再见时明显和之前不一样，随着情节深入，他的男友力、责任心、有勇有谋敢担当的成熟气质愈发爆棚，层次感丰富且鲜明，给我的感觉就是李云恺这个人物形象是在随着年龄增长、阅历增加而不断饱满，不违和，也不脸谱化。邓伦真的不光颜值在线，演技也确实过硬。但凡有他的每场戏，表演都是如行云流水般自然流畅一气呵成，该发力时发力，该收敛时收敛，眼神、动作、微表情统统在线，让观众代入感很强。

最喜欢且印象最深的三场戏，一场是李云恺和金依蓓相认的那段，只见邓伦的表情从一开始看到果果来时的惊讶，到知道她就是依蓓时的惊愕，再到通过回忆确认后的惊喜，再是百感交集的激动，望着依蓓的眼里逐渐水雾蒸腾，泪水逐渐溢满眼眶，抱紧金依蓓时泪水止不住的滑落，那种失而复得的心情演绎得入木三分。这一段我看了多次，十分感动。

一场是李云恺知道乐童是张雨欣女儿后，果果带着乐童离家出走，李云恺去找她们，在公园里走路的那场戏。但见邓伦背着装睡的乐童，和果果轻描淡写的说着在家里男人是顶梁柱，天塌下来也得男人顶着，自己会保护自己的老婆和女儿，而乐童这件事已经解决了云云，真心好喜欢。看似戏谑般云淡风轻的表情，却是承载着这个男人的全部担当，这种老公谁不想要啊！和果果的互动也是无敌狗粮，一来二去就是夫妻间的互动，不是甜的腻歪，却是日常的感动。

还有一场，是果果和张雨欣终极PK刺绣的现场戏，且不说两人站在比赛台上互相指责吵架有多狗血，单单就说邓伦。这场戏，他作为果果的老公坐在台下观赛，全程没有一句台词，起的是个烘托的作用，而他把这个烘托处理得十分到位。镜头不断的切换，每一次他的表情眼神都是随着台上的情节发展深入而变化的，对果果的鼓励、支持，果果第一轮认输时的担忧，随后的释然，果果成功后的喜悦，一切尽在眼底。没有台词的表演，最是考验功力。这一段，邓伦演的赞。

还有，邓伦实在太会撩了。每一部戏，但凡见他撩妹，都让人满口狗粮吃得甘之如饴。记得他说，他热爱表演，在表演时觉得是自己最自信的时候。这种自信，还真是散发在有他的每一场戏里，所以才会那么的惹人爱。

不管这部剧怎么样，看到邓伦饰演的这样的李云恺，还是觉得值得的。

因为短评字数超了，只好改在剧评这儿。标题是临时想的，因为真不知道要取啥标题。而“笨蛋帅哥”是百濑在感情里给我留下的最深印象。

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这部剧让我想到2016年清野菜名和藤冈靛主演的《快乐婚礼》，因为都是先婚后爱题材，不过这部更搞笑一点。故事设定没啥新意，看完第一集感觉能猜到后面剧情的发展走向，欢迎编剧打脸（我是认真的）。片尾曲是我最爱的爱缪唱的！2021.10.23————女主真的有点掉钱眼里的意思了哈哈哈感觉男主哥哥的性格更讨喜一点，男主每集都要否定女主一次，如果不是那张帅脸，真的让人很想揍他！2021.10.31————第五的时候有点为女主难过，因为她完全陷进去，男主夸她她开心，男主否定她她就失落，还有会追妻火葬场吗？第七集开始有点生气，为啥要设定一个长得一模一样的角色？！还来挑衅？！最后百濑这个笨蛋终于开窍，激动到鼓掌！2021.12.25————才夸百濑开窍了，第八集就给我暴击。帅哥可以，但是笨蛋帅哥真的哒咩！第八集、第十集奶奶和森田社长对夫妻相处的感悟还是给了我启发。2021.12.26

1

有个小细节，可能因为翻译错误，很多人没有注意到。

就是主角Poerche报假名的时候，报的朋友名字Jom来着。

然后他来到学校，听说这个朋友被叫到操场去了。他很紧张的跑去找朋友。

结果这个朋友说，他要当大明星了，有人找他拍戏，演一个表面是酒吧服务员，背地里却是拳击手执行任务的角色。

这里其实是黑帮已经找到Jom了，也知道了Poerche的真实身份。这个所谓演戏的剧本，也是在暗暗警告Poerche，听说你在玩什么明面上是调酒师，背地里是黑拳打手的把戏。还报假名戏弄我们少爷啊。

2

Poerche兼职的酒吧门口停一排玛莎拉蒂，Poerche紧张的跑进去，发现Kinn在和老板娘谈笑风生的聊要投资的话题。（而不是把这家店砸烂然后揪着老板娘脖子问Poerche在哪里。这样就木有逼格了。）

成为酒吧合伙人。意味着可以轻易的左右Poerche。要么在少爷手下乖乖听话。要么另谋出路。

3

得知Poerche真名。轻描淡写的说一句“我还以为是叫其他名字呢”。就很轻松、轻慢。如果歇斯底里的骂你有种骗老子。黑帮的逼格立马↓

4

不一上来就说少爷的手表值两百万。

Poerche其实一开始强拿手表的时候，其实都不一定觉得这手表值五万，只是当时只有这个台阶下。

和叔叔猜手表能卖个十几万吧，Poerche其实是很高兴的，觉得赚到了，再加上打拳的钱就能使家庭渡过这次危机。

手表卖了70万的时候，Poerche高兴的手舞足蹈，要开啤酒庆祝。

Kinn找上门来，为的是Poerche这个人，而不是责怪他强拿手表。并且剧中，一开始少爷反抗，得知Poerche是要手表后，反而乖乖让他拿。

酒吧再见的时候，Kinn轻轻松松的要回了这块手表，然后轻描淡写的说，你被骗啦，这表至少值200万。（背后是重新花钱二手买回，还是黑帮做派直接抢回就不得而知了。）

5万→十几万→70万→200万。

这里展现的其实是Kinn和Poerche之间的贫富差异。对Poerche来说，5万就值得他面对砍刀舍命救人了。而对Kinn来说，200万的手表，你想拿去当报酬就拿去吧。无所谓。并且普通人失去贵重物品后会焦急、无措。对黑帮少爷来说，勾勾手指手下就会把东西找回。

5

不是我说，黑帮少爷和老爷，你们爷俩这一集酒就没停下喝，我真的担心少爷的肝还ok吗？建议把酒和国际象棋换一些掉。换一种爱好，黑帮装逼的时候除了雪茄和威士忌。改成喝茶。修剪花草什么的。或者，朝水池里丢鱼食，看锦鲤抢食。再或者，配一只帅气凌然的杜宾，撸撸狗什么的。

比如Kinn爸爸一些转场，可以来个带着眼镜看书之类的。剧中他的着装是毛衣而不是像手下那样西装，其实也是有意营造一种反差气质。

6

Kinn对酒吧里Poerche说，我们找个安静的地方聊聊天吧。我第一次看真的以为他们要找个地方聊天，还顺着思考了一下会聊些什么的时候。

忽然手下就把Poerche套了麻袋。这波喜剧效果拉满。配上BGM和Kinn漫不经心的回眸，逼格upup。

此处是突然的转折，意料之外，情理之中。Kinn没有对手下发号施令说“给我把Poerche带走”。表现手法还是很棒的。

对Poerche的收服，不是命令手下把他暴打一顿。而是自己亲身下场和Poerche“家暴”。有那么点诸葛亮三擒孟获的意思了。

7

送花篮

Kinn的教父爹说，自己早年也给老外们送过花篮。虽然只有一句台词，但人设就立起来了。可以脑补一些年轻教父早年遇到的一些挫折困难，也点头哈腰过，经历种种最后成为大佬。为什么很多电视剧反派死之前要洗白?为什么前期吊炸天的反派，死之前要安排一波回忆杀，早年吃得苦受的委屈等等。就是因为有故事了，人物就真实了，才能戳人心。

这里Kinn父亲批评Kinn，Kinn乖乖的道歉了。（反差萌少爷形象立起来了）说早上已经送花篮道歉了。

转头镜头给的剪辑是“鼻青脸肿的人肉花篮们”。

这波装B给满分啊。

要是少爷吃了瘪，然后回头派手下去找回场子。这就有一种“放学别走”的小学生掐架那么幼稚了。

但是先老爷说送花篮（表明低姿态），再是少爷说送花篮。观众自然顺着思路以为少爷的花篮也是低姿态。结果先抑后扬，来个反转。观影体验就非常好。

8

“我希望你在这里过的幸福。”

这句台词很简单，但一下就把教父的B格升起来了。他们对Poerche强取豪夺，半强迫式让Poerche来为黑帮卖命之后：

既不像你的领导对你画饼：“来了我们公司（帮派）后，你就会升职加薪，吃香喝辣走上人生巅峰”。

也不像二流子黑帮，用武力威胁说不给老大好好干活，就会被灌水泥沉湖。

而是貌似温柔的说：“我希望你在这里过的幸福。”

Poerche给弟弟留信描摹的画面是面朝大海，春暖花开。是明亮的，开阔的，轻松的。

而Poerche实际走入的世界，是纸醉金迷的走廊，富丽堂皇的装饰，璀璨绚烂的灯光。保镖们都人模人样，西装革履。而汹涌暗藏，杀机折服。

有了以上画面的渲染后，教父一脸温和的对你说：“我希望你在这里过的幸福”。就像一名慈祥的长辈在婴宁叮嘱。

他不说你在这里会赚大钱，也不说既然来了就要好好为我们卖命。

什么是幸福？幸福是一生之追求。幸福是很大很大的一个单词。不是简单的发财，不是升职加薪就一定幸福，不是儿女双全就一定幸福。他轻轻的用了这个词，就好像你的人生轨迹都被他掌握，被他安排，被他左右。

（ppps，题外话，教父确实让Poerche幸福了哈，都把儿子赔给他了233333）

9

黑帮少爷不长手。

有弹幕说，最大的bug不是前期Kinn被追的嗷嗷叫，需要求助老婆帮忙打人。后期确把老婆打的嗷嗷叫。这不合理。

比手下强，还需要保镖吗？

当然需要。真正的少爷可是不长手的呀。

少爷在谈判的时候，枪是示意后，让手下递的。

少爷在给钱的时候，是不带钱包，不带手机的。

细微之处体现阶级差异。

10

关于选角。Apo有多辣，演技已经展现了。

来聊聊少爷的选角吧，我知道这部剧唯一的槽点或许就是这个了。

但我想说，选角真的非常妙。

Mile这个演员不是第一眼帅的类型。你们不要光笑他眉毛粗。

他的长相，其实是典型的眉压眼。面相上不好，显得眼距近，眉毛粗而眼睛小。

通俗讲就是：第一眼就不是个好人。

但是细看，三庭五眼的排布其实是舒展的，特别是笑起来很可爱。这就很反差萌。

非常符合人设的选角。如果黑帮少爷是个美少年，或者但凡帅的精致那么一丢丢，这部剧就容易“悬浮”了。就有种玛丽苏的感觉。五颜六色的七彩瞳孔之类的。你们明白我意思吧？

Mile的长相，成熟中又带有一丝丝的少年感。咋一眼就很成熟的长相，看久了又透出点生活很顺带来的‘天真’。

黑皮Apo演的Poerche就有种市井之中，为生活奔波的世故。是那种微笑背后透露的疲惫。

而白皮Mile就是凶恶强势之下的一点天真，作为一个少爷，没有被“忤逆”过。虽然是黑帮，但也是富二代。

黑帮家三位公子，两位不务正业。不是那种三兄弟为夺权撕的你死我活。而是两个甩手掌柜，只有二少兢兢业业，子承父业老实工作。这人设就微妙的有一点点‘乖巧’。

这两个人设就是很配啊。所以才这么有张力啊。

（暂时这些，想到再更新。这部剧，越是细品，越可以感受到主创团队的用心。就很精巧。）

https://movie.douban.com/review/14331023/ EP2剧评：喜剧？虚晃一枪。

https://movie.douban.com/review/14397697/ EP6解析：糟糕的爱，最后很爱。

por被惩罚那里，就像人鱼上岸。

最近和我妈一起看了很多剧…嗯豆瓣上貌似分都不高… 但是我觉得也没那么烂看完其实还蛮有感触的。

王大花…嗯正好一个星期前电视上放的时候跟着看了，今晚大结局，看到夏家河和青木一起同归于尽，大花最后成功执行星火计划背名字时没有哭，大花一个人站在海边微笑着回忆过去时，忽然觉得有信仰真好，所以想来写个小剧评。可能是长大了，才明白曾经为了革命牺牲的人们真的很伟大，才明白国家的复兴需要一代又一代人的努力。再一次，信仰的力量。

话说抗日谍战剧里一个有颜值有能力的美女特工为了自己喜欢的男主与敌人同归于尽好像成了标配，江桂芬、于曼丽…

如今这时代，伟光正的好男人是越来越不受欢迎了，善良忠厚本身就是一个枷锁，束缚了一个男人本该有的荷尔蒙魅力和猎人本色。反而那种看起来就不正经，带有危险气息的男性，自带吸引力。

我很吃这样的人设——看起来是一个样子，实际是另一个样子。他乐于摆个浅薄样来面对世界，一切嘻嘻哈哈游刃有余。但你常常感觉得出他骨子里有你看不见的深度，只是他绝不承认。你问他，他也不会告诉你他经历什么，真正想要的是什么。他还是习惯戴上一副人格面具在社会上混得自如，面具下的他只留给最信任的人。

本剧男主的人设就很带感。一心复仇的高智商心机男，带着浓浓的绿茶味在各类男女关系中穿梭而行，也谈风月也谈钱，真心掺杂着利益，拉扯自己良心与复仇的强动力，偏执而决绝。我对影视作品有一类偏爱，凡是主人公三观不正，动机不纯，人格有缺陷的都会让我很感兴趣。最好就是全员恶人，男女都腹黑的剧情。男强女强，棋逢对手斗智斗勇的都市爱情戏才符合时代的趋势。

有一个英文词经常被用来形容金融圈的男女——Aggressive。这个词意味着此人特别上进、特别优秀、特别有气势，其实说白了就是显得洋气一点的“狼性”。

听这些人聊天，你觉得倍儿精神，动不动就是全球金融形势，国际政治局势，哪家公司的内幕，哪个行业的兴起等等，让人觉得这些人谈笑之间就可以让樯橹灰飞烟灭。男主随便说一个公式都可以唬得观众一愣一愣，因为听不懂自然觉得人家高大上，不愧是大长腿高智商的海归欧巴呢，太帅了！反正对于大部分女观众来说，就是冲着帅哥来的，剧情怎么样，无所谓了。

其实一开始看这个剧，就是冲着男主复仇来看的。随着年纪渐长，那种命中注定的纯爱童话已经无法打动我了，反而觉得假，而那种一开始就目的不纯的感情，反而充满了戏剧张力。当一个人意识到自己爱上不想爱上的人，这份感情才要命。真正好看的故事，都来自于偏执狂。偏执狂能得到一切，除了平静。

我高中暑假曾经无聊写了个故事，就是男主父亲被女主害死，十年后男主回来接近女主复仇的，所以看了剧情简介大感兴趣，撑着看了8集，这剧的风格是越来越捉摸不透了，也许是我倍速看得太不仔细。

说实话，我不喜欢女主的人设，长期混迹金融圈的，不该是这个性格气质。当然女主作为隐藏的千金大小姐，有一些天然的正义感和原则无可厚非，只是作为一个职场精英来讲，缺少了一些细节上的可信度。乔欣本身就是千金大小姐，演这种角色是本色出演，反而有种禁欲感不知为何，在男主的挑逗下还挺有意思的。

【详细】

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万丈红尘一杯酒，千秋大业一壶茶。

1956年，老舍创作了经典之作《茶馆》。这部话剧通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪旧中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及当时社会中的芸芸众生。如果说老舍用了一壶茶折射出了一个时代，那如今荧屏上导演刘江、编剧高满堂便将大连好汉街近20年间的历史与轶事装进了一杯酒中，装进了一间老酒馆中。一个老字，道尽沧桑；一个酒字，浓厚醇香；一个馆字，包罗万象……如今，这部连续24天收视破1的口碑大剧已圆满收官。在一切尘埃落定后，来让我们走进这间老酒馆，一品它的苦辣酸甜。

在收官的最后三集中，整个故事随着陈怀海（陈宝国 饰）的60寿宴迎来了圆满的高潮。这时的好汉街今非昔比，陈掌柜已从当年初来时被避而远之，到如今成为整条街的主心骨。而他的亲人兄弟，从舍身就义的女儿小棉袄，到心甘为其赴死的亮子，以及背叛他的老蘑菇。可以说，陈怀海这个人物是在用人生经历丈量着那个时代，讲述着那段历史。从收官几集的剧情来看，主要是在表现日寇战败前的好汉街，以及抗战胜利后的大团圆，这既是对整个故事的总结拔高，又是对那些慷慨赴义者的纪念，正如大合影时那第一排空椅，让人看得百感交集，热泪盈眶。如果为老酒馆正门挂一幅对联的话，那一定是：荡荡英雄气，铮铮民族魂！

荡荡英雄气，这里说的英雄并不是那些统军百万，运筹帷幄中，决胜千里外的大英雄，更多的意味是平民英雄。其中有揪下六个鬼子脑袋的老北风；一张铁嘴，将鬼子骂得狗血淋头的方先生；在敌军丛中，七进七出的金小手……这些各具特色，生动鲜活的群像人物，都是好汉街这张大合影中不见其影，却深入人心的英雄。此外，还有一些虽不是英雄，但有着中国人骨子中的精、气、神的人物，虽然玩世不恭却大事不糊涂的贺义堂；有看破不说破的高先生；特别是牛犇饰演的老二两，更是为了来趟老酒馆，大雨天不远十里，佝偻着病躯来访。正如陈怀海所说：“他讨饭吃，却从不差一分酒钱，这是酒德；有人在他酒里兑水，他虽然尝了出来却不动声色，这是隐忍大气。”这才是中国人的精、气、神，是高洁的风骨。

再来说这铮铮民族魂，在剧中我个人最喜欢的角色是程煜饰演的丛队长。相较于其他非黑即白的人物，这位老警察亦正亦邪，他需要在日军、国军、我军以及错综复杂的民间力量中生存，是一个有戏剧感，有性格弧线的圆形人物。在第44集中，他在答应陈怀海帮地下党做事后，遇到副队长被抓到宪兵队的恐吓，临时打起退堂鼓自残到医院避祸。而此时陈怀海又前来游说，在正与邪，生与死的矛盾考验下，他终于在病榻上，在思想挣扎中做出了正确的决定，将钥匙交给了陈怀海。这一系列的内心状态变化，被程煜诠释得极有层次感，果然是铮铮民族魂，不愧是实力老戏骨。而在这场戏中，陈怀海在说至动情处时，也落下男儿泪，一展铁汉柔情！总体来说，他们都不是传统意义上的大英雄，却是最值得我们尊敬的人。

在第45集中，这条好汉街上的好汉们终于在抗战胜利后，圆满地坐在了一起把酒言欢。在这集中，有几处导演处理得非常好，首先是酒宴中的第一杯酒，所有人都敬给了不在人世的英雄们；而最后的大合影中，也把头一排坐椅留了他们。这是对英雄的缅怀，是一种“不忘初心，牢记使命”的崇高精神体现，这样的设定不仅让这部剧有了亲情、爱情、兄弟情的温度，有了故事主题、人物内核上的深度，更有了家国天下，致敬英雄这精神层面的高度，真称得上是近年来难得的国产头部剧集。

在今晚播出的最后一集中，故事的落点着重放在了桦子与小尊身上。在陈怀海同意两人的婚事后，不料小尊却向桦子坦诚，原来是自己出卖了小棉袄。一边是从小一起长大的姐姐，一边是内心深爱的女人，正当桦子陷入悲痛与绝望之际，小尊纵身一跃选择了跳崖自杀。这段还没开始就已结束的爱情，为该剧的结尾增添了一抹悲情，仿佛让人饮下一杯烈酒，辣嘴烧心……这场戏展现了饰演桦子的青年演员蔡荣的扎实演技，特别是最后那声呐喊，真正喊出了一个男人的悲与痛，痴与怨。导演对于这段戏的处理也格外精妙，他并没有将呐喊的声音表现出来，只能见其喊而不能闻其声，无形中使得这股悲痛无限放大，更为撕心裂肺，果真是一部处处见细节，帧帧见匠心的作品。

显然，《老酒馆》这部剧在市场与口碑上的成功，证明着那些唯流量论、唯颜值论的标准正在逐渐被大众舍弃，那些剧集注水，倍速观看的电视剧将逐渐被市场淘汰。虽然这壶“老酒”目前已收官，但相信在未来的某个时刻，你依然会想起剧中的某个情节，某个人物，然后会被它的香气勾着再回到这里，再浅斟一杯，再重温一次。（ 孙鹏/文 ）

《浓情酒香》是一部又有温度又有情调又搞笑的片子。讲述了兄妹三人，在父母离世后，如何突破重重阻碍，承袭家族酒庄的故事。虽然情节没有特别出奇的地方，也一如开篇猜想，酒庄最后得以保存下来，但是兄妹情，父子情，爱情等情感交织其中，就变成一杯又感人又好笑，酸中带甜的佳酿了。

大儿子让，在听说父亲病危的消息后从澳洲赶回许久未回的家，见到久未谋面的弟弟妹妹，既有欣喜却似乎也心存芥蒂。弟弟怪他当年母亲离世时都没有回来送葬。在父亲的葬礼上，让告诉弟弟杰瑞米，母亲离世的时候也正是自己儿子出生的时候，留了电话留言，但是没有得到回信。从葬礼上回到家，三个人开了一瓶爸爸酿的酒，像小时候一样，坐在一起聊天品酒，细细的品味其中酸涩。接下来面临着难以负担的遗产税，以及兄妹三人的遗产分割问题，一时间一筹莫展。

心思细密的朱丽叶，在葡萄园里开着拖拉机，想起小时候爸爸耐心地教她开拖拉机的过往，在驾驶室里泪如雨下。又到一年收割季，有太多事情需要兄妹共同商量着解决，哥哥让因为和爱人、儿子相距千里而不能回澳洲完成自己葡萄庄园事务的愁云不展，妹妹朱丽叶独自扛起酒庄重任决定大小事务操心着哥哥的境况，弟弟杰瑞米虽然看起来没心没肺但是在岳父的威严下时常心情抑郁。每当面对困难或敌人，每个人都能站出来，做出关心和保护家人的事来。

通过影片了解到原来酿造葡萄酒有这么多讲究和工序，真想亲身去勃艮第感受一番。葡萄的种植与呵护，采摘时的时点把握，对天气晴雨的判断，对葡萄去梗的比例，甚至是在木桶里脚踩葡萄的发酵程度等等，都似乎有着失之毫厘差之千里的严谨，需要有与生俱来、耳濡目染的直觉。凭借着从小爸爸的训练，朱丽叶虽为女孩，却有自己的判断，起初还有些犹疑，后来逐渐能够坚定直觉和判断，在酒庄中独当一面，捍卫家庭的权益和酒的品质。

影片有许多充满趣味的小情节：哥哥和弟弟远远的站着，给远处的两个人配台词，一次是给妹妹和来酒庄打工的汉子，配着配着台词，妹妹和男青年热吻起来；另一次是给妹妹和杰瑞米的岳父，因为不爽弟弟岳父的傲慢，台词中充满着不屑，之后甚至直言顶撞起来。以别人的语气，两个人诙谐的配着台词，让这兄弟两个也显得特别有趣。幽默也是一种吸引人的迷人特质呐。

镜头时常在当下的场景下，切换到小时候，比如摇晃的秋千，摇着摇着就重回了小时候。三个人或打闹或玩耍的镜头，纯真又美好。即使当下的情况再窘迫，想起曾经的美好，也是一种慰藉。当哥哥让读起藏在爸爸衣兜里没有寄出的一封信时，戳爆泪点。有的时候只是不懂得表达，不懂得挽留，但不代表不够爱。拍着自己的儿子睡去起身离开的时候，仿佛也看到了小时候哄着自己入睡的爸爸，两个男人面对而直视的瞬间，是两个爱着自己儿子的父亲之间的和解，也解开了让长久的心结。

影片最后，让放心的决定回到澳洲，朱丽叶独自掌管起了酒庄，杰瑞米也逃离了岳父母的控制。最终保住了传承了几代的家族庄园，让葡萄继续生长，让红酒继续飘香。

《传闻中的陈芊芊》这个剧，设定不错，有编剧的一些巧思，尤其是很多段子和讽刺非常有新意。但是这个剧同时也充满了情感逻辑和人物行为逻辑的漏洞，人物感情前后冲突、突然“精分”的情况层出不穷，其中最明显的就是陈芊芊流放韩烁，以及韩烁黑化与陈芊芊和好这段情节。前后很多东西没交代清楚，两个人糊里糊涂分了，又糊里糊涂好了。

以这段情节为例，陈小千从林七之死，推断发生了“世界线收束”情况，因此要让韩烁远离两城纷争，才流放他。但是这个理由并不能强有力地支撑，为什么陈小千要和韩烁分手分得那么绝，要让韩烁完全恨上自己。两个人分手，对韩烁避免死亡结局来说，没有根本上的影响，难以说服观众。更何况把韩烁送出这个局面的解决办法有很多种，比如动画《转生成为了只有乙女游戏破灭Flag的邪恶大小姐》中，同样是穿越成为恶毒女配，动画主角为了避免be结局，就尽力去根除每个角色导致be的根本原因。因此，两人分手的与避免死亡结局之间的联系，就会给人突兀地感觉。编剧至少应该在这之前，埋下线索，渲染一下女主因为自己留下来这个意外出现，确实导致了剧中人物的死亡，给出“女主角必须消除自己对韩烁角色走向的影响，才不得不逼走韩烁，才能让韩烁免于死亡结局”的明确信息。综上，这个分手情节是难以说服我的。

再说之后韩烁黑化情节，他那么喜欢陈小千，那么深情，应该着力渲染他的恨意来表现爱之切。况且韩烁人设就是心狠手辣，知道自己被侮辱欺骗，竟然两个人像平时一样吵吵闹闹简单就和好了，并且，两个人没有解开“真正的误会”，也就是女主送走韩烁另有隐情。就算韩烁发现是陈小千骗人，一般人遇到这么大的误会，肯定会认真问清楚解释，解开误会，他竟然也不问背后的原因，只是说了一句“她的确武功尽失，没一句真话”就解释过去了，人物最基本的逻辑也有问题。这里，应该是编剧不想过早暴露陈小千是穿越而来的这一信息。但是我觉得，前期在这段情节埋下伏笔，让男主问清楚女主送走自己的原因，即便女主不方便说出来，但是也可以隐约透露给男主，陈小千并非来自自己世界的人这一信息，最后临近大结局，对男主坦白，会更加自然。

基本上这样的逻辑问题，剧中存在很多，经常有那种糊里糊涂糊弄过去的情况。众所周知，一般穿越类题材都会面对一个“世界线收束”这样的情况，这也是最难写圆满的。剧本这个东西需要反复修改才能严丝合缝，很多东西写在纸上看似正常，但是演出过程中只要一对戏就会发现很多不合逻辑，而网剧编剧则是最缺乏时间打磨剧本的。网剧制作周期短，后期制作赶，宣传时间紧张，时间就是成本，编剧出现这种问题也是正常的，毕竟网剧在现如今在制作上面还是比“正剧”矮了一头，不能要求每一个剧都像《琅琊榜》那么严丝合缝、设计精妙。

除却编剧问题外，剪辑可能也存在问题，讲好一个故事，剪辑的存在至关重要，剧情前后不连贯的地方，可能就要看剪辑的功力。剪辑属于后期制作，现在网剧的后期都没什么钱剩下，要求时间越短越好，制作不一定要精良，但是出品一定要快，因此很多网剧的剪辑都存在制作粗糙的问题。网剧尤其要快，《陈芊芊》这个剧就是前期播出的时候没来得及精修，后期精修了一下，加了一些镜头特效和滤镜，重剪应该不可能了，后期还是包售后的，算是良心。

总算要说到大结局问题了，大结局我必须要说，最后十分钟严重暴露了剧本和后期的双重问题，制作太粗糙，很多东西没圆回来，导致了大家说的“甜度不够”的问题。陈小千醒来，发现现实中的时间没有改变，此时专门给了一个镜头，显示时间；然后她读剧本，确认已经大结局，听到上级的微信语音，确认了自己回到了现代，心生 “这一切难道真的是一场梦？”的疑问。看到这里很多姐妹都已经控制不住了，因为我们代入了女主视角，失落感太强，我们都在等待着最后he的那一刻。接着，问题一号出现：她打开ipad，看到明星韩硕的视频，想到自己的韩烁，非常难过。但是，这个设定纵观全剧，只在开头出现了一次，当时女主说“你不是不演吗”好像就是一个梗，后来女主整部剧，再也没提过这件事，现在突然转入明星韩硕，太突兀。好吧，就算是女主突然开窍了吧，接着往下：她看着明星韩硕的视频流泪，后来打上级电话，仿佛已经接受了这个现实，转回自己的本行，说自己要晚几天交剧本，意外得知明星韩硕车祸住院，女主立刻出门，在医院和韩硕相认。问题二号出现：一开始韩硕是不理解小千说的那段话的，他为什么没有立刻和小千认出对方呢？仅凭着一句“橙子同学”就让小千认识到了他就是韩烁，这种时候还是靠着女主自己开窍的。

前面说到了，观众都感受到很强的失落感，但是，这种失落感非但没有得到补偿，反而在韩硕的否认下，更加强烈了，双重否定，这时女主再说出“橙子”这一两人相认的暗号，已经很难去满足观众了，失败。而且，之后女主进入病房，明星韩硕还是很提防的样子，这时候才用一句话解释了自己的原因“脑子很乱，做了一场很长的梦”什么的，两个人的距离再次拉开，观众失落感再次拉低，再次失败。即便这个时候两个人拥抱，理由也完全不成立，第一，明星韩硕上一秒还对女主那么抗拒，下一秒就接受了？逻辑不通；第二，明星韩硕完全接受韩烁的记忆就是两人对望一瞬间的事情，过程在哪里？完全没有解释，仿佛两个剧中人物都成了工具人，剧本怎么说就怎么演，情节逻辑不通。最要命的是，观众想看到的，两个人在现实世界相认，太快了，一再的失落感难以得到补偿。

明星韩硕说自己做了一场梦，满脑子都是另一个人的记忆，这仍然没有改变剧本中韩烁死亡的结局啊，韩烁与韩硕合二为一的解释太敷衍了。这种解释就像是在明星韩硕脑海里插入一块硬盘，储存着韩少君的记忆，但是个性还是明星韩硕的，太牵强了。

更要命的是，小千根据自己的经历改写了剧本《猛虎嗅蔷薇》，结局最后一个镜头，竟然转到了二人在树林中转圈圈那一幕，把本来就夹缠不清的结局搞得更复杂，难不成还搞成了《源代码》，每次修改剧情都出现一个平行世界？平行世界里的韩烁芊芊的故事到转圈圈那里就结束了？意难平，太意难平了。我明白，剪辑就是想让我们得到一个he的结局满意离开，给我们一个念想，但是这也太糊弄人了，拿一个之前的镜头放在最重要的大结局，前言不搭后语的，到底要表达什么？

看完结局，真的不太开心。要是我来改，我就改成小千在病房醒来，明星韩硕来看望，发现这个韩硕正是剧中的韩烁在小千继位，天门大开那天穿越来的，但是时间线比张小千早了一些，所以一直默默等待，等她创作出这个故事，再来相认。这就是个完美闭环，正好也对应了第一集，韩硕莫名其妙问她“你会不会爱上我”这句话。

说到底，赶工问题真的太严重了，编剧和剪辑要是有时间好好打磨一下剧就好了。本来可以四星，还是减一星吧。

制作精良 各个人物有血有肉 家人确实是最重要的 还有个就是 确实没想到 你们会把真正的脑内取钢筋的镜头拍出来......那镜头我跳过了，虽然我之前因为工作原因也进过手术室，但是这个镜头实在还是能把人差点送走。其他都很好 你会发现人类确实很多感情都是互通的，而美剧中这些人特别善于沟通去解决一些问题让我觉得非常好。

0、为香港回归而拍摄，1997年上映。怡和洋行的少东家机缘巧合成了颠地、林则徐的中间人；少东家的相好蓉儿是乾隆爷被发配手下的孙女。夹在卖艺卖身、中国男人外国男人之间，被爷爷的身世诅咒，身不由己，最终被沉潭。

1、义律故意把鸦片交给林则徐，是以退为进，造成被羞辱的事实，然后才有口实发动伦敦的舆论挑起战争。（此处是一个戏剧化的情节设计，历史中的义律并没有设计这场局）

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