《少年歌行 风花雪月》看完后，我就又多了一个喜欢的女性角色那就是李寒衣。这样想来，从最开始喜欢的女明星是刘亦菲，到后面喜欢的二次元角色是桔梗，再到现在的李寒衣，原来我一直喜欢的都是自强、独立的女性。她们将自己最脆弱的一面收起来，虽然冷漠，但是心里却无比的善良...  (展开)

"坚持自己选择的路，勇往直前..." ??? 他就如他饰演的很多角色... 是个矛盾体，时光中的谜题，乖戾，敏感，细腻，纯粹； 他不完美，会让人失望，会迷惘混乱。。 但是，他给过我温暖，创作的灵感，坚定的信念，流泪的冲动... ( JD本人也曾在几年前的多伦多国际电影节上和我...  (展开)

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭，命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。
（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。）


在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理，这种设定都很雷人。
（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。）

这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。六郎对战耶律原。不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。
（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？）

关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

漫画里我没有特别喜欢三叶篇，但是真人版改编这个篇章我还蛮喜欢的。
虽然电视剧版的质量有点微妙，衣服”看起来”跟电影预告的一样，但不知道为什么一直给我一种cosplay的感觉，但导演福田雄一还是没有让我太失望，铺陈跟漫画一模一样，边看边笑，还想办法找了漫画来复习。
重点是真人演起来，也相当爆笑，漫画里的吐槽，换成真人版毫不逊色，三集里我最喜欢第一集，就像漫画里我比较喜欢短篇，可能是同样的道理。

更新MP3时候 下载的。。。在上下班车上看完的。。。
黄宗泽演绎了一个娘娘腔，闹钟有滑过他曾经在tvb演过类似的。。。不想深想是哪部，头痛ing。
印象最深的郭靖跟沈佳宜的那段。。。
那些年，爷爷奶奶的。。。搞笑片段。。。哈哈。。。实在乐到我。。。
幸好，最后是happy ending。。。
最近一直看到麦长青。。。怎么了，，，，

这篇影评可能有剧透 目前电影看了一半不到，感觉剧情就是一坨屎。 首先女主骚浪贱像个鸡一样的和明知是已婚的男人偷情，被渣男朋友强上我一点都没有同情的感觉。虽然渣男一行人也不是什么好人，这女主本来也是个贱人，无法共情。 从那么高的悬崖掉下去，扎在书上肚子破个洞肠子流出来也不用死，边...  (展开)

バーバラ夫人の「キラキラ」おまじない 私ね、ポッポちゃんに一つ秘密を打ち明けるわね。私がずーっとやってきた。幸せになれる秘密のおまじない。心の中で「キラキラ」って言うの。目を閉じて「キラキラ、キラキラ」って。そうすると、心の暗闇にどんどん星が増えて、きれいな...  (展开)

在王大夫一刀刀往胸口狠命割去，鲜血一股股溅满整个大银幕时，久经各类艺术片洗礼的我，也终于再难忍受这样的虐心场面，不自觉的将头拧向一侧。旁边的国外观众，又继续正襟危坐不眨眼睛的，又单手遮掩不忍瞥见的，也有低头看手机时间的，这样的大尺度刺激性场面还会再现吗？电影就此走向高潮该转入尾声了吧？

幸好，在开头小马割脖、中间王大夫切胸等超自虐场面过后，娄烨再没让这样的血腥场面来凌虐观众。而那些性爱场面，除了妓女小蛮一闪而过的露点镜头外，其他也就点到即止，甚至还有非常具备上世纪八九十年代床戏风格的一幕。那个年代，我们常见一个男的将一个女的推倒，继而黑场，接着次日清晨池塘里，一滴露水从荷叶上滚落；而在新片《推拿》中，在急促的喘息和颤动的肉体过后，尾随而至的，是南京的大雨、褴褛的荷塘和迷雾的街头。不过，电影并没随着血腥的顶峰转向忧伤的收场。王大夫不过是这所“沙宗琪盲人推拿中心”技师中的一员，他的故事高潮了、结束了，别人的故事或许才刚刚开始。

而多角色叙事，或许正是造成电影剧情较为凌乱的成因，一位德国记者表示自己不喜欢《推拿》，因为“视点太多太乱”；而另一位波兰姑娘表示很喜欢，原因是可以“从多个人物以及他们围绕的推拿手艺，了解自己非常陌生的东方社会和文化。”

没有提前看过小说，让我对电影《推拿》的开头产生极大的好感。通过非常清晰明了的闪回手法，小马在失明、自虐、求学过程中建立起的完整性格被充分阐述，温柔的女声画外音抚摸着他，仿若整个盲人按摩院的故事，将从这个“完整小马”的视角开说。不久后，我形成不久的好感就被证明是一次误读，和王大夫一样，小马也不过是电影中着墨较多的另一个角色而已。视点的相对散乱，也就从大量角色的涌入开始显现。除了那个“完整小马”，包括王大夫、店花都红在电影故事中的一些行为都有些令人费解。譬如有盲人同事投诉三轮车公器私用，以及用餐时的分肉场面，就因省略过度，而让人有些摸不着头脑，也无从知晓毕飞宇原著里为这个小社群带来的办公室政治，也就让结尾时按摩店的关闭来得毫无缘由。

我无从知晓电影的产生过程，但角色视点上的失衡，或也影响到了表现手法上的失衡。还是那个让我产生极大好感的开头，画外音竟非常具有突破性的带出一座“盲人电影院”，如若闭上眼睛，影院成了收音机里的广播剧，温柔的女声诵读着：“娄烨作品《推拿》，根据毕飞宇同名小说改编，主演……”我自己曾有着盲人影院的体验经历，和朋友一道被蒙上双眼，坐在漆黑当中，听着业已熟悉却突然陌生了的《闻香识女人》和《非诚勿扰》。闷，寂静的闷，是那次体验带给我们的感受。那么，如此创新的《推拿》难道具备着可供正常人和盲人同步理解和感受的野心？然而，画外音和仿照弱视者的主观模糊镜头，依然只是在为正常人欣赏这一独特题材而创造的新鲜技法，随之而来的大量晃动手持摄影，依然非常娄烨。在大多数的时间里，之前帮助盲人理解画面的那个画外音，在撂下一句“盲人不愿和健全人打交道，他们总觉得健全人是更高级的动物”后，也渐渐消失不见了。

相较娄烨以往的作品，《推拿》推进剧情的节奏更快了，却依然少不了他最拿手的那些大于叙事的情绪时间。这尤其体现在小马复明的段落，在洗头房嫖娼被警察抓走并释放后，小马又回头找小蛮，正与姑娘缠绵的一位客人一顿痛揍，竟奇迹般的给他带来了视力。在极为微弱的模糊光影中，伴着越来越强烈的声响，他在街上兴奋的疾走起来，跑回按摩店去体会那些同事所不可能知道的样貌，譬如都红的美丽。复明这一段落，是娄烨对小说改动最大的地方，可这番重见光明，却并未给影片抹上一丁点亮色。对于这群已经习惯了黑暗的角色们来说，世界永远以亦真亦幻的晦涩面貌存在着，如同电影里灰蒙蒙的南京街道、破败的深圳出租屋，以及时而压抑时而欢乐的按摩房与舞池。

不要指望这样一个既鲜血喷溅又露点压抑的电影能被嵌上伟光正的龙标，但如若为了过甚，而拿掉或大幅减弱郭晓冬自虐场面，似乎故事逻辑就将再一次大打折扣。

这确实不是一部适合国人看的电影。 导演不但侮辱观众的智商， 还把观众当瞎子，这不能忍。 坏人一出场就暴露了，不用猜， 长成那熊样，一看就是凶手。 直接跳到结尾，果然侮辱智商。 唉，中间过程，顿时索然无味。 拍个恐怖片，丁点都不恐怖， 热闹得像开趴体一样，这就算了。 ...  (展开)

电影《男二本色》有着鲜明的黑色幽默特征，很容易让人想起曾经的黑色经典《疯狂的石头》，本片同样是在一个比较疯狂的模式下，构筑起一个底层建筑工人的社会生态，由综艺节目主持人刘刚扮演的有才，作为一个小小的包工头，对上讨债，对下欠款，也是极其艰难，而男主人公大楞的到来，打破了这几乎成僵局的平静，也改变了这悲惨的现状，而这一切，莫不都是受益于大楞的“二”。

中华民族的语言是如此丰富，又是如此含蓄，一个“二”字，便能传达出多种的内涵，不仅代表了一个数字，更多的是对于一种性格甚至精神的形容，什么二愣子二傻子二百五等等等等，在本片《男二本色》中，这个“二”则成了男主人公大楞身上的标签，二对于大众而言，确实是一种“傻傻”的感觉，就如片中的大楞，热血热肠直来直往，为帮朋友讨债就能大打出手，一次次被拘留看守，也是傻实在的可爱。

不过大楞这一角色的塑造，并非是给观众看一个“勺子”的笑话，影片从本质上还是传达出做人执着、诚信和本质向善的价值取向。所以，大楞的处事方式，是很值得认同和赞同的，在这个近乎“阴盛阳衰”的时代，男性的阳刚之美已经是极度的缺失，像大楞这样的“一根筋”，反倒是这个社会稀缺的意志力量，就如常说“傻人有傻福”一般，“二”到尽头的大楞，却也在一路的奋斗中，开辟了属于自己的新天，这并非是机缘巧合，而是命运使然，上天是最公平的裁判。

《男二本色》中，不仅仅有大楞这样一个“二货”，而且给观众所呈现的，是一个“二”货群体像，这里面的似乎每一个角色，都形象鲜明的有一些犯“二”的特征，比如懦弱虚荣又隐忍的包工头有才、偏帮娘家的有才老婆“石榴姐”、喜欢大楞“这种人”的两位美女对头——工地少妇和报社记者，他们外观都有些令人匪夷所思的执拗，但内心确实一如既往的执着，维系着他们人生的希冀，而这些，正是我们有所欠缺的地方。

“二货”其实并不是一个贬义词。在这部电影中，而男主人公名叫“大楞”，其实也并非是愣到没头脑，在通过影片对他逐渐深入的过程中，我们是可以发现，这个做起事来横冲直撞小伙子，其实是一副热心肠，对朋友甚至是陌生人都可以两肋插刀，就如开场，根本不让有才提讨债两个字，但后来却挡也挡不住的去帮有才要账，是因为他内心的正义感，从未被磨灭。

当然，“二”也好，“愣”也罢，不过是主创下的迷魂阵，整的而言，《男二本色》还是有深刻的社会批评属性的，电影一方面讴歌了中下层劳动人民的生存艰辛及苦中作乐，另一方面也控诉了一些社会丑陋现象，特别是围绕全片的追债主题，所一一“曝光”的老赖们，更是这个时代中，诚信缺失、忠义缺失的集中体现。但同时，影片还是歌颂了纯洁的爱情，二到尽头，爱情来袭，覆水难收，尽享自由，或许才是“二”的真谛所在。

        首先，我是冲着alan去看这部电影的，但是alan在这里面完全没有love actually中那种成熟亲切的经典老男人的魅力。加上电影先用去了半个钟的时间来描述妮娜丧夫后混乱的生活，歇斯底里的痛哭，以至于第一次我只坚持了40分钟就再也无法忍受那种拖沓的节奏了，直接把进度条拖到最后，字幕上正好显示，杰米再也不会回来了，而此时的妮娜正倚靠在钢琴上，一脸的平静。
    每次看一部电影之前，我都会先剧透一下，了解一下故事，如果感兴趣再去看。在看这部电影之前，我对故事的理解（或者说猜测更恰当）是，女主角丧夫后遇到了死去的前夫（鬼魂）和另一个新的男人，两者都难以割舍但最终她选择了后者，开始了新的生活。这样的故事没有什么吸引人的，我觉得，尤其是当我喜欢的alan在剧中完全消失了魅力时。然而过了几天，当我心血来潮重新看这部电影时，去突然意识到我之前的判断是错误的，这部电影比我之前想的要感人的多。
    故事中的鬼魂前夫杰米，是为了让妮娜走出当下巨大的悲哀开始新的生活而暂时回到她身边的。杰米刚刚回来时，对妮娜百般呵护，两人恩爱有加。两人趴在窗台上看云的桥段是我看过的最浪漫最经典的镜头。慢慢的，杰米开始带鬼魂朋友回家，当8、9个鬼魂在妮娜的卧室看录像时，妮娜渐渐的无法忍受了。杰米真的是因为鬼魂寂寞才带朋友来家里的吗？恐怕没那么简单。杰米生前与妮娜一同生活，应该非常清楚妮娜的个性，他知道妮娜不喜欢那么多鬼魂在她房子里。然而，杰米带回家的鬼魂却从5、6个增加到7、8个，而且从客厅转移到了他们的卧室。任何一个正常人都无法忍受这一切的。那么，唯一解释得通的原因就是杰米是故意这样做的，只有这样才能让妮娜在他身上的深情逐渐减轻，走出对过去生活沉痛的回忆而从新开始新的生活，正常人的生活。
    之前看百度百科的简介，上面说杰米是因为寂寞而带鬼魂朋友回家的，但别忘了，当妮娜跟魔术师玩起单脚跳的时候，杰米就坐在街边拉大提琴。杰米是可以出来的，鬼魂比人更加自由（还可以随时消失），不会因为寂寞而带那么多鬼魂回家。再说，妮娜因为鬼魂们烦闷几乎都是在晚上，妮娜晚上都回家了，杰米不会寂寞得还要找一帮朋友来看录像吧。
    杰米，其实从一开始就计划好要让妮娜重新爱上别人开始新的生活的。一开始的深情是为了让妮娜从巨大的悲痛中走出来，而后一系列令人无法忍受的事是为了让妮娜对他产生一些厌恶（这个词可能过重了）。两人看云的时候，妮娜曾说“I truly madly deeply love you”，妮娜深深的爱着杰米，她陷在这段深情中无法自拔，不但过不好自己的生活，而且也无法在接受其他男人。杰米知道这一点，于是他才在妮娜恢复正常生活之后作出了那么多让人很难忍受的事，他要让妮娜看到他的缺点，看到她深爱的这个男人也会让她产生很多不快，这样，她才能发现其他人的优点，才能感受到那个年轻魔术师（我实在忘了他叫什么了）给他带来的快乐。而当杰米一边流泪一边看着妮娜吻着一个别人，一个她重新爱上的人时，杰米的泪是伤心的更是喜悦的，他知道他爱的人已经走出了困境，重新获得幸福了，他可以放心的走了。
    虽然妮娜最终与魔术师走到了一起，但是我相信，妮娜与杰米是真的，疯狂的，深深地爱着对方的，只有那样深切的爱，才会有陷入其中无法自拔的痛苦，才能让死去的爱人重新回来身边，才有为了让爱人开始新的生活而苦心安排的计策。
    为了爱，杰米回到了妮娜身边，同样，为了爱，他在妮娜在他的一手安排下重新找到幸福后悄悄的离开了她。
    说到底，这部电影击中了人们心中最柔软的部分，为爱而放手。

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身为一个曾经的好酒之徒，对关于酒的电影从来都大加关注，无论那些用酒色映照命途的《杯酒人生》《醉乡民谣》《酩酊天使》，还是用烈酒蒸发侠肝义胆的《大醉侠》《黄河大侠》，特别是《东方不败》里面的笑傲江湖曲，皇图霸业谈笑中, 不胜人生一场醉，何等的豪迈。

现在看到的另一番味道与气节，这就是以民国时期赤水河边茅台镇为故事背景的传奇戏《国酒》，该片由宋江波执导，范逸臣、黄奕、尹子维等明星，侯天来、赵文瑄等戏骨级演员联合主演，阵容整齐，制作严整，故事也很大气，围绕茅台镇两大世家的恩怨情仇，老一代大酒师和新一代大酒师的传承与变革，逐步展开了一幅战火涂炭的史诗画卷。

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在这幅另样隽永又热烈的画面中，两代茅台人付诸青春与血泪，挥洒豪情与热血，捍卫了民族的尊严，乡土的纯净，并把这一碗传世的酒香变得更加意味深远。

影片视野宏大，但落脚于实处，不追求大场面，而是紧接地气，通过宛若平常的人物塑造，他们在历史长河中的命运浮沉，投射出一段澎湃的时代激流。茅台镇曹、程两家订亲，却因曹家的茅台春酒获得了巴拿马金奖而产生缝隙，从此埋下了一场长达数十年的恩怨情仇。

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那是一百年前的1915年，当时袁世凯签订了丧权辱国的二十一条，国民群情激昂，而此时的西南腹地的茅台镇，还如同一片乐土，只关注自家的酒坊，手艺的传承，由这一情节，影片真实的表现了民族企业在觉醒前夕的状态。值得一提的是，曹家和程家虽然有截然不同的处世哲学，但是在面对国恨家仇，他们有相等的民族大义，这份英雄的胸襟，正是“香飘世界百年，相伴民族复兴”的茅台精神。

历经山河破碎，战火纷飞，城头变幻大王旗，两家年轻人都为国家兴亡而挺身而出，体现了中华儿女的满腔热血。范逸臣饰演的曹怀仁，继承了父亲的诚信，尹子维饰演的程玉峰，则延续了父亲的强悍与自信，黄奕饰演的程玉瓶，则饰演了一个从新女性到回归传统，为爱情所伤的大家闺秀，几位人气明星都有很好的表现，演出了一代茅台人的儿女情，赤子心，英雄血。

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酒是中国文化中占据着特别的地位，古时候的文人墨客借酒抒怀，留下了无数经典的戏曲和文学，除了李白斗酒诗百篇的佳话，人生得意须尽欢莫使金樽空对月，何以解忧唯有杜康，传诵至今，也有曹操煮酒论英雄，赵匡胤杯酒释兵权，贵妃醉酒、醉打金枝等等典故，为后人津津乐道。

到了现代社会，影视作品占据主流，关于酒的电影也是为数不少，但直接以酒师为题材的电影似乎并不多，笔者只记得年幼时进电影院看过《红高粱》，被浓烈的色彩和角色的野性所震撼，想不到事隔多年，终于又看到这部以国酒茅台往事的《国酒》，虽然没有前者那样的极致视听，但其细腻的笔触，描绘了赤水河边茅台镇上的一段家族恩怨与时代进程息息相关的风雨历程，加之鲜活饱满的人物，跌宕起伏的节奏，依然产生了震撼级的观感，加之混杂着酒香的浩然正气，也是不禁令人感慨万千。

每一种文化传承的背后，都有数不尽的儿女泪，英雄血，新春在即，在畅饮美酒庆祝佳节的同时，还有《国酒》这样一部电影，带我们去重温这一份无法忘却的纪念。

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很多人一开始并不是真正的打心里拒绝接受新事物新感情新关系的冲击的。换句话说，是需要时间。而，时间却又是最考验人的。考验的恰恰是活着的人，有意识的人，以及恢复意识的人。 换季，换的是一种对“关系”的态度。希望“日久见真情”能够好好的存在。 电影里面有一个场景蛮...  (展开)

一部贺岁剧，本来只是冲着刘德华去看的，没想过片子怎么样，以为就是过年图个热闹的片子，不过看了才发现这部片的确有他出彩之处
自私自利却痴心一片的梁咏琪
目中无人什么都要争的刘青云
傻里傻气的古天乐
老年痴呆的老妈
每个人物的个性都非常的鲜明

忽然之间，周迅爆发了。虽然她一直不曾离开大众视野。但在40岁这一年，她又一次高频占领了娱乐版。一切似乎都要从5月份大方在微博po出跟高圣远的合影说起。照片里的周迅小巧可人地偎依在未婚夫身边，让我想到十八年前看过的那部她主演的电影《小娇妻》。彼时，20出头的周迅，嘟着一脸婴儿肥，穿着婚纱，开心地骑一辆摩托奔驰在通往幸福的大道上。还在上小学的我坐在电视机前傻乎乎地乐呵，觉得她的大摩托真拉风。我可没想到，自己会比这个漂亮的姐姐还要早嫁人。
5月底，《窃听风云3》上映。周迅饰演一个戏份不多的新界郊区寡妇，虽然略显吃力，但还是成功把女主叶璇的演技衬托得一塌糊涂。其实细细想来，这些年除了《听风者》，周迅很少在电影中独挑大梁。《画皮》里的小唯，《大魔术师》里的柳荫，《龙门飞甲》里的凌雁秋，这些角色并无主角光环，但却横扫一切牛鬼蛇神，刷出十足存在感。这就是周迅，即使和凯特·布兰切特一起拍广告，也照样熠熠生辉，像个自带光热的小太阳。
到了下半年，她在杭州高调完婚。紧接着，《红高粱》热播，而《撒娇女人最好命》《我的早更女友》两部爱情喜剧电影，前后脚在热闹的贺岁档上映，她是绝对的女一号。从月华到九儿，再到张慧和戚嘉，周迅这一年交出的表演功课，似乎都在围绕一个主题：人间烟火。
在《窃听风云3》和《红高粱》里，周迅都以命运多舛的农村寡妇示人。月华和九儿是一样的，她们坚强，善良，爱憎分明，没受过什么教育，却有着最朴素的生存智慧和最强烈的生存欲望。可以明显感到，周迅很努力地在向这类形象靠拢。她并非表演科班出身，二十多年来闯荡江湖，靠的是天分、悟性和以命抵命的勇气。只是，这次她挑战的女性角色太接地气，甚至带有几分原始文明图腾的意味。最直观的，从外形而论，周迅符合现代社会时尚Icon标准的瘦小身材，跟“地母女人”相差甚远。倒是余男这样丰满、腰腹间充满力量，长相略带野性的女演员更有说服力。看看《图雅的婚事》里的图雅，和《无人区》里的舞女吧，生命力是经年从一餐一饭中得来的。爱情，对月华和九儿这样的女人来说是奢侈品。她们最关心的，不是爱哪个男人，而是怎么才能够活下去。
回到《撒娇女人最好命》（以下简称《撒娇》）和《我的早更女友》（以下简称《早更》）当中，周迅明显更如鱼得水一些。这两部电影题材相近，故事异曲同工，无怪乎不少人都把它们误以为是一部电影的两个名称。在我看来，《撒娇》里的张慧是周迅近年来最好的银幕表现。自然流畅，从容不迫，灵动潇洒，快意恩仇。大学时代的假小子造型俏皮俊美，不负“迅哥儿”名号；工作之后的都市ol风，干净利落不俗不作，在大长腿大浓妆的撒娇台妹面前，为所谓的“女汉子”挣足了范儿。站在90后的谢依霖身边，她跨越了将近20年的岁月鸿沟，一双水汪汪的大眼睛透着为爱痴狂的执着，让人忽略掉慢慢爬上眼角的鱼尾纹。
爱情是周迅的灵药。在嫁给暖男之后，她在电影里也都爱上了暖男们。不像从前，爱风流貌美，野心勃勃的张易之，爱桀骜不逊，精神恍惚的马达，爱一脸迷惘，间或抑郁的张扬，爱为她读巴尔扎克的文艺青年。她是一个恋爱中的宝贝，与各种各样的异性相爱，就是她与这个世界沟通的最佳方式。一段又一段红尘做伴的爱情是她进化的台阶。当时间来到2014，我们有幸见到一个更自在的周迅。更自在的周迅，遇到懂她的彭浩翔，于是有了这样一部“精致”的电影。《画皮》和《龙门飞甲》这样的大制作不等于精致，大制作意味着精准。所以，在大制作里，周迅的“灵”往往受到抑制，一些旁逸斜出的任性会自觉不自觉地收敛起来。但是，在彭浩翔这里，随机性会有发挥的余地。那一场张慧在姐妹团的指点之下，狂练“讨厌”发音的戏，让坐在观众席上的我们，体会到一种久违的自在和真实。这也正是作为演员的周迅身上最为闪耀的品质。更加难能可贵的是，处女座的彭浩翔，以他独特的洞察力，鬼马的创造力，和对时尚都市生态圈的准确把握，将这种品质与镜头完美融合。连黄晓明都成功把自己山东大汉的憨厚，和他曾经在采访中提到过的性格中的“自卑”，释放得恰到好处。这是一组在华语爱情喜剧电影里难得一见的化学反应。
《早更》中的周迅依然率性而为。这个租住在老旧房子里，每天喝到烂醉，貌似也不怎么工作的20多岁早更女，把一套套一只只chanel披挂上身毫不违和。韩国导演是真的把周迅当作童话女主角去塑造了。只不过在电影里，除了她，别人都还活在地球上。由此，整部电影都呈现出一种不上不下的尴尬气氛。再现实一点，或者再夸张一点，都比现在的结果好得多。
但是这又有什么关系呢？哪怕女配角演技再烂，哪怕男主角再面瘫，哪怕桥段再狗血，哪怕莫名其妙的旋转镜头再多一些，只要亲爱的周迅还在穿着婚纱奔跑，就像十八年前那个小娇妻一样无所畏惧满面春风，我们就会相信，爱情是一定会发生的。女人四十，萧芳芳的版本免谈，请给我周迅。

     

rue和阿里在圣诞节的晚上一起吃煎饼，探讨着毒瘾、自我……当一切抽丝剥茧地说出来的时候，我的情绪随着rue一起，弥漫 两个主角身上都让我看到了自己，不过rue更多一点，我们都会难以自控地伤害亲密的人，都说过那句其实我没有想活这么久的，如果我吸毒，我想我也会说不想clean...  (展开)

gakki中国大荧幕首秀，3月4日点映场第一时间在广州买票看了，gakki颜值本身就美好，加上演技在线，全程都没有办法离开屏幕一眼，哈哈！抛去粉丝的身份，本身电影是日式热血风格，虽然可能很多人觉得桥段老土，但就是能越看越感动，看到两夫妻带着儿子照片上赛场，把儿子的照片和球拍放在桌上那一刻，就知道输赢对他们来说不重要了，看到这个地方真的是眼圈都红了。我本身是个很容易悲观很容易情绪波动特别大的人。所以大概就是因为这样，这类励志的电影就特别能抓住我的心，能做一个闪光的人对我来说可能很难，但是至少看完以后有勇气去试着再前进多几步了，真的很高兴在3月4日的这个下午看完了这出电影，现在脑子还闪着gakki的镜头还有那些感人的画面！希望能有更多的人去看这部电影