“行尸”第十季下半季如约回归，接下去这段时间会是opllx最“艰苦且快乐”的奋斗期（同一时期至少要写四部剧的评论），如果更新时间不稳定，请大家多多理解。

本集最引人注目的，除了“洞穴逃生”和两位大佬“开车”外，就要数卡萝尔的“作死”了，可我相信，她即将触底反弹。

生存游戏

突击侦察小队一行7人被困后，上演了一出《行尸走肉》历史上没有过的山洞“逃生之旅”——效果怎样先不论，单就创意而言，很值得肯定。

我们完全可以把这次脱困当成一个“闯关游戏”来看。

游戏过场背景：无法原路折回

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《擒狼》以解放伊始为故事发生的大背景，社会秩序初建，地方悍匪如狼似虎，甚为猖獗，又恰逢抗美援朝战争爆发正欲奔赴朝鲜战场的连长黄一飞（蒲巴甲饰）却临危受命，转往甘肃剿匪擒“狼”。最终黄一飞与团长周正阳（邵桐饰）通力合作，历经挫败与锤炼，漂亮地粉碎了对手的诡计和阴谋，肃清了甘肃地区的四大匪帮，稳定了西北局势。整部戏可谓跌宕起伏，扣人心弦。再加上融入了战争、热血、纯爱、传奇等元素，使得剧情非常紧凑，可谓环环相扣，步步“惊心”。

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剧中交代了Miles在五年前还是一个阳光快乐的帅小伙，不知道发生了什么，Miles就变成了现在的loser式人物。看着loser Miles，我第一反应就是，这人根本就是我啊! 他老婆怎么可能看不出来Miles有抑郁症呢?! 这也太诡异了吧。。。

说说他的抑郁症，主要表现为邋遢，不想动，X欲低，悲观，不能集中记忆力，创造力降低，严重影响到生活质量和工作关系。把这哥的设定换成女，把啤酒换成廉价白葡萄酒(我喝啤酒会胀气)，就是我本人。。。

之前我本来好多了，但是最近因为申请限制令那些糟心事儿，一夜回到解放前，现在连奇葩说都看不进去了。

抑郁症是很可怕的，抑郁症不是看不见摸不着的，而是脑内物质分泌不平衡，导致人的行为和认知产生问题。就像一辆车一样，车状况良好，油箱也是满的，但你只要没有车钥匙，车就发动不起来。人也是一样的，需要那些化学物质来让自己动起来，但抑郁症就相当于把你的车钥匙拿走了，你想开车，却没钥匙，于是只好耽误行程。

Miles就是因为抑郁症，从一个阳光小伙变成了一个赖汉，还没有任何帮助，只能自己一个人去克隆自己。如果说Miles从一开始就是这么个悲观的A-hole，那Kate想要找第二春，我能理解，不过我会先离婚；但Miles五年前明明就是个阳光男孩，和现在差别那么大，说Kate没发现Miles的变化，我真的不相信。

还好我老公不像Kate一样，Miles出了问题不解决，反而去跟克隆体约会，这跟出轨没什么两样。当然，克隆自己这回事确实太惊世骇俗了，Miles当然没啥立场指责Kate。

不过我还是想知道，这五年里，到底发生了什么，才使Miles变得那么悲观。Kate流产发生在他们搬家之前，所以肯定不是因为这个，绝对是别的有创伤作用的事情让Miles变成今天这个样子，我希望第二季能够解答。

第一集就吧人看吐了，Eric在大堂里，对着一堆同事减脚趾甲，太恶心了，想起第一季的内裤，还是减脚趾甲更恶心，因为公司大堂里穿个内裤不看就行，但减脚趾甲是有声音的，那可真是既要捂眼，又要捂耳朵了。

Eric就像一只活在旧世界的老怪物，自身从小没有条件搞好personal hygiene，个人卫生这些都是脱离了原生家庭，交到了白富美女朋友才学会的，结果自己有钱有权后，还返璞归真了吗？

终于看完了超点的最后四集。怎么说呢，在现实的、生存的、人类本性的思考上，乌鸦小姐和蜥蜴先生，值得我再写些什么。

英国有部小制作文艺片《Me before you》，和乌鸦蜥蜴很有异曲同工之处。男主车祸高位截瘫之后，生不如死，有钱父母把他安置在家族庄园里，给他雇了一位同村的活泼率真健康爱笑的年轻保姆。故事就这样果不其然、水到渠成地发生了。

还有个故事。山上不小心摔下一只狮子辛巴，因受伤困囿在小土丘里，和单纯壮实的小猫鼬成了朋友。猫鼬自此知道了，原来世界上还有这样高超的狩猎、健美的体格、无畏的勇气、天赐的力量。从此后，猫鼬饿了有食吃，累了有背靠，生命无忧，风光体面。尽管辛巴身心俱痛前途未卜，却欣慰于猫鼬的乐观陪伴，渐渐坦然于这场意外的伤害与无奈。

男主与小保姆、辛巴与小猫鼬，一场相逢之下，究竟谁救赎了谁？

一个是含着痛的爱，一个是爱而后的痛。前置与后发的两种剥夺，谁都不敢说自己拥有可以称之为幸运的庆幸。

电影里男主最终选择了安乐死，留给小保姆一笔可供余生温饱的财产。男主说，他没办法接受这样残缺的自己，这不是他想要的人生——爱情没办法弥补，伴侣也没办法弥补。尽管小保姆如此珍惜这场相遇，猫鼬也愿意照顾受伤的辛巴，但是，跌落的伤残的肉体，依然战胜不了永远停留在高处的灵魂。

虽然中国编剧最终把顾川留给了姜小宁，不妨我们仍然类比地思考一下：男主远去后的小保姆，还会不会选择同村的青年结婚？辛巴远去后的小猫鼬，还会不会崇拜曾经土丘里跑得最快的兔子？失去顾川后的姜小宁，还能不能忍受面包房的工作和长相普通、没有公寓、汽车、付不起医药费的男朋友？

见识过山川的巍峨伟岸，深嗅过苍松翠柏的浓郁沁脾，便再也抹不去世外人间的记忆。低头脚下的土丘，长路漫漫，余生，究竟是回不去了，还是走不出来，谁人知道……

最后，感谢任嘉伦的顾川。残破之美，剜心之痛，给了屏幕前普通女孩们生切的爱怜和拥有的欲望。

期待我们下一次的相见～

1. kk在al还没出轨前是那样温柔地追随他，端茶送水，帮他和女粉丝拍照...然而后来的一切证明她骨子里是那样一个独立倔强，且音乐才华毫不逊色于al的人。想起《无间道》里mary对青涩的刘建明说：做女人很简单，只要男人好做什么都可以。女人的爱情就是这样纯粹，她会为了爱你而掩盖自己本应散发的光芒，再遥远的天涯海角都追随你。2. kk从al的新曲子中听出了al出轨的猫腻。这个小片段真精彩！kk那种由一开始的放松愉悦，到慢慢嗅出不对劲，到怀疑又不愿意去相信，再到微微的震怒，和al那种察觉到kk的心态变化后内心忐忑想要掩饰却又略带愧疚的微妙表情过渡，实在是让人感叹音乐真是神奇...你爱的是谁，你唱的你爱我，还是你爱她，无须多言，全在音乐中了。3. kk手机传给al的歌竟然真的感动了他让他回心转意。我总觉得al会听过以后随手一扔，或者是稍微愧疚一下稍微缅怀一下过去继续move on。但是没有。导演真是对音乐有那么一种理想主义的近乎倔强的信仰。4. 影片最后kk去al的演出。她站在角落中看眼前这个曾经最爱的人演绎他们的歌。【此处都是我yy的= =】她听得到他的感情，有那么一瞬间她甚至想忘记这段背叛的插曲，把过去与未来完美无缺的衔接在一起。可是她最终还是选择了离开。按照导演的性子，他应该让kk被感动回来啊...但是没有。这也是我非常喜欢这部片子的原因，导演在释放感性的同时对原则与价值观有着非常精准温柔的拿捏。音乐固然伟大，然而他选择让kk去成长。离开了曾经那个最温暖甜蜜的港湾，或许才能真正的重新发现自己。5. kk在这片里穿得几套衣服太深得我心了好吗！继《赎罪》墨绿色大露背又惊艳了我一把。。。【哪位姑娘送个链接。。。】以上=v=

最近几天追了一部形式独特，且是国内第一部尝试“桌面影像”的网剧——《云端》。

剧的开篇，是每个人都熟悉的开机、上网。接着，有点毛骨悚然的一幕发生了，一个名叫“蒙眼人”的黑客搜罗着最近爆红的悬疑作家张言的信息，并黑进了他的云盘账号，将其罪证和朋友关系逐条罗列。

这一切全在电脑的桌面上铺开。随着剧情发展，我们渐渐意识到，这个事件的起源是张言意外得到了一部“杀人日记”《16》，还把它抄袭、改写成了悬疑推理小说，并因此一夜爆红。号称是《16》的“真正作者”——那个连环杀人犯，伪装成“蒙眼人”找来，企图以真实的犯罪实录进行勒索。

如果张言不想顶替成世俗眼中的杀人凶手，他就要以生命和名誉为赌注，玩上一场接一场“恐怖游戏”。

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大家会在这部剧的预告中看到很多人刷类似高尔夫这样的梗，甚至恶语相向，其实大可不必管他，也不需要去了解这是什么，因为你期待的是这部剧集，这部剧集不出意外会基本照搬游戏最后生还者part 1的内容，请各位放心，完全没有雷点。

今年索尼在PS平台发售了重制版，主要目的是为登上PC平台，甚至这部剧集的意义也有很大一部分是为移植预热的，对于这部游戏，可以这么说，如果他放在任何除了GTA5和野炊外的任何一年，他就是年度最佳，不管他的对手是谁，就是这样一部可以说是历史上最佳的线性叙事游戏，同样也是史上最佳丧尸故事，都没有之一，但是他的续作却引起轩然大波，你很难看到一个2020年的作品在现在甚至10年后的未来还是能在有关这个IP的评论区展开激烈的讨论。

美末一的内核是爱，这种爱真的是超越了几乎一切的爱，到最后表达这种爱的方式甚至会让人怀疑，这真的值吗？甚至这份爱的代价会遗留到美末二，成为一切的导火索，但是当你仔细审视这一段爱的时候，你真的会为之深深动容。

关于这部剧集，作为一个最后生还者的骨灰级粉丝，我真的希望它能够把这个IP介绍给不仅限于游戏玩家这一群体，同时，在索尼结束了在PS平台10年的独占后，最后生还者终于将登上PC平台，也很开心能让更多玩家体验到这款历史级别的作品的魅力。

1月28日

part ll 续订了

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很本土化的成熟喜剧，易小星围绕搓澡，把《沐浴之王》这个有生活气息的故事讲得挺好玩。小小的一间澡堂，汇聚了三教九流的人物，容纳了无数的人间悲欢，邂逅了种种人生境遇。一间澡堂，即是一个纷繁复杂的小社会，即是一个人生的小舞台。失忆富二代，新晋手艺人，用搓碟的手干搓澡的活儿。热血澡堂兄弟乔杉和彭昱畅的相遇和相处，搞笑又有趣，而且小包袱不断，衔接也自然平滑。

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八点出门 总是等到十一点 出门在外眼睛绝对不能离开她的脸吃什么 都说随便 吃火锅 又不情愿只有店 足够好看 可以发到朋友圈她天天看欧巴 要我天天学习他睡觉必须抱着 直到天亮 胳膊全都发麻生气怪我没发现 她今天新做的指甲包包差一件

暗示我明天 是交往五百二十天听我解释一下 都是我的错

你看这是我的信用卡 随便刷她喜欢茨木 给她氪金 帮她抽出 周边摆一屋不让我打游戏自己停不住 跟我pvp

赢了说我欺负输了还要责备我的态度罚我给她买茨木果汁喝完之后再舔瓶子满眼都是茨木童子

演员都喜欢，结果初见的场景就偷懒了，就这还搞特效……

配角的演技就跟摆拍一样，好不真实啊…

配音也是流水线的音色，服了

还有就第一集这剧情…男主认为女主听到黄包车喊“麻烦让一让”然后让开了，就是听得懂中文，我怎么觉得女主是看到黄包车横冲直撞赶忙让开而已，我这怀疑不对吗…这么不缜密

全剧只有服化可以看，结果毛孔还滤镜了…

喜欢男女主cp，但不能这么坑我吧，花点钱租用一些实景，省点钱买营销会??吗

只能说十年前的《来不及说爱你》yyds

也许是大家都期望华仔与JOJO可以再续前缘，老杜用一部烽火佳人让刘吴再度合作，让观众们可以幸福地看着两个人双宿双栖，共续前缘。

故事发生在太平洋战争时期，国民党飞行员与日军大战，刘驾驶的飞机被日军击伤，迫降在一个农村的田地，邂逅了吴。村民们救助了刘，刘恢复后与吴结下了不解之缘，两个人建立了深厚的友谊。因为村民们修建的铁路被日军炸毁，村民们被遣散回家，村长为了达成自己儿子与吴的婚约，开始孤立刘。但是吴还是支持刘，拖出了飞机，让刘归队。

刘离开后，吴还是没有和村长的儿子成婚，一心的思念让她跑出了村子，坐上火车，来到了城市寻找刘。然后和刘在一起了，但是刘觉得自己工作很危险，想利用小伎俩气走吴，但是吴却用容忍和柔情回应，最终感动了刘。同时刘也拒绝了家人为他安排的内勤工作，毅然前往一线杀敌报国。吴没有阻止，一直支持着刘，刘最后把象征爱情的士兵证交给了吴，一心舍身报国。但是这一次他涉险过关，安全归来，让大家兴奋异常……

吴倩莲的村姑扮相也遮挡不住她温暖全世界的笑容，在人群中是那么得与众不同。与刘相遇，穿上民国的小西装更是清丽得倾国倾城。最后围上绿色的头巾，真是超凡脱俗，让人难以移开目光，心疼到不行。真是不明白，小眼睛、单眼皮也可以这么让人过目不忘嘛？真是另类的美……

大团圆结局，皆大欢喜。没有了爆炸悲情，有的只是相拥的甜美，与前两部不一样，应该也是杜导的高明之处吧！

Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equal non-fiction cinema? What if the non-professional acting finally gets an influence of your daily non-acting? Is reality also the result of our exercises in fictionalising reality? If two non-professional actors say that they stop acting when the camera continues to record, did they “really” stop acting? Is any exhibited making-of of a film, even the making-of of the making-of of the film, potentially fictional? Would the fictionality of the making-of be more real than the reality of the fiction which the making-of refers to? What if a dying man or a two year-old child participate in an explicitly staged fiction? Can they be prepared enough, manipulated enough, in order to not bring some non-fictional reality into fiction? If the explicitly staged fiction displays the drama of a non-professional actress being manipulated by the rules of acting, does this mean that the non-professional actress is less manipulated, in reality, because she accepts being manipulated in order to express through her acting how bad it would be to be a manipulated non-professional actress? Does a meta-cinematic reflection rise when we realise that the ethical questions discussed in the drama coincide with the classical ethical questions of documentary filmmaking, like the question of filming and, in a way, seeking for suffering? If the pact between the non-professional actors would be to perform their own real life, would the non-scripted moments of improvisation go beyond the limit of their acting domain and show an effective non-fiction? Which should be the position of the spectator when, the explicit ambiguity between fiction and non-fiction notwithstanding, the highly credible dialogues make us suspend our disbeliefs? Should we resist the suspension of disbelief only because the realistic dialogue of a couple stops at once with the couple revealing their acting? When the non-professional actors, a couple themselves, start then to behave as if in their acting performances, should their previous dialogues be taken as even more credible or even more staged?

All these questions arose in me during the viewing of Xiaozhen Wang’s two-hours long Love Poem. Even if the film is not devoid of genuinely dramatic moments, which we experience when we surrender to the cinematic suspension of disbelief, its main filmic experience coincides with our own intellectual inquiry on fiction and non-fiction. The climax of the interlocking layers of fiction and non-fiction comes in the last scene of the film, where the filmmaker takes the initiative to stop the camera, but this scene will confirm the impossibility of attempting to disentangle fiction and non-fiction. Then music will appear. Yes, Love Poem is mainly intellectual cinema, and I cannot but immediately add: so what? For in speaking of “intellectual cinema”, I already feel the pressure, today, of having to defend its legitimate existence against the anti-intellectualism that seems to loom among film scholars and cinephiles… Cinema has told, tells, and will always tell the story of the reflection on its own dispositive and fundamental issues.

Text: Giuseppe Di Salvatore

First published: April 26, 2020

Love Poem | Film | Xiaozhen Wang | CHN-Hong Kong-SAR 2020 | 114’ | Visions du Réel 2020, Burning Lights

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故事讲述一位出生并在火星长大的少年，重返地球寻找父亲的故事。

由于这部电影还没有引进中国，但是豆瓣上却全是负评。

但是我个人很少有不喜欢的电影，除非真的是剧情演员拍摄烂到爆炸。

男主第一眼看去就非常养眼，女主有点逊色了，感觉是一个大姐姐和不懂世事的小男生的爱情故事。女主确实少了小清新的感觉， 却多了很多叛逆的个性，感觉有些不搭。

故事情节有些扯，但是在火星上的生活确实表达的还不错。

女主开飞机的那一段确实是高潮，也有点想要流泪的冲动。以及以后来的车旅行程，都非常有意境吧。

到最终我们以为男主终于历经千辛万苦找到父亲的时候，结果却是母亲的哥哥，然后男主的父亲却是老教授 老教授真的十六年后还是一个样子，一点都没变，明明十六年前就不能飞去太空，十六年后身体竟然更加强壮了==

可能是被这部电影的题材吸引到了吧，小清新的外太空科学系电影，着实是我第一次看。不过也不好看就是了。

三毛是旧上海的一名孤儿，他不但没有家，还没有一个亲人，旧社会，三毛这种流浪的孤儿是如此悲惨。 在我们的身边，有许许多多的这样的孩子。他们没有家人，感受不到父母的关爱。他们等待着我们的帮助，等待着着我们伸出援助之手，等待着、等待着…… 不要问我从哪里来 我的故乡在远方 为什么流浪 流浪远方 流浪 为了天空飞翔的小鸟 为了山间轻流的小溪 为了宽阔的草原 流浪远方 流浪......

花呗积分兑的优酷会员，一个月即将到期所以就在这儿弃吧。

没看过原著但是觉得小红无比自私又智障，这不是有个性，有个性的前提是不损害集体的利益并保有个人特征，小红这抹黑集体带头制造混乱的行为被称为有个性我也是醉了。敢爱敢恨是小红的人设，但是敢爱敢恨就可以不管不顾自己的爱恨对象的感受了吗，也就秋水这样的懦夫可以治小红这样的丧心病狂。

妖刀这个人设也是我看到就想白眼翻上天的，公主病晚期，就自己是仙女，其他人都是凡夫俗子，这么不食人间烟火干嘛还追求世俗要追求的东西呢，何必需要世俗的肯定呢。明明就是害死小玉的罪魁祸首，仗着不知哪里来的优越感嘲笑别人，甚至付诸行动中伤别人，当自己是公主别人都是贱婢，大大方方承认自己的行为并不是别人必须要原谅你的理由，伤害造成了就是造成了，反正至此无半点悔改之心，这样的人教育小朋友不好吧。

反而赵英男又不娇气又不摆架子，有正义感、注重集体利益，可惜逃不过女二命运，被编剧一步步黑化。最后吐槽一下编剧或者是原著的直男癌思想，秋水一个惹事生非只会背点初高中古诗词的青年居然被小红、赵英男看上还抢的要死要活，自己只知道逃避的人还让俩姑娘死心塌地就扯吧就，误导广大少男哇。