首先得说在众多短剧当中，《拜托了！别宠我》算是经费相对雄厚，制作相对精良的作品了，服化道包括场景，群演还有男女主的演技，并不算很敷衍观众，值得其他短剧学习！

还是比较老套的作者书穿，然后为了回家而改变剧情发生了一系列的故事。

剧的主线还是很模糊，从剧名来看，甜宠剧，主线是谈恋爱，但男女主的感情线基本没什么进度，男主戏份不足女主的1/3，且工具人设坐实，当然这是大女主穿越剧的通病，10个男主有9个都是工具人～

另一可能的主线就是回家，起码前70%的内容核心主线就是回家，感情线几乎进展甚微，但女主又做了太多跟回家无关的事，比如诗会，比如努力让剧情和人物回到原轨，毫无意义。

且越往后看，就越催眠，刷到第三季的时候还是忍不住开启了倍速，剧情过于无聊，人物除了女主全员工具人，喜剧效果称得上轻松但不搞笑，甜宠和浪漫效果更是敷衍～

男女主的相爱完完全全是救出来的，这种相爱方式高效但低级，因为他们对彼此的好感来源并不是人格吸引和欣赏，而是基于感恩和感动。

虽然我也觉得男主侧颜很像某位当红男星，但我相信演员本身并不愿意接受这样的评价。

完美的剪辑，打光，镜头，所有演员演技都在线。所有人物饱满，不是纸片人，都有高光都有阴暗。①说说结局，结局的留白和开放，习惯了大团圆，这样的结局也别具一格。就如现实生活哪有什么完美结局，只是解决了一个问题，又会迎来另一个问题。生活就是负重前行。②说说子维，子维的懂事是罗丝的爱种下。我一直以为罗丝一定不会让儿子被抢走，她那么爱儿子。然而当两个妈妈抢儿子，那么先放手的必定是最爱孩子的妈妈。罗丝比我想的更爱孩子，为了孩子哪怕失去孩子。让孩子知道自己是乱伦强暴的产物，会一生都在阴影里。罗丝赌不起。然有些结局不用说，子维20岁后一定会回来，罗丝也一定会把孩子接过来。③说说阿季，这个一把年纪活的只剩一把年纪的人，一把年纪还是没什么聪明劲，想要什么就是笨手笨脚的抢，抢不到就歇斯底里的哭骂的人，终于活通透了，像个长辈会恶言恶语的开解别人，会为了孩子不再任性。不再不忿怨恨，生活也必将回报给她温暖和阳光。④说说苏庆仪，仪态万千，面面俱到。一双眼睛，仿佛能看透人心。她的智慧，她的优雅，她可以从容的周旋在两个男人之间，男人还甘之如饴。然后聪明的她却走不出自己的心魔。她接受着罗丝的爱，却没有学会爱。她拥有灰暗的过往，却对同样有灰暗过往的小姐们没有共情，在她看来她们不值得同情，她们只是愚蠢的失败。最懂人心的她可以温暖如风，也可以凉言扎人心肺，最终害了卿卿性命。⑤说说花子，最大的志愿就是做一个家庭主妇。在这里整个剧已经升华了，七八十年代，经济快速发展。女人也开始参与工作，然后思想仍未解放。成功与未来依然寄托在男人和家庭上，如从小学习优异的花子，没有想过学业上继续，然后恋爱一心为男人，哪怕为男人卖淫。如百合，外表冷酷，高傲，在爱情里，无脑执着固执。如爱子妈妈，大学教授，用强硬的表面掩饰腐败的婚姻。明明有了向前的能力，然后思想被禁锢着。讽刺如苏，一边说着男人算什么，只有钱不会背叛。然后自己却无法接受被江瀚抛弃的失败，优秀如斯，却依然自卑的需要男人的肯定来肯定，需要踩着别的女人的失败来证明自己的成功。所以罗丝失望于作为姐妹的你骗我伤害我，而苏的点是，江瀚没选你，选我，你就不能接受我比你好，在你眼里我就永远不能比你强，比你好吗？⑥说说成哥，很多人无法接受为什么成哥没把贩毒一窝端了，也无法明白把妹妹调走。这就是成人的世界吧，很多事情不必说，做就好了。成哥依然是正直的成哥，除暴安良，惩恶扬善，但如果这个世界大多是恶，怎么办呢？那就至少拥有比恶更大的能量，甚至比恶更狡猾。马天华已经说了，警局大半都被蔡老板买通了，甚至局长都是蔡买的。想下局长是谁下的命令安排的，与其把这个局长端了，让上面从新安排人，还不如自己握着局长的把柄制约着局长，然后靠着副局长的权利再一步步打入他们内部。。调走妹妹，也是最大程度的保护妹妹，妹妹太善良也太简单，她的阅历甚至无法理解成哥为什么这么做，她大概还和很多网友一样以为善恶是那么简单分明，除恶扬善就好了。这样的妹妹是帮不了成哥的，所以把妹妹支走是最好的保护。⑦最后说说罗丝妈妈，第一季我觉得她太平了，太简单，就是一个敢爱敢恨的普通女人。第二季里看到她的年少，看到她的勇敢。一个敢为身边两肋插刀的侠女。第三季，原来她一直就是这样的人。经历种种，依然相信爱，明明满身疲惫，可是路遇不平，依然杠杠的站出来。她包容豁达，就算失去了所有她依然可以坚强的站在那里。这样的女人怎么可能让人不爱。苏在时，她帮个花子都要顾忌着苏。苏没了，她可以毫无顾忌的替季子还赌债，替爱子出头。这些行为，苏是看不上的，在她眼里这是伪善，是高高在上的施舍。可是罗让光的小姐们重归，真的在一起。如果苏活着，她大概才能豁然，女人已经很苦了，女人何苦还要为难女人。危难时的伸手一把，不是施舍，是互助。谁都不是高高在上，她们都是她们这个时代里苦苦挣扎，努力活着的苦命女人。最后说说林心如。历经四年筹备，她交出来一份堪称完美的答卷。这部剧融合多种元素，她说这是一群三观不怎么正的女人，然后林心如通过这群三观不怎么正的女人给世界寄予了最正能量的祝福。请坚持，请幸福，请不要怨恨。命运再不公，再艰难，请坚持下去。不要再怨恨，怨恨是世上最没用的东西，是最浪费时间的东西，不要为过去过错懊悔怨恨，珍惜当下，过好现在，怨恨只会让未来沉浸在今天的怨恨里。不要为别人的过错怨恨去惩罚自己。爱子不再为怨恨父母叛逆，学会快乐自己。季妈妈放下怨恨，去开解罗丝，所以罗丝给了她重新开始的机会。百合放不下爱，那就继续爱好了，她只是找到爱的生活方式和别人不一样而已。罗丝这个一路向前的女人，她最大优点不是她的仗义，是她勃勃的动力，不会纠缠在过往的怨恨，再累再痛，也会拖着前进。墓地里那段，她和苏的倾诉，不是她和苏的和解，而是她和自己的和解，不再纠结苏对自己莫名怨恨，不为苏临走的背后一刀而怨恨。苏死的突然，所有戛然而止。而在罗雨浓心里，为苏画上了完美的句号，虽然阴阳相隔，依然互相怀念互相记住。人生从来难以圆满，更多的是遗憾。能改变也只有现在和未来，那么就请幸福快乐过好现在。说说演员的林心如，出道二十多年，也算看着她成长吧。外表娇娇弱弱，一副大小姐的样子，然后她的敬业是很多想不到的，就如她对演员这个事业的热爱也是你想不到的。拍电影绣花鞋，洁癖的她潜水到通着附近下水道的河里，拍倾世皇妃就为几个美丽镜头，超出预算也要专门跑大理实地取景。拍秀丽江山哭到胃疼。拍迷失安迪，她剪掉多年长发减肥跑去晒黑学越南语。拍嫌疑人x的献身，她怀着身孕拍打斗戏。而看过华灯初上你，大概不会相信林心如从不抽烟，却为了戏把烟抽的炉火纯青。婚后适逢自媒体时代，网络对她各种解读，编撰各种小故事，把她各种妖魔化，作为演员的林心如没有过多解释，她真正做到用作品说话。用作品告诉所有人，那些在营销号自媒体里的林心如和她毫没关系，她热爱她的事业，她热爱演戏，她的生活为她的事业忙碌而充实，乌烟沙砾挡不住她的光芒！

【详细】

142832602

医生不是陈安，是个无关紧要的精神病，只是在陈安逃亡时居住的小屋发现了日记，知道了陈安这回事儿，并把日记寄给女主

陈安是个精神分裂，在互助会听过温可儿陈述想做的叛逆事件后分裂出一个叛逆人格（她）长相与温可儿一样

陈安的叛逆人格做祟，才会做出那么多叛逆的事，其实都是他自己做的

在天台保安大叔被殴打过后应该是死了，然后被陈安发现，叛逆人格出来想要报复欺负“本我”的同学，把尸体推下了楼

温可儿目睹了陈安把保安大叔推下楼，血次呼啦的场面，晕血晕倒了

陈安（第二人格）在发现温可儿目睹了事件后，迅速下去查看，因第二人格长相就是温可儿，所以善良人格觉醒，想要送她去医院

之后在被所有人冤枉的时候，陈安渐渐察觉自己的病情，接受了事实，并在男主追逐后自杀成功

以上所有推测，都是以——毕竟电视剧结尾一定要被所有正面角色的行为动机洗白，只留少量反派

当然，结局还可能有另外一种可能，在上述所有揭秘后再来个超级反转——温可儿是深井冰，一切都是她的幻想

如果电视剧真的这么结局，绝壁是脑瘫，80分直接能到60分，期望不是这样吧。

《新神榜：杨戬》，追光系列的画面新高，剧本新低。两个小时在电影院里简直是大折大磨。这次的视觉效果有多么惊艳有多么富有想象力我不想多说了，追光这个公司做特效一直可以的，但是这个片子视效有多顶，剧本就有多烂。以下内容是对这部电影剧情的纯吐槽影评。

首先是角色塑造，只能说电影对这几个角色的塑造都很失败。第一主角杨戬，整部电影里我根本不知道他想干什么，也不知道他这样做是为了什么，也不知道最后是什么让他打开了他的天眼——整部电影就跟一个导游一样，串联起一场又一场戏，向观众展示一个又一个视觉奇观，然后到影片结尾，天眼一开，燃的音乐一响，煽情的桥段再一放（MD怎么哪都有煽情），电影结束了。沉香的角色塑造同样鸡肋，开头的时候我还以为那是一个狠角色，到后面主角团说几句就改邪归正了，跟着主角团打boss去了，合理的铺垫一点都没看到，非常典型的“开关式人物转变”。影片从头到尾对主角的刻画都是一盘散沙，流于表面的形式，僵硬又死板，更不用提什么“人物弧光”了。

配角的塑造更是灾难。先说反派，一般的电影里主角应该面对的是一个非常强大的、能够撑起整部电影的反面力量，但是本片反其道而行之。本片的反派就是杨戬的师父，前半段还藏的挺好的，我还以为“魔族四兄弟”只是反派势力的很小一部分，结果到最后还真就这么几个人，再加上杨戬的师父。不是，我说大爷，咱都那么有能耐了，就不能再多叫点人？也是，人再多几个主角团哪能赢啊。这些反派被打败的方式更是离谱，就是一个玄鸟从华山飞了出来，然后直接把这几个人灭了。我当时坐在电影院里，小小的眼睛写着大大的疑惑，心想真能这么简单？结果电影告诉我，还真就那么简单。看得出来追光在这里想要搞出一些“权力阴谋”的味道，但是这样过家家似的弱智的权谋，不搞也罢，没有更好。

这部电影里最惨的还得是各种各样的配角。纯纯工具人，超级大冤种，一点立体感都没有。姥姥那个角色一开始还挺煞有其事的，整得特别神秘，杨戬还在那跟名侦探柯南似的一顿破案，让我一度以为那人是个狠角色，结果后面被反派抓住之后就一直是一道靓丽的背景板；杨戬飞船上他的跟班一开始还露个脸，活跃活跃气氛，杨戬被传送到人间之后就没影了，对剧情的推动力无限接近于零；申公豹一开始还可有雄心壮志了，在屋顶上一顿侃大山，结果没演一会就领便当了，我都替他感到惋惜。我觉得要是这些角色能穿越到现实，编剧估计过不了多久。

除了人物塑造的缺陷，影片的情节推进也非常生硬。基本上每一个重要的信息，无论是背景信息的补充，还是引导剧情发展的新信息，都是通过角色（尤其是配角）的一通自我感动一般的长篇大论交代出来的。好像他们存在的唯一价值，就是让编剧得以通过他们之口把观众需要的信息吐露出来。如此笨拙、生硬的伎俩竟然从影片开头一直用到结尾，就连正反双方马上要大决战了还在叭叭。这些角色发表演讲的时候说得那叫一个慷慨激昂，我在影院看的时候那叫一个脚趾扣地。我理解各位都是神仙，但咱们能不能好好跟人家交流啊，就一定要把那一堆不合时宜的废话说出来吗？

归根到底，这都是编剧自身水平不够，把自己笔下的角色全当成了提线木偶，和展示奇观的工具，而忽略了人物塑造和情节发展的机理。如此呈现出来的视觉奇观固然宏大，但如此奇观却很难让观众信服。近几年国产动画的技术水平大家有目共睹，现在国漫最缺的，是一个靠谱的编剧。

昔日恋人不期而遇，陷入窘境的男人主动提出叙旧，一杯咖啡的时间，曾坦诚相待的两人因久别显得拘谨而客套，随着对旧时光点滴拾起，iceberg 缓缓融解，沿途一起造访当时的小店，与仍旧干着营生的老板亲切寒暄，随后，来到男人家中，翻看满是两人回忆的旧物：谈话录音、日记、信件…老友重逢般此起彼伏的欢声笑语，回味无穷中带着调侃和感慨万千；

气氛开始转变，当初的分道扬镳源起青春期特有的不知所措，交谈多了分沉重，官方的“互诉衷肠”后，男人终于道明一切，他的生活并不如愿，他的现状不见得甚好，而自己当时且此生唯一一次如此深爱女人！这边，女人何尝不触动，她的境遇也并非顺水顺舟，挚爱间阴差阳错促成不得不接受的当下生活，这次相见或许是柳暗花明，解开束缚她的精神枷锁，全新的自由在向她招手，可是，时过境迁，所有都已物是人非，曾经的心境哪怕现在重提却已经不合时宜，面对虎视眈眈的欲望，她选择了冷静。

男女重新梳理思绪，将理智拉回至正轨，惊喜开场，雀跃式前戏，炮火般过程，最终平静如水相视一笑的道别。

One day with ex-lover with various feelings, exciting rational impression in memory.

看完可以很明确的是，这个电影就不是一个剑戟片。打斗场面很少，最后的喷血也很不符合整个电影的格调。其实整体如果做到藤吾与同事对决时砍伤双手，假模假样不喷血会比现在要好很多。

之所以给满分还是因为我的美术出身，整个电影每一帧画面都是壁纸级的构图，充满了东方精神的美学气质。可作为日本武士电影构图的典范了。花配人物，剑配人物，房屋场景，室内屏风陈设等等，都与人物构图完美的结合，如同绘画一般。

片中的故事也尽量的贴近的日本人含蓄内敛的特点，说话办事都很含蓄婉约。从不直来直往。就像观众会觉得为什么不能直接答应小姨子的求婚呢？因为不能说的那么明，那么露骨。这也是一种东方精神的浪漫吧，只可惜现在的女孩深深的不喜欢这一套磨磨唧唧了。恋爱的小朋友千万不要学习。

最后的彩蛋是新兵卫跋山涉水的祭奠亡妻，静静的坐在那里，做到了本片最极致的绵长的浪漫。

出乎意料的好看。没有想到吕克·贝松居然能把他在五十年前看过的一部科幻漫画，改编为画面如此瑰丽、绚烂的经典复古科幻巨作。老吕说自己从10岁开始就成为了《星际特工：千星之城》原版漫画的死忠粉，这话我信，这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西。

《星际特工：千星之城》可能是近期院线片中，特效与色彩结合得最赏心悦目、最能展现未来世界勃勃生机的奇观电影。吕克·贝松自己说，当他看到《阿凡达》之后，他才觉得电影特效行业的发展达到了展现《星际特工》奇幻世界的水平。趁着《阿凡达2》上映的遥遥无期，老吕抽空请来《阿凡达》原班特效团队全面掌控《星际特工》的视觉效果制作，其中名头最为响亮的3家公司都是好莱坞特效行业的顶尖玩家：负责《环太平洋》特效设计的育碧软件旗下的加拿大Hybride Technologies公司；《星球大战》导演乔治·卢卡斯创建的美国工业光魔公司；《指环王》导演彼得·杰克逊创建的新西兰威塔数码公司。

《星际特工》最体现视效奇观的场景有两个：珍珠星球的碧海蓝天，以及搭载地球游客的飞船在大市场中光速穿梭。片子里这些长得很像白种阿凡达的珍珠人，他们的星球实在太美腻，作为沙滩海景房爱好者的我，看到片中栖贝壳而居的珍珠人怎能不心动和羡慕。3D效果加持下的外星大裂谷的景深层次感，大市场商店里的各色霓虹灯所带来的炫目感都是非常好的观影体验。片中无知且好奇的人类只有佩戴了特制眼镜，才能看到大市场里琳琅满目的一切，这个设定确实很有前瞻性，早在上世纪中期，《星际特工》的作者就已经指出，VR将是人类的未来。

说到“前瞻性”就不得不提科幻题材艺术作品的世界观。自从科幻题材首次在小说这种体裁中出现，科幻故事里的人类对待未知外太空的态度一直在左右两个阵营之间摇摆：一会儿把外太空看作是人类开疆拓土发展旅游业实现“和平崛起”“宇宙大同”的基地，一会儿又把外太空看作威胁，认为外太空生物是有可能甚至意图毁灭人类的未知力量。

《星际特工》让我想起了美国经典科幻电视剧《迷离时空》（The Twilight Zone），这两部作品都创作于上世纪50年代，对于宇宙飞船和外星系的设计很相似，二者也都属于左右两大意识形态阵营的中间派，不同于近几年科幻片倾向于采用的冷色系和宣扬外太空未知力量的黑科幻路线，《星际特工》在视听上弱化了宇宙空间的厚重感和压迫感，取而代之的是突出了外星生活的轻松愉悦，《星际特工》影片本身就像一个大市场，将观众带到一个从没去过的旅游胜地，各色奇珍异宝人头攒动应有尽有。

《星际特工》最核心的故事发生地是一个叫做阿尔法城的星球。和戈达尔的经典科幻片《阿尔法城》一样，“阿尔法城”这个地理概念成为了对人类社会的高度乌托邦化的概括，这里有上百万个不同星球的不同种族和平共处，彼此交换知识和文化。人类和身为外星种族的珍珠人为了全面和解而共同努力，消除极端分子和偏激意见。这是一种超越了现代商业社会财富物质信息交换的概念设定，体现了人类社会各民族彻底消除偏见、实现高度融合的理想，若要实现这个超前的理想，在现实中我们还有很长的路要走。

影片中段蕾哈娜上演美艳性感变装热舞，戏份不多，非常圈粉，蕾哈娜和3个舞替共同完成拍摄，拍摄周期6天，又花了2年才完成变装热舞片段的全部视效制作。为了神迷目眩的大市场，为了沙滩海景房，为了蕾哈娜的变装秀，不要犹豫，IMAX+杜比才是打开《星际特工：千星之城》的正确姿势。

一部没有任何记忆点的电影。（唯一记住的是可爱的真气人参果，可爱死了。）

槽点蛮多的。从人物角度来瞅瞅。记忆中憨厚老实的沙和尚，变成了会吐泡泡的呆傻河豚和阿凡达的结合体；

白白胖胖的二师兄，变成了黑皮猪，还透着一股子的匪气，完全不是小贪婪讨人喜欢的二师兄；

圣僧玄奘的身上竟然透出一股白莲花的气息，气息里还掺着一点绿茶味；

孙大圣更是离谱，眼圈黑乎乎的是啥？《蝙蝠侠穿越到西游记跟着玄奘去取经》？说话流里流气，哪里像石头缝里蹦出来的石猴子，根本就是滚过红尘的老油子！

唯一让我眼睛微微发亮的是里面的配角。比如:道观里的精致可爱的门童、萌哒哒的土地、憨憨的山神、Q弹的果子、打群架里的狐妖……他们组合在一起乱炖，我估计都能看一会儿。

从剧情角度瞅瞅。一句话概括“偷了别人家人参果被发现，恼羞成怒毁树，放出镇压在地下的妖王！所有人和妖都说妖王特牛，孙大圣就是不信，要头铁弄他，先惨败后惨胜！”

我记得原来的西游记剧情是这样，孙大圣承认自己错了去道歉，道歉还被污蔑才生气毁树。可是呢！这电影里边不是这样的。

孙大圣领着二师兄偷人参果，一个掉地没了，三个吃了。两门童数来数去是四个，坚称丢了四个，孙大圣方坚称只吃三个。我就看不懂了，那你说嘛！摘人参果不知道，头一个掉地上没吃上，这不就完了吗？

我一想，可能人家是尊重原作品改了人物，尽量不改剧情了。好家伙儿！打群架的那会儿，金角大王傻兮兮的举着葫芦问”孙悟空，我叫你一声，你敢答应吗？”木有回应，反而被孙大圣被按在地上暴揍是什么情况？要是走原剧情，怎么着头一回金角大王是成功把孙大圣抓进葫芦里的啊！

我心好累……所以“三和四”的幼稚battle有必要吗？

还有反派！那超级赛亚人的造型还混上唐三的蜘蛛魂骨是咋滴，为了凸显它厉害吗？

还有！为什么要让可爱的果子祭天帮孙大圣，就为那句“石猴没有心吗？”，但这不影响他是只“好猴子”啊！

怎么说呢……能看出电影的意图是啥，“妖不妖的不重要，重要的是作不作妖”！那为啥要让果子祭天，还把孙大圣石头心给搞成了鲜活的？啥意思，就还是人妖殊途呗！妖没人的心脏就不得行……

哎……就这样，写一写好歹看过一回。

《西游记之再世妖王》推荐指数:零蛋??！7

【详细】

142461190

“鬼片”，在中国听到这两个字，你第一印象是什么。不是做梦就是幻境，能不能出点新东西？能不能有点创意？不过地宫美人算是突破了，业内同行估计都会反思学习一下了。

电影剧情构造是一大亮点，没有僵硬的设定，没有千篇一律的套路、没有注水的台词，更没有烂俗的画面。同为民国古宅，一般的国产恐怖片都约定俗成的设定深宅大院里留下来陈年老鬼，然后下一代人回到这里在深夜遇到了灵异，眼熟吗？《京城81号》就是这样。或者鬼片里都需要一个医生，这样遇鬼的人才能从精神分裂、妄想症、催眠治疗、药物致幻、梦境、幻觉中醒来。而在这部电影里的鬼就玩出了新花样，也没有什么一般鬼片中的阴魂不散，怨鬼复仇，完全摆脱套路束缚。

今天只聊一个亮点：“囚禁”。常府的仆人为了不让他们说出灭门惨案的理由，被割舌灭口，为了养家糊口他们一辈子囚禁在这个院子里；镇上少女全部失踪，最终是被太监囚禁在地宫之中，经历着吸毒（鸦片）、淫邪、性虐等各种苦难；20年前的灭门惨案，大帅觊觎三姨太美色将她囚禁在矿洞一角数十年，连11具尸体也被“包裹成粽子”囚禁在洞中陪着三姨太；三姨太的婴儿竟误认贼作父，一个“常府少帅”的身份又何尝不是囚禁他20年；那个建立地宫的亡国太监，一心复辟帝制，他将自己囚禁在了大清封建王朝，不愿面对社会更迭；村民求鬼娃祭奠亡灵，惨遭轮番羞辱的女戏子林玉蝶被当成鬼沉塘处死……，思想愚昧的村民，是被“囚禁”在旧时封建社会。

除了“囚禁”，还有更多亮点在片子中体现，越挖掘，越发这这部电影是一座宝藏。

不知道为什么这部剧评分这么低，但我觉得东风破这部剧非常好！剧情跌宕起伏，场面惊心动魄，最让我难忘的是余东风，张笑君扮演的余东风有勇有谋，豪迈洒脱，横冲直撞之中透着一股子可爱，而且不喜欢被束缚，做事不按套路出牌，不拘一格非常有英雄气概！！！张笑君的每个眼神都那么真实，他把余东风演活了，演技简直炸裂了！！！非常棒！我爱上余东风了，都想穿电视里嫁给他！！！[爱你]苏小菊呢，一生被一个“仇”字所累，真可怜，却也可恨，但他当真是一个痴情种子，小凤始终是他内心最柔软之处！[悲伤]小凤也是个可怜人啊！罗康饰演的佐竹真一十分到位，狠辣决绝，忠心于帝国的军人！[鼓掌]我很久都没这么喜欢一部剧了——东风破??，很久都没这么喜欢一个演员了——笑君[心]唯一的遗憾就是不知道东风哥最后有没有和高萍在一起[泪]