《幸福额度》电影的故事情节比较的老套，没有太多的惊喜，双胞胎姐妹因为性格不同朝着不同的生活方向发展。姐姐是拜金女，妹妹是小清新，电影很好的表现两类女性的特质。

拜金女姐姐的家装修是华丽的欧美风格，留着大波浪的卷发，露背晚装、抹胸洋装、防水台高跟、鞋晚宴包、水晶饰品、丰胸细腰一件不能少，走起路来要有气场，说起话来声音要嗲，教训起人来要尖刻。个人挺欣赏拜金女的务实精神，敢说敢做。

拜金女姐姐坚信男人信用卡的额度也就是能给自己幸福的额度，为了满足自己的虑荣心拜金女姐姐曾经是老总的小三，觉醒后成为富二代的新娘，人生真可谓圆满了自己刷卡不如找一个为自己刷卡的人。女生在自己判断不出哪个男人能给自己幸福时，坚信银行的信用评级系统是不会出错，多么实在实用的信条。

小清新妹妹的家装是小清新们喜欢的地中海风格，留着直顺的短发，宽衬衫、牛仔裤、围巾、匡威鞋、帆布包、黑框眼镜、平胸、平底鞋样样齐全，家里种着各类小植物懂得点厨艺，喜欢音乐剧舞台表演。

小清新妹妹坚守着初恋情人十年，在与男发生感情危机时，出现了一位长得帅、买得起钻戒、开得起奔驰、感情经历少、温柔体贴的小开追求者，小开唯一的缺点可能是有一点点强迫症。小清新妹妹似乎过于感性了，拒绝了十全九美小开的求婚，一路狂奔追回自己初恋男友。同一个男人面对了十年还有结婚的冲动，真的不容易。

爱情、幸福这种事真的很难说清楚，无论是纸醉金迷的生活还是做菜养花的生活，只要忠于自己内心的选择，无论哪能种生活方式，只要自己觉得这是我要的爱情、幸福，那就勇往直前去追吧，每个人都有追求爱情、幸福的权力。不过，不以结婚为目的爱情大多是耍流氓，没有结果的爱情也总是伤痕累累。

讲述黑帮仇怨的作品在香港影坛数不胜数，但是本片布局之精巧，细节之完美，演绎之精湛，实属同类型作品中之最。 故事背景设置在澳门，新兴帮派意欲并帮夺权，幕后大佬借机清理帮派，江湖矛盾积于一夜爆发，并引发一场遮天迷局。梁朝伟扮演黑白两道通吃的警察阿琛，遇上刘青云...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这电影上映时间是去年夏天，百科上也写了正式首映是8月20日，差不多是甲子园全国大赛决赛前后。电影的内容选材非常贴近甲子园的现实情况，因此上映就是为了跟着甲子园的热度收一波票房。 如果没有看日本高校野球的爱好并且跟着看了夏甲，或者说对日本甲子园不太了解，而来看这...  (展开)

虚焦入实，惊鸿一瞥 星星亮起，音乐响起 漂亮的光比 叠化，情绪 私人影像，4:3 街道，正方，纵深 夜巴黎剪影（上海），龟背竹影子造型 私人影像，时代记忆 光斑，发光，美 冷调，暖衣服，和谐，柔，光散 微过曝，光晕 镜子，反光纵深 发光，纵深 高楼，夕阳 光源点缀，柔，冷调...  (展开)

我从来没在任何特工片子里见过这么性感而实力强大的美女特工。整部片子都在围绕着女主角而密切展开，所有其他出现的角色都在为她的表现而做铺垫。实在是太完美了，实在是太好了！女主角为了给我们讲述如何在任务中使用美丽的身材来吸引敌人的眼球而影响他们的动作，抵抗力，反应速度和力量强度，不惜在任务中频露胸器！但实际上，效果大家都看得到。敌人的枪法，投掷手雷的精确度和力度包括整体的作战实力都明显大大被削弱了！这真是一个成功的战略！！可以参考男主角给女主角那一枪托。还有女主角给那个DOCTOR的一拳头。啊？你麻痹！劳资被骗了！！这居然是一部生化片...片中女主角老妈的英语实力真是还腻害了，中英结合的完美展现。就连结尾那几句台词她自己都记不住了...我说：这尼玛的是什么JB玩意儿？有木有见过这么JB烂的片子？还特工？不用穿防弹衣出去，被人全方位扫射连个弹痕都没留下，这特么就是个女超人！那个顶头上司还让别人替代她？真是超级无敌大傻×，让她出去把胸器一挤，就不会死老爸死闺蜜了。

司掌时间的神在你的房间施了一个法印，你的房间的时间流逝自行形成了一个时间循环，永远都是周日，和外界时间流逝不同。即外界的时间是周一、周二、周三……你的房间都是周日，相应的，在别人工作日的时候，你做的事却可以是周日的休闲，而不会违背时间法则。 就好像你的时间停...  (展开)

低俗怪谈第二季有10集，却远比第一季的8集节奏更紧凑。我发现我真是深深地喜欢着编剧的风格。虽然说剧中也是多个支线同步进行，但是完全没有拖沓，或者因为所谓的“误会”、“没说清楚话”而导致内讧啊、拉剧情之类的。也就是说，大多数的行为和所说的话，符合人物性格【此处要特别强调一下Lily，感觉就她的黑化稍微有点没讲清】，非但不脑残，台词和画面可以用优雅和美来形容。整部剧我用一天看完，而后又倒回去慢慢欣赏了一次。总体感觉就是酣畅淋漓，虽然最后的结尾有些忧伤，但是也在意料之中。

每个角色的分析如下，首先是正面人物一方：

虽然马老头，伊森，瓦妮莎，医生，黑人这个小团体看似松散，打仗前也没有什么鼓动人心打鸡血的部分，但其实他们早就是一个密不可分，互相照料的整体，这一季又加入了LGBT的“考古博士”，队伍更加壮大了。

Vanessa： 身为女主仍然是主要的被攻击对象，按照第一集伊森的意思是，瓦妮莎的确是个“强大”的人，所以对很多事情都不畏惧，从没见过她如此害怕。看她的代表是“蝎子”，多少也有这个意思。而且她体内是古埃及的神灵，所以以蝎子为代表也是有据可依的，在古埃及蝎子王是第一位创建法老王朝的人，也就是历史记载的埃及第一位统治者，叫美尼斯，后来埃及也发掘了一块纳尔迈小石板，记录了一位红白王冠的国王，普遍认为就是这位蝎子王。

这些都说明女主的力量应该是非常强大的，至少不亚于现在与他们为敌的路西法和其兄弟。而之前普遍认为女主是“Amunet”，是阿蒙神的配偶，百度百科写的是个女刺客，可能只是个幌子。因为我记得第一季剧中女主在卡利夫人那个宴会上发疯的时候提到“不是Amunet，more ancient”，那么也有可能是蝎子王【此处是我脑洞】

虽然女主的（黑暗）力量很强大，也许不害怕攻击，但是她被折腾了这么多年，心里上肯定十分希望有个人可以依靠一下，就是上季曾经为她驱魔的伊森了。大概是由于瓦妮莎本身的特殊，所以外界对于“怪物”的判断标准在她这里并不适用。她仍然默默且克制地爱着伊森，仍然和大儿子成为了好朋友，因为她是真的有一颗善良的、不以貌取人的，爱憎分明的心——在当时的伦敦，简直打着灯笼也难找。最后一集拍了想象中，Vanessa和Ethan的生活，他们都穿着一尘不染的白色衣服，生了两个可爱的孩子，米娜还活着，周末有友人拜访。编剧大概是故意让我们心疼吧，这个拍出来了不就意味着她永远也没有那一天么？

而女巫所做的用每个人的人偶去控制人也设计得非常有趣，个人觉得可能跟“接受自己、面对心魔”之类的有关系。最后，Vanessa面对的，打败的，都是她自己。毕竟，这个剧中，Vanessa已经接受了自己，所以她烧了十字架，但是Ethan还没有，他刚刚认识了自己，但却远远没有达到接受自己的存在。医生也没有，结尾他用吗啡麻醉着自己，远远没有接受，如果他接受了自己，那他就一定也会认同是他缩影的大儿子吧。

扯远了，继续分析人物。

Ethan：伊森·钱德勒，真名后来被那个开挂的探长发现了，叫塔什么来着，我忘记了。。。现在几乎已经数不清他背了多少人命了，所以每天心事重重也是有道理的。而且他现在还不太控制得了自己变身，所以连黑人也因为他惨死（而且是白死了）。被关一阵清醒一下也好。但是在最后一集他在杀了女巫的狂暴状态下认出了Vanessa，并且跑走了，所以下一季应该一定是有转机的。毕竟“神之狼犬”。无非是两种可能，一是完全觉醒，可以控制自己变身时的temper，这个是最理想的了，战斗力输出基本让五人组稳赢；第二种可能是只有Vanessa可以控制他的暴走，这样虽然不稳定，但是应该也可以达到目的了。个人倾向第二种。就看警探那边怎么处理了，希望那个机智的警察叔叔不要便当啊。。。

另，钱德勒的身世也是个非常大的隐藏选项，下一季据说会来一个由Cut wife的扮演者饰演的美国医生，既然是从美国来的，就很有可能会引出他身世的那条线。是凶是吉无法预测，只能等啦。

个人觉得以钱德勒的性格，其实肯定是不情愿去坐牢的，不然他在最终决战之前为什么那么讨厌探长，怎么不早自首呢。主要是黑人的死对他真的造成了很大的打击，所以他害怕伤害Vanessa，其次，更对那么多多多的人命（尤其是黑人那份）感到愧疚，才不得不去主动坐牢的。而且第二季，还给他留下了一条“小女巫”的线索，狼人黑化的可能性不是很大，真的没理由。那么这暂时推测条线索大概是给小女巫留下用的。

Malcom：老马啊，真的好可怜。曾经成功而又幸福的一个旅行家，到了这个年纪，老婆孩子全都死了，三个人的灵魂还被女巫利用变成自己的噩梦，变成了不善良的样子。那个感觉应该是我们都没法体会的。女巫夫人带给他短暂的快乐，但是他却“不应该是快乐的”。他必须stay angry。真苦逼。所以Vanessa也很心疼他，她和Ethan去小木屋的时候，也说了，让他快乐几天吧，he deserve this，言下之意就是，虽然这个快乐是偷来的，是邪恶的被迷惑的。但是能有几天算几天吧，也不想去打扰他。

最后他送Peter的尸体回非洲，应该也是去解开自己的一个心结。等到了了心事，下一季应该回来继续解决Vanessa的问题的。哈哈哈，要扯点题外话，老头子和卡利夫人还真是拼啊，这么大岁数了还演床戏。不过演的真的好，我觉得这部片子能把床戏都拍得不猥琐很唯美也是很不容易啊，鼓掌鼓掌。上一次有这种感觉，还是在电影版的《道林格雷的画像》里面，《香水》的红发女主角，真的像油画里面走出来的。强推这两部片子。

Victor：医生也是真苦。他也是一个没有接受自己存在的代表。远没有他造出的怪物活的轻松，呃，怪物我指的是Lily，大儿子我没有把他当成怪物。他现在这个病病歪歪的形象也跟《弗兰肯斯坦》里面的靠拢了一些。不过我真的不希望他便当。编剧应该也不会。医生还没有真正的认识这个世界，真正认识自己。我觉得最后他应该会自己处理Lily吧，应该也会和大儿子握手言和。毕竟，大儿子在最后一集的幻象里面叫了他“Brother”。我觉得这才是他们正确的关系。Lily这边，也就两种可能，要么被感化，毕竟下一季可能见到狼人，要么就是被感化然后死了，汗==。她和道理格雷这个flag立的太大了。虽然这个剧的编剧比较与众不同，但是第三季结束，他们俩能都活着的可能性也不是很大。

辛博尼： 黑人死的非常非常非常冤。我觉得他是老马的路标，是一般漫画里面才会存在的，看透了一切，什么都懂什么都会做的大神。然而不明所以地便当就为了让狼人内疚自首。有点亏啊。编剧这个角色发展的不好，不知是否由于演员档期问题。《低俗怪谈》又不是《行尸走肉》，不用隔一段死个主要角色以表示自己贴近现实吧。

Lily： 请大家不要黑肺痨女了呀，我觉得她挺好的。。。虽然我都没看过她之前演的。但是至少这部剧里她演技出众，对角色演绎非常到位，该美的时候美该土的时候土。至于嘴大什么的完全不构成黑点啊。以貌取人或者用相貌攻击别人什么的真是太低级啦。不要忘记伤心的大儿子呀！我有时会觉得这部剧的服装虽然精良，但是有的衣服就是不咋好看啊。尤其从Lily身上可以看出来，原来的卷毛，低俗的妆容，有点土的衣服之类的。但是后来我觉得这样的确更加贴近现实，无论是色调还是搭配上，都非常像老照片里，那个时候的伦敦。最后一幕的Lily和道林，非常美非常Hentai。Lily黑化的过程不得而知，但是可以推测她是还原了以前所有的记忆的，所以等着看她遇见狼人。

道林·格雷：全程酱油。这个角色应该就是给这个“怪物”颇多的戏，添些彩头的。不过第三部应该会展开他的剧情的。我比较希望道理格雷是个多面的角色，因为他本来就是啊= =。结果第二季的安吉莉卡也是不眨眼就杀死了。我挺喜欢安吉莉卡这个角色的，虽然在他身上的笔墨不是很多，而且他的死也只是给道林刷了点负印象，没有特别大的含义在里面。

John·Clare：非常非常喜欢这个角色。我挺尊敬大儿子的，虽然没有任何信仰却比信教的人更加虔诚，更加善良。我都数不清他被恶言恶语地伤害了多少次，他还是相信世界是好的。这都有种唐长老的味道在里面了。而且他对宗教的那段话说的非常地中肯，大概是说人们在信仰中寻求的平静，是在日常细微的事物中也能感受到的，比如一次花开，与朋友的一次触碰等等。我觉得这个想法在当时算得上是超前了吧。这个所谓的怪物比任何人都懂爱，平静等等。他念的那首诗，就是诗人John·Clare的《我在》，就是对他自己的真实写照。哎，大儿子只有对医生非常暴躁，我可以理解为，对另一个自己的痛恨，对自己如此丑陋的根源的痛恨。医生看他应如是，看到了自己“丑恶”的一面，看到自己失败的作品。总有一天，他们会握手言和，接纳对方也接纳自己的。

考古博士之类的就不分析啦，稍稍单薄的角色与形象啦，是个非常好的配角与靠谱的朋友。而第三集里面的堕胎妇，老女巫，编剧可能想影射原来抓女巫狂潮时候很多冤死的人（《9号秘事》里就有的一集，那里面愚蠢的村民跟这里的如出一辙）。更多的可能还是想说明“丑陋不代表邪恶，美丽并不一定善良”这个他们一直在讲的道理吧。老女巫典型的刀子嘴豆腐心，又是完全贡献自己不计报酬的那种类型。她还想让Vanessa留下当Cut wife，因为愚蠢的村民们不能没有大夫。哎，那帮人跟看完了病打医生的医闹们有啥区别。



好累。正派人物结束，说说反派吧。

个人认为哈，反派人物是不是有血有肉是考验一个编剧是不是有水平的衡量标准之一。参见《斯巴达克斯》第一季的昆塔斯和老板娘，枭雄，让人恨不起来。这一季的女巫比上一季的吸血鬼军团要稍有水平一些，各种仪式，妖术，像做人偶之类的，也更有气氛有爆点。

记性太差orz竟然看完就忘了卡利夫人真名，哦哦，查了一下，Poole，普尔夫人。就是一个普通的爱美的“老公主”啊。感觉后期她都hold不住自己称作女儿的小女巫。为恶魔服务的目的很单纯，可以不老不死，没什么大的野心。娃娃被毁了、Malcolm脱离控制了，就知道大喊大叫= =，喜怒哀乐形于色。然而小女巫才是真的有种boss的感觉，够坏，有胆识，智商也可以。勾搭了一下狼人，扰乱了军心。然后后面关上密室的门，直接造成了黑人的死亡。但是看大家的反应，观众们貌似都没有在恨她。总之，不管她长得多美，下一季的boss大概是当定了呃。

这个剧黑伦敦银也是黑的够了，除了蜡像馆老板一家，还有很多地方吐槽了当时伦敦无知浮夸冷漠的气氛。好在腐国人民根本不介意这种事儿。。。。。不然就没第三季看了。

这篇剧评可能有剧透 然鹅，我坚持看完了，本着对坂口小天使的热爱，我居然看完了！这剧情这结局简直像吞了个苍蝇一样。(妈呀，好恶心！) 理了两天，时间线叙事线理来理去理不出来。可能我智商有问题，尤其是剧中三人都会有两重的记忆简直理解无能！还不如直接改成平行世界的故事算了！天使般的哥哥...  (展开)

（文/杨时旸）
    胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道，“昏睡的顽童，梦就像烈酒”。对于星爷的《美人鱼》来说，这句话有一种难以言喻的贴切。在这部电影中，周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子，童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子，把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。
    周星驰作品的评价几乎注定两极分化，就像电影本身的夸张化表达一样，周星驰身上的一切都被夸张着放大了。作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说，客观地讲，这部作品绝没让人惊艳，但也并不使人失望，这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。这么说吧，周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话，把幼稚当做一种品格，在他描述的污浊的世界中，故作的、近乎矫枉过正的纯情，像是一场抵抗运动。
    这部大年初一上映的商业电影，只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。周星驰作为一个成年人，执拗地向所有成年人喊话，他希望听到的回应是，“你笑着对我说，童话里还真不是骗人的”。
    《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构，人类世界是邪恶且贪婪的，人鱼世界是美好而无辜的，这首先满足了标准的黑白对立；人鱼姗姗是一个纯良的角色，有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观，邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色，代表着那种终将注定会被良心感化的人物；而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。这个三角关系由最初的，邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。前者的盟约建立在金钱和野心之上的，属于侵略形态——所以，他们所做的事情是填海造地；而后者的盟约是建立在爱情之上的，属于守护形态，所以他们最终选择把财产捐给了环保机构，二人几近隐居。邓超身份和内心的变化，完成了一次洗礼，他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。让善战胜了恶。这就是标准的童话，几乎连变形都没去做。
     从题材本身来讲，这部电影无比幼稚，无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段，还是后来延展出的人性贪婪的主题，都是如此。但周星驰很聪明，他明白，如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些，就注定遭遇嘲讽。所以，他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。因为童话本身只要内部自洽，它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻，人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事，反而会接纳童话中所阐释的道理，哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。
      所以，当人鱼族中的老人阐述着族群的历史，与人类的分离、互助与交恶，说着人类是邪恶的，我们也都不会感到幼稚；当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情，倒戈的一瞬，看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻，我们也不会发出嘲讽的声音，因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。如果，不用童话视角去描述这些，那么姗姗只能被塑造为心机婊，而不能是现在这样纯良的萌妹子。这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。
     那首穿插不停的《无敌》其实很有趣，他们唱着，“无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚”。人类一直在向着“无敌物种”的方向进发，这是生物进化上的惯性野心，但周星驰从哲学的维度中，看到了真正无敌之后的虚无。“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用。”这话幼稚得近乎嚣张，但它被大张旗鼓地一次次诉说，就成就了童话的内核，成为了“无敌”的反面，人至贱才无敌，但凡有底线，都有软弱和破绽。所以，邓超在那间实验室中对张雨绮说，“总要有底线吧？”我们今天到底成为了什么样子？只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。这已经有些寒意。
    从技术层面来讲，《美人鱼》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星驰把这一切做出了一副故意的样子，这个粗陋的美学系统，就犹如在当下这个3D时代，故意做出了一款八位游戏机时期的游戏，它有着录像厅和VCD的气质，有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。
    开场时，那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔，一直在用假扮的美人鱼骗人，最终，他得以见证了一次真正的人鱼。拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验，而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。他所嘲弄和用以欺骗的东西，最终被证明是真实存在的，对于他来说，这犹如一种点化。这本身又是一重童话。
    从观看这几重童话的角度来看，这部电影真奇特，在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中，一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众，却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。某种程度上说，这算是周星驰式的小小阴谋。