一向认为，纯商业剧播出时收视率很高，回头看空洞无物，而一部有料的好剧却是往人心里搁东西，把那些至素至真的感悟植入被恐慌占领的心灵。基本上，《婚姻时差》属于后一种。

     作为一个觉悟不高的观众，一部戏如果角色没有魅力，对于我就全完了。谁喜欢看一个平庸乏味的人物令人信服又令人生厌的在屏幕上和岁月搏斗呢，反之，我会津津有味，我会努力发现他精神上的性感，我会截图截到手软~~>_<~~ ……

    
    ▲霸道总裁

     职场上的海总，看得人心里呼呼生风，绝对我的菜！

     危急降临时，他比别人多一份担当和坦诚。临机决断时，他比别人多一份急智和力挽狂澜的魄力。

     售楼部被围，海总不躲避，不推卸，表现出了一个男人最该有的东西。他一出场，就像情节被加压，被严峻。作为地产商，他有世故和狡黠的一面，但大事上心正，有情怀，算是埋在淤泥里的莲藕君了。

     霸道总裁好儒雅~~~女观众正星星眼(☆＿☆) ，“缩水钢筋”曝光，海总发飙、暴怒了！由开始的压着忍着，到最终的爆发！最后定格住的那一张愤怒、痛心、无奈到极点，却一个字都说不出来的铁青石化脸，五星！------演员的控制力和爆发力让收敛和张狂无缝对接！

     竞标，看剧情要紧，看海总风度同样要紧。女观众对成熟男银自信沉稳的气质一般木有抵抗力，如果再加上海总这么一股子幽幽的内劲儿，就更迷死人不偿命了。王志飞在周围人努着演的氛围中松着演，以轻打重，以跳出列，浸染出只属于演员自己的强烈气息，无法被批量地复制……

     开场几集，可以说是海总魅力大放送。王志飞老师的表演，冰火相激，入滋入味。
   

▲听海夫妇——

    有个镜头需要重放：海总被人群被围攻扔瓶子的时候，那对夫妻CP你护我护你啊，一切都是情急之下的本能反应。我当时就梗在那儿了，那个画面真动人，如急风暴雨中特温柔的开出一朵花儿~

    她是那么女人，他是那么男人，他们的爱情和婚姻那么理所当然。青梅竹马---这个词可以秒杀多少牛掰情节设定。李海吴婷相互不仅仅是同学，而且是对方的历史，记忆、青春、辉煌、痛感……一日一日地泡着，相濡以沫。

    中年演员演爱情戏腻来爱去到这个段位，一点不别扭而且那么可爱，真真没天理了！网上大票单身狗拖家狗表示没法活了，这就是实力吧！海总在温柔细心和有些孩子气的时候杀伤力强大，春风化雨人畜无害的笑容，缓缓的烘焙过来。这两人的眼神和心灵是接上的，全都布满默契的开关，观众自然也看得舒服。男神女神都是需要岁月打磨的，这部电视剧在很大程度上依赖了二位戏骨的相互辉映。

   海总这样优雅的男人不应该仅仅被读出霸气二字。他是百炼钢，也能绕指柔的。我喜欢这样的对比，一个完整的男人就应该有这样丰富的面向。


   ▲吴婷有点可惜。才女一旦恋爱结婚，往往才华全毁。才女如果爱上才俊，风格都会被他吞掉。女人和男人的心理结构不同，一旦恋爱，她的关注点会全部转移到男人身上。拴住老公，先栓住他的胃，那是农业时代的信条，仅仅满足于当个厨娘什么的，对于吴婷太低端了。圆满的爱情，像甜品一样会让人松驰和慵懒。而彻骨的情伤，会让女人元神尽丧，方寸大乱……

      李碧华一语说中小女子的梦：一生渴望被人收藏，妥善安放，细心保存，免我苦，免我惊，免我四下流离，免我无枝。



 ▲寂寞——

    相隔一万公里，时差十六小时。幸福，因为距离被疏远。曾经的承诺和约定，也难抵辗转深夜里像雪崩一样乘势来袭的寂寞。长久的寂寞怎样支撑一个人？有女儿相伴的吴婷，兀自活在自以为的爱情童话中。而李海，他在外面有多霸气，在妻子面前就有多温油，留守的日子就有多寂寞……

   “在一半的时间里，我不能没有你，在另一半的时间里，又觉得无所谓，这不在于我爱你多少，而在于我能忍受多少。”---《英国病人》


     其实啊，开场就造出这样好的一位男主，造出这么好的一对夫妻,就是为了给后面的把美打翻在地来垫底的，就是为了激碎美好的童话，进入残酷的现实。(╯-╰）

     在一部你好我好大家好的电视剧里，是不需要王志飞的。我对那些从未跌跤受挫的主人公没兴趣，因为他的美德未经淬炼，没有生气，价值不高，生命从未赐予他的生动美。王老师非常好地演出了李海这个人物亮光与暗影，决断和粘连。



▲老房子着火

     老房子着火不是件容易的事，有时候仓促进局，只为抵挡一下眼前的失衡与孤单，有多寂寞就有多感动，好女如吴婷，难抵温存的渗透，好男如李海，难抵寂寞的煎熬。

     幸福感，会因为得到而被稀释。文火慢炖的夫妻情，有时会敌不过沸油急煎的婚外情。

     爱情不应逾越伦理道德？还是真爱没有对错？这是一个问题！ 其实，男人这种物种才是真正懂得爱情的。他只会因为你好而爱你，不会因为你对他好而爱你。女神让他吃屎他甘之如饴，女屌丝为他洗脚一脚踹飞，爱就是爱，不是交易。

     现在的哪部电视剧里没爱情呢？我对爱情戏很免疫，剧中的婚外情没有打动我的心，但得到了我头脑的认可，在艺术作品中，我觉得大可以宽容一点。但是，当李海和晓菲直眉瞪眼互相表白已经沦陷的时候，给我们更多的理由吧！

     赵晓菲这个人物……感觉不像真的。一方面，太正太实，健康不讨好，没有回味空间。忽然一个转身，在爱情里却是个当仁不让的，有生硬之嫌。个性太强烈，喜欢与讨厌的人也就泾渭分明了。这个人物没有机会展现出具有说服力的魅力，让李海迷恋的理由显得有些牵强，是一个遗憾。

     我觉得，合理的剧情好的故事、默契的对手，演员在规定情境中生活就OK，比如王志飞跟江珊的戏，根本就不需要演，怎么看怎么舒服，只有发明出的剧情和情绪才需要演啊演的，容易用力过度……如果李海，吴婷，赵晓菲的扮演者的演技、气质、观众眼缘，不说三足鼎立吧，只要不拉太大档次，这部戏该是另一番光景。

     比起菲海恋，听海夫妇的戏，湿润、多汁，尽管篇幅比菲海恋少，由于王志飞江珊的出色发挥，戏剧重心被拽到了岁数更大的一对儿身上，他们哪怕一起喝口汤，观众的心都柔软了，自然的，人心也就走向了听海CP。----在美感和可信度上，高下立现！



  ▲结婚18周年party

      李海俊雅的面孔放在异国他乡，才明白知道什么叫东方气韵。幸福骄傲的小女人吴婷准备的18周年party，也是一场婚姻幸福兼老公个人魅力展示会。不过眼下，有吴婷柔情蜜意作对比，李海眼神中稍显复杂的游移和躲避，暗示了此刻这张脸的主题是混乱的。

    厨师的绝技是把蛋炒饭做的出神入化，小说家的绝活,是把最粗陋的原材料加工成故事。而好演员的绝活，可以将一场见面打哈哈的戏演得不动声色中百味横生。李海与刘晓宇律师第一次会面，大家不过闲聊几句，却已是伏笔千里。欣赏李海的自信，自尊自信感弱的人，一旦遇到挑战，会发生退化过程，做出笨拙的行为与言辞来表达嫉妒。李海每一丝表情都心似明鏡，那眼神，那范儿，那分寸感，啧啧，到最后幽了吳婷一默，温柔的揶揄她，别把手皮给搓破了！真真是极致啊~~~

      虽然海总被骂得狗血淋头，从头至尾观众却不曾真正的抛弃过他，因为他成熟男人的魅力就像美德一样弥补了他的缺憾。使得他可以一边犯错误，一边被原谅(╯-╰） 。嗯，王尔德老师都说了，美丽的东西有了过失，要不分青红皂白地原谅它。



▲《婚姻时差》终究还是陷入道德窠臼。刚开播听海CP被热捧，后来一度李海几乎成了所有人眼中的罪人和渣男。那天《婚姻时差》导演@李牧鸽说：“这戏对女人是教育片，对于男人却是恐怖片。”哈，人们最喜欢做的事就是锦上添花，和落井下石。

   我无意支持婚外恋,只是觉得很多事,应该有人性化的理解。最美的故事，都是人性深处长出来的。道德审美和人性审美，从来不是一回事。我的理解，道德也是对残存和破损的爱的碎片的珍惜，比如在感情世界里，看似优柔寡断的李海
 


▲李海与宋思明

    网友@雪晗黛_srj的微博：“都说王志飞接了个没底线和出轨的角色，有人问若这个角色换成张嘉译演，会不会让人憎恨，结果回帖，说张不会接这个没底线的出轨的戏！那么李海和宋思明相比，谁更混蛋！事业同样风光，妻子有所不同。”

    职场：宋思明事业没什么风好光的，那是贪官，硕鼠，有钱都不敢明着花。若是除去公权赋予他的光环，他还有多少魅力可言？作为地产商的李海，春风得意时决断杀伐运筹帷幄，败走麦城时也不失情义与担当。最终用良知洗刷了第一桶金的原罪。从这个意义上讲，职场上李海完胜。
   
    情场：如果把《浮沉》里于志德家的张丽，跟李海家的吴婷调换一下？或者把宋思明家的高冷夜叉跟李海家的吴婷跟对调一下？然后赵晓菲换个楚楚可怜的，就像《蜗居》里的海藻，观众又会怎么个反应？人都习惯同情弱者，表现那么强势和亢奋的赵晓菲，就吃亏了。
   
    女观众心中理想的男主，可以对全世界腹黑，但是要对最爱的人简单，甚至可以是“宁负天下人，只对一人痴”的情种坏蛋。李海偏偏哪个都放不下，哈，宋思明就占了这个便宜。其实李海因为重情，才优柔寡断，他的亮光和暗影同样醒目。

    “宋思明满足了年轻女性观众情感世界的投射，而李海，恰恰碰触了爱情本能里排他的底线。自古商人“重利轻离别”，而李海，却恰恰是个“重情难离别”的情种，他的优柔寡断既让人恨铁不成钢，又让人心怀戚戚焉。（邈邈）”

    换个角度，作为丈夫和父亲，宋思明太渣了，到最后明知道自己要被逮起来了，也不和妻子离婚，不为她们考虑后路，反而把妻子卖房子的钱都留给小三，相比之下李海知道自己要破产把财产都转移给妻子，有责任多了！



 ▲婚姻保卫战

    文火慢炖，之后，武火煅烧，水深火热。

    吴婷机场初战智慧取胜之后，戏就变得有点闹了，进入另一种风格。

    完美婚姻的童话破碎，吴婷终于失控。十八年的感情被挫伤，她被他的背叛与疏离给弄傻了，一哭二闹三跳楼，变成了一个不知所措的常规小女人。性格有变化很好，但反差大了点吧，与前面在机场“智慧是一种性感”的吴婷不成立。大家个个都认真上过发条，每个镜头的情绪都很饱满，大颗大颗地比着流眼泪——难道只有哭才是荧幕上最强的情绪么？

   “我们的爱情就是我的信仰，你把我心里最宝贵最美好的东西全毁了。”---这样的吴婷，让人叹气，这把岁数了还傻傻活在自以为的爱情童话里，叫人又可怜又气恼！这也说明，她一直有个好老公呵护着，不知道外面的世界……吴婷把全部注意力集中在英子身上，英子很有压力。她不懂他的世界，她把全部的爱盛满了，连同上辈人的家事倾倒在李海一个人身上，他该有多焦灼、多惶恐，多累啊。

     这边揪心，那边扯肺，这边负罪，那边流泪，夹缝中的男人，展不开的眉头，这时的海总就像一头痛苦的猛犸象。最终以李海的自残告一段落！病床上，从他的眼睛看进去，内心的纠葛脆弱一望无遗，这一张一驰之间，开设了一间柔软但刺痛的情感小屋。

    他男人的肩膀扛住了男人的责任，但没有扛住寂寞的煎熬，没有抗住感情的诱惑。

    焦灼产生美，但炫烂不等于绚烂，何必放大妻子女儿知道李海出轨后的痛苦？算不算误导？剧情处理得极端了些，有了道德绑架、感情勒索的味道。如果侥幸是李海这样心软的男人，通常都能得逞。观众也在剧中人的鸡飞狗跳中释放自己的焦虑。

      唉，热恋和失恋中的人，情商不能自理，智商全面丧失，不具备分析价值。不过王尔德都说了，人总该有点不可理喻的时候。

     爱情的原则适合于艺术的法则，却完全不符合生命的智慧，呵呵，我们凡人就别给自己添堵啦，把爱情的难度系数调低点，把宝贵的时间用来干点低碳环保无污染的小事，看看剧中人玩真爱解解闷，多好。真爱你玩不起。

     咪蒙说，“输得起”，是男女关系中最好的一种心态。因为我输得起，所以我所有的付出，都是因为自己高兴，而不是为了成全你。认识到这一点，你就不会拿自己的牺牲去绑架别人，不会给别人负担，男女在一起就只为了高兴，双方都轻松多了。这样的关系不是更和谐更美好吗？

     这部剧为什么不敢安排女方移情别恋？因为那样她就再也回不来了。浪子回头金不换，但女性没有这个机会。

    ▲ 一个偏方：搁久了的陈年珍珠会褪色，清洗它的方法就是把它裹在菜团子里喂狗，然后在狗的粪便里，就可以清洗出一颗洁净的珍珠。婚姻也是：虽然有个光明的结果，过程却甚可怖。对李海吴婷而言，找回幸福，恐怕也要经过这么一个过程。

    我信家风，信自由，信真爱的力量，不信道德枷锁，不信无常的风。浮世中的相濡以沫，有时胜过爱情。

    李海乖乖跟夫人回了加拿大的家，情绪低落，二人小心翼翼的维持着水平面，可“纵使是举案齐眉，到底是意难平”。李海有一点很赞，他是一个内心有光的人，自信，大度，他们都曾经各自有过心猿意马的时候，但李海从未在意过刘晓宇暧昧的守护，面对吴婷的主动解释，只低声的说，自己没有吃醋的资格。

   李海要回国了，机场临别时，他愣愣看着她，表层还浮着薄薄一层冰壳，基底层已经开始解冻，那是往日的温暖爱意……他下意识地抬手去抚她的脸，吴婷温柔回应，把脸埋进他手心……王志飞的表演看似一杯白水，却不是一杯白水。情有七分演三分，不是损失了四分，而是对那七分情的真正顾惜。

   下飞机后，在车上，李海找出赵晓菲电话，犹豫……终于按下删除键。他舒口气，眼睛里却有一丝怅然若失……

   王志飞的戏可以细品，他的戏就在味道里，忧郁，晴朗，果断，缠绵，全部纠结于一体，欲说还休。他用没有台词的内心戏，把一个中年男人强大背后的痛苦、歉疚和疲惫演绎得淋漓尽致。


▲配角的天性就是“抢戏”。


    牛逼的婚恋剧，男二号必须有强烈存在感，才能让女观众重度纠结，在选男一和男二之间挣扎不已，这样才有戏看——观众都爱咸吃萝卜淡操心，瞎操心。

    编剧苏晓苑说:李海作为男一号，我必须写他的多面；而马林与刘晓宇，没有篇幅去展示他们的另一个面了。----于是，因为没有篇幅，反而成就了朝阳的暖房---马林，刘晓宇。

    《婚姻时差》里这二位男配，可绝不是炮灰！


   【马林】

    他身上有点东西特别可爱，也许是因为他看上去总是那么自给自足吧。他对情感处理手法也非常合乎我滴价值观，很合乎男性传统社会角色的定位，既大气又自信，绝不优柔寡断。

    他不会耿耿于心上人一开始对他滴无视，更无惧于竞争时自己所处的似乎弱势地位，主动出击反复攻坚，而一旦到了自己设置滴心理临界点后，他的放手也放得极其洒脱，不用强不用势更不会像有些男人般扮可怜来求得怜悯。而一旦进入承诺关系后，他所表现出滴大气、信赖与托付感，更是男人中少见滴。这是一个务实的，所以也有能力保护自己保护爱人的人。

    编剧的话：嚣张得逗比，跋扈得可爱，有的时候我都想抽他；但有的时候又让人横生怜惜。

    啊哈，说了说马林真好，天都亮了。




    【刘晓宇】

    刘律师在这部戏中其实是做了牌搭子。他以自己的恒温，衬托李海的冷热不匀。匀速而温柔的渗透，搅乱吴婷的和女观众的心神。

    晓宇的爱，不侵入，不逼人，看起来很美好，那是爱情初始的第一个状态，最初被儒雅的霸道总裁，被“听海夫妻”的甜蜜蜜迷倒过的大批女观众，开始在要不要抛弃男一选男二这件事上挣扎啊摇摆啊举棋不定啊……

    本[听海夫妻]粉友情提醒：“爱情不会因为你有一个好的开始，就给你一个好的结局。”剧中这句点中很多人痛点的台词，它同样可以通用在刘晓宇和吴婷这里。刘暖男现在给吴婷的，俺们海总拔气门芯的年纪就给过了。

    -----男主李海在负责昏头，抽风、犯傻、受挫、左右为难、被打翻在地情商不能自理的同时，有这样的两位男配与之争辉，真是一项严峻的挑战！李海能散发出复杂真实的人性魅力，也因为单纯美好的配角在另一头做参照物。在激发李海的同时，二位配角也幻化成为迷惑人心的大暖男。

    应该感谢编剧，哪怕是实力派，没有好的角色，戏还是出不来的。



    ▲ 一部电视剧成功的标准之一是：主要角色闪亮，配角也出彩儿。本剧中没有一个真正意义上的坏人，每个人都有缺点却也有可爱的一面。

    无论媛园被塑造的多么个性爽脆，我只有一句话：为什么要机关算尽地等着男人施舍啊。可以超越美貌突出别的优点啊，把重心放在对男人的希求和索取上，等着男人来拯救，来全面改善自己的境遇，不管你要的是感情还是钞票，都不靠谱。

    至于周兴，一个建筑学理论可以用给他：男人的纯情也是按成本计算的。

    话又说回来，除了爱情什么都不缺的人，才有底气去等待纯粹的爱情，对于ta们来说，爱情不是风险投资，也没有得失成本，ta们不需要爱情为他们带来爱情之外的东西， 别人能给ta的，也只有纯粹的爱而已。这真是屌丝一族的困境！




 ▲考验——

     剧情一进入到商战，就爽利起来了~~~

     资金链断裂，李海公司陷入困境，他试图最后一搏。这是一个背负太多疲惫不堪的中年男人，最后的努力。谈判，放弃，遣散员工……埋进椅背的那种颓靡，任人折辱时的忍耐，目光若有若无的流转，把自己泼出去的就地一坐，谈判失败掉头离开的干脆，跟员工们躬身赔罪时暗自抹掉的那滴眼泪……终于不支，他快速转身离去的背影让这个世界都变得脆弱……

    到这里，李海所表现出的举动，已不再与计算、度量和得失相关了，真叫享得了福吃得起辱当得起男人！没有台词和大段台词的几场戏一气呵成，经演员魅力淬炼，绝望中不泄尊严，绝望中更显情义和担当，简直不能再赞！这是李海的另一个面向，他的决断和优柔，总是如影随形。套用一句糙话：完美的苍蝇还是苍蝇，有缺点的爷们，还是爷们。

     本观众心神激荡，立刻自动缴械，用慢进定格再交错的方式反复看了好几遍，……一直觉得王志飞先森的作品很任性，其高低落差，很大程度上离不开他个人气质的浓淡发挥。

    安排好员工退路，该筹备自己的“葬礼"了。果断申请离婚，急着在经济上跟吴婷做切割，以保护妻子女儿的生活不被他的债务所影响。这是实实在在的爱，是作为男人最本能的保护欲和责任心。电脑前草拟财产转移文件时，那份坚硬和冷静，让人心折……


  有个片段值得一提，料理完一切的李海驱车离开他的城市，途中，他把响个不停的手机直接抛向了车外……

     那手机抛得太帅了！黯然，决绝，豁出去的眼神……他总是想要太多，放不下太多，不妨把自己交割出去，不妨从此做个一无所有的人！就像《过把瘾》中的方言一样，不愿连累家人，不要听“悲伤大合唱”，于是出走……

   “抛手机，抛开了与这个世界所有的连接，仿佛对那个他苦心经营的世界、他疲惫不堪去维持的平衡，无声的说了句“Fuck 0ff"。这一刻的李海，任性却真实，他压抑已久的愤怒，在背后的世界永无出口；他黯然决绝地眼神背后，来不及设想未来，只有逃离的解脱（邈邈）……”想起罗大佑的歌里：“不如我归去，不如我不理，不如用我移山，不如将我填海，横竖也是传说。”

   他有多么温存，就有多么绝情，他有多么理性，就有多么疯狂。

   男人越是被折磨越显魅力，就像玉越是琢磨越有光泽，人得志了，就容易失控，所以大丈夫还是落魄的好！王志飞这一段的表演，凿得进去，扬得起来，收得住，也撒得开。作为事业上的强人，作为丈夫，作为父亲，李海浑身充满着矛盾和挣扎的魅力！



   ▲升华版吴婷

   之后，他们夫妇之间有了一种强弱转换。如果说被好男人呵护的女人长不大，那么成长为神经坚强、技能强大的女人，多半不是主动，而是无奈，但最终是收获。
   终究有职业女性素质垫底，吴婷面对爱的败局，不再喊痛，不再哭泣，打碎了牙吞下去，拍拍衣服掸掸灰，微笑着爬起来，她成功地把自己代入了一个强者的角色，并演至终场。升华版的吴婷，气质蜕变，有容乃大，像地母。江珊，她把女性温柔优雅之力量表现得非常美好。



   ▲离婚

   澄海有了转机，海总也回来了。海哥爷们脾性，暂时拒绝签字：“给我留点尊严，澄海起死回生后，我签，前提，股份全给吴婷，如果她还不要，给英子。”

   夜黑了，李海独自回到从前的家……男人想家的时候，总会出现幻觉么？婷婷还在，还是那么温柔：“回来了？快来喝汤啊~~”----系列回忆杀啊！越美好越疼……看这部剧要熬得住烦，突然你就会黯然神伤……

     这个男人是如此的优雅，却完全不值得羡慕，那是一张魅力值和幸福感成反比的脸孔，那是他正经受巨大的失落和折磨换来的。他看起来身心俱疲，一种“不知失落在何方”的眼神。没有力气把自己皱巴巴的生活熨烫挺括，没有力气像一块海绵般吸饱水份……

    李海一度选择离婚，看起来难以理解，我觉得其中也有他明白吴婷有刘暖男守候可以放心的原因，他没有信心回到从前，不想把不完美的自己带曾经完美的回家。李海得对自己做一场手术，他必须亲自主刀，麻药都不上，切除对吴婷的爱情——离婚。

    哀莫大于心不死。那么努力地想不再爱吴婷，却又三番五次的在某些时刻突然瓦解——这个角色完整呈现了一个强迫症末期患者的症状。十八年的感情不是扁桃体，说割就可以割掉，这些努力，因为徒劳，更显悲壮。李海的可爱和可恶也正在于此！

    吴婷的谆谆叮嘱足以吓退一切接班人：“他只穿白衬衫，他不喜欢剪指甲你要记得定期给他剪，他喜欢吃甜食你要包里车里办公室到处给他放一些巧克力。他每天下班要喝汤温度是60度左右，这是汤的配料和做法……婷婷对海子的宠溺十八年每天24小时严重超载，海子用不完，也不给别人一点。果然，女人爱了，就变小女孩了，爱深了，就成妈了。(╯-╰）

    终于离婚签字的时候，这两个人才开始痛中思痛，站在对方的角度去理解对方了，“很多知识，都可以通过学习去获得，唯独在经验婚姻上，却要靠失败去感受”，婷婷哭了，海哥本能的起身抬手想要替她擦眼泪，忽然又凝固住了……有人说爱是婚姻，是清晨8点的早餐，是一窝孩子。我觉得，爱也是想触碰，又收回手。

    他有那样的绝断担当，原不必有这样的痴缠纠葛----偏偏集于一身，因而充满美学张力和标本价值。

   爱一转正，爱就死了，剔掉生活杂质的爱情总是异常脆弱，焚烧人的感情总是难以持久。李海好像再也无法面对晓菲，面对让每个他想保护的人都陷入痛苦的这段错爱。离婚协议宣告生效那一刻，他狂奔而去……



    ▲“你像是空气，当你在我身边时，我感觉不到，可如果失去你，我会窒息。”缺氧带来的窒息，失重带来的震荡……李海，一个被翻箱倒桂，把生命的底部都打翻在地的男人……

   扎针管，跳楼，跳海，幸存上岸，曝睡荒野，饿着肚子长跑，11路破车追赶飞机，李海是穷途而哭的步兵……编剧你下手真重，全剧最倒霉的配额和极限运动都分给了海哥，血乎刺啦的，连鞋都不给穿T﹏T……


 汤汁渐渐收入豆腐……

    机场。追爱。我钟爱的时候来了~~~

     李海由筋疲力竭的希望、到失望、委屈、灰心、呆滞、到听见吴婷声音的那么一愣怔,再慢慢转过头来，不敢相信的喜极而泣中猛的回身，面部剧烈抽搐……捂了一下再转过来，慢慢绽开仿佛使破碎得到归拢的笑容……一时之间，悔恨、难堪，幸福，全部如一股洪流从心底直冲眼眶，牵动脸部的每一根神经----这一连串转身回头必须的细腻完整啊！哪还顾得什么男人形象，哪还有时间和心绪去整理掩饰，他笑起来的模样看上去难堪大用，却不知弄疼观众多少颗猝不及防的心……天空包孕着大激情，这大激情汇聚在他的脸上……

    远镜头里，在李海似乎支撑不住的趔趄中，吴婷快步迎上，两个身影紧紧拥抱在一起……他需要一个锚把他钉入大地，哪怕会很疼很疼，但有根了不是？

   “不经考验的人物无以谈鲜活，不经情绪的爆发无以谈演技”。真正的强大是不再掩饰内心的软弱，王志飞的表演用力放大了的那些残喘，并丝毫不指望能够苟延。这种易碎却又刚强的美，是王志飞骨子里的，但不是随时随地都水落石出的。教科书式的表演有毛了不起的？这一段，是李海，是王志飞，是王志飞饰演的李海，而不是其他任何一个演员饰演的任何一个角色，惯见银幕上生离死别、爱恨悲欢的我，依然被这一段击中了T﹏T。

合格的男主必须能让人心动，更出色的男主要能让人在重度纠结中心疼。哦买糕!埋在婷婷的怀里，那个大男人简直可以呜咽！☆⌒_⌒☆ 熬得过痛苦的人，才配吃上像样的饭菜。那一刻我原谅了海哥所有的不好。 一个霸气的男人固然魅力四射，你却不一定能与霸气这气质共度余生。真正可以持久相处的，不是一个男人的坏，而是他的好。



  王志飞对李海这个角色的表演非常完整，情绪和性格的渐进转变，层次分明，没有台词的心理戏更为人物增添复杂和纵深。他以一个人物的整体示人，没有让局部些微的瑕疵影响整体的骨架，这是一位好演员的强大控制力。

   人的可塑性是很强的，常常会根据对方的气质，切换到不同模式。在婚姻里，女方卑微，男方会越来越大男人,这不，婷婷女神了，海哥就煲汤了☆⌒_⌒☆ ……

    我喜欢的感情方式：硬朗的男人对硬朗的女人，两个强者的感情不会有自我的丧失、把对方当宠物式的呵哄，更不会有轻佻的狎玩，而是承认彼此的缺陷，对彼此力量的礼赞，这是更有智慧的爱的升华版。


    爱情中的甜浆，可以抵消大量的苦液，这就是对爱情的总的褒誉---济慈。

如果没看过托尔金的《指环王》系列原著，很难理解整个电影系列的情节、主线以及精神内核；也很难理解为什么有书迷会在《指环王3：王者归来》电影结束后出字幕时向屏幕鞠躬，泪流满面。

对于前者，有的时候即使看了书也不会理解；而对于后者，其实很好想象：每个人一生中都会被具有一些神奇特质的东西所吸引，有的时候这些东西会吸引成千上万的人，并绵延数十年。这东西带给你精神巨大的震撼，代表你生命中不可或缺的一部分，化身为一段人生的象征，成为一种生活方式。它终结时你会惋惜，你会时刻想念它，而当它以某种形式重现时，你会惊喜不已。

《哈利波特》是这样（哈七完结时有多少人感叹十年一梦？），《冰与火之歌》是这样，《星球大战》和《星际迷航》是这样（影响美国一代人，看看《生活大爆炸》里的Sheldon吧），中国的四大名著也是这样。

可以说，《指环王》是一门学问，与《红楼梦》一样。它足以代表一种文化流派，有其特定的背景、特点和影响。不过分析这些不是本文的主旨。本文仅仅是一个迷恋这个传奇世界多年，看了《霍比特人》之后感觉重回童年的书迷对托尔金及《指环王》的简要介绍，供有兴趣者一阅……以及一些说不清道不明的情感喷薄。

首先，看过《霍比特人》的人一定有这样一种疑惑：为什么故事中的人谈话谈到故事、人物、地点都像信手拈来一般呢？好像本作只是一个更为宏大的历史的冰山一角。

没错。自《霍比特人》起，托尔金就致力于构建一个“中土世界”，一个有着完整的世界观、价值观、历史发展、英雄与平民的世界。大凡经典的幻想作品，都包含这些要素。前文提到的作品是这样，其他一些作品诸如《三体》、《EVA》、美剧《太空堡垒卡拉狄加》、游戏《光晕》和《魔兽》都是这样。这就像是一个模型，只有假设和逻辑准确，人们才会去赞同其结果。而精灵与矮人这类的故事本就是西方文化中的传统元素，看看《哈利波特》和《魔兽》就知道了。一个完整的世界不仅是商业开发的摇钱树，也为粉丝们讨论无穷的可能提供了想象空间。

那么，《指环王》系列有几本书？三部曲加上《霍比特人》？

不，远远不止。目前大陆出版的托尔金作品以故事时间为序分别是：

《精灵宝钻》

《胡林的儿女》

《霍比特人》

《指环王：魔戒再现》

《指环王：双塔奇兵》

《指环王：王者归来》

除此之外，还有两本在国内比较有名的通史性质的《中土世界的历史》以及《未完成的故事》，但没有中文版。其中《霍比特人》由托尔金本人于1937年在英国出版，《指环王》三部曲由其本人于50年代陆续出版。其余作品都是由其子整理出版。

 其中，托尔金自己出版的四部作品最为著名，且拍成电影，但它们的故事都发生在“第三纪”，相距六十年。中土世界的历史共分四纪，而在第一纪之前，中土世界没有历史记载。以下是中土世界的简要历史（简史，而非通史，通史更为庞杂）。

 

第一纪

由于这段时间过于遥远，所以没有年代记载。

埃尔达人是精灵的一支，其中技艺最精学问最高的精灵是费厄诺，他铸造了三大精灵宝钻，给梵拉大地带来光明。第一任魔王莫高斯（一译魔苟斯）将宝石偷走，藏到了中土。费厄诺便带了多数族人来到中土，与已经到此的人类的一支埃戴恩人结盟，进攻莫高斯，于是爆发了第一纪最为著名的泪雨之战，结果人类与精灵惨败。（这一段故事记录在《精灵宝钻》中，而《胡林的儿女》则讲述泪雨之战后人类领袖胡林及其儿女的坎坷命运。）

人类与精灵的混血埃伦迪尔通过前人夺来的一块精灵宝钻击败了莫高斯，第一纪结束。

 

第二纪重大年份

32 苦难深重的埃戴恩人在卫世者梵拉的指引下来到中土西方的大岛艾伦那，建立努美诺尔王朝。

40 矮人离开旧城前往莫利亚（即电影《霍比特人》的开头部分索林回忆的他们试图夺回的地方），而矮人的起源则众说纷纭。

500 莫高斯的仆人索隆（即《指环王》三部曲中的反派）在中土蠢蠢欲动。

1500 一些精灵工匠在索隆指导下开始铸造魔戒。

1590 三大精灵魔戒铸成。还有七枚归属矮人，九枚归属人类，索隆偷偷打造了魔戒之王，试图统治中土（在电影《指环王：魔戒再现》开头交代）。

1693 精灵与索隆爆发战争，三大魔戒被藏匿。

1700 努美诺尔派出援军击败索隆。

1800 索隆向东扩张。

2251 九大戒灵出现（即《指环王：魔戒再现》中的九个黑衣骑士），他们是九个获得魔戒的人类国王。

3262 索隆被俘，被带回努美诺尔，却将努美诺尔人腐蚀。

3319 努美诺尔陷落。

3320 逃离努美诺尔的伊伦迪尔及其儿子在中土建立阿诺和冈多（即电影《指环王3：王者归来》中的白色山城）。

3430 精灵与人类结成最后同盟（在电影《指环王：魔戒再现》开头交代）。

3441 索隆杀死伊伦迪尔，伊伦迪尔之剑（在电影《指环王：魔戒再现》开头交代，也是电影《指环王：王者归来》中的阿拉贡的佩剑，当时由精灵重铸）碎裂，其子伊西尔德（一译埃希铎）用断剑斩断索隆戴魔戒之王的手指，索隆战败，伊西尔德夺得魔戒之王。

 

第三纪重大年份

2 伊西尔德及其三个儿子被杀，魔戒之王失落（在电影《指环王：魔戒再现》开头交代，拿魔戒之王的人没有好下场）。

241 阿尔温·昂多米儿诞生（《指环王》系列中阿拉贡的爱人）。

1050 第一片阴影落到绿林（即电影《霍比特人》中褐袍巫师的森林），人们开始称其为黑林。五个巫师来到中土（电影《霍比特人》中灰袍巫师提到过）。他们是人类的形象，但从未年轻过，会慢慢衰老，智力超群，身手不凡。他们是抗击索隆的使者。精灵和人类对他们的叫法不同（电影《霍比特人》中，精灵称灰袍巫师为米思兰迪尔，人类、矮人和霍比特人称其为甘道夫）。

2463 霍比特人斯米戈尔捡到了魔戒之王，心灵被魔戒扭曲，最终躲进雾山成为古鲁姆（《霍比特人》与《指环王》三部曲的重要角色）。

2770 巨龙斯毛戈突袭埃尔伯尔（电影《霍比特人》开头介绍的。埃尔伯尔的矮人是从莫利亚的矮人中分出来的），国王索尔与其子索恩、孙子索林携人民出逃。

2790 埃尔伯尔矮人试图返回莫利亚，但此地已被奥克斯占领。索尔被杀，矮人发起复仇之战。

2799 莫利亚东门之战，奥克斯溃败（电影《霍比特人》中索林回忆的内容）。

2845 索恩的矮人戒指被夺走，索隆集齐了七枚矮人魔戒。

2850 甘道夫发现索隆在收集魔戒。索恩将埃尔伯尔的钥匙交给甘道夫后死去（钥匙就是电影《霍比特人》中甘道夫交给索林的）。

2890 毕尔博·巴金斯出生于霞尔（《霍比特人》主角，霞尔是霍比特人聚居地）。

2931 阿拉贡出生。

2941 毕尔博与索林、甘道夫出发寻找埃尔伯尔的宝藏，得到精灵宝剑“刺叮”（也是《指环王》三部曲中弗罗多的剑），在雾山从古鲁姆那里获得魔戒之王，魔戒之王离索隆又进一步。随后是五军大战（《霍比特人》的故事发生在这一年，五军大战意味五支军队，为免剧透电影未来走向，在此不做介绍。但结局会非常悲壮）。

2942 毕尔博返回霞尔。

2944 古鲁姆离开雾山，寻找魔戒之王。

2951 索隆在魔都公开亮相。阿拉贡遇到阿尔温。

2956 阿拉贡遇到甘道夫。

2968 弗罗多出生（《指环王》三部曲主角）。

3001 毕尔博的生日宴会，甘道夫到访（电影《霍比特人》开头毕尔博在回忆之前就是这段，《指环王》三部曲的故事也开始与此。）。

其后的故事详细记载在《指环王》三部曲中。索隆战败，灰飞烟灭，中土世界重归祥和。还有一些后续故事，在此不作赘述。

 

第四纪

人类主宰中土，除人类外所有的种族都衰落了，曲终人散，英雄暮年。人们将前三纪称为“古代”。从此再也没有那样的故事。

 

托尔金是牛津大学教授、古英语专家，写这样的故事可谓得心应手。他甚至创作了精灵语和奥克斯语等异族语言，有着严格的词汇、发言和语法。

围绕《指环王》的主旨，人们莫衷一是。有人认为中土大陆神似欧洲，索隆象征纳粹，魔戒则是原子弹。也有人评论，托尔金是二十世纪的人，脑袋却是中世纪的。托尔金对自己的主旨从未作出解释，也许，他仅仅是想创造一个大家儿时共享的梦境，一段似乎不会终结的传说。

所以当2003年《指环王3：王者归来》公映后，才有那么多人怅然若失。剧组的马将要出售，但许多被演员买了回去。他们之前从未想过自己这辈子会买一匹马，但他们买了。此时，马已经超越了一种动物，而成为一段回忆。

而今，感谢彼得·杰克逊的《霍比特人：意外之旅》。10年前，他将三本厚书压缩成三部电影；如今，他将一部小书拓展至三部曲的宏大篇幅。十年一梦，殊途同归。新三部曲，新的旅程。英雄再现，传奇不朽。

 

附录：托尔金用一生写就的故事

托尔金生前出版的作品：

1937年 《霍比特人》 The Hobbit

1945年 Leaf by Niggle (short story)

1947年 Tree and Leaf (essay)

1949年 Farmer Giles of Ham

1954年 《指环王：魔戒再现》The Lord of the Rings：The Fellowship of the Ring

 

1954年 《指环王：双塔奇兵》 The Lord of the Rings：The Two Towers

1955年 《指环王：王者归来》The Lord of the Rings：The Return of the King

1962年 The Adventures of Tom Bombadil and Other Verses from the Red Book

1964年 Tree and Leaf (On Fairy-Stories and Leaf by Niggle in book form)

1967年 Smith of Wootton Major

托尔金死后，其子克里斯托夫·托尔金整理出版的其他作品：

1976年 The Father Christmas Letters

1977年 《精灵宝钻》The Silmarillion

1980年 《未完成的故事》Unfinished Tales

1981年 The Letters of J. R. R. Tolkien

1982年 Mr. Bliss

1983年 The Monsters and the Critics

1983年 The Book of Lost Tales 1

1984年 The Book of Lost Tales 2

1985年 The Lays of Beleriand

1986年 The Shaping of Middle-Earth

1987年 The Lost Road and Other Writings

1988年 The Return of the Shadow (The History of The Lord of the Rings v.1)

1989年 The Treason of Isengard (The History of The Lord of the Rings v.2)

1990年 The War of the Ring (The History of The Lord of the Rings v.3)

1992年 Sauron Defeated (The History of The Lord of the Rings v.4)

1993年 Morgoth's Ring (The Later Silmarillion v.1)

1994年 The War of the Jewels (The Later Silmarillion v.2)

1996年 The Peoples of Middle-earth

1998年 Roverandom

2007年 《胡林的儿女》The Children of Hurin

身穿高级西服，见酒识名，即使死了也不流一滴血的特工；雪山之中的隧道机场和地下巢穴；看起来是皮鞋其实是电话的道具；滑稽的幕后黑手和令人胆寒的贴身保镖——《王牌特工》充满了这样的小标志，处处都在向被《伯恩的身份》和《皇家赌场》几乎判了死刑的旧式007电影致敬。或者，考虑到导演、编剧、主演都是英国人，《王牌特工》也可以看作英国人对好莱坞喊话：这才是007的正确拍法！

但是果真如此吗？让我们回到影片的第二场动作戏，如果敲门的是007或者008，他会同样轻松地解决掉几个喽啰，但我们不用“观赏”兰斯洛特花哨的动作中无时无刻不散发出来的轻蔑。对最后一个端着酒杯的喽啰，肖恩康纳利或者罗杰摩尔肯定不会浪费子弹。在致敬之余，《王牌特工》又在随时提醒我们，Kingsman 是教养良好但缺乏情感的杀人机器。

用《海扁王》颠覆了超级英雄电影的导演和编剧肯定也不愿意落后于曾经颠覆了间谍影片的伯恩系列和改头换面的新007。但即使这两部影片中，主角和反派杀死的人也屈指可数。除了艾格西的小狗的名字，导演对两位 J.B. 也没有更多的致敬之意。

致敬和戏仿只有一步之遥，看电影的时候，我便在不断猜测导演的意图并试图调整我的观影态度：是为致敬感动呢，还是为戏仿发笑？待到影片的画面逐渐在我脑海中退去，我得到这样的结论：《王牌特工》不断出现的老派元素，在视人命如草芥的暴力场面的冲刷下，恐怕只能看作导演发挥个人风格的工具了。和《海扁王》一样，《王牌特工》是导演在经典类型片的世界观上为自己加上了一副暴力有理的有色眼镜。它致敬的，是每个人心中对暴力场面的渴望，和对这种追求不加掩饰的赞赏。

诉诸每个人内心深处的原始渴望，并不就是一种不登大雅之堂的娱乐手段。不论是杰作还是废品，都可以通过影像语言让观众体验到性、金钱和暴力对人物的诱惑。不同之处在于平庸无聊的作品止步于此，而好一些的影片或者借此展现创作者独特的趣味，或者以此引向对欲望和其他我们认为理所当然之事的反思。

论暴力的程度，《王牌特工》其实不如昆汀塔伦蒂诺和罗伯特罗德里格兹哥俩的《杀死比尔》和《恐怖星球》，比彼得杰克逊当年的《群尸玩过界》更是差得远。虽然有八十八人斩这样激烈的场面，《杀死比尔》的暴力是收放自如的，昆汀清楚在这个杀手复仇的故事中，人物因暴力而生，也因暴力而死，但没有人可以浮夸地使用暴力，他们也不能将暴力本身作为追逐的目标。对于比尔手下的杀手，暴力的程度代表了境界的高低。在“新娘”恢复实力的过程中，刀刀见血、拳拳到肉的打斗发生在最初的阶段，到最后的对决，两人只是对坐着过招，所凭的武器不过几根手指，这便体现了这个世界里实力的概念。《恐怖星球》本身是罗德里格兹对B级电影的戏仿，因为导演本身有嘲讽的意思，拍得也颇有趣味，后来的《弯刀》及其续集就变成一本正经拍B级片，显得无聊多了。《群尸玩过界》则是利用恐怖和荒诞元素逗弄观众，在一紧一松之间制造诙谐效果。这些电影里，暴力是电影语言的一部分，是为叙事和影片的格调服务的。

《王牌特工》中，暴力则仿佛就是终极目的。且不说大坏蛋实现目的的手段就非常暴力而低效率，“羚羊”杀人的时候似乎也从来不考虑视觉效果以外的东西。至于 Kingsman，虽然顶着圆桌骑士的名号，兰斯洛特的杀人表演也很难让人对他的死产生同情。开枪打爆一个人的头之后还有心思品酒，这种事情在其他电影里只有变态杀人狂才能做出来。总之，暴力在这里是一种不区分施者与受者，没有目的和方向的力量，是一种崇拜的对象，导演只希望能够以最风格化的形式将其表现出来，故事和人物反倒成了次要的，只是为了将暴力场面串接起来。

接受这样的安排无异于接受对人性的羞辱。即使是不具备自省能力的动物，也很少无原因地对其他动物造成伤害。而《王牌特工》中的人类，不论目的如何，都在夸耀自己使用暴力的能力。如果说《老无所依》中那个没有明显目的的杀手令人感到迷惑，那么《王牌特工》这个正邪双方都以过度的暴力为乐的世界就更加令人失望。

很难说《王牌特工》是因为剧情孱弱而只有靠暴力来吸引观众，还是导演的目的本身就是展现暴力而不需要对剧情多做推敲。导演在解释为什么要把影片拍得如此暴力的时候解释，因为他想创立自己的间谍片系列，但不愿意让它变成《非常小特务》那样的影片。“如果我们把它拍成 PG-13 级，我们可能会走偏方向，片子仍然能看，但不会那么有趣。”[1]

是的，我们看得出马修沃恩不愿意拍的是哪一类间谍影片：他在电影中借正反派人物之口反复戏谑的那一类充满浪漫色彩的，反派在打死主角之前会废话一通然后让主角逃脱的旧式电影。过分的暴力是《王牌特工》的标签，沃恩希望借此拍出真正令人难忘的作品。

但是沃恩忽略的一点是对于电影中过分的暴力，观众会逐渐脱敏，并不自觉地与暴力的施加者脱离开来。当然也许马修就是希望我们认同艾格西和新兰斯洛特代表的新绅士特工，而自动地与“羚羊”和迈克尔凯恩、柯林费斯代表的老一代恶棍与绅士解离联系。和《海扁王》一样，沃恩希望用夸大暴力元素的类型电影解构类型电影。

但从暴力的角度入手解构是肤浅的，考虑到《海扁王2》也是这一路数，我们也可以说沃恩这次是懒惰的。一个坚信人类的救赎存在于大部分人的毁灭，并愿意承担为诺亚方舟挑选成员这一上帝的使命的恶棍，必然对人类状况有着异于常人的理解，比如《X战警》系列的万磁王。间谍类型影片中许多恶棍不惜以最为浮夸的方式杀死主角，并因此而失败，是因为他们享受与主角周旋的过程超过了他们享受达到目的这件事本身。这两件事是“拯救世界的间谍英雄”这个类型能够建构起来的心理基础，对它们进行解构虽然困难，但能够带来沃恩所期待的独特性和长期价值。暴力虽然是吸引我们走进电影院看一部007电影的原因之一，但它相对于间谍电影是外部和表面的，抓住它进行解构的结果是什么呢？是一部充满了各种动作奇观，但剧情老套到充满了各种固定模式，观众可以提前猜到后面一小时剧情的电影。而在这个时代，谁能说制造奇观不是另一种需要解构的俗套呢？《王牌特工》失败了，它没有解构任何东西，它成了又一部只能用“电影就是要好玩爽快”来辩解的爆米花电影。

但《王牌特工》仍然取得了票房和口碑的双丰收。讽刺的是，吸引观众走进影院，并在前一个半小时给影片赋予气质的，还是代表老派间谍和绅士的柯林费斯。这个没有太多动作戏的男二号，反倒成了这部充满了过头暴力的影片的焦点人物。以他的儒雅气质，难道这个绅士就不能成为颠覆间谍/动作影片的出发点？可惜沃恩俗套地杀死了这个角色，影片的可观赏性在最后半小时急转直下。

一般来说，审查者的剪刀毁了不少电影，但对于《王牌特工》，我觉得他们甚至帮了沃恩一个大忙。教堂那场屠杀戏对于加拉哈德这个角色的完整性是一种毁灭，是导演又一次因为对自己趣味的放纵而抛弃了影片本身的趣味。去掉这场戏总算能让我们相信一个人可以一辈子当绅士，而不是在最后关头老糊涂地服从于暴力的本能。

暴力行为到底是人的本能还是社会建构？沃恩和观众可能都相信是前者，这样才能解释电影里瓦伦丁的计划，以及观众的评价里对暴力批判的奇特缺失。但这部影片受到欢迎的事实本身却在提示另一种可能，即电影对绅士这一概念的诠释和风格化的过度暴力正在改变我们对暴力的认识，从而将无目的和过度的暴力视为人的本能并赋予它理由。《王牌特工》是诉诸感官而非理性的，它是对动物性的夸张，如果我们仅仅满足于它提供的奇观，忽略故事的苍白无力而给予它很高的评价，那么我们只好相信，20世纪的历史不幸已经毁灭了高级文化，文明屈服于野蛮，而绅士传统只能作为规模化生产的幻象存在于电影里。

[1] Drew Taylor 对 Matthew Vaughn 的访谈。http://news.moviefone.com/2015/02/11/matthew-vaughn-kingsman-interview/