提前看了点映，身边来看电影的几乎都是爱狗人士，电影开头，狗狗小时候的身影在银屏上刚展示出来，很多人就开始惊呼，太萌了太萌了，好多小女生还在说想要一个。小时候的小Q确实很萌，像个让人爱不释手的玩具狗狗，奶油色的皮毛，耷拉的耳朵，软乎乎的肢体，睁不开的双眼，软萌软萌的，让人只想抱走。电影结束，灯光打开后，很多观众站起来开始离场，但当银屏开始播放小Q小时候的照片时很多人又都不约而同地停了下来，站在过道里都静静地盯着屏幕看，小Q萌萌的魅力真是让人无法抗拒。

一本《再见了，可鲁》感动3亿亚洲读者

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写在开头:觉得这部剧好的不要进去，我需要一个清静的地方吐槽，谢谢尊重和配合！

二月九日更新

距写这篇剧评已有了六个月，也就是差不多半年了。半年里，我完成了高一上学期的学习和高考选课这两件我觉得意义重大的事情，而今重读这中考假期信笔涂鸦的产物，颇有些好笑，幼稚的文笔让我不忍卒读，回复里或鼓励或肮脏的话语我也重温了一遍，心里却只是冷漠，本该波澜的内心毫无波澜。我突然应该感谢这部剧，它让我留下了我管闲事生涯里的最后一篇文章，此后，我怕是只有冷冷观着烂剧作妖的心了。

影视剧的寒冬什么时候能过去？我也不得而知。虽说好片子迭起，但烂片子依旧被追捧，霸道总裁的戏码仍旧上演。我为那些可悲的观众感到悲哀，你们男权至上的脑海中飘着的那几朵争夺女权的浮云也该飘完了，谁知事实上它还没飘完。

2019年了，观众们，延禧攻略到底是部什么样的剧，我想大多数人都有点自己的看法了，用不着我来评判。这胡诌的软文你们愿看则看，不愿看我也陪笑了，写得的确不咋地，我也觉得可笑，论点挺突出，论证乱七八糟，哈。

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十一假期

祝大家假期快乐！

还在作业中苦苦挣扎的我(～￣▽￣)～

八月二十一日更新

晚上删掉“。。。。。。”豆友和小女孩头像刷屏的豆友之回复

人的吃相不能太难看，送给某些人

更新写一篇主观的剧评，别人凭什么要求我客观，我不喜欢就是自己的看法。

凭什么我写剧评还得连带着评如懿传，我欠某些人一篇稿子吗？

剧情不同立意不同的两部剧有什么可比性？评论里某些人非得让我比个上下高低，我在这里说了:一部五分一部七分，但是打分我打了一部两分一部十分，如某些人意淫，因为我是于正一生黑周迅脑残粉*^O^*，所以我踩好剧捧碰瓷剧*^O^*

继续努力，粉丝们争取把如懿传一星两星刷到40%，这样黑热搜就是白的了*^O^*

黑子水军杠精脑残楼主此次更新完毕，欢迎评论区骂我！

八月二十三日晚上更新

删了一些回复，其中有几位用户的回复本也想删干净，怒火中烧后忍住了，只要他们不留言我也懒得理了。

感谢点赞的那些人，让我知道和我同一看法的人不在少数。至于骂我的，眼不见为净吧，删都删了，不想放心上了。

最后实名diss这个豆友 （忍了那么久就是咽不下这口气，今天删回复，这位豆友写过的回复终于把我的一口仙气耗完了）。

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皮克斯06年带来的这一部作品，我到现在（2015夏）才看上。

记得以前，爸爸在看，我在一旁看，不知怎么的，断断续续地看了几次都是从麦昆比赛那会儿开始，也没有怎么看下去。

也是昨天才把这部电影看完的，一个字：

棒。

每部皮克斯动画都有各自的内核。

《玩具总动员》的“陪伴”；

《飞屋环游记》的“梦想”；

《怪物大学》的“坚持”；

《勇气传说》的“勇气”；

以及，《赛车总动员》的“追寻”。

正是这些内核，构成了皮克斯让人无比着迷的故事。故事的情节很简单，车神麦昆在“道路之母”66号公路的一段经历，改变了自身。不过在谈这些前，先说说66号公路繁华转衰落的那一段蒙太奇吧，这段堪称是神来之笔。

短短几分钟，没有对白，却勾勒出无法阻止时代变化的那种淡淡忧伤，以及对昔日过往的无限怀念。

09年的《飞屋环游记》开场那段蒙太奇也有同样意味的段落。那么在这个故事里，皮克斯究竟想说些什么呢？

其实借角色的口，我们已经得以一窥里面的内容。

不要忘记自己内心的快乐；

要善待别人，关心别人，不要太自私总是太在于自己；

当你明白自己想要追求的是什么的时候，其他的东西对你而言都是“空杯子”。

不得不大赞一下皮克斯，说教都是“润物细无声”。没有刻意的转折，一切都能深入人心。很明显，这是一个追寻自己、正视自己内心的故事，66号公路对于每个人而言，是自己内心的一处关卡，你可以让它重新繁华起来，那个时候，你一定能找到自己内心宝藏的。

就连动画片尾曲都是《Find Yourself》，萦绕在电影中的乡村音乐使得这短短的两个小时变得轻快起来，昏黄的沙漠与壮丽的天空给人一种别致的感觉——似乎，时光都变得慢起来。喜欢麦昆的配音，即使是发怒，也带着淡淡的克制，谈吐间十分好听，赞~！电影中也出现了许多的彩蛋，比如在前往活塞杯的路途中，画面一闪而过的站在电线杆上的鸟， 恰恰是皮克斯的动画短片《鸟！鸟！鸟！》。

片尾还有《玩具总动员》《虫虫特工队》《怪物公司》中的NG段落，有趣的是，都截取角色之间的情绪爆发部分。

很遗憾这么久才看到皮克斯的这部动画，它带给我许多的感动和启发，好的动画应该是这样的。

在看到三十六号和小伙伴们作者自己做的飞船翱翔在天空上的时候，我突然愣在那里。电影中的配乐正是很多年前第一部快乐星球的配乐。那一瞬间，我仿佛穿越了时空，回到了我的儿童时代，回到了那个守在电视机前等着乐乐的时代。

而2018年，14年后，我重新看到了那颗星球，快乐星球。

小时候喜欢看你《快乐星球》是因为导演营造出了一个神奇的科幻世界，主人公乐乐在快乐星球老顽童爷爷、艾克、艾雪的帮助下，经常会发生奇妙的事情，最核心的是，乐乐在这过程中成长为一个善良的少年。而那也是《快乐星球》带给我最大的收获。

时隔十余年之后，当我看到这部《快乐星球之三十六号》的时候，我发现，虽然主角换成了三十六，但是成长的感觉是没有变的。

究竟对于孩子来说，究竟什么是成长呢？

当三十六敢于和小伙伴们一起坐飞船的时候，你会发现，其实敢于尝试、敢于想象才是一种成长。

当三十六被老顽童爷爷原谅的时候，你会发现，对于孩子来说，宽容才是最大的礼物，等到孩子懂得别人对自己的宽容，也就是长大。

当三十六面对着亲人离开的时候，你会发现，其实成长就是不断地面临失去。

而这些成长，导演张惠民都用孩子们喜闻乐见的形式表现了出来，充满了喜剧性和趣味性，充满了童真，我甚至想象到孩子们观看时笑的前仰后合的场景，因为曾经我便是这样。

导演张惠民用了很多心思，在还原快乐星球和其余太空星球上，我们看到了很多星际战争和宇宙飞船的特效，这些特效会带着孩子们进入一个与众不同的世界。其实很多时候，我们寻找的正是这种久违的科幻感。

记得不知哪位影评人说过，中国的儿童科幻已经死了。这部《快乐星球之三十六号》无疑是给了这些人一个强有力的反击。儿童科幻最重要的就是，用儿童的视角，以科幻的手段，达到寓教于乐乃至更深度的精神作用。

从这个角度上来说，这部电影无疑是成功的。从马三十六的角度看这个世界，地球上的世界是不完美的，在这个世界上，坏人行凶是不会有人阻止的，真话有的时候会被当成假话。而马三十六用他的聪明和科学知识在逐渐改造这个世界，这也是快乐星球存在的意义。

其实我们都知道，我们生活的世界并不是完美的，像Q博士这样的坏人，他们就会愿意毁掉这样的世界，而老顽童爷爷却想着如何改造这样的世界。

究竟是改造还是毁灭，这是一个永恒不变的科幻命题。

当然在这里，我们是要感谢张惠民老师，他圆了我们的一个梦，这个梦延续了14年，也让我们这样的大孩子们，重新找到了，回到过去的感觉。

谢谢《快乐星球之三十六号》。

好看好看，太有意思了！一口气全看完了，虽然颜值不是特别高，演技也比不上老戏骨那种的，但是真的好看，我被男女主吸粉了，故事情节没那么虐，也不套路，简简单单的爱情故事，看起来很轻松，很舒服，中间还有各种沙雕的情节，实属不错。真特别喜欢...值得一看，支持支持。就是最后结尾浪迹天涯，搞得我有点不舒服，啥时候出第三季啊，让我看看浪迹天涯的故事呗。

文/桃妖不是妖

从没想过，主旋律电影，也会有如诗一样的美感。

作为献礼建国70周年的电影，《樵夫·廖俊波》以“感动中国”2017年度人物廖俊波生平为主线索，记录了这位人民公仆的感人事迹。不同于以往的传记电影，《樵夫·廖俊波》用浪漫的蒙太奇手法，双线并行，回忆穿插着人物的成长脉络，一路探寻“樵夫精神”的由来，把廖俊波这个“时代楷模”演绎得淳朴、生动、亲切，犹如诗歌浪漫温情、隽永流淌。

整部影片，没有轰轰烈烈的情绪渲染，更没有长篇大论、歌功颂德，而是把镜头对准了一个普通的家庭，父亲的嘱托、妻子的陪伴、女儿的成长，让人物在多重身份中穿梭，他的笑容里始终挂着血肉的温度，让人不自觉的泪目了。

现实中的廖俊波，匆匆走过49个年轮，生命定格在那个雨夜，永远离去了。意外来得太突然，只留下亲人们无尽的思念和老乡们不舍的送别……电影中，一个年轻记者追随着廖俊波生前的足迹，用点点滴滴的事迹，串联起了他勤政为民、兢兢业业的一生……从邵武到南平，再到武夷新区、政和县，每到一个新的工作岗位，他总能将区域的发展接轨时代的脉搏，也将长远发展、百年大计放在心头。镜头里，他总是奔波在基层，时间紧、任务重、条件差，可他的眼中却始终闪烁着光辉，仿佛永远有用不完的精气神儿。

电影中，最让我感动的一幕，是廖俊波下基层工作，老父亲坐车路过来看他。父子两人匆匆一叙，聊几句家常话，父亲从布包里拿出7万块钱退休金，交给儿子，说自己的退休金也用不上，让他拿去买房子。人到中年的廖俊波接过钱，脸上却挂着窘迫的笑意，说都这么大了，还要让父母操心。可是，他想尽快买个房子安顿下来，免得那些开发商打他的主意。在父亲面前，别人眼中的“官儿”，还是那个傻儿子。可这几句话，却说得很真实，也很有分量。人在官场，很多时候身不由己。而廖俊波，却甘于清清白白做官，踏踏实实做人。

对于一部传记电影而言，最难得的就是让人入戏。可《樵夫·廖俊波》有如此鲜活的人物原型，想不入戏都难。青年廖俊波很有武侠世界里的浪漫情怀，为了和心爱的林莉在一起，甘愿放弃学校提供的大好机会，也要追随爱人的脚步。那些骑着自行车飞奔的岁月，宁静而美好。从学校转入镇上工作，廖俊波第一个跑来问林莉，“悔教夫婿觅封侯”的上一句是什么？林莉看出了他眼中的兴奋，用笑容表达对他坚定地支持。最美好的爱情，大概就是这样彼此成全，相濡以沫吧！这道爱情的光，成了他人生的底色，无论职位如何调动，林莉总是在背后默默的支持他，从未抱怨。也正因此，廖俊波生命定格的那一刻，才如此令人心痛，痛到无法割舍。他答应过林莉的，等他退休了家务活全包，还要买个好点的相机，陪着她和女儿，旅游、摄影……泛舟湖上的一家三口，当初的约定还在耳边，可那个许诺的人，却再也回不来了。

多希望，《樵夫·廖俊波》不是真人真事，只是编剧笔下的一个故事。这样，他的生命就不会定格，他还可以去完成武夷新区的规划，招商引资，看它一路走向繁荣；去实现自己的诺言，陪着他的妻子和女儿，看遍祖国的秀美山峦……

生命虽短，可他走过的岁月，却如锦繁华，如歌绚烂！总有人感动中国，《樵夫·廖俊波》值得9月6日的大荧幕！平淡岁月里的真英雄，丝毫不比科幻里的超级英雄差，因为真正让生活更美好的人，是他们！

看着这帮熟悉的人用力过猛的表演实在是想快进，刘敏涛老师似乎不适合这种需要cp感的角色，感觉完全融不进去，丹丹老师的屋子色彩搭配像个神婆，跟这个人完全不搭啊！演女儿的这个演员一点儿也不可爱，还不如装台里的菊，不知道怎么通过导演的审核的，原剧本我看过觉得还行啊，怎么一看成片什么梗都没出来，一打听才听说开机前导演把剧本给改了不少，嘿

我是先看的第二季再看的第一季，没有那种觉得人设崩塌而看不下去的感觉，本身就是打的擦边球，没指望剧情有多好多好，不过我本来就不喜欢爱情片，太啰嗦了好急，也就来看看颜图个新鲜，查杰第二季演技的确进步很多，第一季看的出他没演过戏但很符合人设，有纯粹空灵的一面，这是优点，希望以后还能看到，然后喜欢大峰的包子，哭起来挺有灵气的，演的也还可以，执明公孙毓骁都还不错，当然了这剧我主要还是看颜去了，其他演员没咋仔细看就不评价了，毕竟是新人，不是天生就会演总要给人一个过程，然后剧方的刻意买腐，现在很多哪怕正剧都如此很尴尬，其实很多人喜欢的也是自然腐，天然萌，是那种现实生活中很难得的不是兄弟盛似兄弟比较纯粹的感情，普通观众看了不会多想，腐女又可以脑补yy，两方面的观众都不会流失，要求演员刻意买腐的时候他们自己也会很尴尬动作表情会不经意间出现僵硬，而看的人也会出戏

还是那些人，故事升华了一些，有些评论说是故意煽情。是不是故意只是导演的水平和电影语言不同罢了。还有些人说是炒上一集的冷饭。我觉得崔志佳做导演做的很用心。演员们的表演也很到位。特别是于洋的表演已经不输那些专业的科班出身的大牌演员了。给他更多的机会，他应该能有出经典的可能。让我们共同期待吧。

这个剧吧，前20集堪称神作，后20集编剧已经彻底放飞自我了，直接搞成了“抗日神剧”，日本战败退出北平的最后一个任务竟然是绑架十几个中国厨子回日本，神特喵无语…… 大掌柜后期直接智商下线，矢野突然变成神经病，推动剧情就靠“我不听～我不信～我就要阴阳怪气”，后期完全靠着何冰的演技撑着，要不早弃剧了……

昨天夜里网上冲浪时，我看到了《马男波杰克》中的一句话：我认识到，人们不会因为想要改变而改变，他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者，我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题，剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的？看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔，安啦！》，我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中，主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中，福贵是赌输所有家产，经历几次生死攸关的战争，才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔，安啦！》中也是如此，城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”，他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”，却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体，逃不过的命运让人唏嘘。

虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处，但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国，MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点？”，而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪，在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣，在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡，除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象，后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性，而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时，剧组中少有女性创作者的原因，亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之，希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作！

致敬宝哥的作品，作为宝友去看会有更深的感受。只要轻轻松松的看就好，不谈什么演员剧情，有宝哥就够了。贯穿全片的宝哥的音乐很好烘托了剧情，处处充满了宝哥的元素，电台里宝哥的访谈，房间里的海报和卡带，宝哥的演唱会，想改变历史而无能为力都让我忍不住感动流泪。片中也体现出创作的小心思，影片开始男主看app上合照的发布时间是6月7日，嗯，宝哥的生日。只是，我们都在变老，而宝哥永远那么年轻。