这部超丧暗黑系喜剧让我笑成猪打嗝。对女主最初的印象就是她演的拉拉，相当特点的烟嗓攻气十足，该剧可看为《忌日快乐》的电视剧版，同样，女主也是个不省心的主，抽大麻酗酒等等等等颓废的行为都有了，这天，她在自己生日派对中出门溜达顺便找自己离家出走的喵，过马路的时候没有遵守过马路左右看的准则，挂了；镜头一切，女主在自家卫生间看着镜子里的自己一脸懵逼（what？发生了什么？我抽烟上头了？）一定是自己做梦，也没当回事，这次出门她长心了，躲过了车祸 ，找到了自己的猫，然鹅，当她抱着猫坐在江边护栏上感慨人生（难道没看见请勿攀爬护栏的标志吗美女？），一不留神，掉水里，挂了；同样的场景，同样的一天，在她死后都会重新开始，第三次是走路不长眼睛掉沟里挂了，再一次是下楼梯摔死了，反正就没有什么死法是你没尝试过的，于是乎女主终于开窍了发誓一定要找出幕后黑手，还自己一个安宁，天天死这谁受得了哇

“以后还想死吗？”“不敢了不敢了，死太多次死到我想吐了”

EP3：这一集真是太震撼了，从开头的大快人心到结尾的兄弟俩互相自杀而亡。什么是正义，什么才是对的？大人嘴里的那句“活着才有希望”，孩子或者刚成人的少年难道真的不懂吗？不是不懂，是活下去要背负太多的无奈和压力吧，是活下去却怎么也改变不了现状会更痛苦吧，所以他们在撒腿狂奔无路可逃后，选择了互相拿枪指着对方，一起离开这个充满谎言、罪恶和黑暗的世界，在他们心里，也有过一瞬间的恻隐，当看到那个更小的孙子在游乐园里玩得不亦乐乎之时，只是那样的快乐，他们没有拥有过，便也不会再留给他人了。EP4：看完后想说，目前为止看过印象最深的日剧，没有之一。不按套路出牌的剧情结尾，在爆炸的那一刻，放??的人在那开啤酒庆祝，拆??的人强忍着无法回头。无法诉说的理由，又是那么心知肚明的选择。本集中还有一段稻见和田丸在看守教授时关于想去哪出国旅游的对话，稻见说想去夏威夷，田丸说“只要不失忆，去哪都一样。重要的不是在哪里，而是谁陪在你身边，唯独这一点不会错”。这一段说的真好。EP5：关于卧底稻见问田丸以前做卧底时会不会有错乱的时候，田丸说有一次差点迷失了，“不管对方多么穷凶极恶，欺骗别人还是会有罪恶感的，为了消除罪恶感，就要完美伪装自己，喜欢上对方，这样一来，又会因为背叛对方而充满罪恶感”，言下之意久而久之就麻木了，又如何能保持理智呢？“是看你有没有珍视的东西，可以把你拉回现实。被浓雾包围时，需要去寻找照亮前行道路的明灯”。可惜的是，田丸说他的前行之光已经忘了??西岛说这段台词时的神态，在阳光的照耀下，显得那么穆然，而这一段两人的对话，也是对卧底心态的最好诠释。本集结尾小栗旬和西岛在停车场的眼神对视，以及与第二集呼应的剧情，算是2个点睛之笔。EP10：看完大结局，果断改打五星。只是第二季很难看到了吧。

也就EP2值得说一说。它讲的绝不仅仅是“开车不要玩手机”，而是着眼于现代信息技术对人际联系的重塑，同时也串联起了前几季关于社交网络的讨论，比如社交网络信息复制人格（S2E1马上回来）和观看的“暴力”（S2E2白熊）等议题都可以找到呼应。只是编剧试图高屋建瓴地将这些议题纳入信息社会的洪流中，以绑架案为触发点，呈现的是信息社会的一块切片。在高科技的加持下，信息流拥有难以想象的运转速度：实习生如何逐层向上联系到总裁；社交账号被用来勾勒劫持者的用户形象，速度甚至超过警察；劫持者放出假枪消息到从社交网络上收到反馈，瞬间完成循环；劫持者被击毙的消息立刻被推送至每个用户，也可以想见因此会发生多少类似“开车看手机”的惨剧；在信息循环的过程中，观看的“暴力”也在时刻发生（手机、论坛、电视转播）。同时，我们的情感被编码被隐藏：母亲只能通过邮件了解自杀的女儿，而女儿的社交账号密码却来自与母亲的合照。当然，既然只是一块“切片”，缺点也是显而易见的：浮光掠影、浅尝辄止。

另外难能可贵的是这一集也保有了些许英式冷幽默：Why don’t you dress like a fucking intern!、放It’s my last day舒缓心情、灵修的总裁开口一句Oh fuck、I hear you等等。

词：陈陆辉

曲：张雨生

我呼吸我感觉我存在

这一句是说的初开悟 明心见性

我欢喜 我悲哀 我有情有爱

这一句说的是心性不是一种无念枯定

命运 在我面前横摆

这句话就是说的永嘉证道歌里的三毒水泡虚出没

理想 回荡在我胸怀

而我的本性是具足的

现实的世界充满无奈

对众生生起胜义菩提心

我又何必空自伤感

我不能作自了汉

打起精神 任何困难我来排

在自性之光的照耀下 所有染污都清净

提起脚步路途崎岖也得迈

所谓向上一着 何其自性能生万法

我呼吸我感觉我存在

这是透过三关，平常心是道

我欢喜 我悲哀 我有情有爱

起定示现僧宝相 度化众生

孟泰精神是鞍钢的钢铁人精神内核。我不明白为什么不能把咱们全国第一批工人先进党员，第一届全国人民代表，第一代全国著名劳动模范的优秀工人原型的孟泰作为主角？是孟泰带领工友们夜以继日地搜寻器材，在他的带领下，鞍钢掀起了轰轰烈烈的献交器材运动。同时，他建立起了闻名全国的“孟泰仓库”，将收集到的器材及时分类整理，使鞍钢最早恢复的3座高炉的配管材料没花国家一分钱，为鞍钢在较短时间内恢复生产作出了巨大贡献。他勇于攻克技术难关。在苏联政府停止对我国供应大型轧辊，致使鞍钢面临着停产威胁的情况下，他组织了500多名技术积极分子开展了从炼铁、炼钢到铸钢的一条龙厂际协作联合技术攻关，先后解决了十几项技术难题，终于自制成功大型轧辊，填补了我国冶金史上的空白，被誉为“为鞍钢谱写的一曲自力更生的凯歌”。他自己设计制造成功的双层循环水使冷却热风炉燃烧筒提高寿命100倍。

为什么要虚构一个战斗英雄赵铁池分担孟泰做的事情？

我不理解！！！

虽然是十分钟的短剧，但是一点点拉片也是蛮大的工程。经过两个小时拉片的细节分析后我意识到这部剧的亮点在于“微短”“快节奏”，但是许多内容上的问题也出自它的这些特点。（拉片版本的剧本整理中，电子版明天发布）首先，由于这个类型的剧体量很小，各种逻辑转折内容都直接省略了铺垫，这点在“元婉儿刚醒来时直接就对大唐生活进行畅想”的情节上有了很明显的体现。由于大部分的穿越小说、影视作品都用缓慢细致的描述来表现主人公从怀疑到相信的情绪，所以元婉儿这边的“瞬间接受”就让人觉得突兀了。这种“难写所以一刀切”的情况其实在整部剧都贯穿着，但是的确也不是一个简单能解决的问题。我写过很多文案剧本，但是最难写的的确是短视频情景剧。其次，观众其实很难意识到自己的思维是跟不上这种“快速切换”的节奏的。

我在第一遍看的时候觉得有些地方的转折奇奇怪怪的，但是当这次一句一句抠剧本的时候，我发现元婉儿的行为还是有逻辑的，比如一开始她自己关于“杨小小”的身份认同还很强烈，所以对父母说话其实是以外人的语气进行的———这也是有人觉得她不礼貌的出处；但是当她在街上照了铜镜之后发现自己的身体并没有跟着过来时，她跑回家与父母的交流就开始有“安慰”的细节了。但是，正如我们两倍速看网课那样，虽然瞬时理解到了知识，但是是绝对不可能像正常速度一样吃透内容的。因此从这个角度看来，这类微短剧设置太多人物关系和情感交互，不但观众看不到这些细节，还会让剧的整体不和谐的感觉。

简单点说就是你设置这种情感关系，但是因为你速度太快，转折太突兀，即使客观上存在，观众主观上根本看不出来。第一集前半段李子璇的表现（客观向）：1.剧中很瘦，很漂亮，形象抗住了特写镜头，作为知道她易水肿体质的粉丝完全了解她为此做出了多大的努力。2.有些大笑的地方是被人诟病的尴尬之处，说实话我认为有多个原因：

第一小李的确没有完全打开自己，嘴角僵也是存在的。

第二配音在这种有大笑声的地方不太贴脸，音色太厚，如果把杨小小和元婉儿的声音分开会更好。

第三这些大笑的确是夸张于现实的，喜剧的难度是非常高的。相比较于大笑，小李其他类型的笑比如“偷笑”“得意的笑”都完成得更好。

明天写第一集后半段，主要写元婉儿（杨小小）的人设。

如果客观打分，5星是不可能的，不过这剧有几点挺合我个人的胃口，所以5星鼓励鼓励。

模式和《萌医甜妻》有些像，都是女主女扮男装在男主身边当差，不过这剧男主感觉好尬，包括演技和造型，怎么办？找一个更尬的，那就是男二，公主对知夏一见钟情我都能理解，对这个林晏清一见钟情我表示完全理解不了，他是一个不具备人格魅力的角色，当然也有演员问题在内。

真正的加分项还是来自女主，她扮男人很自然，英气，活泼的个性很有感染力，女装的时候又有了女儿家的娇羞，可爱俏皮的一面，而且爱憎分明，对待感情认真且坚定，不像隔壁《凤归四时歌》那女主喜欢渔场管理，即使男主不出现，她也不会因为婚约嫁给男二，她懂得对自己的心负责，懂得对他人的感情负责，这点我是爱了爱了……

大结局真的是一大槽点，简直了，编剧跟导演哪怕用脚也不应该做出这种效果吧？女二女三强行配对，女主穿着婚服在海边，女二女三就不配了是嘛？纵观全剧24集也就第一次床戏，第二次船戏发发糖了，大结局都没糖的，呃……

最后这剧看画面其实不怎么像今年的剧，毕竟美颜滤镜磨皮的时代，反而我很喜欢这种真实感，没有现代科技加工画面下的女主确实不那么精致，但是以一个正常男性的审美来说她绝对算得上是一个美女的，

作为一个互联网从业者，作为一个创业6年，公司200多人，小有盈利的创业者。对剧里涉及到互联网和创业的剧情真的是非常反胃，尤其30多集之后，电商这个概念折腾烂了，又来折腾大数据，大数据折腾的同时还不放过出行app，真的是这几年啥火来啥。感觉就像这几年见过创业大军中的大多数失败者，除了追风口就是在炒概念，浅薄到你想吐，这编剧真的是让人抓狂，好好讲个创业故事不行吗？非要玩什么资本游戏，非要炒什么烂大街的互联网概念，好恶心

剧情太水了，好多没有交代清楚的地方，只能靠观众自己脑补了。演员的演技都是在线的，也可以看得出来剧情也应该是不错的。但是剪辑的稀里糊涂，根本没有交代清楚，或者就是轻轻略过。看的时候简直大写的懵。真是对不起这样的好题材，好演员啊。大陆演员和香港演员真的非常努力，也非常棒。说句实话，对不起我的电影票，而且我们一大家子去看的。也对不起我的停车费啊

文／赛珞璐

【摘要】截止目前，这位1989年出生的加拿大魁北克导演哈维尔·多兰已完成了他五部长片（《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》、《汤姆的农场旅行》、《妈咪》）的拍摄，就目前能看到的前三部作品来说，多兰在每部作品中都有意想不到地突破和成长，对于题材和拍摄手法的不断创新和探索使他正逐渐形成属于自己的独特美学风格。本文试图从他的前三部作品入手，深入分析他在题材选择与风格探索方面的突破与努力，以期对中国当下年轻新锐导演的创作提供一点可供参考的经验与灵感。

【关键词】哈维尔·多兰 同性 新锐

自编自导自演的处女作《我杀了我妈妈》，让这个89年出生的魁北克男孩在戛纳大放异彩，摘得三项大奖，刷新多项有史以来“最年轻导演”记录，备受瞩目的同志题材与身份，不加掩饰的锋芒毕露与自恋，帮助他声名鹊起，迅速进入欧洲几大电影节与评论界被关注与期待的视野。一个好的开始并不代表幸运的他就可以事半功倍地登上成功的高峰，相反，随着他后两部作品《幻想之爱》、《双面劳伦斯》过快地浮出水面，争议递增，对他寄予厚望又急需新鲜感的人们开始怀疑，这个自恋的帅小子到底会不会讲故事。作为一个外形精致俊朗，气质酷似詹姆斯·迪恩的漂亮男演员，他可以不会，但作为一个野心勃勃的新锐年轻导演，他更应该尽快建构属于自己的，能够称其为电影作者的独特美学与风格。

纵观多兰的这三部作品，与其说他的风格是多变且不固定的，不如说他还在做各种尝试和探索，他不甘心很快稳定下来，但在这三部作品中，多兰作为一个年轻的、在慢慢成形的电影作者，他的特质也是显而易见的，那就是他作品的难以界定性及美学上的独特性。之所以说难以界定,是因为我们很难说清这个成长在加拿大魁北克法语区的男孩究竟受什么文化影响最大，二十世纪末加拿大为了反抗“美国化”而提出的“文化多元主义”策略在这里起到了直接影响，仅从试听语言上看，他似乎延续了法国新生代导演的创作风格，但他声称自己从小崇拜莱昂纳多·迪卡普里奥，并对20世纪的美国流行音乐和王家卫的电影感兴趣，多元文化的交融和杂糅使他的电影风格无法被单一界定，这也是全球化以来80后一代青年导演无法回避的创作环境。而美学上的独特性天才般地体现在多兰电影的影像语言当中，直观且让人印象深刻，他对于慢镜头的放肆使用，对于色彩和构图的敏锐搭配和控制，对于细节的强迫症般地精心设计使影片呈现出让人过目不忘的清新气质及上乘品位。多兰作为当代新锐导演中最年轻的一位，用他私人化很强的独特质感吸引我们，发出当下年轻一代创作者的不同声音。

1989年3月出生的他几乎可以被称为90后，比起如今活跃在影坛的六七十年代出生的导演，他年轻到我们无法将他放入某一已有的坐标当中，幸运的他过早地拥有了自己高质量的制作班底，因而我们很难找到一些跟他年龄相仿的同代导演进行具有可比性的横向类比（多伦多电影节2013年加拿大电影十佳中电影《莎拉宁愿跑步》的加拿大魁北克女导演科洛·罗比乔德（Chloé Robichaud）跟他属于同代人，但显然她在受关注度和涉及题材方面与多兰均无可比性）。把他放入加拿大魁北克法语区导演的脉络当中，他似乎既没打算摆脱欧洲的影响，也没打算反抗美国的强势，他自然而然地将两者杂糅在一起，成功做出了一些“第三种选择”，完成了自己的独特表达。纵向比较涉及过类似题材的导演，如法国导演弗朗索瓦·欧容和美国导演格斯·范·桑特，较之这两位长辈级的导演，多兰的视角具有某种先天性，他不再是对敏感性别话题的颠覆者抑或挑衅者，而是水到渠成的继承者。就影像风格而言，多兰的色彩更加明丽，摄影手法更加自由和偏执。

在题材选择上，从《我杀了我妈妈》中孩子与母亲两代人之间无法融合的爱，到《幻想之爱》中异性与同性、同性与同性之间无法对等的爱，到《双面劳伦斯》中性别被消解后更加无法实现的爱，哈维尔·多兰自恋的触角伸得越来越长，视野也逐渐打开，从狭小的个人空间逐渐转移到周围不同年龄段人物的公共空间。他坦言要追随《泰坦尼克号》，他在找寻自己“冰山”的同时，拍出了“新意识的爱的三部曲”——《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》，但在这三部曲中，多兰试图表达的这种“新意识的爱”，不管是亲情、爱情，还是异性或同性之间，在他主人公的生活中却都是不可能实现的，或许我们称其为“新意识的不可实现之爱”更为恰当。

下面，就以哈维尔·多兰的这三部曲为例，具体分析多兰正在探索和逐步成形的“多兰美学”和其无法被界定的、逐渐向作者化靠拢的独特风格。

一 .题材与风格：延滞与放大，过度与缺乏

过于单薄的年龄造成了哈维尔·多兰不可能厚重饱满的叙事，因而他的前两部作品《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》都是再简单不过的青春期一句话故事：叛逆但不受自身性别身份困惑的高中男孩和妈妈之间的碰撞与妥协；一对异性好友同时爱上一位很有吸引力但又对他俩仅抱有游戏心态的美少年。然而，单薄的剧情无法阻挡他对自身影像风格确立的探索，尤其在处女作《我杀了我妈妈》中，多兰以一种近乎透明的“白色”风格，很自然地以自身性别身份视角来进行个体表达，这种视角打破性别的二元论，既不投靠男性也不依附于女性，而是平等且平行于他们的第三类性别视角，展现发生在自己和朋友身上的故事。因此，由他自己来充当主角当然最合适不过，他的经历和视野允许他这样做：他的父亲是演员，他从12岁开始触电，并接拍一些广告。他从自己和周围人身上切入，正如所有作家的第一部小说都带有浓重的个人传记意味一样。真诚，是这部影片最引人注目的气质。

这种情况从多兰的第三部剧情长片《双面劳伦斯》开始有所改变，这部作品也是他三部作品当中最富有野心且具有史诗风格的。自恋的他在稳固自身风格的同时，开始了新的题材和类型的尝试，他在采访中提到，自己以后还会尝试政治悬疑片等类型。他像大多数年轻人一样勇于表现自己，并且高调展现自己在今天看来已不足为奇的同性性取向及双性气质。《双面劳伦斯》中多兰从介入更多地转为旁观，不管从叙事视角还是表演上，他开始隐藏自己，进行了一些大胆的尝试，或者说“玩”一些出其不意的表现主义风格的意象，如片中从客厅屋顶猛然垂直泻落在女主角身上的水柱，从男主角嘴里飞出的蝴蝶，黑岛的半空中漫天飞舞的彩色衣物等等（图1）。

【详细】

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费劲巴拉请了演员、画概念图、整理故事结构，别让时间埋没了大家的努力和创意。

《杀死时间》有大师品格，轻盈，举重若轻，应当好好推一推。

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特别能够理解第六集花絮里结尾杀青的时候林景云哭了，几个月的时间每天十几个小时厮混在一起嬉笑打闹卿卿我我突然要分别了，那种抽离虚空别离之苦袭来了。李海海林景??一方如果动了真情那就妥妥的工伤唉………………………………………………………………………………………………………………………………