#20210223杭州点映

一部充满了先锋戏剧味道的电影，陈建斌又会拍又会演，因为本身没有预期，又比《一个勺子》好了太多，就觉得这部片子真是出乎意料的好。全片都是对称和投射，电影＋戏剧的形式简直完美的将戏剧的文本隐喻投射到了现实形体之上，以“电影中排练的戏剧”对应“电影中的现实”，和“电影中充满戏剧感的现实”对应“电影观众也就是我们所处的真实现实”做双重投射：

比如大鹏拽了大段汉德克《骂观众》的文本与“话剧上演时从观众席穿梭而上的演员用探照灯不停的晃射观众的眼睛以期达到冒犯观众的效果”相对应，同时镜头里晃过的探照灯也会晃过我们的眼睛，电影里两次一闪而过的白屏也是对我们的冒犯。因为我们也是观众呀，我们既看了电影，还看了电影里的戏剧，是双重观众的身份，那大鹏的“冒犯观众”，绝对也要冒犯我们。

又比如电影里的贾梅怡和胡昆汀对应戏剧里的苦命鸳鸯“赵凤霞和李建设”，胡昆汀说生活中是真的赵凤霞A，贾梅怡是戏剧里扮演的赵凤霞B，那投射到现实中，现实中的导演昆汀就是真的昆汀A，电影里大鹏扮演的胡昆汀就是昆汀B，双重投射下混淆了这三重现实里的两个角色，从而使得大鹏和春夏不同于全戏里其他的所有角色而是充满了戏剧感，在充满drama感的同时却又不显的做作，两个人对戏拽了很多经典戏剧的词，《玩偶之家》说背就背，《麦克白》说显摆就显摆要放到我们现实中那可太讨厌太装逼了，可是放到戏里面那就是两个疯子的高光时刻。

类似这样的戏剧投射，在这部片子里简直不要太多。

还有电影里无处不在的对称，陈建斌一开始眼睛被打了一个包，后面周迅就对称的也要被打一个包，春夏和大鹏对戏时的无限循环的镜子，陈建斌周迅窦靖童一家人吃饭的背景同样是一面镜子，这是三重套娃，镜子反射的场景1，电影里的现实场景2，镜头里的电影现实2和镜子现实1构成的场景3，陈建斌对着电视机疯言疯语也是三重套娃，电视机里的灵魂强奸者陈建斌1，对着电视机大喊自己是灵魂强奸者的陈建斌2，以及他人手机镜头拍摄下这个场面的陈建斌3。

也许在这部电影里镜子就是“镜头”的对称映射，也是混淆现实、电影和戏剧的一重意象，你在看镜中之人，镜中之人也在看你，我们在看戏中之人，戏中之人也在看我们，这样解释下来，整个电影通篇都在用“镜子的反射”来做投射，这不是前文讲述的文本投射，而是将三重世界用镜子这样一个意象串联起来拉入一个世界中，以达到把所有的戏剧感都混淆到现实中让每一个观众都完整沉浸的结果——是的，我们都沉浸进去了，戏剧，电影，现实，全他妈是一回事。

像这样的混淆同样还有章回体的字白，前面的几回标题，是在故事发生前，观众看到这个标题也大约知道了后面要演什么，能够更快的进入戏里去，可是在后面这个章回体字白悄悄地就放到这段故事发生之后形成了前后的对称，如果还带着“提示”地预期去看会产生很大的错位感，这个观感就还挺奇妙的。

那最后再讲讲从电影开头缠绕到结束的红布，红布在戏里就是拖拉机，是代表拖拉机的重要意象，没有拖拉机的时候戏剧演员们就用红布来演拖拉机，有拖拉机的时候红布就消失了。结尾陈建斌手扯红布站在拖拉机前将这个电影做了完整的收束，仿佛就在表达一个概念，红布就是拖拉机，拖拉机就是红布，虚拟的真的，真的也是虚拟的，戏剧就是现实，现实就是戏剧，戏中人是我们，我们亦是戏中人。

这个片子看过之后，其他的没记住，只记住了董洁脸上的岁月痕迹，只是感觉到，原来，他过得真的不好，还记得那个原先，清纯可爱的她吗？变了好多，尤其在他演年轻时候的那种大学生的感觉，但是却能看到出，他的脸，已经下垂了，感觉老了，关键是那种气质变了，不是那种青春洋溢的，不是那种，自信的，而是有一种，苦涩的感觉。婚姻对于一个女人的伤害来说，真的是太大，一段失败的婚姻，对双方来讲，都是很大的伤害。

看到现在的董洁，我想到了另外一个女人，张柏芝，这个大家都是，看着他们，从金童玉女走到了失败的婚姻的尽头。但是他们在走出婚姻后，完全不同，一个勇敢而积极，一个苦涩而忧伤，我看过他们的真人秀，我觉得张柏芝是值得称赞的，在这方面，起码他做了他儿子的英雄，要勇敢，要坚强，要为你和你儿子未来负责，要为自己负责，加油，希望你能走出来，做更好的自己，让你脸上洋溢着，积极，幸福，和憧憬，忘掉过去，走向未来，加油！

有2017年快乐男声的冠军还有第8名，有周蕙、金池、巫启贤、还有摸不着头脑的成龙和谢霆锋，但2018年拍摄一切就说的通了，导演名字也换下了房祖名，也能想见为何对2019年2020年的畅想里没有口罩和疫情。

这个拖了很久才上映的电影本身，是摸不着头脑的逻辑不清，但戏外却说了，三年能发生很多很多事，能改变很多人的生活轨迹，包括我们自己。这些戏里的人，很多已经不知道去了哪里。而北京也不是那个年轻人梦想北漂的城市里。倒是郭采洁和陈柏霖，用台湾腔吵架吵到一起去，终于自然的没有了顾里上身的气息。

除了小梦这条稀里糊涂平地里作生活的故事线还算有一丁点儿合理，剩下两个故事是什么玩意儿，顺便也说2017年的快乐男声含金量真的不行。

从头追到尾，还经历两次停播，每次都靠猜接下来的剧情。刚开始几个孩子都长大了就在猜谁是谁的儿子，以为80是韩叙俊儿子结果发现不是？以为医生是杀人魔可又感觉好简单，而且半路就死了？？以为80换了脑要克制不住本性了结果？？？？？？他原本就是杀人魔，是医生的大脑给了他感情，原来他真的是韩叙俊儿子。

80和医生是两个实验鼠，医生是整个剧最无辜的，就剧情而言80确实可恨，确实变态杀了那么多人，如果不是后来他有了感情也不会那么难过，可是他也可怜，从小就被监视，家人被杀，被指引杀人，到后来有了感情的愧疚，心灵的折磨，最后还杀了亲生父亲，虽然他真的该死，80每次哭都演的太好了，让人又爱又恨。

看完了《宝贝老板2》治愈轻松动漫电影（2021年7月17日 周六）。依稀记得前几年看第一部是真给我留下太大印象了，真的很好笑！第二部显然犯了【整体比不过首部的定律】 但在【父女情】【兄弟情】方面下了很大的功夫，感动了两次（有时我都不知道自己怎么被感动的..算了也不遮遮掩掩了，落泪过了）————不得不说这个叠书建筑设计的小学很有创意和味道，而且六年级各年级入口也分布明确，养眼。

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这个国庆档，《我和我的祖国》、《中国机长》、《攀登者》三巨头声势浩大，同期上映的影片无不避其锋芒。

这其中，于3号上映的、沙溢导演处女作《亲密旅行》，意料之中的扑了。

不仅扑，还扑惨了。

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有些突然的闪回，的确有些为难被电视剧惯坏了的观众；再加上想要表达的意思远远超过了96分钟片长，很多场戏包括电影的结尾，导演都交代得躲躲闪闪的，我想，在2019年上海电影节期间幸运地看到立陶宛电影《萨沙曾在这里》的观众中，会有人问这样的问题吧？苏醒过来的萨沙见到尤加和汤姆夫妇，会央告他们领养自己吗？

尤加和汤姆是一对生活在立陶宛首都维尔纽斯的中年夫妻，家里布置得雅致、出门以车代步、男人和女人的衣着也颇为讲究，凡此种种，我们能推断出，这对夫妇生活条件相当不错，缺憾是，没有孩子。妻子尤加已经跟孤儿院联系好了，去那里领养一个6岁的女孩，而《萨沙曾在这里》展示给观众的，就是他们去孤儿院领养孩子的这一天。

尤加和汤姆到了孤儿院后发现，系统错误地显示他们将领养一个12岁的男孩萨沙。尤加和汤姆特别是尤加当然不肯接受这一事实，也不知道是院长一句“如果你们今天不把萨沙带出去一天，以后就不要来谈领养的事”唬住了尤加，还是看似不在乎其实非常在意自己能否跟着尤加夫妇出去一天的萨沙，他可怜兮兮的神态打动了尤加和汤姆，尤加和汤姆带上萨沙走出了。

所以，我们才有这一问：当生性敏感的弃儿萨沙拿着汤姆给买的钓鱼工具找到喜欢钓鱼的生父试图与之在一起遭到拒绝、继而喝消毒水自杀未遂后，醒来的12岁男孩会央求尤加和汤姆收养自己吗？

仔细琢磨过电影的片名，就能领会导演的意图。《萨沙曾在这里》中的时间状语告诉我们，被抢救回来的萨沙见到尤加和汤姆夫妇时会说些什么，已不属于这部电影。《萨沙曾在这里》所要表达的，是萨沙曾走进过尤加和汤姆的生活。所以，我觉得来自电影节的关于这部电影的内容简介，不够准确。

电影节是怎么推介这部立陶宛电影的？

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电影2021第七部《跨过鸭绿江》

响应爱国主义号召，和家人们蹭票几乎包场看了这部电影

我给整体评分三星半

优点发现了俩

一是以彭德怀视角回顾整场抗美援朝战争，视角站在指挥者角度，对整体战略和布局看得更清晰

二是节奏快，没纠结在小人物故事上，更适合回顾历史

缺点也非常明显，十分影响感官，对我来说很跳戏。

薛定谔的画质。有一种一会儿1080p,一会儿480p的感觉，清晰电影画质、复古微糊画质、黑白纪录片画质反复切换不连贯。

谜一样的打光。刚开始室内室外打的黄光瞅着人和蜡人似的，作战指挥部灯火通明一个参谋打着煤油灯打了个寂寞，深夜战士们的身影闪闪发光……

口型和发音不同步，看着美军司令官嘴型是people，说出来是soldiers……还有更多对口型的……缺一点现场感，只有两个片段司令/主席因为着急大吼大叫要拍桌子吐沫横飞，特别有紧迫感表达出来。

最后一点点感想：那个时候的战士真是伟大啊，使命必达就真是使命必达，说一晚上跑一百四十里地就能跑过去撑住。智慧的交锋后面是人命是资源是经济是国际上的话语权，现在的说话算话是之前一口吐沫一个钉踏实的顶过来的，不容易啊。

最最后小舅的片尾总结：这部电影是电视剧《跨过鸭绿江》和很多影视作品的剪辑，所以剧情上连不上，节奏特别快。

最最最后我的感慨：哦，怪不得呢。主要表现的不是剧情，是战役战略啊。

看完之后感觉导演像是在做社会学田野调查一样，在回应校园霸凌如何产生，以及霸凌如何在儿童之间传递，之前的受害者如何成为一个施虐者，本身是一个很有张力的故事。

在影片展映之后听到导演对于影片拍摄花了七年时间，其中五年时间打磨剧本，突然感觉敬佩感也油然而生。

全片也大量使用长焦镜头，几乎没有远景而是全部都聚焦在小女孩的视角，从一个小孩子的视角来关注周围发生的一切，视听语言的融合非常好地刻画了儿童在刚脱离父母进入学校时的那种分离焦虑和融入学校这个小社会的巨大困难，大量长镜头的使用也使得全片有一点陷入校园暴力难以逃脱的无力感，会让观众有些压抑。（有点晕）

在展映之后，导演分享说她在刻画一个学校对于刚刚脱离家庭的巨大感，全片没有多少空间调度。她还说到“暴力总是产生于不为人知的伤口”，谈到骚扰的产生机制，我突然想到，之前知道的一些内容。想到心理学上人对外的攻击性行为往往是一种内心巨大伤口的难以弥合，现实生活中可能大多数人都不会向外攻击，于是转变成向内攻击的内耗。影片中，老师还说到“有时候我们并不能给到对方需要的帮助”，讲到“有时候我们也不知道做什么”，可以看见校园霸凌并不容易轻易解决，无论是男孩受到的硬暴力，还是女孩受到的软暴力。这种恶是难以从根源上解决的，或许可以成为未来我们更加关注的社会议题。

导演还讲到希望成年人也能学会正视“童年的恐惧”，我想或许因为童年对一生的形塑过于强大吧～

这部电影叫Playground，不知道为什么有点期待一个更好的中文电影名翻译，但是好像现在的也不错～