刚看完，梳理一下电影中的几个细节

一、懂通灵术的俄语教授，他说咳嗽是为了驱赶怨灵。我估计应该是那三个小女孩的，为什么？且看第二条。这一点要是导演在电影中能暗示一下，叙事逻辑上会更严密。当他得知了那个爪哇语符咒以后，竟然没有多说什么，他看到车上有怨灵在玛雅周围，他也没有神神叨叨地说点什么，而是找玛雅不咸不淡地聊天，这个对话写得就很一般了。

二、父亲为什么会在玛雅大腿里缝合咒符？因为三个小女孩的怨灵找玛雅来报复，吓哭了玛雅，为了吓退三个小女孩的怨灵，父亲才在女儿玛雅的身体里缝合了咒符。有咒符以后，小女孩的怨灵再也没找过玛雅，但自从在厕所里，玛雅把咒符拿走之后，一走出厕所，玛雅就撞见了三个人偶，在去乡下的路上，玛雅也看到了三个小女孩的怨灵。说明三个小女孩的怨灵从来没有离开过玛雅，只是以前有咒符，她们不敢靠近。

三、玛雅的父亲没有生育能力，所以五年来都没能生小孩，我估计这个也不是意外，肯定有佣人老嬷嬷从中作梗的功劳。佣人老嬷嬷其实憎恨玛雅的爷爷、父亲他们一家。

四、玛雅的诞生是佣人老嬷嬷的儿子和玛雅妈妈偷情的孽种，只不过被佣人老嬷嬷施了咒语，导致他儿子偷情之后就彻底失忆了，而玛雅也生下来就是血肉模糊的肉球，没有皮肤。随后，这成了整个村子的诅咒，二十年来，这个村子里的新生儿都没有皮肤。

五、最大的幕后反派其实是佣人老嬷嬷，她的儿子后来谋杀了村长，也就是玛雅的父亲，导演了玛雅父亲发疯杀人的假象，趁机除掉了村长一家，自己成为村庄的新长老，而这一切，估计也是佣人老嬷嬷施咒操纵的结果，不然，她儿子临终前也不会激动地说，受够了这些年被她控制。

六、警察的死有些冤枉，纯粹扮演了一个工具人，而且死得有点多余，因为到他死之前，按照剧情，傻子都明白了，这个村长势力不一般，警察搞不好都是站在村子一边的，这几乎已经是常识，这会儿再让警察死，有点多余。恐怖片的叙事不能照着观众预期去发展，而一定要比观众的预期快一步。

七、玛雅两次逃出村庄，两次拦车，第一次出现了小女孩怨灵，第二次正常，这就有点不像话，如果这时候，司机一扭头，发现老嬷嬷正在吃着婴儿的脑袋，该是多么吓人！

八、村庄里唯一帮助玛雅逃跑的女人，自始自终，我一直在等她黑化，我一直觉得她肯定没那么简单，后来发现，她就是那么简单。到最后，玛雅逃跑，她没跑，跪在地上说，她的一生也就那样了。如果她跟着玛雅一起逃跑了，我想在叙事上又可以增加许多可能性。假设，她才是超越佣人老嬷嬷的幕后操纵者呢？

九、这个村庄的男权意味已经浓烈到无以复加，每个家庭里的墙上，都大大张贴着这个家庭的男主人的照片。而佣人老嬷嬷无疑是那个自我男权化的女性角色。

十、玛雅的父亲是从何想到战胜诅咒的办法的？他的诅咒秘术又是如何展开的？如果电影不用闪回，而是更加精细化地从民俗的角度加以刻画，可能恐怖效果会更加东亚化，而非变成现在这种，既不欧美也不东亚的恐怖风格。而且，很明显，前面埋坑太多了，后面要一一解扣会大大拖慢电影的叙事节奏，所以只好迅速地采用闪回的方式一次性彻底揭秘。虽然在叙事上完满了，但是从悬疑上大打折扣。

总的来说，这种打民俗元素的恐怖片还是挺吸引人的，民俗是个富矿，恐怖片还有很长的路可以走。

1，节奏慢，有点像电视剧的节奏，拖泥带水，拖拖拉拉。

2，穿越到五年后，乍一看很新鲜，没有像其他复仇短剧一样，穿越到五年前不再爱某某，而规避风险。但是这个问题也导致很多人看不懂此剧。

穿越到五年后，没有预知能力，即无金手指，没有爽感。

3，优点，女主不再是傻白甜，而是有决断的女性，大女主风。

4小三，即妹妹成了团宠，这在爽剧中是毒点。女主才能被团宠，女配只能不被爱。过分渲染女配被二个男人喜爱，这是在干嘛。

5，八分钟的剧，其实剧本可能就是，三分钟的，编剧不会写冲突，搞不好人物。导致剧情平淡如水。没有悬疑感。

6，一边谈恋爱一边复仇，可以。但是复仇的过程很少，大部分篇幅，是女配恋爱生活。分不清主次。

7，导演应该是拍过电视剧的人，对于短剧的节奏搞不好，剧情中女主女配的扮相，也不够美。可以参考回家的诱惑，里面人物拍的很美，导演过于强调真实感，缺少了镜头中的美感

8悬疑气氛不够，女主没有金手指，女配对爱竟然很伟大，为了爱情转出股份。难道女配是好人？

9以后还会补充。

这部剧相对于猎罪图鉴来说，你安全吗是一部非常贴近我们日常生活，甚至已经渗透到我们日常生活的各个角落的一部主打网络题材的剧～敢问现在，谁能离开网络？谁能不重视网络安全？不重视自己的隐私，财产？猎罪图鉴让我们认识了模拟画像师这一默默无闻，为警方提供有利证据画像这一类的职业。而你安全吗则让我们意识到网络世界捎不注意，就有许多潜在的危险～这部剧连着四集看下来，给我的观感非常不错，人物性格塑造的很明朗，故事线的走向也很清晰～角色人物的出场以及铺垫也做的还算不错，不会太过突兀…我不是一个专业的剧评人或者影评人…可能我这眼睛没有怎么发现让我觉得这部剧有什么不好的地方人物的演技也是非常可圈可点，太多了也说不下～大家有兴趣可以打开这部剧看看，说不定就符合你的胃口呢～秦淮就是秦淮，非常自恋臭屁盛世美颜的秦淮～

秦淮：做我们这一行的，需要的不是掌声，而是没有哭声～

《金刚川》这部以三个月的“中国速度”造就的命题电影，还是不免沦为金玉其外，败絮其中的“豆腐渣工程”，如同电影里那条看起来不甚湍急的河流（以至于魏晨扮演的工兵连长需要向欧豪等人提醒不要渡江，河里有暗流）和那座不符合力学也不呈现任何修桥细节的木桥，声势浩大，不经推敲。

可以从两个角度来看这部电影——作为主旋律叙事的《金刚川》和作为历史叙事的《金刚川》。

一方面它的确彰显了主流一线创作者加入主旋律电影创作后，能够在叙事技巧、技术奇观和票房号召上为其披上新外衣的本领，成功将政治宣传话语与大众娱乐消遣捆绑，输出统一指定下的意识形态价值观。

另一方面，在这个即便有真实依据（金城战役前的造桥修桥事件）的故事里，大量的人物和情节也是虚构出来的。当抗美援朝的真实历史进入这个戏剧性的情境里，又要在当下纪念抗美援朝70周年的节点召唤起集体的历史记忆与精神认同，它又不得不陷入了某种自我消解的境地。

《金刚川》有四个分段：士兵、对手、高炮班和桥，三个主要视角：李九霄饰演的步兵刘浩、美国空军希尔、张译饰演的炮兵张飞以及三次重复叙事——从1953年7月12日下午到隔天这一整段特定的战斗时空。

这是一种“多声部的复调结构”，既是一种在有限的创作时间里为应对完成任务，三个导演采取的讨巧式的创作方法，也在有意与无意间以多重复述达到对讴歌英雄战士、渲染爱国情怀的强调与强化效果。

“多声部复调结构”在电影的叙事结构里并不少见，特别是在悬疑类型里。《金刚川》的这种结构在视角运用上交叉重叠，也实在不够精巧，三个章节似乎更应该各自保持一种主体性与独立性。

比如在第一章“士兵”中，李九霄的步兵视点被分散太多，他应该承担的是类似《1917》英国士兵或《索尔之子》索尔那种近乎占据绝对个体位置的角色功能。张译、吴京组成的高炮班也可以不在第一章与第二章正面出现，甚至可以清除他们面孔的存在，第三章再登场，或许会让这种悬念与分晓的策略更有张力，在结构美学上也更干净利落。

不过通过这种结构形式达到的叙事效果在本质上是没有改变的，因为只有到最后，我们才能知晓这场战场事件的全部面貌，才能知晓所有人的命运与结局。

当李九霄通过望远镜望向桥面上的魏晨和张译，我们是难以察觉的，到了第三章，我们才得以清楚确认他们的关系身份，也才得知此刻的“关磊”吴京已经壮烈牺牲；当高炮班看到榴弹炮远程轰炸桥体，轰炸位置射偏至山林时，我们又得以再度去回忆起第一章里步兵连在山林中经历过的一切；当美军飞行员希尔遭遇炮弹的最后一击时，只有到后一章，才看到张译是如何在断手断脚的情况下拄着拐杖艰难穿过玉米地，到前方炮台向希尔射向最后一弹。

因此，“多声部复调结构”让我们观看了三次战斗的全过程，目睹了四次壮烈的高潮，交代性字幕也一次又一次显现，它看起来是如此笨拙和多此一举，但也让这场战斗的惨烈程度与英雄战士们的壮烈形象愈加突出，愈加加深我们在观影时的心理印象，“多声部复调结构”成为了一种服务于宏大意识形态话语的强化型结构。

罗伯特·罗森斯通在《影像与文字中的历史》中指出：“每一部影片通过讲述一个单一的、线性的故事，服从一种本质上单一的阐释，从而将过去压缩进一个封闭的世界。这种叙事策略很显然否定了历史的抉择，摒除了动机或起因的复杂性，并且消除了历史世界中所有的微妙之处。”《金刚川》的“多声部复调结构”最终也归于一种单一、精确的叙事目的：它没有敞开更广阔的探讨空间，只有一个进入历史的视角、一条引导大众情绪反应的路径。

在面临如何阐释历史与构建认同的问题时，《金刚川》如同《我和我的祖国》的处理方式，都以集体的仪式化场景作为精神召唤的机制：《金刚川》结尾，志愿军战士一同冲过“人桥”，镜头逐渐过渡定点到一座象征性的英雄纪念碑；《我和我的祖国》的每个单元也以历史节点的重要时刻作为结尾，如开国大典、北京奥运会开幕式、阅兵仪式等，最终是为了触发集体的情感认同与价值观认同。

从复调结构落点到集体仪式，《金刚川》利用这套叙事策略，相当成功地完成了这次影像宣传的任务。这里的场面调度成为一种政治话语的调度，这里塑造的英雄图像也成为一幅宣传活动的绘画：镜头定格了烧焦的刘浩与张飞如英雄雕塑般的躯体，遍布硝烟的战场变成祭坛，促使我们再度去崇拜、缅怀英雄。

这两个英雄战士延续了新中国社会主义初期电影的英雄人物脉络，但复调结构使得这两个人物厚度单薄许多，尤其是李九霄饰演的刘浩，他与通讯女兵暧昧不明的情感线索，刻意到似乎是为了补充构建完整人物所硬塞的手笔，抑或是为了呼应、平衡张译与吴京之间篇幅过重的师徒情与兄弟情。

刘浩目睹了连长与通讯员女兵的牺牲，张飞目睹了吴磊的牺牲，然后志愿军战士小胡又目睹了刘浩的牺牲，史密斯目睹了同伴希尔的死亡，并以上帝视角见证了这场战斗的全景与“人桥”的存在。群像的视点一步步承接落点交棒到小胡和史密斯，一个中国人和一个美国人，成为这段“历史存在”的最终见证者与记录者，同时以现在的“画外音”出场叙述过去。

同样电影也非常粗暴地把两个美国空军飞行员拆分成两种绝对立场。比起用“西部牛仔”、用疯狂的“施暴者”形象来脸谱化希尔，通过这场战斗对和平获得某种自省意识的史密斯其实也是更严重的脸谱化设计，这是用“我”的臆断去捏造“他者”的战场话语，去替代“他者”的战场位置，比如《敦刻尔克》就没有出现任何德军的内部视角，采取这种相当浅薄层面的平衡策略。

《南京！南京！》的焦点是一个不主动加害、观望屠杀而充满负罪感的日本士兵，《金陵十三钗》也聚焦一个从酒鬼转变为救助中国人的美国神父，《八佰》则要借助隔岸的观众与上空飞艇的外国人视角来补充诠释整场四行仓库战役，好像国产战争片一定都要通过一个满足自我想象的外部视角才能完成对内部历史的书写与分析。

《金刚川》也如同“我和我的”系列等新式主旋律电影，用微观史学的模式，用生动且深刻的事件案例去重述或提喻宏大历史，借用历史学家娜塔莉·泽蒙·戴维斯的话：“在微观历史中，电影可以展示——或许，更准确地说是推测——过去如何被体验并且发生出来，以及其中重要力量和重要事件严谨的在地体验和细节。”遗憾的是，《金刚川》最终还是无法提供确切的路径让我们进入70年前的朝鲜战地，让我们理解1953年这场战斗的深层肌理与内在意义，我们无法清晰看到历史的真正脉络与英雄的真正在场，从而体认这份胜利，思考这份胜利。

《八佰》里有面对四行仓库战役采取不同态度的形形色色的人物，从仓库内部的战士到隔岸观火的百姓，以形成不同意识形态交杂的场域与复杂人性的变奏，那些无名英雄甚至不是被一股纯粹的爱国主义所感化。《集结号》还有对战争与人性关系的思考，还有谷子地为揭开“集结号是否吹响”这一悬念的苦苦追寻，它还是试图去厘清与探索历史真相的，不管以何种方式。

《金刚川》则以历史改编的名义，以战场的戏台魅力，让折射出来的这一场抗美援朝战争面貌愈发显得模糊 不清，在银幕上成为一种专断的、自我抑制的空洞的能指。

肯定有一部分观众在这一场虚构中得到了享受与高潮，在这一场虚构中获得了认同与感召，当战场奇观取代了思辨，当英雄神话取代了历史的完整真相，当单一的意识形态取代了复杂交错的现实，这种书写历史的方式必定无法征服所有人。

《金刚川》好比是退回到“十七年”时期的中国电影，退回到冷战思维的创作逻辑。它就是当下特定时期的宣传产物，在官方指定的语境里，准确答题，在战争电影的范畴里，早已偏离。

原载于【深焦DeepFocus】

彭浩翔是上世纪末本世纪初香港电影处于崩盘阶段涌现出来的一位具有强烈个人风格的导演，恶搞是彭浩翔最鲜明的个人标签。我绝非彭浩翔粉丝，他的一系列恶搞作品在我看来水平不一。自我指涉强烈的《买凶拍人》算是成功的黑色幽默；恶搞黑帮片的《大丈夫》则显得刻意为之，效仿周星驰的痕迹很浓，不够自然洒脱；《青春梦工场》有创意，但影像层面不太够格。香港本土市场大获成功的《低俗喜剧》，则有些意气之争，以至于有贩卖低俗的民粹嫌疑，很不高明。影片的意识形态指涉过于直露，这也影响到整体的美学表达，整部电影看上去就像是段子合集。在香港和大陆都很受欢迎的《志明春娇》系列则是让我相当厌烦的彭浩翔电影，这套系列非常像贾德·阿帕图（Judd Apatow）的那些爱情喜剧片，两位都会男女主角表明上放荡不羁，张口闭口都是荤口粗口，但事关家庭、爱情大事，则极度保守，患得患失，唯唯诺诺。对于爱情神话，二人其实深信不疑，但轻易不敢放手一搏。彭浩翔真正让我觉得别具一格的作品是《人间·小团圆》与《维多利亚一号》。前者里的彭浩翔一反常态，对于家庭结构作了非常深沉的思索，同时嵌入了有涉香港历史的思考，也颇具启迪。但公映之时，因为杜汶泽的原因，遭遇如潮恶评，时光网只有4.6分，豆瓣也才5.4分。我认为《人间·小团圆》与《摆渡人》是新世纪以来遭受最严重不公平待遇的两部华语片。《维多利亚一号》外界评论虽然不至于像《人间·小团圆》那般惨烈，但豆瓣7.2分的成绩只能算一般偏上了，有不少观众忌惮于影片中令人瞠目结舌的虐杀场面，但这一次彭浩翔是有的放矢，绝非消费暴力。

《维多利亚一号》的主题不禁会令我们想到最近十多年韩国电影界非常流行的抗暴题材电影。个体受制于威权政权的压制，忍无可忍之下进行绝地大反击是韩式抗暴电影大的叙事脉弱，个体无限的悲情、超强度的受虐心理是这类电影最鲜明的特色。《维多利亚一号》主题直指香港最严重的社会问题──这座全球房价最难负担城市对于平民百姓的个体生活造成的难以估量的摧毁性重压。影片中何超仪扮演的女主角邓丽嫦被房价一步步逼至疯狂后，终于展开了令人匪夷所思又极端疯狂的报复方式──让心念念要购买却无力购买的房子变成降价出售的凶宅。这种报复方式，疯狂之余却充满了黑色幽默感。而影片妙就妙在，不仅仅是空有这个黑色主题，而是充满了巧妙的叙事表达机制。这不是一部空有发泄情绪的抗暴电影。

彭浩翔的思路迥异于拍摄韩式抗暴题材的导演之处是，他没有把重心放在放大个体的痛苦与悲情，政府与社会的无情与不公不义，以此去激化、煽动影院观众的情绪。彭浩翔是用巧妙的叙事结构去放大这种不公不义的荒谬性，只有最难以理解的荒谬才能激发最长久的反思。影片的叙事结构并非传统的线性结构，而是在线性的大屠杀叙事过程中不断的插入闪回。闪回是目的是补足人物的前世今生，由闪回再腾挪到当下的屠杀，构成了叙事的张力──女主角是否能完成屠杀。最巧妙的一点是，一直到影片的收尾部分，彭浩翔才揭示女主角真正的杀人动机。这种安排一方面是打破按部就班的传统叙事机制，试想如果一开始就揭橥，叙事悬念方面的强度必然削弱不少，另一方面直至结尾才道破的屠杀原因，其不可思议性也值得其最终才揭晓。如果是无足轻重或者并不令人讶异的屠杀原因，放置最后揭晓就没有这效果。而屠杀原因的不可思议性与房价压力的荒谬性之间亦构成了最好的配对联结。而对插入闪回段落的时机选择，影片的处理方式也非常用心。如果是插入段落比较长的时段，便是在一场惊心动魄的杀戮之后插入。虐杀的强度与回忆的戏剧性强度成正比。譬如警察最终的介入也就是杀戮戏的收尾高潮，其插入的是戏剧性极强的关于压垮女主心理承受极限的最后一根稻草的回忆──女主眼看杀父获得了200万的赔偿金可以付得起买楼的首付，结果楼主却又要提价。影片的最终收官部分也不像韩国抗暴题材电影那般不成功便成仁式的悲情色彩，女主虽然如愿以偿买楼成功，却未曾想到买的床放不进海景房，而金融市场亦是瞬息万变，房市又突然萎靡了。换句话，这不是一个满足宣泄欲望的结尾，而是一个充满了反讽思索的开放性结尾。

作为一部超尺度的大屠杀电影，影片的暴力场面当然亦值得讨论。影片中每一位死者的死法都不尽相同。开场建制部分即是暴力大戏，女主角进入大楼，用扎带套紧保安脖子。整个勒紧的过程被放大表现，保安忍无可忍试图割喉以切断扎带，结果却是饮鸩止渴，自残而死。这场戏放在开场部分，既预示了大屠杀的开始与整个过程的惨烈，同时也充满了象征意涵。脖子被扎带紧紧勒住的场面，相当程度可以理解成香港的平民个体被难以承受的超高房价的钳制。无力防抗，亦无从防抗，反抗的结果便犹如饮鸩止渴。也只有女主这般匪夷所思的反抗方式幸许获得一线生机。之后各位死者的死亡方式有锥子插破眼球、塑料袋薄膜窒息、脖子撞断、开肠破肚、钢瓶插脖、头撞马桶、斩断阳具、木板插口、子弹爆头、割喉。从感官接受度来看，这些设计并非简单的宣泄暴力，满足特定重口味观众的恶趣味，而是灵活多变的叙事技巧的一部分。花样百出的死亡方式慢慢地将叙事推往高潮，而这高潮所代表的悬念也是别出心裁──为何要这么干？！除此之外，特别值得一提的是，女主角的屠杀/反抗工具，是身为建筑工人的父亲留给她的身后遗产：一堆建筑工具。反抗来自最底层，如此暴虐，如此不可思议。

最最不能遗忘的当然还有本片强烈的性别意识。一位男性导演居然会拍出如此意识的女性反抗主题的作品，实在有点意外（何超仪参与了本片的投资，不知道对剧本的走向有没有产生实质性影响）。《维多利亚一号》中的女主角反抗意识如此强烈，屠杀如此果断，除了房价之外，还与女性的惨烈处境有关。影片中所有的女性角色都处于被物化的状态。女主对于陈奕迅扮演的情人来说，只存在性方面的剥削利用价值。女主的父亲重男轻女，过于偏向弟弟。女主的某位女同事，之所以能掌控其男友，不过是因为“夜晚服侍的好”。叶璇扮演的女性角色，丈夫整夜不归，不是去与小三乱搞，就是去大陆招妓。两位大陆女性角色，互相舌吻后，成功挑动起了两位港男的性欲。影片中陈奕迅扮演的角色还引用了韩国客户嘲笑韩国女人的段子，更强化了女性的弱势地位。统而言之，在本片中，女性只有依附于男性、被男性完全宰制才有生存的空间。所以，女主疯狂砍杀的过程中，斩断某男的阳具是丝毫没有迟疑的。阳具的出现其实是最反色情电影的标志之一，因为这代表了对色情片通常的男性观看机制的强大破坏。大岛渚《感官世界》中大特写阳具镜头之所以令人难忘，便是其强烈的性别政治意涵：这不是一部满足（异性恋）男性观众需求的色情电影。影片中某位大陆女性角色，死亡过程是被木板插喉而死，惨烈之极。这种设计其实可以视为某种反向的报复。这位大陆女性角色之前3P的主角，是激烈的为男性服务的对象，最后因为深度插入的行为受死，不啻为另一种荒诞。

《维多利亚一号》亦是彭浩翔影像语言最为精细的一部。影片中有很多精彩的影像构思。影片中偶尔会出现双重甚至三重的人物镜像，这是人物身份的分裂或转变的象征。屠杀的过程中亦会出现俯拍的取景角度，有着强烈的审判意味。

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这部电影真是太惨了，故事发生在动乱年代的柬埔寨。里面的普通老百姓的命就像蝼蚁一样任那些武装分子随意践踏，他们男的被抓去做苦力当炮灰，女的被抓去当军妓。

本片虽然有露点的戏份，但完全不影响它所展现人性的恶毒与丑恶，现实中的坏人可能比电影中的坏人要坏上一千倍都不止吧。

看这部片子不禁让我想起了抗日战争年代，日本鬼子对我们炎黄子孙犯下的滔天恶行，他们真的是魔鬼，他们杀人把武士刀都能砍的卷刃了，你可以想想这是死了多少中国人，他们在光天化日之下强奸我们的女同胞，并且有不少是被活活强奸虐待致死的，有不少幸存的慰安妇声泪俱下的回忆那段不堪的往事，有太多太多的国仇家恨了，我也不想说了。

记得王晶拍过一部《香港沦陷》的电影，有一些所谓的高尚的人就说王晶是打着爱国主义的旗号拍色情片，因为影片中有露点的戏份就把这部片子打低分，我想说的是电影给你看到的和他们这些日本鬼子当年在中国犯下的罪行相比，简直是小巫见大巫了，现实中他们就是禽兽不如的魔鬼。

本人最讨厌那些衣冠楚楚的站在道德制高点说三道四的人了，他们好像很高尚，他们批判着他们认为不合理的一切事物包括影片，说什么没有逻辑，制作粗糙就是一情色片，一部烂片糟蹋抗日题材，等等，我想请他们问问当年的日本鬼子杀我同胞时讲逻辑吗，日本鬼子扒光衣服强奸我女同胞时说露点不？你说糟蹋抗日题材，我问你这有抗日神剧糟蹋抗日题材吗？

非常感谢我们的先辈们，是你们的流血牺牲为我们换来的太平天下，让我们的生命安全不被践踏，你们才是最可爱的人，你们是真正的英雄。

20200828宋冬明

很难用客观的眼光来看 爆炸新闻。直到这张港版海报的配文把我逗乐了。小二十年的媒体从业经历，电影中说的事都懂，也几乎都见过，只是程度不同。于是就很可惜，电影想讲的东西太多，节奏是保证了，却有点乱。无论是me too还是新闻操守甚至宫斗都很博眼球，却都没讲透。然后在一片电视台快节奏里各种快进，毫无喘息。应接不暇？这个词很适合 爆炸新闻，可新闻真应该只博眼球不去探索真相嘛。我当年踢爆某些大新闻的时候至少有暗访有数据分析，一篇专题稿光信息储备就得四五天。现在拿张用手机拍的鬼知道背景是什么的图就敢说爆料。开局一张图，其他全靠编，至少后面得编，爆炸新闻 里就全剩图了。当然，这倒是符合自媒体时代的阅读潮流，但对新闻或者电影，恐怕又是肤浅。电影里FOX新闻的老板的确应该被女权主义者唾弃，但电视的确需要食色啊，不然倪萍干嘛不继续主持春晚，双颊下垂的赵忠祥老师为什么不能继续当主播。一些入行不久的新人在我面前吆五喝六，我只有慈爱的目光，毕竟当年自己比这些孩子更嚣张。查理兹塞隆凭借此片获得本届奥斯卡影后提名，可惜超越不了 朱迪。无他，太满了。

笑死我了这名字，这海报，还到处朋友圈刷屏呢，逐梦演艺圈2.0吗哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

赵薇导演 袁泉陈冲宁静俞飞鸿齐溪杨子姗戴立忍主演 李樯曾剑郝艺编剧摄影美术

可以仔细看看这些创作者的作品和他们的水平，只能叹一声可惜。

去尼玛的小粉红。

还我一部好电影！

希望重拍的话还能尽量原班人马好好拍吧！我们需要这样的电影，市场需要这样的电影，观众也需要！

这阵容，拍好了，真的是赵薇和袁泉封神的好机会，可惜了。。。。。

电视剧就在我老家那边拍的，看着好亲切！这部电视剧拍得很有现实感：一方面，农村山清水秀；另一方面，农村留不住年青人，农村与城市差距仍然很大。农村问题需要各方面齐努力，才能解决！我爱我的家乡，我爱我的父老乡亲！有机会，我也要回报家乡！

荆浩，王茜华等演员，演得很到位，很有农民的情怀。我们也希望有更多的人来关注农村、农业、农民。

不要忘了父母，走得再远也不能忘了父母，记得常回家看看！张锦秀对妈的孝心和孝顺，让我感动得热泪盈眶！

在刚上映的时候看到过关于这部剧的评价，主要是吐槽男女主年龄太近，饰演母子违和。因此也就没有看。最近在会员页面偶然刷到看完全篇着实是惊艳到了。

这部剧很真实，最后母亲在治疗后期无望的时候反而是儿子最想着继续治疗和坚持。而在我几次面对家人重症的时候，其实都是这样的，有时候他们甚至不是为了自己而是为了需要自己的人在坚持。

而丁碧云离婚后面对新感情的犹豫也很贴合离婚女性的真实想法。一边是没长大的孩子，一边又希望能够在感情中找到自我的存在。这两者有冲突，也有融合，自我还是自我只是身份上加了一重标签，也是自我中的一部分。最后丁碧云放弃去日本的行程，也是感知到了儿子想留在国内的心思。

丁碧云的一生着实坎坷，数次选择都以儿子为中心，在她病重的最后阶段她终于和自己所喜欢的梅众重逢走过了人生最后一段旅程。这也许是编剧给这个角色的一点温柔吧，在现实里回到日本的梅众可以早已开始新的生活。深沉长久的思念能够遇到也普通人口中的恋爱童话的程度了。

这个真实的故事最后还是落地于真实，丁碧云最后还是癌症复发中结束了生命。我的泪点也在这一刻触发。曾经陪伴妈妈在肿瘤医院病房时候的无助和不真实感，面对爷爷外婆去世时候的不舍以及生命衰败的悲哀，结合新生命的诞生顿感人的渺小。而现在的我也即将30岁，人生短暂，希望能不辜负自己不辜负爱的人。

一个小时四十分钟看得如坐针毡，章子怡同学各种装疯卖傻、胡搅蛮缠，各种低劣恶俗的打情骂俏，剧情和人物都脑残得令人吐血，这演技，宝强哥都比不了啊。最扯的是片尾，人王力宏貌似从头至尾也没说过爱她如何如何的，她居然能腆着脸去闹人家婚礼，问人家到底是不是爱她？这都哪儿跟哪儿啊，还能更狗血一点吗？主角如此，反派更不用提，还军火贩子，几亿美元的全球军火交易就让一个傻缺卖机票的土妞给端了？完全吐槽无力啊，智商真是这剧的硬伤！真心替客串的姚晨、林心如、蔡少芬、张晋不值，更不用说王力宏了，简直就是一个人撑全场，不得不说最有品的一场戏就是王力宏打架子鼓了，那才叫专业。

昨天刚二刷完这部电影，所以过来写个影评。

我觉得，这部电影其实是由6个人在6间密室表现的6种幽默而组成的一个故事。

下面详细说说这部电影。

一.6个人

影片开头是一位白人男生，在挤压计时的密室中寻找密码，寻求逃脱。这在一开始就给影片创造了一种紧张的气氛，让观众在开头就沉浸在这种惊险刺激的感觉中。

紧接着，镜头转到芝加哥某大学物理课堂上，豪华办公室和杂货店，这里出现并交代了三位主角(学霸女主，仓库帅哥，黑人白领)的生活背景、大致性格和如何收到快递并且参加密室游戏的。

后来在密室游戏正式开始前，接待室里，影片正式告诉我们这场"密室逃生"游戏中的六位玩家，下面介绍一下。

1.佐伊(学霸女主)

职业:大学生。

经历:飞机失事，母亲去世，只有她幸存。

加入目的:教授邀请，尝试走出来，打开新世界。

性格:机智聪明，内向孤僻，有反抗意识。

结局: √，计划与仓库帅哥一起飞去"基地"。

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日本导演山下敦弘的电影，一大主题就是社会边缘人的生存状态。从《赖皮生活》、《苦役列车》到《不求上进的玉子》、 《跨越栅栏》等等，那些个体与主流社会之间，因为各种不同的原因，或主动保持距离，或陷入抑郁渐渐脱离。他们，有的自得其乐，有的在痛苦中挣扎卑微地等待着拯救与被拯救，还有的迷茫迷失任其坠落……

山下敦弘和山田孝之合作的新片《硬核》，改编自上世纪九零年代的漫画。跟导演以往作品相比，本作要更加“超现实”一些，多了一点科幻元素以及喜剧元素的包装，表现的还是与社会冲突的边缘人故事。

山田孝之扮演的右近，就是一位怀抱理想的“边缘人”。影片没有具体交代他的背景跟事迹，但我们还是可以从他现在的状态以及点滴细节中，去窥探一个大概。右近是个“不妥协的硬汉”，生活中的诸多问题或者说如此的社会本身是他无法忍受的，他想要改造这个社会，但实际上又苦于无门。他所能做的反抗，大概就只有个体的暴力，但这并不是个有效的手段，甚至还会起到反作用。

“不妥协的硬汉”，另一方面也是太过于天真、单纯了，连在这个社会中生存都很艰难。好在一个叫金城的人收留了他，这位老爷子是一个以改造当下社会为己任的右翼团体的会长，右近加入其组织，倒也不与他的志愿违和。

右近还有一位同伴，是一个叫牛山的傻子（由“傻子专业户”荒川良良扮演）。牛山曾就读名校，身边人都很优秀，而他受不了压力，精神崩溃，从原有的生活中退出了。牛山的家人请人找过他的下落，但并没有要他回家的意思。牛山在社会竞争中被淘汰，如今还成了傻子，右近担负起了照顾他的责任，但两人的境况和状态其实半斤八两。

牛山现在唯一的“愿望”就是女人，但屡屡受挫一直无法得偿所愿。因为即便是妓女，也看不上他、看不起他。

而右近呢，则幻想着爱情带给他一些温暖。右近喜欢上了组织里一个干部的女儿。她在性方面非常开放，对右近也来者不拒，但并没有感情的投入。右近被诱惑着，也满怀希望，但最终他还是得不到他想要的安慰的。

右近和牛山生活中另一件重要的事，就是帮会长找宝藏挖金子，既为了理想，也为了赚取一点生活费。吃饭、消遣，都需要用钱。

会长说挖金子是为了将来能更好地改造社会，但呼口号的人其实都是为了利益而选择立场，理想只是个幌子。后来会长还等不及看到金子，就因为利益纠纷，被手下给杀了。

右近后来真找到了金子。这得益于两个人的帮助。

一个是右近的弟弟左近。“左右”兄弟的名字非常贴切，他们选择不同的生存之路。在右近痛心疾首而为改造社会而奋斗时，左近选择了妥协。他觉得社会正因为满是问题的才叫社会，而人除了在里面尽力生存外别无他法。左近代表着社会的大多数，或许因为如此，社会才满是问题，而问题也无法被解决。

当然，左近是清醒的而非沉沦的，只是他选择自保而非斗争。另外，虽然他不认同右近的选择，但他也并没有抛弃这个哥哥，甚至多少还是有着点敬意的。他没有出卖机器人，还提醒右近，他喜欢的人可不是一个他可以应付或者说不是一个如他所想的女人。

另一个帮手是在牛山住的废弃工厂里发现的机器人“罗伯”。罗伯外表朴素，实际上是一款超级人工智能。罗伯成了右近和牛山的伙伴，并在对人工智能有所涉猎的左近的帮助下被进一步“激活”。（一个有意思的细节，左近进入罗伯数据库用的账号密码是甲骨文公司数据库的测试用户名及密码：“Scott”和“Tiger”。）罗伯帮他们找到了金子，在他们遇险时还会保护他们。

罗伯作为机器人，也要遵守所谓的“机器人三大定律”（机器人不得伤害人类，或坐视人类受到伤害;除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令;在不违背第一及第二定律下，机器人必须保护自己）。所以它在保护右近他们时，无法对其他人做什么，只能带着他们飞起来逃走。

会长之死被嫁祸到了右近身上，警察展开了围捕行动。罗伯揭穿真相，避免了右近与警察之间的对抗，但似乎也于事无补。罗伯又带着他们飞了起来，但这次它不再是执行“程序”，甚至还突破了“定律”的限制，它选择在空中自爆。

为什么罗伯要这么做？在它的计算下，对这两个走投无路的人来说，这是最优的一种选择。它当然不是对这两个人失望，而是对这个世界失望。人类贪婪、暴虐，人与人之间互相欺骗、杀戮，而它——作为人类智慧的最高结晶——也无能为力。而也这也或许就是当初它被开发者放弃的原因。

另外，在这一幕，意义也从科幻性变成了宗教性的。罗伯在执行它的最终决定前，向它的创造者喊话（忏悔）。它称其为“Father”(创造者的名字是R."Father" Neumann），并说自己产生了“慈悲”之情。当科技无法再引人向上，宗教就成了最后的安慰。

影片在最后还给出了另一个结局。牛山得偿所望，右近也心怀感动。但世外桃源的意思，其实跟“自爆”没什么两样。

右近的“硬核”生活终是走不下去了。影片通过右近的遭遇，讲述一个黑色寓言。贪婪、放纵、暴力、歧视……当这世界纵容着这些恶行而无法改善的话，那人类终将走向末日。

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柯南伯格：“我们所谈论的所有事物，凡是能引起情感、哲学、精神上共鸣的，都是在人类身体中相连的！也因为这样，我总是说：身体即现实。”

柯南伯格以自己一以贯之的“body is reality”的创作哲学融入到了末世般的荒芜世界里人类进化（变异）的身体以及与这种身体的行为艺术中（解剖），利用高度概念化的主题表达，呈现了一则寓言，使影片具有了形而上的意义。经过充满仪式感的行为艺术（解剖），“body horror”在这部影片中演化为了“body art”；开膛破肚所带来的观感上的痛感和变异器官的展示所带来的生理上的不适依旧存在，但是与影片的背景以及对导演以往的作品的观影经验相结合，这种感官冲击却逐渐被接受甚至让位于“欣赏”，产生出一种微妙的心理层面的感受。

于这个意义上来说，我们当然可以把维果·莫滕森所饰演的索尔·滕泽当做是导演本人的化身，因为索尔 ·滕泽把自己的变异器官加以艺术化并将之展现，完美契合导演对于身体艺术的迷恋与诠释。

国家器官登记处和探员的情节设置，几乎称得上是政治明喻，即是对未来生命形式的掌控；而各种地下组织和机构的相互角力，则是对权力的争夺，以便掌握更多的话语权。

当手术成为一种新式性爱时，被划开的身体获得了欢愉，痛感与快感并存，这时能够最大程度上确认我们的存在，而这种对于存在的认知，仍是建立在我们的身体之上的。

结尾索尔·滕泽选择吃下由塑料制成的食物时，他的表情既充满了满足又充满了迷茫，留下了一个开放性的结尾。显然，对于人类如何存活于的越来越有毒、越来越不宜生存的世界里，我们不得而知。

其实快乐有时候很简单啊！比如不开心的时候看看我的奇怪朋友！不须要看懂什么剧情逻辑，什么人文内涵，就是简简单单的能让你笑就很好！不是刻意的搞笑，但就是很好笑！所以人啊简单点最好！唉！写个影评还得要求字数！再写点哈！写谁呢蔚逸晨吧！剧中男主，直男一个，不是正在挨打，就是在挨打的路上，估计没有比他更惨的男主了，一群人围绕着一个笔计本开始了搞笑的路程，哦尤其是那个胖子，那绝对是搞笑组的大师兄！最后总结这就是一部能让你什么都不用想的搞笑剧！看个电视嘛，开心就好喽！