滴血年华影评

144255295
  • 儿童如果
    2017/9/21 4:31:39
    看过捉迷藏的
    看过捉迷藏的,没想到霍建华老师的兄弟是并不残忍,之前都是谜一般的,残忍的却是他的邻居!平时一定要小心这样的病态人物,像寄居兽一样的人,从小被人遗弃以至于心理上已经扭曲,总想着别人豪华的房子,潜入人家里,杀掉主人,一切都神不知鬼不接,好可怕。《谜证》相比悬疑...  (展开)
    看过捉迷藏的,没想到霍建华老师的兄弟是并不残忍,之前都是谜一般的,残忍的却是他的邻居!平时一定要小心这样的病态人物,像寄居兽一样的人,从小被人遗弃以至于心理上已经扭曲,总想着别人豪华的房子,潜入人家里,杀掉主人,一切都神不知鬼不接,好可怕。《谜证》相比悬疑...  (展开)
    【详细】
    8824214
  • Brickdepp
    2016/12/3 2:35:51
    拈花把酒偏折煞世人情狂
    “你就是那个喜欢从背后杀人的燕十三?”

    影片刚开始,听到这句话,我已经隐隐不安。
    以燕十三的剑术和傲性,怎么可能会从背后杀人?
    在古龙的世界里面,从背后杀人的人,怎么会成为一流的剑客?

    从知道尔冬升要拍这部电影开始,我就很期待。一是因为我太喜欢古龙,二是我也还算喜欢尔冬升。
    但是古龙的东西,实在是难拍。
    如若真的照着书上完完全全的搬下来,想来定不
    “你就是那个喜欢从背后杀人的燕十三?”

    影片刚开始,听到这句话,我已经隐隐不安。
    以燕十三的剑术和傲性,怎么可能会从背后杀人?
    在古龙的世界里面,从背后杀人的人,怎么会成为一流的剑客?

    从知道尔冬升要拍这部电影开始,我就很期待。一是因为我太喜欢古龙,二是我也还算喜欢尔冬升。
    但是古龙的东西,实在是难拍。
    如若真的照着书上完完全全的搬下来,想来定不会好看。
    这一次尔冬升和徐克,在台词上的确是下了功夫,尽量在保持古龙原有的韵味和演员说出口不尴尬之间找一个平衡。
    比如燕十三见到竹叶青第一眼时说的“竹叶青,有毒。”,便是很经典的古龙味对白。
    而且在布景和环境构设上,也在设图寻找一个新的古龙的世界架构的出路。古龙的武侠世界,独立于历史之外,没有特定的年代,环境描写往往几笔带出,讲究的是一个烘托氛围。打斗场面也常常是意识流写作,不去具体分析动作,而从天地万物去比拟,触类旁通,讲究的就是一个“感觉”二字。
    比如他形容谢晓峰的剑法,便用的是“风”这个意象,世间万物,有谁避得开风呢?
    所以他的剑法天下第一。
    读他的书就好像看两个一流剑客决斗,你要是看得懂,看得畅快淋漓。要是看不懂,倒也能觉得这场决斗打得真是精彩绝伦。
    这也是他独自开拓出来的,“新武侠”之路。
    而尔冬升执导的这版《三少爷的剑》,一定程度上对这种“感觉上的环境”,做到了还原。燕十三去神剑山庄时,一人,一舟,苍山雾绕,鸟尽人绝。而船上的东西,也和原著基本相同。倒是省去了撑船的谢掌柜,倒也无伤大雅。而影片中用幻影黑人来演示剑法的设定也颇有古龙的韵味。在人物方面,老苗子和苗婆婆是电影中诠释最好的两个角色。古龙常常会用这种底层人民的温暖和乐观,去描写他最喜欢的友情和爱。
    爱是古龙作品的精髓之一。花满楼爱万物生灵,温暖如斯;燕十三爱剑,痴至无情;风四娘爱萧十一郎,深至骨髓。
    尔冬升自然也去描绘了爱,同时也将慕容秋荻对谢晓峰的爱进行了解构和一定程度上的重塑,然后更为清晰的表现在了观众面前。慕容秋荻爱权利,也爱谢晓峰,原著中她一边随时计划着杀了他,却又在他决战前夜,出现在他床前,让他以最好的状态去面对燕十三。谢晓峰常讲:“到底是我对不起她?还是她对不起我?”影片中关于这段感情的塑造,还算叫人满意。用《东邪西毒》来想的话,爱情本无输赢,又怎么去判断究竟谁负了谁多些。
    前面说了,古龙的东西,搬上银幕,若是完全按照原本的东西套上去,那是编剧和导演的无能,但要改得好,留住精华,完成再创作的升华,也不是容易的事情。
    而我个人以为,这次的改编,大部分是失败的。最终看完我只有三分的满意,而这三分,来自于前面我说过的优点。


    影片我最不满意的一点。就是燕十三。
    玩游戏的时候总要取id,我一般会用这几个名字:陆小凤,燕十三,司空摘星,胡铁花。
    陆小凤这个名字常常被别人占用,燕十三也是,一般到司空摘星,就不会有遇到重名的情况了,要是用到了胡铁花,就说明这个游戏真的很受欢迎。
    燕十三是我非常喜欢的一个人。
    “以前有个人叫燕五,还有个人叫燕七,你觉得你比他们两个加起来还要厉害一点,所以你叫燕十三。”
    乌鸦和他两个人去喝酒,却都不带钱,互相承让着让对方付账,乌鸦要他用剑上的明珠去换酒喝。
    燕十三说:“这些珠子都是假的,真的我早卖了。”
    得知三少爷已死之后,燕十三刻舟沉剑,从此不知所踪。
    影片在燕十三沉剑之后突然引出一个名医,我本以为是为了为之后燕十三救谢晓峰做铺垫,心中本有些暗喜,因为读小说时,便觉得燕十三突然医术高超,有些突兀。哪知道这一次,命不久矣的,竟然不是谢晓峰,而是燕十三。
    而这,就让那一场经典的决斗,那一场命中注定必有的决斗,完全变了滋味。
    古龙小说中有很多经典的决斗,而关于决斗的结果,一般都是有原因的。而这个原因,是早就定下的,是存在于人物本身的性格和情感之中,并非真的是技艺上的较量。
    如,上官金虹对李寻欢,李寻欢胜在正义不灭,大义不可能败给邪念。
    又如,叶孤城对西门吹雪,其实西门吹雪当时有了妻女,有了牵挂,从剑神化为了人,入了世,本应赢不了叶孤城,而叶孤城与剑通灵的过程中看透了胜败,自甘死在西门吹雪剑下。
    而燕十三和谢晓峰一战,燕十三为了能拥有这一战,为了不让谢晓峰无法对施恩过的人用尽全力,他化妆为一个佝偻老人,用五麻散和刮骨去毒,救活了谢晓峰。决战之前,他已经施展出了“夺命十三剑”中的第十五剑,那让万物陷入死寂的一剑。谢晓峰的剑法如风,而这要命的死寂如真空,不正好就是风的死对头?但燕十三自己无法控制这一剑,然而在决战之时,他剑尖一个颤抖,终究是到了这第十五剑,这一剑毫无生气,出手之后必有死亡,燕十三反手一刺,刺向了自己。
    为的,是他没有办法,杀一个他救过的人。
    高手相争,本就是毫厘之争,一个念头,一阵微风,都会影响整个大局。
    这也是为什么无论谢晓峰,还是西门吹雪,战前都需要稳定心境。

    然而,影片设定了绝症不治的,是燕十三。
    最不可思议的是,燕十三竟然还教了谢晓峰如何杀人不伤性命。
    (ps. 看到豆瓣上有人吐槽燕十三说谢晓峰已经看过了他的剑法,所以自己赢不了他了,文者认为这个不能理解,我觉得可能是武侠看的比较少吧,一旦剑法被对手看过,而对手又是天下第一的剑客,怎能看不出其中的破绽?)
    燕十三这样的人,心中定是没有善恶正义的,他无情无义,否则怎会练出让万物都陷入死寂的剑法?影片竟然给他定了个死前想要为世人做好事的形象,简直让人费解。
    而且为何燕十三竟然还在乎名利,说什么不愿意活在三少爷的影子下。
    且不说燕十三本人并不在乎名利,而这从他说自己剑上珠子是假的那句话中可以看出,也从他一开始不知道三少爷剑中破绽时,明知自己定会输,也要去赴死的态度中看出。
    (ps. 三少爷剑中的破绽是慕容秋荻告诉燕十三的,但其实这个破绽,是有后招的,而用燕十三的第十四剑,也是无法破解的。)
    再说,一个人的剑法,和性格有着莫大的联系,行走江湖的人士,常常一两招就能看出这是哪门哪派的武功,燕十三和谢晓峰两个性格迥异的人,一个是祖传的剑法,一个是自创的剑法,定当大有不同,又怎会有“所有人都认为我是三少爷”一说?这简直不能忍。

    而被善恶正义所禁锢,为正邪所迷茫的,从来都是谢晓峰。
    所以应该经历生死劫,看透善恶的,也从来都该是谢晓峰。
    从天下第一的三少爷,到没用的阿吉,再到只是谢晓峰的谢晓峰。
    这一路的转变,是谢晓峰的历练。
    他天赋过人,又出身名门世家,谢家的灵气,都聚在他身上了。
    是,他不会输。他是天下第一的三少爷。天下没有他得不到的东西。
    他肆意挥霍着取之不尽用之不竭的自己。
    终于,他厌倦了。
    所以他就成了没用的阿吉。
    他想要逃离这种如影随形的空虚。
    他想要平静。
    但是哪里有这么容易。一朝入了江湖,怎是改名换姓,忍一忍,就能离开的。
    况且他还欠下了这么多债。风流债,生死债,又或是因天下第一这个名号无端端生出的债。
    假死一场,怎可能看得透江湖。
    所以他必须亲自走过生死界限。
    所以命不久矣,无法医治的人,只能是谢晓峰,不能是燕十三。


    而在三少爷欠下的诸多债中,小弟是最为重要的一个。
    我没有想到影片竟然删了小弟这个角色。
    小弟是谢晓峰和慕容秋荻的儿子。谢晓峰得知小弟的真实身份后,一直想要弥补小弟,然而却因其中曲折,再加以竹叶青等人利用,二人误会一直难解。执导红旗镖局事件的发生,才给了二人和解第一步的机会。
    而在决战之后,谢晓峰终于成了谢晓峰,江湖上又出现了一个新人,名为谢小荻,一路斩杀名剑客无数,颇有成为天下第一的气势。

    这才是江湖。
    生生不息。
    三少爷走了,还有谢小荻。
    而燕十三呢?肯定还有一个燕十三的。

    这也是,江湖的迷人之处。

    我承认,三少爷的剑这部小说,情节统一度不高,人物出场也多而略微杂了些,因为古龙十分喜欢先写尽一个人的武功高深,然后再一层层的被之后出场的人物打败,以一种“天外有天,人外有人”的对比感,去描写最后一个人武艺的精湛。所以常常会出现很多颇有名气,然后花了些许笔墨去描写的人,实际不过是打了一个巨大的酱油。
    所以在进行再创作的时候,对人物的删减,是十分必要的。
    但是,像小弟这样,牵扯到故事重要情节和精神的人,实在不该删。


    再说一说原著中花了不少心思去写的竹叶青。
    竹叶青是全电影最不符合原著的一个角色。
    明明是一个醉心权力,八面玲珑,心机很深的一个角色。
    却活生生变成了一个痴汉。
    更不要说,管辖一方的大老板,本是一个智力武力都应高于竹叶青的角色,却如此弱鸡?
    他在电影中是天尊的一个舵主,而就这样的人,在怎么当上天尊的舵主?
    又怎么能够管住他手中的地盘?



    最后,何润东和林更新的几次怒吼,都让我十分尴尬。
    以及,为什么何润东不是演西门吹雪,就是燕十三的?
    到底他身上哪里有这类人的气质了?
    但我必须承认,就他自己演的西门吹雪来说,燕十三演的要好些。
    这个对比仅仅是对比何润东自己演的两个角色。
    并且,感觉何润东是不是总得罪造型师?


    看完电影的我,沐浴更衣,一口气写下这堆胡话。
    若这其中有什么破绽,还望大家指出。
    尔冬升有他的三少爷情结,我也有我的古龙情结。
    大家爱的都是这片如春一般生机盎然的江湖。
    但我这套剑法已经成型,也就不再改进了。
    好坏与否,自在每个读过的人的心中,而我能否赢得几个同道中人,全看缘分了。
    【详细】
    82064113
  • 毒舌影评
    2014/1/19 14:18:46
    《拯救大明星》:潮爷卖萌,精灵快跑!
    《拯救大明星》:潮爷卖萌,精灵快跑!

    文/列文

    2013-2014年贺岁档里的贺岁片的年味儿实在太淡,《扫毒》、《风暴》等华语贺岁片一路悲情地子弹横飞、打打杀杀,就连冯小刚的《私人订制》都在大玩反讽而不够搞笑了,就连成龙的《警察故事2013》都没有以往那种诙谐幽默的打斗风格了。而具有贺年气息的好莱坞圣诞档大片,也由于众所周知的国产片保护政策而无法出现在贺岁档,而即将上映
    《拯救大明星》:潮爷卖萌,精灵快跑!

    文/列文

    2013-2014年贺岁档里的贺岁片的年味儿实在太淡,《扫毒》、《风暴》等华语贺岁片一路悲情地子弹横飞、打打杀杀,就连冯小刚的《私人订制》都在大玩反讽而不够搞笑了,就连成龙的《警察故事2013》都没有以往那种诙谐幽默的打斗风格了。而具有贺年气息的好莱坞圣诞档大片,也由于众所周知的国产片保护政策而无法出现在贺岁档,而即将上映的这部《拯救大明星》也许是英国动画片的缘故则成为一个例外,整部影片营造的欢快热闹的贺岁格调与温情洋溢的情感氛围,成为贺岁档里最具年味儿的合家欢影片,而在《神探夏洛克》中扮演华生的“潮爷”马丁·弗里曼的配音也成为影片的一大亮点。

    《拯救大明星》讲述了一个小精灵拯救圣诞节的故事:在圣诞老人生活的北极村,小精灵伯纳德虽然只是一个驯鹿粪便清理员,但他却有着成为发明家的梦想,但他的发明却屡屡搞砸。在圣诞节这天,他的新发明“圣诞记忆恢复器”又使得整个北极村大停电。圣诞老人安慰了灰心丧气的伯纳德,并告诉了他圣诞老人时间穿越的秘密。但是,这次大停电暴露了北极村的位置,引来了一直想取代圣诞老人的大恶人班尼,圣诞老人被抓、北极村陷入危机,伯纳德想通过时间穿越去弥补过失,挽救危机,没想到一次次的穿越结果仍是功亏一篑,最后他灵机一动,利用自己的小发明让大恶人班尼改邪归正,让一切都有了皆大欢喜的圆满结局。

    很明显,《拯救大明星》采用了类似经典穿越片《土拨鼠之日》的模式——主角不断重复一天的经历,以求弥补过失,全片的剧情张力和喜感也都以此为爆发点。而且剧情上的屡次“重复”也并不令人厌烦,反而成为影片新鲜看点的来源。小精灵伯纳德的每一次穿越,都生成了一个新鲜的视角,引领着观众经历跟前一次既相似又不同的冒险,而每一次新冒险在细节上跟此前的冒险都十分注重伏笔的埋设与合理性的呼应,还能碰撞出奇妙的喜感火花,比如说伯纳德躲避大恶人班尼,摆姿势模仿墙壁上的人物画,重复到第三次你会发现屋子一圈的人物画全都有精灵站在那儿模仿,而且伯纳德和一个壮汉精灵还要模仿亲嘴,真是基情满满啊,不愧是英国人拍的。此外,影片的节奏感也十分轻快紧凑,大部分剧情都在小精灵伯纳德不断穿越回过去、争分夺秒的奔跑中运行。而温情氛围也营造得比较到位,整个故事也可以看作是小精灵伯纳德从屌丝变身成功人士的励志片,充满向上的正能量,而最终战胜大反派也不是斗力而是斗智,通过唤起他童年的温馨圣诞记忆,引发他情感中的善念去战胜恶行。

    由于是英国动画,配音演员阵容中并没有好莱坞大明星,但给男主角小精灵伯纳德配音的马丁·弗里曼则成为影片的一大亮点。他主演的好莱坞大片《霍比特人2》和英剧《神探夏洛克》第三季都是近期娱乐圈的热点话题,也算是“当红炸子鸡”了,能为影片挣来不少人气。而且跟许多好莱坞动画经过变声软件处理,观众已经不太能听得出来配音明星的声音不同,本片中马丁·弗里曼的配音很有辨识度,那种老实中带点羞涩、羞涩中带点萌的声音,让人一听知道就是他,顺带也增加了对动画角色的好感。而且在此前的影视剧中从未听到过马丁·弗里曼唱歌,而本片的音乐剧元素得以让他一展歌喉,展现出极具个人魅力的唱功,让观众一饱耳福的同时,给影片营造出欢乐热闹的节日氛围。

    电影、美剧实时点评请关注我的微博 http://weibo.com/dusheliewen
    【详细】
    65171493
  • L'étranger
    2021/10/25 15:15:02
    我只记住了那头巨熊
    这篇影评可能有剧透 打着X战警旗号,却没太看明白跟X战警有多大关系。剧情墨迹,演员路人脸。 唯一能让人记住的角色,就是那头巨熊。于是我把它的所有出场镜头做成了Gif -- 至此,片中所有的精彩画面已经完事。 一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一..
    这篇影评可能有剧透 打着X战警旗号,却没太看明白跟X战警有多大关系。剧情墨迹,演员路人脸。 唯一能让人记住的角色,就是那头巨熊。于是我把它的所有出场镜头做成了Gif -- 至此,片中所有的精彩画面已经完事。 一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一...  (展开)
    【详细】
    13952258
  • yrh
    2014/8/1 13:02:15
    声音与声音之外

    生平先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学,随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响,具有爱国反帝思想,毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影,以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来,程树仁

    生平先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学,随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响,具有爱国反帝思想,毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影,以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来,程树仁与孙瑜渊源颇深。两人都是清华文科毕业,也都在威斯康辛读大学,毕业后都去了纽约。程树仁1919年从清华毕业,孙瑜1920年考入清华大学。程树仁1920年入读哥伦比亚大学读教育及编剧课程,同时自费考入纽约电影专科学校。1922年毕业,1923年归国。孙瑜随后竟也是在威斯康辛大学毕业后,考入纽约摄影学院学习,同时也是在哥伦比亚大学学习,读电影科的晚班。这固然是由于电影在当时即便在美国也是新兴事物,在美国也只有少数的教育机构,但仍不得不说,两人的轨迹实在太过相似。至于两人在纽约读的电影学校是否同一所,则未能查实。值得一提的是,当时孙瑜不仅在电影专科学校和哥大读书,还旁听了David Belasco在其戏剧学院中的一系列讲座。孙瑜日后的出色编剧功夫,恐怕从Belasco身上获益不少。声音与沉默另外讲一下这部“默片”为什么会有声音。当时有声电影技术已经传入了中国而且得到了生产。但是初期的有声电影却有不少严重的问题。收音是一个方面,但最重要的是画音不同步。因为当时大多数制片公司为了降低成本都试用较为廉价的蜡盘发音技术,这样放映时放电影胶片的是一个系统,放声音的另是一个系统,就非常容易画音脱节。电影声音中对画音同步要求最高的就是对白。加上现场收音的难度很高,所以当时涌现出了一批拍摄后再加上音效、配乐的所谓“配音片”,《大路》就是其中的重要代表。孙瑜在《大路》中加入了四段歌唱,以及混录了许多的音效,这是聂耳和电通公司的功劳。其中在歌唱段落的镜头运用,就十分灵活,甚至堪称经典,黎莉莉演唱《凤阳歌》一段,画面除了活动地展示她和周围人演唱时神态、动作,导演孙瑜还非常天才地将当时民众因日军入侵而流离失所的情景用蒙太奇的手法剪辑进来。配合《凤阳歌》的歌词,对于当时国民政府的不作为是极大的讽刺,而这也密切贴合了《大路》鼓动民众一致抗日的主旨。后来,周璇在《马路天使》中演唱《天涯歌女》时,袁牧之在画面中同样剪入了日军侵华的影像,有人说是袁牧之的“发明”,其实应该是对《大路》中这一片段的模仿,而非独创。前面讲到的是配乐部分。那么音效呢?音效可以分为两种,第一种是叙事空间声音。第二种是非叙事空间声音。叙事空间声音的意思是说,这种声音至少表面上看来是由电影镜头中的某样事物发出的,而非叙事空间声音则不然,简单来说就是完全不应该出现的声音。叙事空间音效在本片中倒只是中规中矩,比较出彩的有金哥等六人在拒绝胡帮办的贿赂时,将银票搓成纸弹射出,用戏谑的方式嘲笑资本,颂扬工人。电影最出彩的是非叙事空间的音效,比如洪管事“坐飞机”的一幕。金焰饰演的金哥为了教训试图诱拐丁香与茉莉的洪管事,而将他背在背上“坐飞机”。在这一幕中,主创者非常有创意地混入了飞机引擎运转的声音,使得场景显得极其滑稽、幽默。值得注意的时,在郑君牺牲时,主创竟然在背景中加入了似乎是敲木鱼的滑稽背景乐,是为了反衬出这一牺牲的庄严还是其他?值得玩味。在默片时代,声音由影院提供,电影创作者一般是没有机会干预。不难理解,在这时,音效与配乐是难以被电影导演所利用的。“静默”同样也是如此。在默片时期,所有的电影都是无声的,而现场的配乐又是由影院控制的。因此导演是不能具体决定在哪个地方使整个影院环境沉默下来,作为一种特定的戏剧手法。所以,有意思的是,声音在电影中的出现,不仅使创作者能够掌握配乐、音效、对白这些声音元素,还能够使主创者能够运用“沉默”。比如,在《大路》一片开头的几个镜头。第一个镜头:辽阔、荒凉的大地,一对夫妇抱着儿子在艰难跋涉,一切沉默;第二个镜头:特写镜头,夫妇两人脚部的特写,踉跄前行。突然,妻子不支倒地,一切沉默;第三个镜头,儿子面部特写,在哭泣,一切沉默;第四个镜头,妻子不舍的神情,同样是特写,一切沉默;第五个镜头,父子二人同在哭泣,此时!孩子哭泣声响起!在这一幕中,在长达近一分钟的时间里,都是沉默的。目的就是为了铺垫儿子在知道母亲即将离世之时那悲痛的哀伤。在这里,沉默的运用实在是恰到好处。同时,电影还巧妙地运用了没有对白这一“缺陷”。在胡帮办与“外国人”密谋一幕,观众能够很清楚地看到,这个“外国人”并非深目高鼻的欧美人,而是黄皮肤、黑头发的。那么当时在危害中国的,优势黄皮肤、黑头发的外国人,唯有日本人。然而,由于这是默片,因此这个“外国人”是无法说话的,同时主创又用一个非常巧妙的方式表现这个“外国人”所说的话:在这一幕中,除了汉奸老板和他的走狗洪管事外,还有一个翻译,每当这个“外国人”说完话后,镜头就拍摄着这个翻译,然后加上字幕,上面写:“他说……(省略号部分是每次具体所说的话)”如此,就能够既向观众表明这个“外国人”的日本人身份,又能够规避掉直接言说而被国民政府审查的危险。抗战与奇情毫无疑问,《大路》是当时最重要的电影类型抗战电影的一部分。但我认为,某程度上这依然是一部奇情片。中国传统的奇情剧自中国电影诞生伊始,便一直是中国电影最为重要的资源。从中国电影摄制伊始的《庄子试妻》,到拯救了国产制片公司的《孤儿救祖记》,到鸳鸯蝴蝶派如包天笑触电,到后来泛滥一时的武侠神怪片,早期中国电影的历史简直就是一部哭爹喊娘、死而复生、千里取敌首的历史,比之今日的大陆电视剧航母群不遑多让。左翼影人的进入大大扭转了这一趋势,左翼电影、抗战电影层出不穷。但显然历史不是割裂的。比如在《大路》这部典型的抗战/左翼电影中,英雄的男主人公们是由女子们利用自己的美色将他们从恶霸手中救出的。这一套路在当时也都可说是俗套得不能再俗套。前面的女主人公受到恶霸的垂涎结果受到男主人公的保护等,也是如此。毕竟,孙瑜除了拍了《大路》、《野草闲花》之外,也是拍过《潇湘泪》和《渔叉怪侠》的。但孙瑜毕竟是孙瑜,左翼毕竟似乎左翼。最后实现丁香和茉莉的营救计划的,是群众,汹涌的群众。受到英雄儿女感召的群众最终实现了革命,严格来说不太符合圣卡尔的想法,却是最能引起民众共鸣的革命。日后的《白毛女》等电影,遵循的就是这一叙事。有趣的还有片中对国民党军的塑造。在群众汹涌地去冲击胡宅时,片中军官对手下说的是:“大家已经起了公愤,我们只好派兵去。”这一方面既是“只有群众鼓动,政府才会有所作为”这一左翼抗战宣传逻辑的表达;另一方面其实也是符合了中国传统奇情电影中,对“官府”的描绘。片中人物形象,从高到低依次是:英雄的工人阶级→善良的中小业主→最开始无动于衷最后受到感召来一发的军人/当权者→卖国的汉奸/大资本家。值得玩味。

    【详细】
    67802849
  • 戈弋弋
    2013/6/25 22:49:36
    九家之书,最后不了了之
    老实说,还不如直接拍老爸老妈那样的短剧就好了捏,剧情紧凑有张力,而且还很帅气。。。虽然我是冲着李胜基去的,但是还是要说相比之下我更喜欢女友是九尾狐,这里我真的更看好粑粑麻麻。结局真的是,无力吐槽,愣是拖了那么久,给个穿越?难道最近泡菜也流行穿越了。。。然后主题呢,九家之书呢,是什么呀,在哪里啊,找没找到?编剧,导演,你倒是说啊。
    老实说,还不如直接拍老爸老妈那样的短剧就好了捏,剧情紧凑有张力,而且还很帅气。。。虽然我是冲着李胜基去的,但是还是要说相比之下我更喜欢女友是九尾狐,这里我真的更看好粑粑麻麻。结局真的是,无力吐槽,愣是拖了那么久,给个穿越?难道最近泡菜也流行穿越了。。。然后主题呢,九家之书呢,是什么呀,在哪里啊,找没找到?编剧,导演,你倒是说啊。
    【详细】
    6134165
  • 豆豆芽
    2020/4/21 10:45:55
    哈哈

      本片适合加班累到吐血、脑子已飞外太空、只想躺尸、放空、任时光流走人士。观影全程,剧情无需动脑,也不会撩拨你的感情,你只要做一具眼珠子还能转的僵尸即可。山寨漫威队有点辣眼睛,500块钱特效,童叟无欺。作为喜剧片,笑点乏善可陈。爱情怀,笑点高,对电影有洁癖人士慎入。

      以后要再有人敢说国足坏话,我就甩他一脸《仙球大战》:当足球还叫蹴踘的时候,中国八仙悟空千手观音队,就已完败美国

      本片适合加班累到吐血、脑子已飞外太空、只想躺尸、放空、任时光流走人士。观影全程,剧情无需动脑,也不会撩拨你的感情,你只要做一具眼珠子还能转的僵尸即可。山寨漫威队有点辣眼睛,500块钱特效,童叟无欺。作为喜剧片,笑点乏善可陈。爱情怀,笑点高,对电影有洁癖人士慎入。

      以后要再有人敢说国足坏话,我就甩他一脸《仙球大战》:当足球还叫蹴踘的时候,中国八仙悟空千手观音队,就已完败美国漫威日本食尸鬼队——冲出亚洲,拿下世界!

    【详细】
    12527224
  • 穆子衿
    2017/6/25 19:15:33
    不期而遇的爱情
    其实故事并不复杂,准确说来还有点老套,不过那句“不期而遇”真的很喜欢。因为爱情不就是这样的嘛,没有预先的设定都是不期而遇,怦然心动。
    不过我真的好受不了编剧取名字的功力,范小闲、范小胖还有李心,咱取名字的时候能稍微走点心,让名字不要这么搞笑不行么?
    还有就是感情进展这是要放欧美吗,一言不合就床上见,一言不合就say goodbye?看见男主的女工作人员就问都不问的离开,话说你们之前还在
    其实故事并不复杂,准确说来还有点老套,不过那句“不期而遇”真的很喜欢。因为爱情不就是这样的嘛,没有预先的设定都是不期而遇,怦然心动。
    不过我真的好受不了编剧取名字的功力,范小闲、范小胖还有李心,咱取名字的时候能稍微走点心,让名字不要这么搞笑不行么?
    还有就是感情进展这是要放欧美吗,一言不合就床上见,一言不合就say goodbye?看见男主的女工作人员就问都不问的离开,话说你们之前还在一起探讨人性的奥秘呢?这样轻描淡写的散场真的好么?还有范小闲居然给儿子买礼物,鼓励儿子去表白,哇塞,我们中国的父母何时如此开放了?
    不过,不管怎么说整部电影还是不错的,有搞笑也有感动。
    【详细】
    8625295
  • AisinGioroRay
    2018/8/14 15:35:44
    邓伦

    邓伦近年来势头很猛。2017为其爆发的一年,作品6部,因为遇见你、楚乔传、欢乐颂2、白鹿原,不同的角色定位,同样个性鲜明,演技发挥的淋漓尽致。其中最为突出的便是欢乐颂2当中的谢童一角。本人也凭借这个角色斩过多个奖项。新的电视剧来袭,新的搭配必定碰触新的火花,会很有默契。必须支持!!!!

    邓伦近年来势头很猛。2017为其爆发的一年,作品6部,因为遇见你、楚乔传、欢乐颂2、白鹿原,不同的角色定位,同样个性鲜明,演技发挥的淋漓尽致。其中最为突出的便是欢乐颂2当中的谢童一角。本人也凭借这个角色斩过多个奖项。新的电视剧来袭,新的搭配必定碰触新的火花,会很有默契。必须支持!!!!

    【详细】
    9591150
  • 无敌白金小星星
    2019/5/10 16:06:25
    精灵球与梦想
    这篇影评可能有剧透 我没有玩过宝可梦系列的游戏,但看过很多很多遍神奇宝贝无印篇~精灵宝可梦定成统一译名已经是很久以后的事情了。后来没有时间挨着一集一集看,但也有一直关注智爷和他的梦想。虽然二十多年过去了,制作组仍然欠小智一个冠军,但我无比坚信拯救了世界多次的少年小智一定可以成...
    这篇影评可能有剧透 我没有玩过宝可梦系列的游戏,但看过很多很多遍神奇宝贝无印篇~精灵宝可梦定成统一译名已经是很久以后的事情了。后来没有时间挨着一集一集看,但也有一直关注智爷和他的梦想。虽然二十多年过去了,制作组仍然欠小智一个冠军,但我无比坚信拯救了世界多次的少年小智一定可以成...  (展开)
    【详细】
    10171252
  • 埃登阿扎尔
    2022/1/23 9:18:36
    浅析断金的女性角色

    看见吴樾老师点进来看的,别的不说,打戏动作和场面的确够热血带感。但除了燃爽打斗,这部片子里的女性角色跟我以往看到的大不相同,妥妥的被吸引到了。

    首先最先出场的是我很熟悉的苇青老师,看过她不少作品,像我不是药神、河神,真的都印象深刻。原以为她这次又会是什么慈祥老太太角色,没想到一改以往形象,竟然是这部片子里最大

    看见吴樾老师点进来看的,别的不说,打戏动作和场面的确够热血带感。但除了燃爽打斗,这部片子里的女性角色跟我以往看到的大不相同,妥妥的被吸引到了。

    首先最先出场的是我很熟悉的苇青老师,看过她不少作品,像我不是药神、河神,真的都印象深刻。原以为她这次又会是什么慈祥老太太角色,没想到一改以往形象,竟然是这部片子里最大的反派侯爷,这设定真的让我大吃一惊啊,但是等缓过来劲之后,觉得还挺带感。上了岁数的女性反派boss,听起来就很有趣有木有!

    但真的看起来,就会被苇青老师饰演的侯爷所折服了。在一开始,她拍着手进场,气场强大,简短交流后,抬手间就是子弹齐飞,看得我这一个热血沸腾,果然黑帮老大和性别、年龄都没什么太大关系,一出手就知有没有了。在她得知上了雷战笙的当之后,立马去找战笙的踪迹。这时候一边是侯爷上香的画面,另一个屋子里则是窒息酷刑拷问的场面,狠辣阴鸷的黑帮大佬形象一下立住。新闻上爆出战笙的消息之后,她更是潇洒的扔了一把火机直接让屋子陷入火海之中。

    侯爷狠辣阴险,她的头马也同样是个冷厉女性。光从外表就能看出来,一头利落短发+冰冷表情,出手干脆利落,在club8拿枪对准战军的时候那眼神看得我出了一层冷汗,身手也是不凡,和雷战军的频频交手未落下锋,杀害祥子的时候那样子简直就是一个无情又冷血的捅刀机器。

    除了这两个反面角色,撒哈她雅这个代表着正义的女性角色也是一大亮点啊,而且真的很养眼,她的美并不俗,而是有一种飒爽英气在,看得人很舒服,尤其是白衬造型,真的有惊艳我。但是她经历的事情我真的是很心疼了。雷战笙(男朋友关系)拿走她的警官证销毁了做坏事的证据,所以她也被警方怀疑是利用职权帮助男朋友而抓了起来。经历了男朋友的”设计陷害“又丢了自己的工作,好想抱抱这个pljj!可是这个姐姐并没有像我想的那样会颓废,而是一直寻找战笙,誓要讨个说法,在了解到他的所作所为之后,也没有因为是自己的男朋友就放过他,承担起自己作为警察的责任和担当,要让雷战笙受到法律制裁。看到这里真的瑞思拜了,又美又飒还正义的姐姐谁能不爱,反正我是不能!

    看到最后,真的很意外会在一部枪战动作片里看到这些鲜明立体的女性角色,感受到强大的女性力量,这是之前基本没有的观影体验。这部影片用实力告诉了所有人女性角色在一部热血带感的枪战动作类型里也可以做到很吸睛!

    【详细】
    141601109
  • 豆友7393622145
    2022/12/30 17:45:14
    我们的少年时代
    你如天上月,我如水中影。有你便有我 墨染霜雪,白润玉树。清风荡酒漾,醉看云卷舒。 不断进步的你,努力强大的你,请让我留在你身边。 轻拍沙滩的蔚蓝大海,驻足凝望的帅气少年。那一年,那片海,那少年。最美的时光是遇见你,最好的我们是我和你。 你的笑容像阳光灿烂般温暖...  (展开)
    你如天上月,我如水中影。有你便有我 墨染霜雪,白润玉树。清风荡酒漾,醉看云卷舒。 不断进步的你,努力强大的你,请让我留在你身边。 轻拍沙滩的蔚蓝大海,驻足凝望的帅气少年。那一年,那片海,那少年。最美的时光是遇见你,最好的我们是我和你。 你的笑容像阳光灿烂般温暖...  (展开)
    【详细】
    14853216
  • 喵喵喵喵
    2021/5/28 17:22:39
    《至上之法》:手术刀般理性剖析

    最近在很认真追的一部剧是《至上之法》,本来对法律题材兴趣较弱,但看了《至上之法》,无法隐藏自己的激动与欣赏。没有具体的love line,却依旧能吸引我看下去的好作品。

    模拟法庭当天,知名教授前检察官徐炳诸突发去世被怀疑他杀。而嫌疑人除了在场的学生,还有与徐炳诸有过冲突的刑法教授,同样是检察官出生的杨教授。

    最近在很认真追的一部剧是《至上之法》,本来对法律题材兴趣较弱,但看了《至上之法》,无法隐藏自己的激动与欣赏。没有具体的love line,却依旧能吸引我看下去的好作品。

    模拟法庭当天,知名教授前检察官徐炳诸突发去世被怀疑他杀。而嫌疑人除了在场的学生,还有与徐炳诸有过冲突的刑法教授,同样是检察官出生的杨教授。

    对我个人而言,这个作品最吸引我,以及我觉得最大的魅力是在叙事中始终保持法律的工具性。很多时候,编剧的叙事选择决定了作品的高度,比如《秘密森林》《我们与恶的距离》《白色巨塔》。

    社会类题材,在好故事之外能够深度地看到问题,把编剧自我置身事外。写作品味是很重要的,写作态度也是。法律题材很容易走偏,因为影视剧的呈现必然是猎奇的,夸张的,需要用有噱头的案件或者人设去吸引观众。而在这个过程中,法律不是工具性的,是某种层面的阻碍。

    法律,到底是什么?法律,是工具,也是尺子。既有度量性的客观,又有工具性的能动性。法律本身不是正义,正义的也不是法律。

    故事涉及到约会暴力引发的防卫、考试作弊、无罪推论、官商纠葛、三法体系……紧紧围绕杨教授是否为杀人犯展开,犹如一场“剧本杀”。法学院本身的故事背景,又让这个故事有了很强的热血感。几个学生相互辩护,一起努力的时候非常燃。

    这部作品最大的亮点肯定是杨教授的塑造了,韩剧迷的我居然错过金明民大叔!!!杨教授是故事里法律的象征,外号杨格拉斯,是因为他喜欢用苏格拉底的质询法,不断诘问来刺激学生。爽点和悬念点,整个故事的戏核都落在他身上。由他是否真的是真凶,怎么为自己脱罪,怎么帮助学生脱罪,一切由他的命运来牵引,并且前后呼应。

    他的象征物件是黑白色的拼图,拼图其实也是法律的象征吧。对于律师、检察官所掌握的真相往往只是一片片拼图,在不断的推理中,去还原真相与正义。

    整体来说,剧作给我最大的感受还是犹如手术刀般精准地,清晰且奋进。后面有几处处理,我觉得还不够好,后面不能说崩,但可以更好一点。不太喜欢姜率A的塑造,跟整个故事不太搭。写得非常随意,不过这部剧确实让我还蛮喜欢的。推荐喜欢这类题材的看看,剧作也有值得学习的地方,结构整体不错。

    【详细】
  • 135751071
  • 他他
    2017/11/12 23:43:35
    [Film Review] You Were Never Really Here (2017) 7.7/10
    The fourth feature from the button-pushing Lynne Ramsay, YOU WERE NEVER REALLY HERE pits Joaquin Phoenix’s emotionally blocked veteran Joe against a sordid child prostitution
    The fourth feature from the button-pushing Lynne Ramsay, YOU WERE NEVER REALLY HERE pits Joaquin Phoenix’s emotionally blocked veteran Joe against a sordid child prostitution ring, meanwhile he is also seeking an outlet from the besetting trauma of his che...  (展开)
    【详细】
    8920342
  • 黑白十字架
    2014/11/29 19:31:55
    我们除了没有孩子,其他什么都有了
    我是在看完电影回家的路上,才突然记起某人也曾对我说过近乎一模一样的话,然后便在公交车上止不住的流泪。也许他都不记得了,而我若不是看了电影,恐怕也不会想到。
    其实之前在看完小说的两三个月内,我根本看不得任何与《匆匆那年》相关的东西,只要一看到,就会控制不住伤心难过。所以网络剧没看,这部电影原本也不计划看的。但是最近实在太喜欢彭于晏了,才下定决心走进电影院的。
    整部电影删减了很多旁支人物和
    我是在看完电影回家的路上,才突然记起某人也曾对我说过近乎一模一样的话,然后便在公交车上止不住的流泪。也许他都不记得了,而我若不是看了电影,恐怕也不会想到。
    其实之前在看完小说的两三个月内,我根本看不得任何与《匆匆那年》相关的东西,只要一看到,就会控制不住伤心难过。所以网络剧没看,这部电影原本也不计划看的。但是最近实在太喜欢彭于晏了,才下定决心走进电影院的。
    整部电影删减了很多旁支人物和情节,我觉得反倒将陈寻这个角色美化了不少。按照小说来讲,他就是一个地道的“渣男”,但是在电影里我却对他没有了那么多的恨意。倒不是因为彭于晏的原因,而是故事主线更多的突显了他与方茴的情感,特别是那个他扔下篮球,对跑过来的方茴说“他后悔了”的画面。只这一刻,我觉得我对陈寻所有的怨念都削减了。
    看电影,就像回顾自己的青春时光。对于我们北京的80后来说,这些场景又何尝不是我们亲自经历的日子呢。只可惜紫龙翔已经关张,所以轮滑的片段应该是选择了首钢体育馆吧?但是又有谁会不记得踩着座椅画黑板报呢?又有谁不会高唱《还珠格格》的主题曲呢?只是当我们渐渐从幼稚变成熟,当年那颗躲在校服下暗暗喜欢某人的心,是否还一如往昔呢?那个我16、7岁喜欢上的男孩,因为我忘了初心,而没能得到始终。
    赵烨对陈寻与方茴感情的总结用了“命运”两个字,但是我却更觉得是他们没有尽全部的努力。陈寻说过:他努力了。但是努力与用尽全部的努力却是两个概念的事情。其实作为一个成年人来看,如果方茴不是因为她脆弱敏感的性格,也许与陈寻的分手只不过是成长道路上轻描淡写的一笔。沈晓棠的出现代表了太多人的不坚定,而生活本来就是在摇摆中不断做出抉择。
    张一白对青春爱情题材电影的把握还是很有感觉的。很多画面拍摄的都挺美,特别是方茴醒来走向阳台迎着朝阳那里,我喜欢极了。而且他对于方茴的出现,反复强调阳光下那张年轻美好的脸,也处理的很到位。那群男孩子全部转脸看了过去,不就是少时的大家最真实的写照嘛。
    整部电影中,我对倪妮的印象最好。她可以说是最贴近原著形象的,简单普通的姑娘,却轻易敲开了两个大男孩的心。而最后一个镜头,她回眸一笑,又像丑小鸭长成了白天鹅,完美蜕变。不知道是不是因为《黄飞鸿》同期上映,彭于晏在演轮滑馆群架的时候,我怎么有种他黄飞鸿变身的错觉?跳戏严重啊。与其他演员相比,不得不说魏晨的演技真的还需要不断提升。也许他唱歌不错,但是演戏方面和其他人一比就看出差距了。郑恺和张子萱的表演都中规中矩,符合角色需要吧。但是一听张子萱这北京姑娘张口说话就亲切的不得了。至于陈赫,你真的是来搞笑的呀。话说我对苏凯也是很有好感的好么,被你这么一演,哎,说多了都是泪啊。
    王菲的《匆匆那年》着实做到了锦上添花,天后就是天后。而作为插曲的《鸭子》《想大声说爱你》《当》《信仰》都是熟悉得不能再熟悉的歌曲了。作为客观公正的天秤座,我会给这部电影打3星,但是它带我回顾了自己的青春,所以我不得不再给它加1星。
    看完电影整理衣服的时候才发现,围巾被自己的泪水弄湿了一片,但是整部电影又有好多的笑点。仔细想想,有笑有泪的日子,才是青春嘛!
    那个和我说过“我们除了没有孩子,其他什么都有了”的人,不管是后来的开始,还是最终的结束,我想说的也是方茴在课本里写下的那句话——不悔梦归处,只恨太匆匆。
    【详细】
    72151386
  • 和菜头
    2007/1/7 23:14:21
    台词《伤城》
    如果用一句台词来形容《伤城》,你会选择哪一句:

    不如我们重新来过?
    因为难喝所以才喝。
    我只是想把属于我的东西夺回来。
    那一晚,和我在一起的究竟是不是你?
    如果有多一张船飞,你会不会同我一起走?
    没有人天生就是杀手,其实杀手也有小学同学的。
    知不知道饮酒和饮水有什么区别?酒越饮越暖,水越喝越寒。
    世界上有那么多的城镇,城镇中有那么多的酒馆,她
    如果用一句台词来形容《伤城》,你会选择哪一句:

    不如我们重新来过?
    因为难喝所以才喝。
    我只是想把属于我的东西夺回来。
    那一晚,和我在一起的究竟是不是你?
    如果有多一张船飞,你会不会同我一起走?
    没有人天生就是杀手,其实杀手也有小学同学的。
    知不知道饮酒和饮水有什么区别?酒越饮越暖,水越喝越寒。
    世界上有那么多的城镇,城镇中有那么多的酒馆,她却走进了我的。
    想象一下活在你身边的一个人突然有一天消失不见了,那是什么样的感觉?
    我曾经听人说过,当你不能够再拥有,你唯一可以做的,就是令自己不要忘记。

    《伤城》是两年来香港拍得最漂亮的文艺片,尽管有个悬疑凶杀的背景,但是导演一早揭破了谁是真正的“第三人”,因此它并非重点。重点是那种文艺片的闷骚感觉,让观众的心情如同港岛上天空一般阴晴不定,等待着有雨最终落下。

    刻意或者无意,每个人的命运在这城里纠结缠绕,疾奔向未知的方向。追寻复仇,最后可能成为了情敌的佣人,也可能发现自己最后毁掉了世间最后一个亲人。爱欲情仇,就像小狗追逐着自己的尾巴,非要到精疲力竭才能停止下来。影片想在这个方面着力描写,但是刘伟强终归不是王家卫。如果说王家卫有时候失之做作,那么刘伟强却失之肤浅,他甚至不知道应该如何表现醉鬼的痛苦和寂寞。

    所以这个片子处处惊心动魄,它随时可能断裂开来,但是幸运的是每次其中的著名演员们都用演技和台词挽救了剧情。最复杂的部分莫过于徐静蕾的苏醒,这里只是用了一段眼神的交流就完成了全部场景,最后只需要那个拒绝的结婚戒指完成情节。最凶险的部分在于舒琪家门口的争吵,台词已经完全崩溃,完全靠演员的表现使得这一幕本属滑稽的场景变得感人,具有打动观众的说服力。

    即使如此,我们如果反推回去,会发觉其实杜汶泽的存在和出现其实纯属多余。唯一的功效是给予私家侦探金城武的行动找到司法上的合理性解释,这又是何等的浪费?我们还能发现描写徐静蕾和父亲关系疏远的一段,又是何等笨拙和失败,以至于随后要用台词来讲解解释。

    梁朝伟没有突破他在《无间道》里的表演,金城武也没有超越他的《不夜城》。徐静蕾若不是临去的那一眼,全片中她的表演完全不及格。而舒琪和多年前一样,除了张开大嘴傻笑,扮演天真无邪的少女之外,演技不见尺寸进步。但即便如此,这片子还是成立了,而且拍得很美,很漂亮。

    也因为这样,看完这部电影出来,人心里没有苦涩的回味,不会觉得有哪个角色让人难以忘怀。在流畅和美感之外,《伤城》这个相当小资的名字远远大于电影本身。刘伟强的《伤城》用漂亮的银针扎破了都市生活的皮肤,入针深度达到了0.1毫米。连刺青都不够,更别说刺通城市人的心灵了。它足够精致,足够漂亮,但是不会让人伤感。即便有所心动,也仅只是因为最后那个别致的求婚。开始罗列的每句台词在片中都试图表现,但是最后得到的却是一份糖醋里脊,有些酸,但是基调却始终都是甜的。
    【详细】
    11081253
  • sitemap