（文/杨时旸）

人们都热爱天才的故事，因为那是一种独特的奇观，天才与我们一样都是肉体凡胎，但却有着不可企及的奇绝之处，人们可以见证一种精神、智力或者体能上的奇迹，从这个角度去看，天才是最接近于我们自己和现实生活的超级英雄，像天外来客，像神明提点，他们与我们相切，又与我们远离，让凡俗生活得以笼罩一层神秘和神性的超越之光。所以，《后翼弃兵》能取得如此声量的反响就不难理解，更何况，这还是一个女性天才的故事，一个脆弱的孤独女孩横穿了冷战的严酷年代，为自己挣得盛名与尊严的故事。它有奇观的包装，有女性主义的加持，有历史的慨叹，向内挖掘个人内心的破碎与重整旗鼓，向外延伸出那个独特大时代的躁动与叹息。总体上说，它有关于亲密，友情，孤独与拯救。

《后翼弃兵》的情节简单得不能再简单，哈蒙因为车祸成为孤儿，被送往孤儿院的她，在地下室偶遇了一位孤独的校工，对方教会了她下棋，而她发现了自己的天赋，从此征战赛场，攻无不克。

即便讲述的是一位棋手的故事，即便是如此静态的“运动”，但这仍然是体育题材，众所周知，美国的主流体育题材影视剧是超级英雄类型的现实分支，所以，在很多时刻，你甚至能从哈蒙的眼神中看到那些英雄的影子，只不过她的打斗招式与超能力都在棋盘上，她的胜利和失血都在大脑里，从外部看难觅踪迹，但一切都已然发生。

如果说大多数体育题材可以用热血的比赛现场点燃观众，那么国际象棋的赛场显然并不具备太高的观赏性，所以，这个故事的主要笔墨都聚焦于哈蒙的心理和精神状态，而非她的动作。这极具挑战性，但却被完成得充满奥妙。这创作方法，其实非常东方，以一种写意的方式呈现某种难以呈现的，缺少动作的动作戏。最终，《后翼弃兵》塑造了一种奇特的观感，你会觉得它充满动态，人物和故事无时无刻不在流动，但仔细观察却发现，故事其实很静，但安静之中，却密布着一路炸裂的火花，那一路的光彩熠熠和电光石火其实是这个女孩的自我蜕变，那些比赛的胜利不过是成长的历练、陪衬与礼物。

在《后翼弃兵》中，其实哈蒙成为孤儿两次，一次在身份上，一次在精神上。身份上的那一次，是她的生母把她放在汽车后座上，想从这令人沮丧的生活中与其同归于尽，而精神上的那一次，却是她的养母躺在床上安静离世的瞬间。哪一次更令她悲痛？或许是第二次，她躺在那女人身旁，展露了一种令人心疼的孤独。

孤儿的故事随时都可能落入俗套，大都离不开孤儿院里的欺辱和霸凌，收养家庭中扭曲变态的后母之类，但这色调阴沉的开场像是与观众玩起恶作剧，那一切都没有发生，幽暗童年里遇到的却尽是些善良的人。当哈蒙的养母挑起眉毛狡黠地算计差旅和奖金，人们终于能放下心来，这故事不会陷入陈词滥调的泥淖了，自那以后，她们不再是继母与养女，而是两个孤独的女人，一个被丈夫抛弃，一个被父母抛弃，两个孤独的人慰藉的彼此，没有顾影自怜，不是相依为命，而是一种有力的生活，即便她们一个依靠酒精，一个需要镇定剂。

《后翼弃兵》算是女性成长的故事吗？本质上是，但这主旨又被巧妙隐藏。象棋之于哈蒙，就像谍报之于《国土安全》的卡莉，就像破案之于《谋杀》里的莎拉 ，就像新闻调查之于《利器》中的卡米尔，这些女人都执着于一种事物，有的是旁人不理解的疯癫举动，有的是危险的边缘的不断试探，她们有着共同的特征，都因为生活，自己变得支离破碎，但自己却努力掩藏，那些工作像赴汤蹈火，甚至连她们自己都不知道，那一切是一种救赎和宿命，残忍与幸福相伴相生的命定之途，混杂着拯救与惩罚。他们用新痛抚慰旧伤，让自己解脱于旧日泥潭。

出演成年哈蒙的安雅·泰勒-乔伊曾经在恐怖片《女巫》中有过非常惊艳的亮相，她有着一种独特的惊恐的小动物般的眼神，却同时又有着难以言传的笃定，她让不知所措的慌张和把控一切的坚毅在这个角色身上同时显形。她是一个下棋的朋克，一个看起来满不在乎但实际上脆弱不堪的少女，自己的半生不过一场开局诡异的棋局，母亲的弃兵，只能一步步前拱，在棋局中孤独求败，在现实中孤独求生，她看起来对一切不屑一顾，无所谓于世俗的规矩，棋手的传统，政治的环境，道德的界限，但实际上她那么脆弱，渴望保护。谁能保护她？谁都不能，她是个兵卒，即便在很多人心里她是个女王。她的启蒙恩师夏贝尔先生和孤儿院的同伴黑人女孩 Jolene是她的遮挡，是她的庇佑，真心付她，而不是利用她，不像那些基督教会或者政府部门，看起来派人又撒钱，不过就是当她是件政治工具，一个可用可弃的兵，从这个角度讲，她和不得自由的苏联对手不都一样？

这故事穿过一个独特的时代，这背景没有被强化，但所有人都知晓，冷战，反战，有筑起的高墙，有反叛的逃亡，有信仰，有谎言，有血与铁丝网，有性和摇滚乐，而在这之中，棋盘以方寸之地赋予她自由与安慰。哈蒙一路走来，与其说是为了不断取胜，不如说是为了驱散孤独，她与这世界上的所有人都无血缘上的瓜葛，但后来，她所遇到的一个一个朋友，从陌生变得熟识，他们从精神上带给她的慰藉让她不再是一个孤儿，这是这个故事最动人的部分。

（本文首发 北京青年报 专栏，未经授权严禁转载）

先纯记录感受，剧情的话等有时间再整理整理。因为先看的旧版的flcl，新版的一时间接受不能，看到一半时结合着旧版的情节理解更多了一些。本篇动画所表达的就是情感的表露与情感的强烈。被迫与最好的朋友分离，这种体会我再清楚不过了。所以加奈的这份情感才会如此强烈个人感觉相比于直太所表露的决心要强晴子所说的无论大人小孩都一样，要够大才好。其实就是小孩的决心与情感并不一定比大人弱，往往因为小孩的单纯与天真，他们才会更认真的对待。现在已经长大的我再也没法像小时候那样的执着与认真，或许就像一直吃着荞麦面的粗眉毛官员一样，人生越来越无趣了呀。仔细想想未来工作也是在公司里工作，做着貌似对社会有贡献的东西，实际对自己完全没有交代，慢慢会变得像社畜一样得过且过，慢慢对生活失去热情，压抑的情感一天天消散，最后成为现在讨厌的一些中年人的样子。正如晴子所说，人类真是无聊的物种啊，而我一直是保持19岁。

最多给一星

还是因为情怀

不能再多了

剧情水的不行，这已经不能说是剧里有bug了，是屎山外面套了个港剧的外衣

简直就是：神马玩意！！！

一个交通警哪儿有事哪儿到，啥事都跟他有关系

要不就好好安排个重案的角色，哎，我就不，非要让交通警查案

整个卧底跟SB一样的智商，还差不多全世界都知道她是卧底，哎，就是玩儿，主角光环就是没事

欧阳这个欠儿啊，一天天跟个贱逼似的，啥闲事都管，最后居然把人家弄死在自己家里，还啥事儿没有一样的上班

我的第一次评论献给这部剧，那就是：恶心??玛德还要继续码一百多个字才让发表，余下都是废话。（父亲突然去世，素未谋面的继母刘凤英带着三个孩子成了家里的新主人。赵春雷的恋人徐海洋意外身亡，农村女孩罗桂花却找上门来声称怀了徐海洋的孩子。为了占据房产，自私的弟弟吴明光和赵春雷开始了无休无止的争斗。二妹吴明美经历着自己惨痛人生却把所有矛头指向赵春雷而引发轩然大波。小妹吴明丽身陷情感陷阱。刘凤英又车祸瘫痪等等家变，再次把赵春雷和吴家姐弟的矛盾推到顶点。赵春雷善良真）

个人评分:6.8

在9月14日《恶魔兄弟》出预告的时候，一看是鬼妈妈导演的新作时很期待，鬼妈妈可是童年回忆了，非常优秀的定格动画，所以我很期待《恶魔兄弟》，在出资源的第一时间就去看了，结果看完后很失望。

我的失望不是来源于和《鬼妈妈》做比较时所产生的，而是整体故事真的很一般、很俗套，就是纯粹的儿童片：家人去世，克服恐惧，打败心魔与自己和解，最终“成长”。主题是好的，但剧情很空洞，没有丝毫说服力。在这部动画也看不到荒诞、恐怖、悬疑感，你几乎可以猜到后面剧情会发生什么，虽然笑点很多，但都没感到好笑。在人物塑造上，女主家人去世，个性叛变、特立独行，从头到尾也没有什么成长。她的三个好朋友也是很俗套，对剧情推到没有作用，恶魔兄弟从头到尾就是为了建游乐园，然后做了巴拉巴拉一堆事，搞砸了一堆事来推动剧情。修女作为和女主一类人也一直故弄玄虚，比谜语人还谜语人。结尾也是突然来了一个升华，让人摸不到头脑。

总得来说，这是一部真正的儿童剧，没有惊喜，没有意外，没有悬疑，只有看着无聊、充满解释性的台词和童话故事般的人物动机。如果非要说哪里好看，那大概就只剩预告好看了。

虽然电视剧已经完结了，虽然热度很好，但是就是总结3个字，可惜了！真的太可惜了。妈的，明明能再出个高分剧，演员都没问题，真是太可惜！整部剧走剧情向，评分5.8不合格，说明走剧情向就是走错了，两个男女主给到你，流量热度肯定没问题，保证这条主线，即使其他配角差点，我觉得评分都不止这个数。如果要利用主角捧些人，人别的剧主线磕生磕死，副线给你说30集都没影响到评分，我都不想拿出来一个剧摊开来给你分析。到底是为啥？制作团队你们为啥呢？

招商的时候说双重男主体验，一白一黑造型，我还以为男主有两个发型，一个白发一个黑发，吐血，男主全剧一个造型！经费有限么？买不起美瞳做不了白发？明明可以做到，但是就是反向为之！一个言情剧，搞什么东方神话？哪里有东方神话色彩？

还有你要想把配角都讲好了，前提能不能把主角线也讲好，就男主那点戏份还能把两种人物特点给立住了，我真的是谢他了！再加上女主，主线保证住，评分自然而然高啊！你自己看看正片，男女主同框少，男主整部剧戏份4个小时不到，全部东扯一下西扯一下，虽然我有点阴谋论，以后能不能不要为了捧些人，伤害人男女主的流量演技，人家也是想要出高分剧的好吗！

男主背景阐述那么少，还好人家演员扛得住，大尾巴鱼美人鱼鲛人还能在各平台引流看剧，有必要这么浪费演员么！看了不少言情剧了，真是不可思议这操作！男女主同框一共多少？有2集的时长不？恨铁不成钢，人家演员花了那么多时间一起拍戏，不珍惜还糟蹋，心思不正

可惜

“荣耀”再次温习了一遍，狗血剧中最令人不耻的人设品质——“无奈”。因为自身的孱弱，为了掩盖虚伪多情，自私冷酷，摆出一副无限痛苦的“无奈”脸。实在是类似狗血剧里万年不变的“法宝”。男主因为心中不爽因此借着女配折磨女主，男主百般“无奈”的看着女主被劫、被各种迫害，男主“无奈”的接受其他女人……这“无奈”已经到了“天下无敌”的地步了！除此以外，从其他评论的“解读”里意外了解到，本剧男主的最新“深情神技”：“只要我的无情不针对你就够了”。最有趣的就是这种“我不出手，我无罪”的逻辑，“女人是我弄进来的不假，她黑化害人，不关我的事”，所以最后被骂的都是女人，和造成这种局面的男人没关系。就好比，恶人是他找来的，但他不知道恶人是会害人的，所以很“无辜”一样。即便不是恶人，给予希望，不论是不是谎言，这种暧昧的态度就已经足够令所有有私念的凡人“黑化”的了。知道对方有野心，纵容“野心”壮大，给予“野心”为害机会的人，才是祸患的根源。所谓“为虎作伥”就是这个意思。“虎”不是祸因，那“纵虎之人”才是“万恶之源”。而所谓的“无情”也好，“真心”也罢，并不仅仅靠嘴说，所谓“听其言，观其行”，最重要的还要落在“行”上。从他将“对手”放下场的那一刻，就注定了要食言的结果。承诺给的再多，无法兑现，不过一句空话。蠢笨如崔氏都懂得阳奉阴违，更不用说杀伐决断的独孤了。为什么他和独孤彼此欣赏，因为他们是一类人，为了捍卫自己的利益可以无所不用，这他当然知道。他所谓的“不针对”，事到临头顶多是不“落井下石”的当“帮凶”罢了。要他维护正义，如何处置就不用多想了。对于女主这样没家族背景，没根基，没有更多价值可支撑利用的，“宽容大度”，换句话说能忍，才是她识大体、知进退，能息事宁人的唯一方法。只有她做到了这一点，不让他为难，他所谓的“真心”才会一直存在。“甄嬛”里，无论是华妃的死、祺贵人的杖毙、安陵容的自杀，还是皇后的末落，都处理的比较凄惨，有一种“兔死狐悲”的悲凉，不像皇帝的死那样全然的释放、解气。而甄嬛对华妃、安陵容的怜悯，更加凸显出那种对真正造成所有这些悲剧根源的反思，这个罪恶的根源并不是这些不择手段的女人，而是那个自诩深情，实则冷酷滥情的皇帝。这些女人即便各有缺点，但真正将她们的恶激发出来的，却是“后宫”——这个女人的“斗兽场”。她们都是被迫上场，在皇帝——这个“斗兽场”建立者，冷眼旁观下，为了那有限的“宠爱”拼命争斗的棋子。不是所有人在面临胁迫、危机之时都能选择高尚，所以就有了欺凌、背叛、妥协。如果她们生活安稳幸福，即便性格上的缺点仍然会让她们在生活中犯错，但范围和影响应该不会如现在一般鲜血淋漓。所以说，不能完全寄望于人性，再好的人性也需要制度的约束和完善。而“一夫多妻”、“后宫”、多情不忠，才是所有悲剧的源头。如果说“甄嬛”里的皇帝算写实，那么“荣耀”里的男主就完全是“PS”的产物了。古代配置+现代偶像剧的深情作派，那么可调和这种矛盾组合的，也就剩下万年偶像剧神器“无奈”二字了。一边“欣赏”着女二，游移在“欣赏”与“心动”之间，若有若无的暧昧，加上所谓的“情势”所迫，于是“无奈君”前来“救场”了，继而有了后面从“半推半就”到“渐渐”接受。没有开始的“有心”，何来而后的“推”、“就”？更何谈最后的“接受”？既然“有心”了，也就早已失掉了原本的“真心”，何必再多伪饰。俗话说“杀父之仇，夺妻之恨”，就是所谓的仇恨了，这也指代了两种最亲近的关系，一为父母血亲，二就是同甘共苦的夫妻。同为仇恨，难道说因为太过钦羡，所以杀其父、夺其妻而代之，能因为理解这种渴念到变态的心理之苦而被接受吗？完全没有可能。因为所谓真正珍重的，都是不能被替代的。所以所谓的不恰当的“钦羡”和“觊觎”，不论表现地多么“深情”都是偏执的妄念。给予这种“妄念”希望，以及持有这种“妄念”的，同样可恶。后者被诱惑，前者却是诱因。真正珍视家庭，有担当、有责任的人，是不会放任这些危机出现，更遑论纵容。纵容、旁观无异于背叛。这种剧里，无论女二如何黑化，如何算计女主，男主申斥也罢，警告也好，顶多也就装模作样的对所谓的“不查”致歉，也就算“仁至义尽”撇清“责任”了。装什么无辜，都是活生生的人，身在权利斗争的中心斗了多少年的“老狐狸”了，装什么装啊？！女主这样家族全灭，无亲无故、无根基之人，身在这权利争斗的“暴风眼”，人不“卖”她“卖”谁？最让人无语的是，都被“卖”了那么多次了，还一副天真不自知的模样，花痴到这种地步，也算“没脸没皮、没心没肺、没脑子”的一代“五没新人”了！面对这样的“蛋白质”，人不“卖”她，都有点对不起自己的“人设”。男主的“深情”在本剧中本已崩坏的设置，越往后崩坏的越严重，又是一个“女医”里的“朱祁钰”。而女二将军的设置更像是为了避免女主“闲置”而出现的崔女配的接力。而有趣的是，现在就与女主照面的这位“独孤贵妃”，在历史上却是女主遗失多年后才入宫的。难道这个桥段是向曾经“玩穿越”的87版致敬吗？有意思的地方出现了，看史，文不对题，如此“荣耀”地被追得东躲西藏；看智斗，主角基本智商下线，除了不计较，“以德服人”地打了左脸伸右脸，别无他法；看情……呵呵，眼看男主“无奈”地让小三、小四、小五齐上阵，女主除了泪光点点的“大度”，毫无招架之力。忽然想起曾经看过的一个小笑话。丈夫问沉迷于电视连续剧的妻子：“有什么新情节？”“哦，”妻子回答道：“珍妮堕了胎，山姆的生意破了产，罗娜的丈夫和一个夜总会的小姐私奔，小约翰被控吸毒进了监狱，亚当公公的房子被人放了火，妹妹因为怀孕无法读完小学，哥哥偷警车的轮胎被捕了……”“我的天呐！”丈夫惊呼道，“这部电视剧的名字叫什么？”“美丽人生。”

写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。

Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.

In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊，少了那个玩意儿…是个小姑娘家!（笑）." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.

Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.

Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.

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看完了《九叔归来2》没有看九叔1那么令人失望，这次他们真的进步不少。也许是前人过于伟岸，导致后来者皆为矮子，但就这部片子本身而言，刨除《九叔归来2》这个不知天高地厚的名字，还是能看到一些英叔电影的精华的。故事情节完整，爆笑包袱密集，团队还是那么用心，在人物搭配上还是沿用英叔的经典搭配，在效果上大量使用香港老一代的特技玩法，这些还是能让人眼前一亮，最起码还原真实。九叔归来的导演是个懂林正英或者说是懂林粉的人，桥段内容的适度模仿，让人想骂却又骂不出，因为满满的童年回味，仿佛又回到了英叔的时代。又或者这个导演是个笨蛋，只会用笨拙的方式去模仿，但无论如何，还是巧妙的致敬了童年的经典影片，让我看到英叔的影子，凭这一点，给《九叔归来2》点个赞。

看了几集后是在看不下去了，编辑你的智商在哪里，导演你的智商在哪里，这样的的剧情你们好好的想过没有了，好好看过了没有，这部剧我不知道能不能打负分，如果能到我一定是负分。其实中国观众的要求真的很简单，，剧情符合逻辑，人物动机合理，就这2点难道你们编剧导演做不到吗？一个剧下来很多人都在为之努力，请不要辜负这些人的努力，谁也不想看到对自己的成果被人肆意践踏。市场上不缺电视剧，缺的是好的电视剧

片中常重复这句：故事伤人故事治人Zoe无疑是本片的女一号。她由屌丝父亲放养。父女俩都在为妻母的去世而自责不已，难以自拔。Zoe喜欢写作，同几个玩伴百无聊赖地想过好长大前最后一次鬼节。谁知一愤之下招惹了混混，被一路惨追，最后兴起跑到鬼屋去探险。原来这座鬼屋才包藏着小镇的黑色史实。但是要挖掘鬼屋和故鬼事的历史，还需要查阅镇报纸档案室和医院档案室。当年的命案没有惊醒人们去调查真相，当前的人命（小伙伴和越战大兵）也没能让人们查明真相。好在有几位勇敢的青少年，尤其是Zoe和她的目标男友，在死亡威胁下，开始寻找着背后的真相，以自救救人。又是万恶的资本主义在作祟！当年为了维护造纸厂的利益为了平息水污染案件，纸厂老板不惜蔑牺牲患白化病的小女儿来顶罪。以童女之稚身祭了金钱之魔鬼。善良的亲人为故人引咎自责，邪恶的人们对亡者不以为然。是什么值得以性命相抵，是什么让人去杀人？有什么会比生命的互助互爱更重要？影片折射了历史上美国政治军事经济社会的冷漠和黑暗，歌颂了那些经世不朽的亲情、爱情和友情。故事寓意深刻、画面意味隽永。我觉得是一部视角独特故事精彩比较难得的佳片。人类助己助人的精神应当永存！正如影片为善的主题，笔者为了践行助己助人之旨，建立了一个公益互助微信群。群中人们来自五湖四海，公益互助、真诚互信、平等互利。在群里人人当家做主，有求必应，经常相互帮忙进行投票点赞砍价转发推广等活动，仅以两毛红包以示酬谢之意。有意者请微rrxhrrxh或微srl1920

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《魔女之旅》绝对是一部优秀的单元剧动画作品，比起国内优秀作品《刺客伍六七》有异曲同工的地方，所谓单元剧，就是每集都是单独的故事，不看上集看下集没有太大影响，剧情方面，除了一部分重要人物的交代以外，确实是做到了每集讲一到两个小故事。这样的作品，更加适合现在的快节奏，那么，确定了制作形式，难点就在于怎么让每个故事都做到独具匠心，都有特色，而不是让人看上半部分就猜到下半部分。

那么，我在这里不得不说，《魔女之旅》的剧情发展，在情理之中又在意料之外，说情理之中，其实或多或少在一些细节方面都存在铺垫，剧情深度也不仅仅是图一乐的感觉，运用这种黑暗童话的风格，会不由得提高作品高度，没办法，这就是常态，黑深残反转就比平平淡淡才是真要更加让人记忆深刻。而《魔女之旅》，在黑暗风以及欢乐喜剧向的程度把控上，也是恰到好处，相互调剂，让人不会一直保持某种心理状态。

至于说作者脑洞大开，有一些剧情的确是出乎意料的精彩，反转也让人记忆犹新，比如时之回溯以及最后的各式各样的伊蕾娜，和沙耶互换身体那一块，都让人佩服作者的脑洞，至于为什么说童话风，因为故事还是比较简单的，甚至高度概括就一两句话可以讲清楚一集的内容，这点，与《刺客伍六七》相当类似。

能把故事说好是一方面，怎么去表现才是观众最直观的感受，直接体现在画面、声音上面，作画属于优质的范畴，许多颜色的搭配看上去非常让人觉得舒适，作品战斗场面不多，但是魔法空战也制作得不错，十分流畅。

人物塑造方面，成功塑造了屑魔女伊蕾娜的形象，她冷静、傲娇、自恋、有点点贪财，制作组在她身上可谓是下足了力气，人物动作、细节方面制作精良，《魔女之旅》更多的是站在伊蕾娜第三方的角度上看问题，讲故事，故事的主角，并不一定是她，所以会给人一种看童话的感觉，不过就算是童话，也是深度比较深的童话故事了。

如果硬要说存在什么不足，那就是跳跃式的悲喜剧切换，让人怀着等转折的心情看了一部纯喜剧，又或者是在毫无防备中被突如其来的反转带来不适，这样单元剧基调变换的形式并不能让所有观众买账。

总而言之，作为一部画面制作精美、故事引人入胜、结局意想不到的作品，值得一看。

幽默搞笑轻松愉悦的氛围，初次见面时男主角装伤挑逗，又一副帅气高大，聪慧有才的模样。剧中赫本单纯可爱傻里傻气确魅力四射，由开始的不屑到后面自然而然的陷入童话般的美好结局。剧情并不怎样，有点讽刺的韵味。但幽默诙谐的对话和高颜值的主角完全撑起了这部电影。赫本的美与经典无人能及，放眼现在，依旧美的尽惑人心。美的事物总能让人撩动心弦。

秦霸天失忆就是新生人？我听到这句简直匪夷所思，这编剧脑子不正常？说不确定是不是秦霸天？直接提审玲珑，问相遇的来龙去脉不就清晰明了了？所有杀人犯说自己并不是本人，只是长得像，那就不用铡了呗？十几个目击证人，还能劫法场，真是尬，尬到死。展昭故意放走秦霸天也是扯，挟持人质就放走，他之后杀的人算你头上吗？白莲花一朵啊，这可是杀人不眨眼的秦霸天啊，动不动就灭满门，你放走他损失大还是危害人质安全损失大？莫名其妙的编剧，这部剧就毁在这个章节了