说出来不怕被骂，在顾建华和英语老师去舞厅跳舞之前，在界线被突破之前，我挺能和这个中年男人共情的，谁不会被青春和涌动着生命力的美好事物吸引啊？

当这种吸引只是停留在欣赏和微小的善意时，当他很认真地询问她作词的细节时，当他拎着别人送的杨梅，看着她尝第一口的时候，我能理解他。

可是当他们到了舞厅，我心中善意的揣测渐渐消失，随即而来的是失望、愤怒……我想起了十几年前的我爸。那时候我还很小，不能确知那几年里所有事情的所有细节，我只知道，我妈很痛苦，比杨惠芳还要痛苦。我不知道后来他们离婚又复婚有没有我的原因，我也不知道复婚的时候，我妈真的已经原谅他了吗？还是只是为了我呢？我不知道，我从来不敢问。他那几年反复失信对家里造成的伤害，某种程度上藉由我提早到来的青春期重新施加在了他身上。只可惜，我妈永远是受最多伤害的那一个，因为我爸大部分时间不在家，而我的叛逆不分对象，妈妈变成一直受伤的人……

我今年也就二十二岁，还很年轻，我无法切身体会人到中年是什么状态，身上有多少不得已和压力，我很想理解他，可我一想到这些就还是忍不住愤怒，还是对妈妈感到愧疚。我一直觉得，有些事情不能做就是不能做。

如今我们家很好，我经常和朋友说，父母是我的朋友、战友，是我最坚实的后盾，他们一直都在身体力行地爱我。我们都在成长，且会一直不断成长，十年前的事情在心里只剩淡淡的一片投影。所以我在想，父母子女，怎样过这一段缘分，才能算不相互亏欠？

这么好的电影，居然影评里一片空白，只好硬着头皮扯一段。

笑点是真的好笑，把地域炮、国籍炮、阶级炮开得那么溜还不让人反感，大概也只有意大利人了。

在一大轮文化、社会、价值观冲突后，成人终于理解了彼此，走进了对方的世界，也大概认清了生活的方向。而小孩，还是那么天真烂漫，在他们眼中没有那么多条条框框、不可接受。这难道不是大人的理想世界么？

女主的《人艰不拆》一年前看过，这部看完以后硬是没认出来，可见演技是真不错。（我绝对不承认自己脸盲）。

最后，问个问题，在意大利找个帅哥演员这么难么？最常见的那几个里面就没见到帅的。

喜欢一本小说或者一部电影会有各式各样的理由，甚至可以是一时冲动，我很喜欢《念念手纪》这部电影，片名有些干巴巴感觉，其实，《我想吃掉你的胰脏》才是它的原名，惊悚诡异气息十足，但它确是地道的青春治愈题材，内地版小说又译名《胰脏物语》。

虽然我很喜欢这部电影，可并没有给出5星评价，大概是它未能抵达小说那般让读者痛心的境地，某些感触被唯美画面和轻调旋律掩盖了，再是电影原创了二十年后的背景，结尾真相呈现力被弱化了。或许你会意外，在日本，它的轻小说原著成就了“感动读者”销量百万的成绩，结尾催泪是重点。

虽然不少观众人会吐槽里面的人物矫情、中二，我也认同，的确如此，但轻小说的世界很单纯也很美丽，“中二”设定扁平背景关系很合适，而且来得干脆痛快，尤其是得了绝症的说。

没错，它也是绝症题材，不一样的新花式。

这是个一开始就注定了结局的故事。

女主角内山樱良（滨边美波），活泼开朗的她患有胰脏病，生命所剩无几，却比任何人都积极向前，掌握自己临终前的人生。

另一个与人保持有距离感的男主角，小说里并没有赋予姓名称呼，直到尾声一刻才揭示：志贺春树。这点与电影版有较大的结构性差别，效用也截然不同。

马上要死的内山樱良同学与不太相熟的志贺春树同学成为《共病文库》的秘密共有者。《共病文库》是山内樱良的秘密日记，内容包括个人状况以及临死前希望能完成的愿望清单。

内山樱良生前的乐观：“要是读过（共病文库）的每一天都体现出全部价值，我今天非常快乐！”

这也是个充满欣慰与悲伤氛围的日常故事。

两人不避讳地讨论着死亡，有时甚至直白到令人咋舌。然而他们的态度绝不轻浮，是真诚的、深思的。面对即将到来的死亡，都寻常地乐观面对。

内山樱良是受别人认可、瞩目才能有冲劲动力的人，如果身边的人知道她的病情，会改变对她的态度，她就觉得将失去以往的愉快日常。志贺春树则相反，不会被他人影响的人，安静地独自成长，所以春树成了樱良唯一倾诉的对象，也是唯一倾诉过且还能让樱良拥有日常的对象。后来继续接触，两人都被对方所需要，是互相吸引微妙感情，也有衷心的感谢，更有被教会又被需要的羁绊。偶然的相遇，让两人在完全相反的性格对象身上找到了彼此最需要的那片拼图。

志贺春树结尾的感恩：“那个曾经出现在我生命里又消失不见的女孩，既教会我成长又教会我爱。”

两人的关系，清纯清澈，暗藏有爱，不幸非常突然地提前终结了，之间终究还是维持着纯洁的友谊而永别，实在难以把标签归到“爱情”分类。

后记一：小说、漫画、电影三个版本我都看过。小说与漫画保持一致，对比电影版多了图书馆老师这个NPC角色，而电影版人物主要多了二十年后的小栗子和北川景子。

后记二，饰演内山樱良的滨边美波在电影版里无疑是最夺目的一位。透明色系的新生女演员，笑容如当年《狗狗与我的十个约定》的福田麻由子，能让人瞬间软化！推荐看她参演的《狂赌之渊》嗜赌狂徒，《天才麻将少女 真人版》岭上使者，《岌岌可危酒店》天才小厨，每一个角色都有独特魅力，而且都是“中二”设定哈！

最后，再推荐三部同类的日式小清新电影：

关于超友谊的《穿越时空的少女》；

关于无法越过友谊的《一周的朋友》；

关于极致暗恋的《百濑，朝向这边》。

TVB的大烂片，大牌多，明星多，阵容强大，但是为什么拍这么垃圾呢？垃圾到我特地注册豆瓣账号告诉大家不要入坑……一部以赌为题材的剧，整个30多集赌了几次？艹，几十亿几百亿身价的大老板，认识的黑道人物都他妈拿刀的，我艹，这么大的老板，整几把枪啊，枪啊，枪。一天天就是卖肉，床戏。观众不喜欢的，要看床戏，卖肉还看你这个？

看这部片子的，大多都是冲演员阵容去的，现在好了，没看过的朋友，可以省了，不然到时候你也注册个豆瓣，来我剧评下诉苦了。浪费时间啊，有人说垃圾，有人说说垃圾都侮辱垃圾这个词。看不看在个人，可以给0分，我都给0分了……艹

看到豆瓣评论里基本上清一色的差评，我觉得真的不应该，所以也就在此啰嗦几句说一点自己的看法！

首先一部分人给差评的原因是拍得不够专业，我觉得这可能是不足之处，但要说因此而差评就太没道理了，那些垃圾商业片拍摄都是专业的后期也是专业的，可那就能改变他们不是垃圾片的事实了吗？并不能，同理虽然这部纪录片可能拍摄的不够专业，但并不影响其观赏性，我作为一个普通观众还是很被电影中的画面吸引的，所以差评不成立。

其次是一部分人说剧情很狗血，导演的父亲牌，领队的母亲牌都没打好，我觉得这个是基本成立的，确实都不是专业演员，没有演绎出好的效果，但是那其实只是电影的一小部分内容而已并非重点，有没有或者效果好不好并没有影响我的观影，更多的还是看那种人迹罕至的地方的各种奇遇和风景去了，哪里存在关注这些嘛，所以差评依然不成立！

再次就是有人说导演子君名不副实，其实她是不是真正的导演我个人觉得无所谓，而我有所谓的是这部纪录片拍成了，而且上映了，展现在我们面前了，那就算成功了。整部纪录片确实就子君的镜头最像在拍戏，但明显她很不专业，最大的败笔是最后登山时她的行为，你说如果你一直为了这一天用这样的行为纪念你的父亲，那你好歹也要做好准备啊，结果登山时她什么都不会，没体力，没技术，没准备，纯属累赘，全程都需要人照顾，太丢老一辈登山先烈的脸了。但抛开这些不谈你们搬起手指数数一年我们国家能上映的纪录片有几部？屈指可数啊，数量惨不忍睹，所以每有一部我们都应该鼓励鼓励，不然以后谁还拍纪录片啊？对吧！所以差评还是不成立！

最后还有就是说拍摄者探险的不专业，我觉得拍摄者最后没有登顶航拍已经很遗憾了，或许确实是他们不够专业，但并不是只有完成计划了才算成功，他们的过程我觉得还是值得肯定的，当然有人说他们在过程中有破坏地貌的行为，我觉得这点可以当做教材，让后来者更加注重环境保护。但差评依然无法成立！

我看完这部电影后最直接的感受就是觉得这是一部很有意思的电影，因为我相信99%的人都没有机会去那里的无人区走这样的线路，他给人们展示了沿途的艰难困苦和自然风景还是很有意义的，而且纪录片就是原原本本的记录就好，不需要什么感情牌来烘托，至少在那两个司机连夜赶回来大家坐着喝酒的时候，他们哭了，我也被感动到了，而沿途艰难的艰难险阻我也替他们捏一把汗，还有无人区和冰川的风景也欣赏了，这就够了！

所以最后我给这部纪录片打7分，属于值得一看的水准！希望我们国家能多点良心纪录片出来，少一点垃圾商业片！最后说一点的是这是一部纪录片，不要拿他和《七十七天》做比较，那是电影，没有可比性！

虚构了英女王去世后，查尔斯王子继位后的事，查尔斯企图王室干政，与首相闹翻，宣布解散议会造成英国动乱，凯特有野心鼓动威廉从父亲查尔斯那里夺得王位成为国王王后。哈里因皇室的身份迷茫颓废爱上了个黑妹，结果在哥哥威廉加冕那天又抛弃了黑妹，果然还是离不开现实的虚荣吗？戴安娜的幻影出现了三次，感觉没什么必要

请先让我援引九苍老师（九只苍蝇撞墙）的一句短评来开始这篇评论——《三姐妹》“前三分之一超过了王兵所有前作”。之所以援引这句，不是我对九苍老师的直觉迷之相信，而是我个人其实也有相似的观感：《三姐妹》开始那几个场景确实让人惊讶，如果真要找个词来形容的话，“前所未有”恐怕最为合适。

为什么会这样呢？理应说在一部完整作品中，是不该出现前后断裂这种现象的。尤其对王兵这样单枪匹马始终以同种方式完成作品的导演来说，恐怕更是如此。看来，问题不在于导演（或摄制）。原因得在其他方面找找。

《三姐妹》一开始，出现在镜头里的人物只有三姐妹而已，后面才逐渐加进了其他人物：照顾她们的婶婶，年老的爷爷，外出务工归来的父亲，带回的阿姨……这些人物清一色都是成人。在这里，我们可能探知到了问题的关键。转变之所以发生，也许正是因为成人进入了镜头（首先是婶婶的出现）。

孩子与成人，代表着两类不同的感知方式。如果说成年人代表着一种普遍、受制于经验、已然发展完善的感知方式，那么孩子则代表着更为弱化的、还尚在发展中的感知方式。他们更少受经验影响，对外部世界更为开放。我们可以说，正是“时间”积聚的经验对孩子的影响弱于成人。

但人物的感知方式对影像又会产生怎样的影响？当你简单地把影像看成是被摄影机镜头记录下来时，自然会如是想。这没错，错就错在忘记了影像要生效得先作用于观众的感知。因而，影像在构成上的任何变化其实无时无刻都在牵制着观众的观感。

当画面中只有孩子的时候，观众遭遇到一种感知失效的情境。他们发现孩子不是在与他们相似的方式（即运用经验）感知这个世界。这种反差对于云南深山里的孩子来说，显得更甚。与世隔绝的生活现状使得她们的感知比在一个在普通家庭成长的孩子显得更为虚弱、更为自然。也就是说，受到后天文化上的影响更少。

这很可能就是我们在《三姐妹》开始的那些场景中感到自然的原因，那种旁观的无人视角实则与小女孩的感知是一体的，摄影机以相类似的方式感知着镜头前的人物与环境。同样不该忘记的是王兵自身能够让摄影机如若无人的“高超”能力，这使得他可以毫不介入地将现实生活的真实情境纪录下来。

待至后来，大人们进入了镜头，他们所随身携带的感知方式便盖过了孩子的感知方式。整部作品就与其它同类的纪录片没有多大差别了。这也许就是九苍老师所说的影片后三分之二实则再次落回了窠臼。值得引申的是，王兵一直在拍摄此类具有“反常”感知能力的人物：《无名者》中的自食其力者，《疯爱》中的精神病人……这也许是“非介入”政治的最佳姿态。

拍摄绝对是专业团队了，画面和色彩还挺耐看。特效也看得过去，凤凰啥的，是花了钱了。有这样的思想来拍片这挺好的，梦想嘛，就得狠心把挣来的钱都扔进去这样才像样。

编剧水了点。有人说老郭的语言不逗乐，陈旧，嗯，那您还是去听相声吧。这是电影，影像艺术。当然，编剧有问题的，没写出足够的台词和冲突就挺够呛的。

导演不太讲究镜头语言，不紧凑，拖沓的部分太多了。场景转换也单调，缺乏想像力。我怀疑没做分镜头吧。（按说应该不会，找个电影学院学生都能帮做出来，又不差钱）

所以最大的问题还不是主角岳云鹏，他本来就不会演戏，演成这样就这样吧。

可其他卡司们是专业的啊，表演全是业余水准。

全是。

好多镜头里演员的表演是呆，连中医、女娲都出现不知所以的面瘫镜头。郭导在现场应该可想而知了，都是随着演员随性演的。而这些演员没了专业导演的严格要求，就真这样随性了。

建议老郭下一部可以专注写剧本吧。这个剧本也不是太好，但也不至于糟到怎么样的地步。立意太普通了，如果从起手就知道结局了，那就在转上多下点功夫。跟我那会儿刚开始写的剧本差不多，眼高手低，多写写就好了。

片子也就65分吧，加1星，鼓励给有梦想的相声老郭。

我还受累写这些。也是挺闲的。