很多人看了《九尾狐传》，对结局李砚收拾三灾时是人，是神有所不解。我觉得，对于导演和编辑来说只是为了留一个悬念，让大家无限畅想，给续集做铺垫。但是对于李栋旭的粉丝和《九尾狐传》的粉丝来说，可能意义就远不至于此。我的理解，在消灭螭龙的时候，李砚和智雅也算是牺牲小我，为人世间有所奉献的，所以满足他成为人的愿望。但是所以李砚还是九尾狐，因为有狐狸珠，只是被封印了一些法力，只在需要他的时候赋予他法力，让他惩恶扬善，除魔卫道。算是给地府打工，也是自我修行汲取功德。等李砚汲取一定的功绩，而且作为凡人经历生老病死后，会恢复神的本体的。也许还可以让智雅也永生，永生永世相依相伴。像夺衣婆和悬衣瓮一样。

Never Have I Ever中文剧名《好想做一次》

2020年上映

最近不知道怎么了，好像对开始看一部新的剧有一种莫名的恐惧，尤其是在看一部长达11季的美剧的时候，经常需要看很多豆瓣评价才会选择是否要看。好像如果看了一部烂剧就会浪费许多生命时间一样的紧张感。现在，我要逐渐纠正自己这个“陋习”。因为剧对于每一个个体的好坏不是仅仅靠一个豆瓣评分或者别人的评价就能决定的。而且每个人追剧的目的也不一样，有的人是为了提升自己，有的单纯就是为了无脑享受，like me。我就超级喜欢看无脑美国青春电影和剧，可能也是因为刚刚高中毕业，从小就喜欢看和自己岁数一样大的小孩演戏，好像这样就能窥谈到别人的人生了一样。今天想聊的是一部典型的网飞青春剧，不得不说网飞的青春剧太能打了，我就是从《性爱自修室》过来的，同样也是网飞神剧。

感觉美剧里必不可少的元素就是，被大家忽视的女主外加她的两个很special的好朋友，和逐渐倾心女主的运动健将男二，还有奇葩但是善良可爱的男主。不例外，这部剧里也是一样不少。可能我之前看的都是美国青春电影，对美国青少年的心理描绘还差那么一点火候。这部剧就非常细腻，对每位角色的把握都很到位。我之所以喜欢美剧，就是我觉得美剧里的人都太special了，他们的个性，张扬，都是我不敢想的。从衣服上，Fabiola爱穿工装，Eleanor还穿奇奇怪怪的drama服饰。她们每个人都是那么的与众不同，每个人都是自己的时尚宠儿。我觉得在美国应该见不到遍地都是bm的尴尬景象。

Paxton太好了，一开始看见他出场就，你懂得，无感，后来，我的天，这男人也太帅了8，这腹肌，这微笑唇，我已经沦陷了。Paxton就是那种学校里非常受女生欢迎的运动型男，但是他的角色塑造其实是矛盾的。他很善良，有点real，对患有唐氏综合征的姐姐很好，也没有把自己其实并没有和Devi上过床说出来，但是他又为了自己那一点点小小的虚荣心在亲过Devi后，犹豫，但是最后他还是没有让我失望，去找了Devi。这是我最喜欢的角色啦，当然不是因为他帅（其实就是因为他帅）。

其实我不太喜欢女主的性格，太暴躁了，但是也有情可原。我相信原来的她不是这样的，她易怒失控逃避的情绪，都是在爸爸去世后接二连三爆发的，一点小事都会引起她极大的情绪波动，也可以理解为这是她逃避爸爸去世的悲伤，希望把注意力转移到一些刺激的可以使自己开心的事情上。

其次，超级喜欢小卷毛Fabiola，很理性，很善良，我磕定她和她女朋友了，都是神仙颜值有没有。

Devi的表姐可能是让我最意外的一个角色了，真没想到她居然真的可以对印度小哥有感觉，我一度怀疑是网飞不想挑起印度和美国的思想混战而想出来的缓兵之计，当然也有可能是因为表姐的男朋友是对眼。本来还想看姐姐勇敢追爱，没想到姐姐的爱居然正好合父母的意，这样好了，皆大欢喜了。

还想问一句，美国人真的都这么开放吗？不是一点，是太了，太开放了8。随便就接吻了，微笑不解。

只是鉴于前三集给出的一个评价。即使能够看出编剧是用心的，但是给出了这样一个成果，依然不能给出一个同情分。

剧本可能想要引申或者表达出一些和人性，和社会，和宿命论有关系的观点。但是，作为一个观众我仍然想说，任何一部有深意的影视剧都不应该忘掉自己的身份――影视剧首先要承担起愉悦观众的作用，其次才是表达观点。不管一个故事的立意有多么深远，有多么“普渡众生”，如果这是一个不够好看的故事，它仍然是一个失败的作品。（当然了，这是非常私人的一个想法。）

而这部剧，给我的感觉就是噱头远远超过其他东西。而只能靠噱头吸引观众的剧，同样是很失败的。

第一个故事，算是一个稍微有那么一点点新意的故事吧。但是在完善这个脑洞的过程中，真的是诚意不足。这个讲喜剧人的故事，我特别想知道，为什么他讲出来的段子不管戏里的观众有没有笑，我都是同样的一种心情――尴尬。后来我的理解是，这个喜剧人并不是通过“编排”周围的人来获得某种感同身受的喜剧技能，而仅仅是通过牺牲周围的人和所谓的“魔鬼”达成了某种交易――只要他讲的是周围人的故事，即使再没有意思，魔鬼也强行让人觉得有意思（最后气哄哄的女朋友也被逗笑了~~~emmm，这里我确实有点想笑）~~~~~这样的设计造成的结果就只有一个，作为真正观众的我们没有共鸣啊。我在看一个尴尬的人逗一群人尴尬的笑，这到底有什么意思？？？一个不受同情的主角最后消失了，这好像也不是值得回味的事吧。so，第一个故事就带着点蜜汁氛围得讲完了~~~

第二个故事，很俗套，要说脑洞完全谈不上，多少电影都是这么个路数，预言灾难的梗国产恐怖片都快用烂了吧。这不是很重要，重要的是，在这个过程中男主的行为逻辑给零分。说实话，他如果完全没想过要给别人听那个匣子我都能接受。结果是给别人听了，一个怀疑他有病，一个觉得是巧合，然后他就放弃了，就自己鬼鬼祟祟，神神叨叨了？！这样的安排，我觉得编剧的思维才古怪~~~

而至于第三个故事，这个有关于深思种族歧视的故事，应该是挺能引起人思考的一集。所以说，就算脑洞撞之前的韩剧《耀眼》都罢了，毕竟是一个走心的故事，就不要求天马行空什么的了。但至少要把这个故事的基调引导到歧视上吧？可表现出来的效果就是开头有这个苗头，结尾靠到了这个主题，然而中间大部分时间都严重跑偏！这个白人警察在中间有几次的行为当中，都是给出了非常合理的理由的（当然不是开枪合理，而是调查合理）。当然，这里可能想要表达的是对黑人公民过分执行。但是！这对黑人母子在处事过程中真是轮着不正常啊，不是儿子表现的很偏执，就是妈妈表现的很偏执。尤其是最后一次儿子中枪那次，母亲的行为有严重的故意使场面白热化的意图啊！这个故事可能不是很新颖的故事，但完全可以成为一个很触动的故事。可是由于编剧笔下的母子行为怪诞，我真的是憋了好大一口气才在最后几分钟情绪代入了（说实话，我真的是很容易被代入的观众了，我这么觉得）

被好几篇文章强退了之后来看的，目前真心感觉失望。不过听说老版确实别开生面，不知道哪里可以找到资源~~~

说实话故事很紧凑，在国产电视剧满目拖沓的情况下，算是很难得了。虽然情节老套恶俗，但是演员都很不错，除了两个面无表情的姨太，其他人戏份再少也很出彩。台湾苦情剧的路数。女主一般都是很惨很惨的罚跪下雨的。。娄艺潇现代装挺可爱漂亮。民国扮相实在不忍直视。。一直很喜欢宣萱，善良可爱，还记得以前跟欧阳震华合作扮演小红娘的时候的样子，岁月啊。。。

这个电影算不上科幻片，从一口唾液里得到的DNA就能一小时造一个有逻辑思维的克隆体，他这么说，我们就这么看，故事背景而已，不追究了，但，这会导致这部影片在市场上存留的时间很短。

除此之外，萨拉得了什么病也不说，只说是绝症，这就离了个大谱，我曾经夜里接诊了一名熬夜打麻将的病人，他自述来医院之前吐了一脸盆子血，我是B超医师，不负责看病，在我的机器里，他很正常，正在做B超，他起身又吐了一口，把我工作服也污染了，可是他一点都不疼，他唯一担心的就是失血过多，精神也挺好，这样的病人，我们是不是首先考虑消化道出血，凝血功能障碍，拿出点技术治一治。医生一点法子都不使，直接就说死亡率98%，让人家选墓地，办后事，克隆自己，我很难跟着剧情也变得思想简单，我脑子还停留在“要不要换个医院看看”，那边克隆人出来了，咱国内现在做个CT都没有这么快拿到结果的吧！

出来了，能走路，会讲话，懂礼仪，就这质量，就这速度，萨拉她一个没工作的人能支付得起？我说她没工作是没有证据的，仅仅是因为没见到她上班的情节，从她的穿着和日常判断她可能没有正经职业，或者就居家办公那种，总之，不像有钱人。

说回电影开头，开场的那对倒霉蛋，我瞧着像 提奥·詹姆斯（Theo James） 演的，就是分歧者中four的扮演者，当我去百度百科查看时，显示扮演者是西奥·詹姆斯，而且下面的电影作品就只有《双重躯体》这一个，在提奥·詹姆斯的百度百科栏里也确实没有《双重躯体》，好玩儿，但是，我觉得这两是一个人。扯远了，说电影。开场的一幕，我一点迟疑也没有就知道先动手的那个是真身，你想啊，真身跟自己的克隆体决斗，明显更理直气壮啊，那克隆体生来就接受被销毁的命运，一半不会比真身的求生欲更强，嘿，影片把真身演死了。

有一点是值得肯定的，萨拉在刚开始接受格斗培训的那个不协调劲儿很真实。

看过的朋友对影片结尾那个萨拉怎么看？她是谁？

没看过的朋友也可以在最后几秒钟注意一下细节，比如：观看赛制母亲和丈夫，碎屏的手机，彩色隐形眼镜，变形的汽车，停车后的哭泣，继续支付的抚养费……

我有两种猜测，一种是萨拉的母亲和丈夫参与了投毒，帮助自己喜欢的克隆体毒害了真身，克隆体使用了真身的手机，因为不会开车所以把车子装的不成样子。一种是萨拉知道了母亲和丈夫参与了投毒，不得不装作克隆体继续生活，所以她不想搭理丈夫和母亲。我倾向于第二种。

不管是哪种结局，我都忘不了剧情中克隆体说自己受不了萨拉母亲的过度关怀，也开始跟萨拉的丈夫没有共同点。就是这一细节让我感觉是克隆体主动选择离去的，她出境了，去到很远的不会相遇的地方。因为真身还可以继续克隆，而克隆体不可以再科隆，因此，两人分开是对两个人都好的结果，像双胞胎一样活着。

有一说一，我对这部影片有一点失望，双胞胎小女孩出现的时候，我以为她俩要推翻政策，打破制度，从此像双胞胎一样生活，有共同的喜好，成为这世上最亲的人，当我还沉浸在这种喜悦中美滋滋时，真身已经顿顿顿的喝下了克隆体一口都不喝的水水，这一下，影片格局下降一大半，有一种“演她干啥”的感觉。

最后我要说，每一部电影都是编剧的心血，每一个编剧都是有先进思想的，我们要尊重电影人，尽量去理解电影想告诉我们的那些哲学层面的点。

这样一部剧让我一个喜欢打台球的人看了，有种小时候看足球小将和中华小当家动画那样的感觉。片中每一个人都有自己独特的“球技”，就和足球小将里面的“曲线射门”、“猛虎式射门”一样，比如主角的“跃龙门”还有反派的“蛇毒”等等。说到各种技能，也就得说到和技能相匹配的各种技能特效，我觉得这部片子的特效制作也是非常良心了，和技能名字还有片中角色非常匹配。

另外片子的主线剧情虽然走的是传统老套的少年英雄一路成长的故事，但是片中配角所承担的搞笑任务着实让影片增色不少，尤其是男二很好的演绎出了中二少年的感觉，每次看到他出场，都能带来欢声笑语。而且师傅的形象就和七龙珠中的龟仙人一样，一个有着绝对实力的好色好头，师傅这个演员的长相本身就挺喜感的了，再加上他的灵魂演技，实在是逗死我了。

片子最后的结尾看起来好像还会有第二部的感觉，如果有第二部我肯定会接着看下去！

一部堆砌了80年代三毛电影班底的贺岁档作品或者说春节档吧，这也是86年开年最有分量和票房的一部电影，直到同年的吴宇森带来了《英雄本色》拿下3400万票房才最终屈居年度第二。说真心的，看完电影你会觉得整个故事一不有趣，二不精彩，怎么就拿到了2800万，在我看来三毛还是拖了85年自己开创的《福星高照》的福气（香港历史上第一部3000万电影）。同样是贺岁档，所以给了观众足够的期待为本片贡献票房。

整个电影其实故事非常简单，围绕程天放的家乡汉水镇展开，列车反而成了很可有可无的陪衬，它把众多人送到了这个小镇。整个故事因为三毛驾驭群戏的能力问题，导致松散而不够严谨。人物众多，但是真正需要发挥剧情推进的人物其实并没有那么多，导致每一个镜头就好像在堆砌明星，主次不分。

当然了，就像历年的香港贺岁片一样，堆砌明星已经成为了一种套路，观众愿意为自己喜欢的明星买单也无可厚非。

电影里最大的彩蛋估计就是王羽与石坚扮演“黄飞鸿”与“恶人坚”二人的父亲，在上车前和车厢里的2场打斗戏。算是对60年代和70年代的一场致敬。

其余的看点，一个是年轻的仓田保昭，一个是扮演大姐头的郑文雅，要知道她在电影《何必有我》扮演的角色在浴室中冲凉纤手高举淋浴头就是金像奖奖杯的原型。

针对说这剧好像回到了十年前并且打一星的人，我想说你说对了，就是08年，我记得08年我还在看变形记，里面的农村人一个星期只花一块钱，让我见识到原来世上还有比我们村更穷更落后的村子，所以女主穿成那样，我完全可以理解，如果有人觉得08年不应该穿成那么土，那只能证明你们村子还不够穷，不够落后。大部分是按照原著拍，有的甚至改编的很好，把女主的妈妈人设变好了。至于演员本人，张天爱演技进步很大，哭戏很有感染力，耗子和她分手，不要她了的时候，哭得很厉害，而且肩膀没有发抖，比爱进进步很大。剧中女主聪明善良，勇于承担责任，坚持还薇薇包钱，知道是花花掉的包后，还原谅花花，懂得自己想要什么，如果和一个富二代吃顿饭就可以把就卖出去，我觉得很划算，我觉得刘文静做的没毛病，她不是一边嚷嚷着要赚钱，一边放弃赚钱机会的傻白甜，她明白自己想要什么。男主少有的尊重女主，不毒舌，不对女主的每份工作指手画脚。全剧演员演技过关，唯一不足就是选景，选景太敷衍，根本不像08年的上海，所以打四星！

很少有机会直观地近距离观察真正的自然，感谢科技。

突然觉得人的审美是不对的--狮子才是真正的侧颜杀，长颈鹿打个架都这么优雅，薮猫和豹子的眼睛无与伦比，独角鲸仿佛来自童话，树懒真的是眉目间慵懒而风情万种，我们中国的熊猫和叶猴单色调来看就古典风十足，舞蹈也许最初来自搔首弄姿的熊……

看电影的时候瞎想想还能有一大堆道理--小叶猴是金灿灿的，生活让他变成了黑白色，连脸上的褶皱都要用黑色掩盖；浮生一日，蜉蝣一世，可连他们都要追求爱情；要找一个企鹅一样的爱人，千万人中一声呼唤足以相聚；单纯的闲暇时光不仅对于动物【除了树懒】是最珍贵的，就是对我们，能真正偷得浮生半日闲又有几个……

我们不是地球的主人，只是亿万过客中算得上很特殊的一种。

自然真的壮观地让人想哭。

毕竟有关生命，纪录片也能让人感动。

我们真的很幸运，阳光正好，生命也正好，几十年够长了，不学蜂鸟，只像抹香鲸一样好好地在阳光里睡个午觉，就够了。