这种垃圾只要还有人投，有人拍，有人看，中国文化就永远不会被世界接受，中国的观众的审美就永远会停留在底层。我敢肯定，这种骗钱垃圾片，从导演到制片，从编剧到投资人。每一个演员，和每一个演员的经纪公司，没有一个好东西。从上蛀到下。从里蛀到外。没人让你们都去拍文艺片，一碗没有菜的饭，和一碗屎的区别，你们这群所谓拍电影的东西还是分得出来的吧？

《不完美的她》翻拍自日剧《mother》，原版豆瓣评分高达9.4分，是一部震撼心灵，感人至深的作品；除了原创剧本非常的优秀，该剧卡司也是异常强大，周迅、赵雅芝、惠英红，在网剧中能看到此等阵容也实属难得，但是，却毫不让人激动或期待，因为这是再一次的日剧翻拍。

首先，我并不是完全的反对翻拍，翻拍有其价值：一、时间久远的剧，因为受技术、表现手法等限制，无法充分展示剧本的主旨或魅力，如《西部世界》，充分体现了这一点；二、原作确实是个很好的故事，但是是国外的剧。因为国外的剧，存在语言、文化和表现手法上的差异，不能很好的被本国的人所接受，加上国外的剧在国内的宣传会受到严重的影响。片方本着为国人推介一部优秀的剧本而翻拍，无可厚非。三、开放式的剧本，比如《西游记》、《三国演义》等古著，或历史题材剧等，因为年代久远，不会有人追诉版权的问题，导演亦可在原著的基础上赋予自己新的理念和构思，虽然翻拍过度也让人厌。

同时，翻拍在导演对原版的深刻理解后，融入本土化的情节，更易被国人所接受，也不能说是件坏事。

一直以来，中韩热衷于翻拍日剧，但是近来翻拍日剧简直多得有点过头，而且最近接连几部大火的剧，带来的多不是褒奖，而是争议，比较有代表性的如《深夜食堂》，问题出在不假思索，在完全没有本土土壤的情况下，生搬硬套，导致与国内现实情况和饮食文化习惯严重脱轨，同时融入了很多尬到不行的情节；又如最近较火的《安家》，原版《卖房子的女人》是典型的夸张式热血日剧，其亮点在于异于常人的女主、夸张式的喜剧表现手法、卖房子如卖人生的故事深刻反映出人性和日本社会存在的诸多社会现实问题、同时日漫式女主拥有超级强大的洞察力和卖房手法让你感到诸多意外和惊喜；但《安家》却是一部非常常规的传统的以“卖房”为蓝本的职场剧而已，如果改变部分情节，实则翻拍的必要性不大，因为基本上删除了原版中所有的看点；同时，《安家》（包含国内诸多日剧翻拍）过多的插入了男女主的感情主线，这如果放在原版日剧中，实际上对于日剧迷来讲，是削减了主角的魅力，日剧讲求的是纯粹和极致，所有情节均为主线服务，主线是卖房，那卖房才是剧的主题，所有剧情都为主题服务，CP可以观众自己脑补，但剧不会放入此类情节，如《Legal High》里的古门美，《doctor-X》里的大门，如此强势的存在，剧迷舍得他们被谁俘获吗，开玩笑，主要是导演和编剧有足够的信心，其剧的主题就能够吸引到观众，简直不屑于加入狗血造作的感情戏。

日剧翻拍在国内确实具有相当的利益基础，一、原创剧本好坏难辨，翻拍优秀剧本却避免了此类风险；二、日剧在国内受众较少，仍然能给大多数人带来新鲜感；三、好的剧本加上好的演员（或流量）基本上就保证了收视。但影视作品不光代表利益，其同时还代表了艺术，代表了人类的精神食粮。

过度翻拍，失去原创精神，造成的结果其实是恐怖的。一、近年来，国内优秀的剧集少之又少，即便是难得的一部佳作，实际上也是乏善可陈的类型片，难于看到新意；二、一个良好的影视环境，应该满足众多不同的观剧市场，爆米花可以有，治愈内心可以有，直面人心的可以有，探讨人性的都可以有，但是国内的剧集却非常的单一；三、原创水平逐步走低，原创作者不受重视，剧本会越来越依赖国外影视作品；四、是最重要一点，国外好的剧集，是在国外的社会文化环境下诞生的，改编成国内的剧本，往往会失掉其灵魂。如果国内没有好的原创，就代表我们久久无法看到符合我国国情的好的剧集，并且这种希望还离得越来越远，这真是喜欢影视的人不愿见到的。当然这也仅仅是一个喜欢影视的人发表的感慨。

最后补充一点，希望导演能明白，原版最打动人心的是下面这一点，一张图就能代表了。

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蒂姆波顿用一部颠覆原版的电影向所有人宣示了自由的重要性。跟我预想的一样，蒂姆波顿的版本拥有了奥德赛的味道，小飞象逃离了马戏团，回归象群，重返大自然。

自由从来就不是人类的专利。当那些老奸巨猾的商人熟练地操着数字拼凑成的行话，把那些动物当作商品去交易，去支撑自己庞大而华美的马戏梦，你眼前看到的Dreamland沦为了忙碌的流水线，近乎凶险的失乐园。动物的自由被剥夺了，人们骑着大象，驱使着粉红狗，娴熟地控制着自己的工具。

在蒂姆波顿的镜头下，这个马戏团有一种令人畏惧的惯性。马戏团里的演员，小丑，他们像是接受着自己的命运，像一颗螺丝钉，受人操控，又反之去驾驭动物。你说他们怀有恶意吗？好像更多的是无知，无力。他们同样是没有自由的生物，穿着奇异的服装，在强烈的聚光灯下，重复着没有灵魂的动作。也许那几下打在动物身上的鞭策，能让他们稍微意识到这个世界上还有“自由”这种东西，自由地控制别人的生命。

这样的叙事为后面的“觉醒”卯足了力气。我想，这种存在于人身上的“辩证性”是蒂姆波顿所有意去刻画的。

弱肉强食的生物链里，动物处于最底端。当小飞象被迫站在升降台上，它往下看人群，喧闹的，起哄的，这种落差感和距离感完美映照出了“生物链”的状态。好像，那些坐在台下，自诩生物链顶端的高级生物—人类更像是未开化的。有一个很微妙的瞬间，当小飞象差点摔下升降台，被关在噩梦之岛的母象如“通灵”般发出了叫声，正是这一感召式的行为，小象从升降台上滑落后顺势吸入羽毛飞了起来。这是最动人的地方，闪耀着真情的力量。蒂姆波顿在展现“自由”的光芒时，更多是在“亲情，友情”的框架下进行。小飞象几次成功起飞，都是在亲情的助力下完成。

当小飞象被画着悲伤的小丑妆，背着道具，进入舞台，成为那场“救火戏”的英雄时，蒂姆波顿以一种“与人类平行”的角度去拍摄一只动物，我的意思是，小飞象的悲伤包含了太多面向，他陷入了一种困境：如果飞，它就失去了自由（“飞行”本就是一种卖点），如果不飞，它和母象的相见将遥遥无期。最终它还是飞了。在万众瞩目之下，它飞越了火海，像是一只悲伤的翼龙，做着那些能够被转化为利润的动作，那些不知道训练了多少遍的固定动作，都在预料之内，不会有奇迹。

人们需要通过营造“失火”这样的危机时刻去凸显小飞象“飞行”的稀缺性，马戏团就是那个张扬“稀缺性”的供求市场。需要认识到，小飞象的特异功能被接受的前提逃不过它的“可利用性”。一旦发现小飞象没有可用之处，他也就没用了。

马戏团的原老板，在蒂姆波顿的镜头下，他呈现出了一种十分真实的“人性”。这种人性里有丑恶，也有善良。当他第一次见到小飞象，他狰狞的说“这是什么鬼东西。”典型的商人脾性，衡量一切事物的好坏都是以利益为导向。所以这决定了他之后的大多数行为只能被限定在这样的格局里。但你会恨他吗？好像也无法，因为他不像Dreamland的老板文德维尔是那种彻头彻尾的反派，他最后也参与了帮助小象获得自由的复仇计划。

在马戏团工作久了，不自觉会染上一种惯性，有一种拉力，另你无法逃离体制。这样的局限性，在马戏团那帮亦善亦恶的人身上表现的淋漓尽致。所以，我反对说蒂姆波顿版本“单薄”的看法。

我从不觉得《小飞象》是“拥抱自我”的成长故事。这并不是那种什么“相信自我”之类的鸡汤童话。它揭露了太多深刻的问题，黑暗面多到我不忍心一一揭露，小飞象为什么最后能飞？并不是因为它的自我反省，不是它的自我激励，我想更多是因为“恶”在后面追，他别无选择。我想每个人都能看得出来，在电影结尾之前，小飞象飞得并不快乐，我无法想象，一个生物究竟需要具备多大的力量才能承受这么多劫难，才能够违背自己的本性做着别人所期待的事。

唯有三场戏，我想小飞象是出于本心飞行。一场是主角们被困在失火的马戏团里（真的失火），小飞象跌跌撞撞地飞过大火冲进大棚。第二场是，小飞象带着两位小朋友逃离火海，自由地驰骋在夜空里。第三场是在结尾，小飞象在母象的注视下，飞过象群和浩瀚的森林，那一刻，飞行变成了一种温暖的宿命。小飞象有渴望过自由吗？在逃离计划的前一次表演中，小飞象飞出了马戏团的幕布，表面上看似是亲情的感召，但蒂姆波顿正是透过这样的叙事张力，暗示着自由的呼唤。每个生命体身上都曾有过的轰响。

end.

ps：之前看过原版写过一篇评论，感兴趣的可以戳下面链接。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10027641?dt_dapp=1

国内上映的是108分钟，原版是148分钟，实在是好奇，于是在网上找了完整版来看，与影院上映版还是有很大区别的。

1.第一次召开会议的时候，博士提议放出七弟，对面桌一位眼镜男（记不住名字哈）提出反对，这位眼镜男是第一部与博士唱反调的教授的儿子，也就是那位从垃圾场找回被拆散的七弟然后装上暴力（黑化）红芯片的那位，没看过第一部的话会对第二部剧情有些影响。开完会后博士在外头遇到眼镜男，博士质问他为什么不支持他，眼镜男说你害死了我爸（黑化后的七弟杀掉的），他永远不会忘记这件事（铺垫）。

2.在影片第一次和反派手机鸡对决的时候，反派手机鸡有个回忆片段，国内版剪了反派刚出生的时候濒临死亡，是小鸟把他救回来的（婴儿画面有点恶心），于是从小和鸟类建立感情的一小段故事，以及一段反派热爱鸟类的歌舞戏。

3.反派手机鸡回忆完后，国内上映版本是直接消失走了，而完整版里面还有一段博士修好设备，把手机鸡给制服最终关在一个储存器里面的打戏（与国内上映版差别巨大），中间七弟还被手机鸡给抓伤了，女机器人妮娜把能源系统更换给七弟，把七弟救了起来的插曲，两人的处理系统因此进行了互换，相互看上眼了（感情戏）。

4.收服完后召开大会，博士在演讲席讲解反派手机鸡的形成原因（个人理解此处有宣扬鬼魂论的意思），随后博士呼吁大家还是要爱护环境，balabala，然并卵。此处画面会不时切给眼镜男。

5.眼镜男随后潜入博士基地，把收服了的反派手机鸡带走，一顿操作把反派放出来了，没错。。就这么放出来了。。随后画面切到博士睡觉，然后被黑化，后面与国内上映版内容一致。

国内因为剪切掉了这些内容，在第一次与反派大战后，博士没有防范措施，以及妮娜和七弟在看到黑化博士后木纳惊讶的行为显得特别奇怪。完整版的这些内容另一方面也解释了为什么国内上映版反派一直没制服，后面大家的手机买回来了确没被吸走的这些bug。当然，不删减一些内容，148分钟确实太长了。因为有提前看了第一部，以及了解印度电影动不动跳舞的尿性，这部片竟然出奇意外地好看，手机跑马路，手机铺路面更这两个片段很好看的啊！意外的是中间居然不插播跳舞MV了（之前一直以为剪掉的是歌舞片段），除去剧情不说，这部片的脑洞，特效绝对值得回票价，演员演技在线，节奏不算拖沓，感受到了导演满满的诚意，当然，缺点还是有，不要抱着好莱坞大片那种期待了啦。

再补上第一部的一个评价：“如此欢乐可爱的电影，怎么忍心给他差评呢～”

《花样青春》作为老罗的代表作之一，从《冰岛篇》开始看着实是个意外。刚看完《山茶花开时》里的姜河那，《嫉妒的化身》里的曹政奭，通过正片欣赏这两位演员的演技，通过花絮了解他们的敬业和专业程度，偶然发现这档两个人一起上的综艺，于是萌生了打开看一看的想法，本是想借此机会了解一下两个人，却被这四位朴素感性的青年男子情比金坚的友情所感动，趁着现在的空档小小地回顾一下。

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挺有创意的黑色恐怖喜剧。剧情简单，却一波三折。场景不多，却很有层次。节奏明快，非常突然。精分设计，很有新意。倒霉男主如何逆袭，绝处逢生拍案叫绝。血腥场面口味偏重，超酷结局竟还有反转。食人题材拍出新感觉，不到最后还以为是小清新。男主不但帅，还能打，口才还好，心理素质超好，坚强勇敢不放弃。难得一见的超爽动作喜剧，好玩有趣。

特工，应该算是所有职业中最为神秘的存在。以电影的世界观看特工，从《007》里拿着军情六处杀人执照的詹姆斯.邦德，到《碟中谍》里带领IMF小组执行不可能任务的伊森.韩特，再到《谍影重重》里背负着遗忘的过去孤身面对CIA高层追杀迫害的杰森.伯恩...他们都被描述为对外界身份成谜，游走在危险和背叛边缘的人。也许上一刻他们还在街头与你我擦身而过，下一刻就举手间杀人于无形。多数人对特工的认知源于电影也止于电影，我们不会追问这类故事和人物的真实性，毕竟这与我们的现实生活并无显性交集，但追求真实有时候也是电影的一种表达方式。和好莱坞式的孤胆英雄不同，电影《特工》根据真实历史事件改编。1989年东欧剧变，朝鲜启动核武器研发，整个朝鲜半岛笼罩在核武威胁的疑云之下。韩国情报机构“安企部”启动了代号“黑金星”的高级别特工，以边贸商人的身份做掩护渗透至朝鲜最高权利层，向朝方提出通过引入韩国企业前往朝鲜拍摄广告的方式进行深度商业合作。表面上这是一个商业层面的双赢合作，韩国企业获得独家广告素材，朝鲜则获得来自韩国企业上千万美金的回报。但广告方案背后的真实目的是借在朝鲜拍摄广告的机会，对朝鲜核管制区进行侦查，以此获取朝鲜核武器研发的机密情报。特工展开情报工作的先决条件是以有足够说服力的伪装身份获取敌方信任。这里包含两层意思：第一，用于伪装的身份和背景，在设定之初就要立得住，先保证情理上能说通；第二，伪装身份还必须能在敌我双方不断的试探和自证交锋中被反复验证和不断强化。怀疑注定无法避免，那么不断打消怀疑的过程就是信任逐步加深的过程，直到所有怀疑被打消，就只剩下深信不疑。韩国青龙奖影帝黄政民扮演的特工朴皙映，代号“黑金星”，他的伪装身份是一个退役军官转型的边贸商人。这个身份的叠加非常微妙：前者是真实背景，军人出身，忠勇可靠，必要时为国献身。后者是伪装身份，商人设定，油滑市侩，时刻以“利"字当先。微妙之处在于，既然难免被怀疑和调查，那索性给敌方一个最极端对立的背景。面对一个来自敌对国家的商人，背景再差也不过如此了。如果这样的背景都可以被接受和考察，那后面对当前商人身份的论证就会像触底反弹一样，相对容易，但这也只是相对，要真正在对方不断的试探下一步步坐实商人身份，依旧是件如履薄冰的事情。朴皙映在加入情报机构后，先是沉溺于酗酒和赌博，还不停以做生意为名找部队中的老战友们借钱，打造出一个早已将部队纪律抛诸脑后一心向钱看的“老赖”社会人。这一步，是针对遍布韩国的朝鲜低阶特工和眼线，先营造出一个市井商人的形象。真正的考验，开始于经中间人牵线接触到朝方高层要员李明云以后。朴皙映在与李明云来往接触的各种场合下，不断通过大量的细节来强化自己市侩、油滑、逐利的商人属性。印象最深的一幕，朴皙映给李明云在内的三名朝鲜要员送礼，礼物是三块高仿劳力士手表。为什么送高仿？以情报机构“安企部”的背景绝不是送不起真货。送高仿货这个细节，流露出的是骨子里的市侩和油滑，是对商人伪装的完美证明，是绝对的加分项。不过朝鲜人也不傻，反手就给了朴皙映一个假古董让他帮忙带回韩国变现。朝鲜人的动作隐藏了两个目的：第一，确认利用价值，第二，识别可疑身份。换回来的钱太少说明朴皙映没有利用价值，换回来的钱太多则会被怀疑钱的来历和人的背景。一来一往的交锋中最细微的分寸把握，如同走钢丝般在进退间拿捏平衡，稍有偏差便是满盘皆输。没有枪弹和拳脚的对决，只有头脑和细节的缠斗，这是另一种精彩绝伦的对峙。在朴皙映通过李明云向朝鲜最高掌权者上报广告项目之后，面对这个巨大而又敏感的蛋糕，金正日将军决定亲自出马谈谈这笔生意。朴皙映只能明知山有虎，偏向虎山行。在以钢铁般的意志扛住被注射了致幻药物的讯问后，他终于见到了当时朝鲜民主主义人民共和国的最高尊严。电影中对金正日的这段描写很有意思，烫着头的金正日将军在听了朴皙映报出广告项目能给朝鲜带来的收益后，掐了手上烟，干了杯中酒，对李明云说了一句：“盖章吧！”，然后抱起自己的宠物狗在卫队簇拥下转身离去。谍报工作者无法预料下一支射向自己的箭是来自于交锋的敌方还是身背后的友军。就在朴皙映冒着掉脑袋的风险谈妥广告项目的时候，在韩国国内，因总统大选临近，执政党为了对抗秉持亲朝态度的金大中，派出特使前往朝鲜，以400万美金做为交易筹码，要求朝鲜在朝韩边境发起武装挑衅，以此激化韩国民众的对立情绪，保住执政党地位。由此带来的另一个结果就是半岛南北继续交恶，广告项目必定叫停。一边是将自己和家人的生命抛诸脑后用伪装身份在谍报一线冲锋陷阵的特工，一边是为了既得利益在表面正义的掩盖下合纵连横挑拨民心的政治集团，到底谁才是真正的伪装者？在风雪交加的街头，面对着军事行动难以避免的残局，朴皙映和李明云这两个原本代表着不同国家利益的男人，第一次卸下彼此的心理防线，他们发现在对方心中，民族的含义不分南北，而祖国的利益也不来源于对立。朴皙映对李明云说：处长，我们正在做的广告生意，包含了两个意思，一个是生意，第二个是冒险，处长你要不要跟我最后冒一次险？两个背负着民族利益的男人，放下了个人的生死，又一次站在了独裁当权者的面前，用对时局的研判和利益的分析，阻止了这一场即将发生的军事行动。对于金正日将军来说，拿了韩国政客的美金还省了自家库房里的炮弹，也算是两全其美。而另一方面，金大中在1998年顺利当选韩国新一届总统，总选落败的韩国政客和“安企部”察觉了朴皙映的行动，为了自己里通外国的行为不被暴露，他们刻意对外界泄露了还身在平壤的朴皙映的特工身份。李明云推开了朴皙映暂居酒店的房门，手里拿着一把手枪。李明云说：“韩国真是个有趣的国家，情报机关居然主动曝光自己的特工身份”。枪没有响，李明云给了朴皙映一本出境许可证，嘱咐他：“党还不知道，但是最多一个小时，拿着这个证明，应该不会有人阻止你离开平壤，但你要尽快穿过国境！一定要快！”送走了朴皙映的李明云被金正日下令带走调查。而朴皙映作为“黑金星”在朝韩之间活动10年之后，他当年一手促成的广告项目仍然在健康的运作着，并且在2005年迎来了韩朝历史上一次极具历史意义的合作，韩国女星李孝利与朝鲜舞蹈演员赵明爱合拍三星Anycall广告。电影的最后一组镜头，广告发布会上，韩朝双方团队见面交流，人群背后，一个熟悉的身影牵动了朴皙映的目光，正是多年音信全无的李明云，两人目光交汇，李明云举起了手腕上的高仿劳力士，朴皙映扯出领带露出当年李明云送给他的铭刻着“浩然正气”的领带夹，两人透过熙攘的人群无声的对视，双方嘴角同时扬起了不易察觉的微笑：祝福你，我的同志，愿我们的祖国早日统一！此时，任何一句台词或展开都是多余。有人在挣扎中迷失，有人彻底放弃信仰，也有人从来不忘初心。电影《特工》对朴皙映和李明云这两个人物的刻画非常到位，从一开始见超拆招的互相试探，到貌合神离的互相利用，再到最后成为生死之交。从对立到统一，人物内心的活动和变化，外部背景的展开，都让人信服，而推进情节发展的一些关键历史事件，也大多有据可循。最后李孝利和赵明爱合拍广告的一幕，为了真实还原历史场景，导演尹钟彬还特意请来李孝利本人来客串13年前的自己。韩国电影近年来现实主义题材类型的好片不断，每一部作品都大胆的揭露问题，启发着人们对现实的反思。电影《特工》里，政客为了自己的利益操控时局，将真正的国家利益抛诸脑后，而人性的伟大和民族责任感的统一在朴皙映和李明云这两个真正肩负着国家使命的人物身上得到了完美的体现。最终结尾处呈现出来的画面，也让人不禁泪目。

之前有个豆瓣号 好久不用了 想不起来了 索性注册个新的吧

新号的第一篇 还是给喜欢的东野圭吾吧

之前看《白夜行》书评的时候 记得有人说 东野圭吾很擅长利用小孩 去讲述一个故事 看似文字简单直接 却高级炸裂

彷徨之刃 这里依然是有小孩......（以下有剧透）

快儿 他是天生的恶魔吗？可能是 但更多的可能是家庭和爱的缺失 让他的性格扭曲到如此

剧中有两处让我印象深刻 第一是他妈妈在经营一个类似脱衣舞的俱乐部 可以想象 很可能对他是只给钱 但却没陪伴的相处模式 他在妈妈工作的地方 见到了太多肮脏的欲望 导致他心里极度扭曲 以QJ和拍片为乐 反正也没人管 当突破了底线 一切熟能生巧之后 就像飙车一样 停不下来了吧 第二是陪他逃亡的优佳 在教他使用筷子的方法时 有那么一瞬间 他温顺的近乎可爱 优佳也在夸奖他 但过了一会 他突然停下 起身暴打了优佳一顿 很多人会觉得莫名其妙 难道只是为了印证中诚所说 他时而温柔 时而狂躁......其实快儿也有温柔 但这温柔他最想展示给他妈妈 可是连筷子都没教他使用的妈妈 怎么会有心情感受这些呢 他只能用暴力和看似强大去掩饰内心的温柔和软弱 就像最后一幕时 他见到中诚 亲吻他的脸 又在中诚说：“我根本没拿你当朋友 你去死吧” 之后放弃抵抗 可能就是那种表露了内心 但却被伤害的挫败感吧 这是为了洗白快儿吗 当然不是 虽然分析了可能的因素 但他依然该杀

长峰 一个悲情的男人 一个人一生遇见爱的概率本就不高 他遇见了 还有了个可爱的女儿 但又失去了 那种失去的痛 就像剧中说的 是要付出多少的努力 经过多少的时间 才会慢慢走出来 又有多少人就那样沉浸在过去中 一辈子都无法走出来 他是幸运的 又是不幸的 命运又把他的女儿夺走了 又是用那样残忍的方式 把他本已愈合的伤口用一种暴力的方式撕扯开 他彻底愤怒了 因为深爱过再失去 受过的伤其实是没法忘记 只是不去想起 但失去女儿已经夺走了他生活的所有希望 他活不下去的 即使没被杀 也只会行尸走肉的活着 所以当和佳子

未完待续

最后一个镜头，钓鱼大叔，倒影 ，还有几个字，好像是 “KH国”，没看懂什么想表达什么意思。以下是纯属好玩的一种猜测，也就是中国版万能钥匙，整个事件从头到尾就是一场有预谋的夺舍：

李妍是一个巫女，颈部被烧伤毁容，羡慕同学林书仪的美丽皮囊 ，预谋夺舍，于是设计了两人的相遇和后来一系列的相处，共同创作的歌曲和歌词其实是咒语，被三个不良少女霸凌是为了积攒怨气，至于告诉林书仪自己的愿望和拜托她替自己送光盘，其实是最重要的环节——因果，就是让 林书仪 辜负自己，结了因，才有后来夺舍她完成愿望的的果，故意被霸凌其实也是如此，可以积累怨气，后面复仇，才可以血祭，才可以有完成仪式的能量。如果林书仪保持善良，没有辜负李妍的话，是不会最后的结果的。

还有一个重要的人物，就是那个阿怪的叔叔——钟馗的扮演者，他的作用耐人寻味。到底只是一个神棍还是能力不足，或者根本就是幕后的帮手？影片中间一直没有说阿怪和他叔叔的姓，假设李妍和阿怪叔叔有血缘关系，那一切都说的通了，这样最后的高潮就和万能钥匙一样，所谓的驱魔仪式根本就是夺舍仪式，还有最后海边送走包裹的时候，阿怪的眼神……

第一集快拖了看完 全程张大嘴巴到了惊讶万分的地步 久隔多年未看tvb 真没想到乐易玲老板亲自下厨煮的这盘莫名其妙的冬瓜实在让人乍舌不已

基于大陆流媒体的雄厚资金实力 养活了一般tvb人等不想北上又无片可拍的尴尬境地

一方出钱 一方出人出力 至于拍的好看不好看根本不重要 剧本题材人物饱满度剧情逻辑根本也不重要 重要的是流媒体本身的流量带动了了点击率和广告

可我们这些80后受过tvb优秀题材电视剧熏陶的一代人看到这样的勒色真的可以坦然自若么 观众真的可以昧着良心向资本的世界妥协么 还有你们这些老一代的tvb局中人 不需要哪怕一丁点儿的诚恳

耗子尾汁

这种暗恋的感觉，懵懂 、青涩、迷人，喜欢这部电影的纯真，近乎用童话的方式讲述了一个残酷的现实故事，片尾曲合唱《长空下的独白》选的太好了，唱出了高中生的心声，是那种对未来期待又迷茫的状态，在高中三年虽然苦与累，但是想起来是一生中最美好的回忆，强烈推荐片尾曲 。特别是最后合唱时画面切到每个人脸上时，这不就是我们真实的高三吗？可惜了一部真实青春电影，完全没有的宣发，档期也不好，如果选择在今年高考结束后的6月9号上映，会比现在票房好许多吧，至少话题性就可以为这部电影带来巨大的宣传

一个理应意外身亡的青年，以婴儿姿态转世到了异世界！结果被救国英雄──「贤者」梅林．沃夫特捡回家收养，并取名为「西恩」。西恩被当成孙子抚养长大，吸收了梅林毕生所学，练就出一身惊天本领。不过就在他十五岁的那年，梅林爷爷却说：「忘了教他常识了！」因此，为了学习常识并结交朋友，西恩进入亚尔斯海特高等魔法学院就读──

我非常喜欢这个番，真的不错，第12集结尾还给下一季做了伏笔，下一季希望制作地更出色！

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本来小说虽然是虚构的，但还在在真实历史的大框架里。而这个编剧完全放飞自我，不仅有和亲，宁王还能出现在朝堂上，还能辅政，不是很荒唐吗。编剧就算不懂历史，那你可以虚化历史啊，你这样瞎编算什么。守城的这一段感觉基本是抄抗日神剧的，有各种神奇的土制武器，还有“快隐蔽”这种先进的术语，简直就是害怕观众不知道这是拍戏，防止观众入戏。

如果她不是我的，我会把过去所有得到的一切，都还给她，包括爱和善良。

实际上，橡树是永远不可能在南国跟木棉树生长在一起的

这是对昨天情感的尊重， 而不是怜悯

放手，才是最好的告别风可以吹走一张无助的纸片却吹不走一只会飞的蝴蝶，因为它不认命

希望啊 不只是对未来的期许，更是不要忘记出发时的诺言

一部励志的电视剧，但是这些话说的还蛮好的

优点还是有的。龙哥一人分饰两角，演出的不同的人物风格和感觉，特别是日本高桥，压抑黑暗，而廖飞明朗外向，台词和语气都模仿日军人惟妙惟肖。第二日军内部的政治斗争也是和其他题材不童的地方，比较新颖。第三，配角塑造的不错，特别黑幕和惠子，以及池田，连苏君的几个将领也都有人物性格。特别爱惠子有点山口百惠的大家闺秀感觉。缺点女一号太猪头，全剧最大败笔。不怪小冉只能说导演你第一次导剧吧。多次脑洞大开前后矛盾太无语

《然后，活下去》是今年看的最感同身受的一部日剧。起初是因为村花和坂口小天使的颜值才看的，第一集就被画面的质感和风景吸引，在第二集和第三集的时候一度感觉非常狗血，考虑到剧集短坚持到了结尾，到了最终回忽然能理解男主和女主、女二的一切选择。

瞳子和清隆有着各自的理想，没有被爱情牵绊，希望对方在自己梦想的路上越走越远，像不像《爱乐之城》的桥段？ 瞳子怀孕了没有和清隆讲而是自己默默的回家安胎，“不打扰是我的温柔”。瞳子在电视上看到菲律宾发生爆炸案牵动着心情时那副紧张又失魂落魄的心情演绎得很真实。闺蜜在机场偶遇清隆，在他连家人都不想见、最脆弱的时候抚慰他伤口平息余痛，我并不认为这是闺蜜借机插足 而是从朋友角度的关心再走到爱情，这时见“死”不救才更狗血更应该被人唾弃吧…把不情愿的他推向家人推向女主并不是清隆想要的，这样的情节安排合情合理。瞳子看到闺蜜和清隆幸福的在一起经营着小店，那一刻瞳子是心痛又有一丝慰藉的吧，知道爱人经历了创伤还能开心的活着而身边也有让他幸福的人陪伴着 然而那个人并不是自己，瞳子有一万种理由上去和他们当面对峙把场面搞得难看，但她并没有这么做，是因为爱而成全了俩人。关于瞳子选择她丈夫，答应求婚时清隆也是“刚巧”遇到，但那是瞳子当下的最优解，一个爱她关心她在乎她的人在身边，父亲的支持也为了生了病的他安心。最终回的相遇，同时告知了闺蜜去了远方实现自己环游世界的梦想，大家都在为自己在既定的轨道上好好的活着，不管是当“村姑”也好，还是当了记者采编也好，没有什么成功失败没有世俗的判定成功与否的标准，这样的相遇就很好。想想我们多少人会在多年后相遇时攀比混得好坏呢，这样的相遇就分外的纯粹 没有任何的杂质在里面。

其实看这部剧也是在剧中看到了自己，经历了这么多成全了这么多，最后不过是希望最爱的那个人在世间好好的活着，这就足够安心了。再见时我还会说 我最爱你啊，希望你好好的。看完剧真的泪目，想到刘若英那首《成全》，林宥嘉翻唱的版本最棒：“ 未必永远才算爱得完全，一个人的成全 好过三个人的纠结…成全了你的潇洒与冒险，成全了我的碧海蓝天。 ”

以下都是观剧后的一些感想，原著党不要对号入座，谢谢

八（疤）叔

村霸八叔被演绎成养狗护妻的萌叔，这点真的要给演员喊声赞，无论是台词的设计还是角色性格上的设计，孙老师都把疤叔这个城中村村霸的另一面展现的生动可爱，以至于就算是二叔（平凡的世界中二叔的扮演者）这样拐的司机也能被瓜友硬生生跟疤叔磕在一起，一起归隐山林一个人修房一个修性,让人看的好生的心羡，当然无论疤叔多萌或者多喜欢撅人，都逃不开中年迷茫后的大彻大悟的态度，对前妻穷尽手段的围追堵截，生怕这种平衡被打破，面对儿子尽量做出合家美满的样子，虽然窘态百出但是回头想想，这不就是我们生活中做错了事想去弥补，却越补越乱的样子吗？

有些事错了就是错了，不要去解释，只要你承认你做错了，以后不做，你还是会获得别人的信任。

铁扣/铁主任

要说铁主任这种人我们生活中遇到过没？我想很多人都会说遇见过，但是你会发现你遇到的都只是他坏的一面，这种人虚伪奉迎欺软怕硬，明明自己活在底层却看不起身边那些跟自己出身一样的泥腿子，为了达成目的可以牺牲别人，永远一副你欠他的样子。

但是刷了六遍剧后我开始发现铁扣像极了一面镜子，你在他身上看的那些“恶”会映射在自己身上。难道你不会看不起那些比你出身卑微做粗重活的人吗？难道你不是为了工作上达到目的不择手段吗？难道你不会在工作中对上司逢迎谄媚嘛？你我不比铁扣高明多少，我们讨厌这种人，不代表我们不是这种人。最起码铁扣是一个懂得珍惜爱自己人的一个人，他看到丹姐卖唱无论是面子上过不去还是心里过不去，那眼泪都不是鳄鱼的眼泪。

有句话叫以史为鉴，我觉得当你能看到自身的问题的时候，你要做的不是单纯的厌恶，而是要想办法去克服，人嘛总要不断的修剪自己，让自己变得像个人吧。

大雀（qiao）

要说这部剧谁能代表这个农民工阶层，我觉得非大雀莫属，顺子到底是个城里人，虽然也是肯吃苦下力，但总感觉是来玩票的，转转明显是辍学打工的迷茫少年，打工只是为了逃避教育，油饼这个老戏迷更像是戏曲院预备班的学员，张口就来的唱词跟即兴创作的能力，不出力也饿不死。猴子真就像剧里说的，就差披层毛了，太精，精的让你都怀疑他为啥一定要干装台？敦敦就不用多说了…

大雀的人设构成，非常的接近我接触过的农民工，当然为孩子赚医药费不是一个普遍现象，但是辛苦赚钱为了孩子跟老婆几乎是一致的，省吃省穿自己能找机会吃饱就狠命吃，为的就是就是把省下来的都给老婆孩子，白天干装台晚上接私活，只要不病倒手就不敢松，可能很多人会觉得太夸张了，在我看来一点都不夸张，我爸在我跟我我姐读书时期，白天给单位开机械，晚上下班接私活忙到凌晨，你以为这样的人是少数吗？我反倒觉得这是大多数基层老百姓的真实写照，开饭馆从凌晨去买菜到夜里关门的难道不是同样的给别人装台嘛？

大雀身上有种时代精神，踏实肯干吃苦耐劳，这种精神在我们这个时代已经快被人当作内卷化的根源了。但是想想我们才刚吃饱多少年啊，要不是这些人这些一个个不敢松劲的手，能这么快享受这么优越的现代化嘛？

看大雀的戏我总是看的眼泪叭叭的，对兄弟两肋插刀，对嫂子相敬如宾，对孩子父爱如山，对妻子体贴入微。在他的世界里装满了别人，唯独没有给自己留一块地方，终于知道自己命不久矣了，给自己买了瓶啤酒，托妻献子了此残生……

瞿养正（瞿团）

一身的正气，是因为他有对于艺术的执念，是因为他不愿意轻易放下对艺术喜爱的这份态度，无论是从政后碌碌无为，整日看场排练或者回家洗菜做饭，他都没忘记艺术对他的滋养，这份滋养让他守住了自己底线，没有成为铁扣。瞿团的人设很生活，除了名号叫来响亮实际跟看门大爷每天的日常没什么大的区别，我以前住在剧团里，看到太多台上千军万马顶盔灌甲，台下家长里短柴米面茶，知道无论从事多么高尚的艺术也要回归生活，戏不能唱一辈子，日子还是要一天天的过。

大军/桃花

去年今日此门中，人面桃花相映红 ，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

看到大军看到桃花那一幕，真是我哭的最狠的一次，那中恍然之间沧海桑田的穿越感，仿佛我看到了他们曾经相拥相爱的场面，大军用一个努力克制的表情压抑自己内心的伤感，他伤感的是岁月毫不留情的对待他的桃花，伤感的是那段美好的时光再也无法挽回。

谁无年少，谁又能做到不负于人，每个人的一生短暂且冗长，短暂是与合适的人相聚太短，冗长是永远在等待那个值得让自己爱一生的人出现。

写在最后，我选的这几个人都是我觉得给我很大感触的角色，并不代表其他的角色不好，只是我更喜欢这种有鲜明性格的角色，黑总再有趣也就是那句”被开捻晶揍私匝活子，这样的日子额小私后想都不敢想”或许他有更多的故事，可惜剧集太少没有足够时间展现，希望以后还能看到这样的好剧，希望有更多的人能喜欢这样贴近生活的剧。