ok so 本来只想发个短评 但是废话太多收不住 结果为了这个东西md老子崩了n次豆瓣闪退 重写还是要发出来

PS 1-随便vent从不加标点 中英搭配说话不累 接受不了 轻点x小标2- 本评与具体细节内容不能说没有关系 只能说毫无剧透 只说一个小点or一个大点 who tm cares 来继续—————加一星 以示鼓励 千里难行跬步难姬 吾疆固守 one small step for 小姬崽, a muffled wailing sweeps across the nation虽说拉出国去 此剧的表现甚无可圈点之处 而且 我也确实认同陈老师在哥大演讲时说的"we cannot be working at a barometer of saying this is good for China... everything has to be good on an international level. And only then can we be able to be standing proud and say, this is Chinese made."(if you're wondering https://youtu.be/xjRwHiGSM5M)

不过国情确实不同 真的没法拉到同一个水品去比 也没有必要 且不说国产影视整体拉夸 更何况整个群体在社会中都基本靠隐形术续命 能有个光明正大标榜自己是lgbtq+类别的国产影视作品 基本都是50年起跳的美好想象（别跟我说蓝宇 霸王别姬这些） 其实说挂羊头卖狗肉的 假百合资本运作之类之类的 无非就是在控诉queerbaiting 然而现实是 中国lgbtq+题材的影视现状只有也只能是queerbaiting 吐槽这个毫无意义 burry your gays 这个现象就更是杞人忧天了 毕竟连gay都不存在 只有中国好闺蜜/兄弟 社会主义姐妹情

不跟别人比 跟自己比 那就要看在queerbaiting的范畴内有没有突破 而我看到的是进步 即便是芝麻大小的 or 十米气步枪的靶心大小的 仍然可以是星星之火 不过这也不好说毕竟才更了4集 但是意味明显（不要让我elaborate 坚决坚持是社会主义姐妹情的 请随手关掉此页面 剧也不用接着追了 谢谢）但是就怕某电某局 某育部 某化部 一纸公文 一道限令 微博发个言 啪 一盆水 可怜兮兮的小火苗又灭了 快乐戛然而止（然而现实是 如果不出意外 这就是结局）

lgbtq+的平权in the west如今的美好景象（当然还不是尽善尽美 但已经足够慕了）也是经过无数前辈受尽不平等待遇艰苦抗争才得来的 进步不会一步到位 但即便有那么一丁点 都是值得抓住的 这样将来有一天自家孩子再也不用羡慕别人家的孩子的时候 他们看到这些小心翼翼的试探 才知道平等是多么的好笑又辛酸 且来之不易

所以目前有一个这样的剧 即便它不足 即便背后是资本 是市场 但我仍然appreciate 而且市场目前来看是最accessible的一种民主 它能说话 它能表达民意 它能vote 它有power 它能change something 且看韭菜崛起反割华尔街 且看Rafiki（肯尼亚橘片）在肯尼亚仅限上映一周 而这一周里它票房最高 还一举拿下肯尼亚当时票房第二高的电影........Supporting is voting, watching, buying, commenting, melon eating is supporting.And the vote is to fight for visibility, representation, existence and, simply, just being. 所以且看且珍惜 未来也许可期呢

先是从主持人大赛中又一次听到了“都贵玛”的名字，而后陪爷爷看电视的时候在中央八台看到了这部剧的第一集，看着看着就流泪了，便决定将这部剧从头到尾看一遍。

故事的大背景是：1960年，中国发生大饥荒，江南地区受灾严重，很多父母无力抚养孩子，把他们送到保育院，一时之间大量孩子成了无家可归的孤儿。而随着弃婴越来越多，保育院也面临着巨大的救助压力。周恩来总理得知了这一情况之后，与内蒙古自治区乌兰夫主席达成共识，把上海的3000多名孤儿送到内蒙古草原交由牧民抚养，而这些来到内蒙古的孩子被亲切称作“国家的孩子” 。

朝鲁、通嘎拉嘎、阿腾花和谢若水同为“国家的孩子”，他们的交情贯穿于这部剧的始终。同时，乌兰妈妈的无私奉献、哈图大叔雄鹰般的胸怀、徐连长爱妻爱女的默默付出都展现了那个时代下草原人的无私与厚爱。

小忠初到草原时对上海的执念既可赞又可气，可赞的是他没有忘记他的故乡，虽不愿承认父亲已逝，但骨子里的那倔劲儿让他一直努力，可气的是他为了自己的目的，让多人为他的执念买单，宝力根在兔子滩因马失前蹄被马压死，乌兰妈妈、哈图大叔为他寒心，此时的他好比捂不化的冰块。但好在小鱼喜欢乌兰妈妈，并不是一味听哥哥的话。小忠改名朝鲁，小鱼改名通嘎拉嘎，兄妹俩一个在哈图大叔家，一个乌兰额吉家，虽身在异处，但心仍旧在一起，兄妹本就吵不散，打不开，而且他们还遇到了很爱他们的额吉和阿爸，这是那个时代背景下一股暖流般的存在，同时也是感动人心之所在。

剧情的发展过程中，有很多让人生气的地方，但这也是生活最真实的表现，不是吗？满都拉校长的步步安排，谢若水的一再妥协，朝鲁因未上学造成后期目光短浅处事不力，阿腾花不断抓尖冒头，徐连长的歪脑瓜只为了母女俩等都是那个时代乃至当今人性最真实的表现，我们愤怒于剧情的发展不是很符合我们的预期，愤慨于他们的表现让我们失望，但不要忘了时代在发展，六七十年代的中国仍在发展，他们的行为是发生于他们那个时代背景下，他们别无选择。

人的本性是自私的，所以遇到无私的奉献时，我们该发扬光大。

武汉加油！湖北教育！中国加油！

有时候听朋友找我求助感情问题的时候，总会在想，为什么我们总会遇到这么多问题解决不好，有时候甚至连方向都没有。我们上一代，我们的下一代，都会这样吗？除非自己摸爬滚打在摔跟头的过程中凭借自己的认知摸索出经验，不然总是处于懵逼状态？

后来看到一句话，有的人做不好父母，是因为他们缺少好的榜样，就连什么样的表现是好的父母，照样学样的机会都没有。

那么处理感情问题这方面应该也是一样。

爸妈那一辈，虽然已经是自由恋爱，但他们也一样缺少自由恋爱的榜样，难免做出不是最正确的决定，又由于中国人感情沟通总是太害羞，也几乎不会向我们传递表达他们对感情的态度。更何况，现在我们的感情观和较王欢家和她们早已大不一样，他们也没什么能帮的上忙的。

所以，我们甚至连照样学样的机会都没有。求助朋友，偶尔会有帮助，但更多都是徒劳，每个人所处的问题环境，和个人需求都不一样，又怎能设身处地提出最好的建议。更多的还是自己思考出来的解决方案最管用吧。

这个时代，一切都在求快。通信时效变的更快，感情发生的很快，问题出现的也快，又因为太忙碌，有更多选择，很多人都不会认真的想想怎么解决问题，而是就那么算了。而我们身上又怎么不会带有这个时代浸染给我们的各种“毛病”，社交冷感，选择障碍，信任障碍，隐婚…而想去解决这些，又好像不知道从何下手。

这部剧有趣的点在于，是类似美剧那种，一个事务所，接不同的case，解决不同的问题。总会有新的问题和情景出现，不会像以往国产剧，两个人的各种drama磨磨唧唧讲了100集，看到最后心累到想告诉主角你们分手吧。而这些感情问题范本的取材，也非常贴近当下时代，不会出现特别狗血脱离现实的故事，也没有让人尴尬的5年前流行语。都是我们或我们身边的人曾遇到过的，很现实的问题。是隐忍牺牲自己，还是放手；跟钱谈恋爱；老少恋怎么处理外界的压力；异地恋又该如何维持等等等。

虽然有人会想，剧里的解决方法有没有像教科书一样标准无误，但说到底，现在的感情问题，又哪有标准答案？他只不过提供了一个范本，把生活中常见的问题催化，放大，表现出来，并且提供一个，至少不会错的解决办法。当然，每个人的实际情况都不一样，也许不会照用。但它就像一面镜子，看着别人的故事，我们能想到自己，可以有一些反思，我之前那样做，是不是错了，或者有灵光一闪的发现，原来这种事情，还能这样解决。人和动物最不同就在于人会学习模仿，我们都非完人，看别人的故事，想自己的问题，和，自己在摔跟头里摸索经验一样，都是成长的途径。

我们经常说需要治愈，需要治愈。有时候除了那种看完心里暖暖的，觉得坚硬干瘪的内心又活跃温润起来的治愈以外，也需要这种真真切切提供解决方法的治愈吧！让我们知道怎么去和人相处，怎么调整自己的心态，放下固执的既有观点，以及最需要付出努力去摸索学习的，和最亲密爱人的关系。

所幸剧里没有出现特别没味的毒鸡汤，也没有出现霸道总裁最爱同款傻妞。虽然有喜剧元素贯穿，但看起来是一部认真不脑残的都市感情剧，已经被我当作午饭剧了！消磨时间，不无聊，偶有思考，挺好的。

/*文前吐槽**图文评论请参考：http://blog.imnerd.org/post/Clapham-Junction.html*/这种题材的电影看了不少，却很少有能让我为它写观后感的作品，这部Clapham Junction就是这少数中的极少数。豆瓣中中文名译作《情迷站台》（其它两个更是没懂），之所以不用这个中文名，是因为我觉得电影跟站台完全没关系啊，可能是我没深入的去看吧。Clapham是在英国同性恋合法化40年的时候放映的，反应了一代人对同性恋者的纠结，有帮助和同情，也有憎恨和鄙视。同类思想的经典还有《天佑鲍比》和《米尔克》，这都是经典之作了。虽然表达的思想一致，但是Clapham表现的手法确实非常细致入微，有种一字不说，却字字珠玑的感觉。电影以两位Gay的婚礼开始，体现出大社会中Gay的身份得到了认可。然而，婚外情的毒药却在殿堂一角悄悄的发芽。我觉得结婚的这两位的演技都非常的到位，花心的那一颦一笑一看就知道不可能忠贞不一，而另外一个仅仅就是一个眼神，就让我感觉到了爱的坚强。而后少年与大叔的一段基情四射从暗恋到偷窥到硬闯到最后，充分的反应出了大叔内心的挣扎，渴望成为大家眼中的普通人，却摆脱不了自己本能的欲望。我觉得只要大叔还住在有类似少年母亲这样的邻居周围，我想他永远不可能被当做普通人来看待吧。助于片头出现的小提琴男孩，最然是了了的几个画面，看似漫不经心，确实最让人感到惋惜的。他还那么小，他又有什么错呢？那一群小孩也没有错，错的只是那个畸形的社会和人们畸形的心态。说到畸形，电影中最变态的人物要出场了，诱惑Gay出去然后痛殴并侮辱他们，特别是第一个被他骗出去的Gay，被打的实在是太惨了，海扁、烟蒂和嘘嘘（这里演的实在是太真了，我都感觉像是真实拍摄的），简直是各种蔑视手段无所不用。豆瓣上有评论说他是Gay被人伤得很深结果病态成这个样子了。其实我更愿意相信，他就是社会大众中的那些不认可者，至于为何不认可以至于要到如此病态的地步，影片并未给出，只有靠大家自己去猜想了。一个朋友之间的聚餐，将本来毫无关联的几个悲伤故事瞬间就连接了起来。医生和花心大萝卜之间虽然还是当初，却又不是当初，有的只是医生的一厢情愿；少年和大叔从开始就注定了他们走不到一起，本已走出阴霾的大叔结果也因为少年母亲而重新关闭了心房；小提琴男孩的小提琴，甚至小男孩，再也不能给我们大家演奏悲伤的故事了；至于婚外恋的另一方，则莫名的惨死街边。导演虽然残忍，但是更残忍的确实这个社会。电影还描述了聚餐中的另外一位已婚男人厕所偷腥的情节，他一直都不肯告诉大家偷腥的事情，从某个方面也反映出了Gay自己对自己的不认同，这不得不说是社会的悲哀。好在，还有类似聚会女主人之类的人存在，“而且，就算他们像野狗一样在公园里面发情又有什么关系呢？他的境况是那么的悲惨，那么的可怕，没人该被那样的对待！”，这句话应该是全片主旨的精华了。在这个群居的社会里，每个人都不应该带着有色眼镜去看待他人，每个人都有自己的人权，而一个人的人权，你没有权利去践踏！下面来谈谈演员，我算是看出来了，只要是英国的片子，那大牌就是一坨一坨的啊。而且十部英片必顶十一部有基情，更何况这部正宗出来的呢，那激情部分可是一点都不含糊。由于我是快进看完的（正因为如此，来来回回倒了三四次），而且人员众多，导致我完全没有记住他们的名字（看出来了，上面的感后感一个名字都么提！T_T）。那个写小说的Gay，在《神探夏洛克》里头演那个探长。偷腥的那个和少年也都是名角。大叔，在《冰与火之歌》里头也有角色。吐槽一下，本来这部里头大叔很帅一人的，结果豆瓣了一下完全幻灭了有木有！！！好吧，果然人靠衣装美靠靓装啊（话说大叔不是就穿了一裤头的么［扣鼻屎］）。好吧其实这阵容应该还算好的了。不过大家演技真心不错，而且帅哥云集，少青中通吃，啧啧啧！

故事构建看似老套，但是在细节上却很吸引人，有探索欲望，比如一直贯穿全剧的这本漫画书，作者到底是谁？为什么漫画人物和现实时间点不是同步的？

从人物塑造上，几位年轻演员表演都是可圈可点的，苏晓彤把漫画世界里面少女的懵懂，真诚诠释得很好。左林杰饰演的安宇风，外冷内热的个性也演绎的不错，一些细微的肢体语言表达比较好。咱们杀马特和东北大妞组很鲜活。整体来说人物塑造得独立丰满。

最后是整部剧没有遵循传统定位，一定是玛丽苏剧或其他。因为主角所处时代不同，语言背景文化碰撞带出来的幽默和喜感很容易引起共鸣。加上一些流行过的或者正在流行的梗，整部剧在漫穿基础上又和现实产生了交集。

我已经把前面几集刷了几遍了，很解压。希望剧方多多宣传，这个剧值得被更多人看见。

1,陕西话很棒，作为一个长安县土著能听出来并不是每个演员都是陕西人，但是大家的陕西话都已经很棒了。此处应该为赵刚子的饶舌点赞???1分

2演员演技在线，大部分都很棒，乡长就像我们村的谁一样，有缺点有优点，不完美才真实，活灵活现。?1分

3一个开始的很精彩的故事，合村、安排一二把手、关闭水泥厂，矛盾冲突合情合理自然顺畅。然而后来就变得琐碎拖沓，坠入了主旋律自我感动自我吹捧模式。第一书记一个人入村走访几天否定了他“大”几十年的工作，尬不尬？回了村里居然还普通话。这里不知道说普通话的用意是想表达村里人的落后、腐朽，还是显得第一书记带来了文明之光。?2分

个人观点，头起高了！不喜勿喷。sorry反正我要弃剧了。

这部咖位还可以的电视剧，由东方卫视播出，但是居然三大网络视频播放平台全部缺席，给追剧的我们造成极大的不便。

年轻人已经不习惯守在电视机旁边了，即使用电视看，现在很多都是投屏，也离不开网络平台。

究其原因就是电视剧制作成本太高（片酬和宣发费用），现在三大视频网站目前都处于亏损，哪里还有闲钱去购买高价电视剧播放权？所以自制节目大行其道。各类电视剧网播很多都需要VIP，很多还是独播，对我们来说，如果想畅想追剧，需要购买更多的VIP。

这样电视剧没有网播或者只有网播的现象未来应该会常态化，给观众造成不便也会成为常态，我们堆起来高片酬开始反噬我们了。

之前看预告的时候就觉得超级带感，两天追完，觉得真的太爽了，霸道丈夫真的挺恶心的，控制欲太强，极大的男子主义，只是把妻子当成自己手中的玩物，当她有一点脱离自己的掌控，就变得十分暴躁，就开始打妻子，但他也就敢在妻子面前发脾气，在外扮演好好先生，维护他所谓的面子真的太虚伪了，校花的很有智慧，之后她对丈夫一步步的心理暗示，使得丈夫主动离婚放弃孩子的抚养权真的太牛了！

其实《黑镜》被网飞接手以来，在美国和其他国家的热度直线上升，但是在豆瓣和国内网友中的争议也从未停止过。随着集数不断增加，很多人也开始质疑《黑镜》的编剧是否穷黔驴技穷，而后面的内容也只会更加无趣。没想到的是，虽然早就有一些传闻，但网飞真的在这一特辑中做出如此冒险的一步——让观众自行选择和操控剧情的走向。

《黑镜》的创造者在Chanel 4时期，就说过，标题的黑镜其实指代我们如今的手机，电脑，平板等一系列科技产品。在荧幕熄灭之后，倒映着我们的面孔，就像一面黑色的镜子。在之前的《黑镜》之中，我们和剧集中的人物隔着一层薄薄的黑色玻璃，看着他们的故事，是如何成为未来的寓言或是警示。

然而这一特辑中，虽然这层黑色的玻璃依然还在，但是观众却第一次成为故事和剧情的一部分。即便故事的年代设定在80年代，但却是观众和剧中人物最接近的一次。

无论是银幕上的影视作品，还是荧幕中的电视剧集，打破第四堵墙的方式已经不再有新意。《纸牌屋》中木下总统将此功能用的出神入化，在最后一季却因为Claire角色对其的滥用，反而成为累赘。如今的《黑镜》，已经不再满足于简单的让剧中的人物转过头对着荧幕外的你说话。而是让荧幕之外的你直接或间接的参与其中，甚至是“操控”剧中的主角。

在开始，我们 留给观众的可能还只是，早餐吃什么？音乐听什么？这种简单的选项。但是随着剧情的深入，剧中人物的台词或多或少开始暗示观众的存在，指出不同的时间线，暗示观众对剧中人物的操作。我个人没有想到的是，到后期，我们直接出现在剧中的荧幕之上。此时，观众对着一个荧幕看着剧中人物的故事；而剧中人物也透过一个荧幕，感受到观众的存在。这一刻，荧幕前后，里外，交织在一起，不分你我，这是不是非常《黑镜》的做法呢？

特别是未来内容的引入，直接将《潘达斯奈基》放入《潘达斯奈基》之中，已经完全模糊现实与剧集的边界。

如果说，本特辑要是单独挑出一条故事线，做成一集90分钟的小特辑，那么这个剧情并不惊艳，也不足以打动《黑镜》长期以来的观众与粉丝。但是当用观众用这种形式参与其中，主导剧情的走向和趋势之后，一切都变得更为有趣。

在很多影视作品，或是之前的《黑镜》中，常有观众咒骂剧中人物和角色的行为、动机、或是智商。特别是很多恐怖片中，我们一边叫着“别进去！快逃！”，但是剧中的人物偏要进入那个房间之中。身为一个局外人，我们很多时候会去剖析和指责剧中人物的错误决定。然而在《潘达斯奈基》中，剧中很多关键的节点，都是由观众做出的选择。这样一旦通往糟糕的结局，观众也只会思索如何做出更好的选择。那么此时，究竟谁是编剧呢，是《黑镜》的原编剧，还是观众自身。如果观众此时对剧情走势的不满，是应当怪罪于他们自身的选择，还是责怪编剧呢。这成为一个有趣的话题，毕竟在传统的作品中并不存在这个困境。

其实可以理解本特辑在编剧上的难度，不仅是需要考虑到不同的支线和结局，还得考虑到如何为了这种模式对剧情的调整与设定。从技术操作上来讲，这种模式早就在游戏界见怪不怪了，但是如何编辑到剧集中也是一个不小的挑战。对此，拍摄方式和剪辑难度也很大，在观众做出选择后，新的素材要无缝跟进剧情，不能出现明显的断裂。

说到底，《潘达斯奈基》和很多《黑镜》单集讨论的内容，从不仅是科技，而是已经上升到哲学中对“自由意志”的探讨。是否真正存在自由意志，一直就是很多人所讨论乃至辩论的话题。在《潘达斯奈基》之中，自由意志并不存在，剧中人物的一举一动，从大到小，都收到观众的操纵和影响。以至于男主最后直接质问观众，他应该怎么办。况且，我们无论如何拼凑，最终的结果都是在这300多分钟的素材之内，你自认为排列组合出的90分钟，也只是在这个大拼盘中的一小部分。从一开始，我们的选择就是固定的，唯一留给我们，就是选的方式。

如果你的人生中，很多大事，很多错误，都给你再来一次的机会呢？你会如何选择？相比我们对这个话题已经不陌生了，很多穿越时空的作品中，也能看到这样的讨论。在《潘达斯奈基》中，观众经常由机会在做出错误的选择之后回到某一时间段，重新选择。但我们往往会发现，有时，重新选择也是通向相同的结果，或是更可怕的情况，通往更差的结果。

你的选择可能引导向一个非常《黑镜》非常有趣的故事线和结局。也可能，通往一个无趣平缓的结局。你的观影体验，和剧中的游戏一样，随着不同的选择，可能会出现不同的打分。

剧中，很多小的决策，比如选歌曲，选早餐，看起来好像无关紧要，但可能导致的确实剧情线的变更。就好似我们生活之中，往往一些最为微小，最不起眼的决定，却对我们生活产生极大的影响。

本剧中，不仅致敬了之前《黑镜》的内容，更是包含和折射很多经典的影视作品。比如《黑客帝国》，更大的一个世界包裹荧幕之中的世界。会不会我们现在所处在的这个世界之外，也有一个更大的世界？和我们的距离仅仅只是一片黑色玻璃的距离。是否我们在玩转《潘达斯奈基》中角色的同时，也有人在玩转我们的世界。

其次，某几个场景让我想到《楚门的世界》，特别是剧中的PAC组织。多个剧组搭建和设定的场景，体现出男主的生活可能是被监控和操纵。而且他的生活一直在被直播，就像现在我们在看他的生活一样。

本片在制作上无可挑剔，颗粒感，复古的摄影，以及80s的布景制作，都是网飞的水准之内。而Fionn Whitehead也演得很好，很多地方的细节表演都很出彩。特别是不同的选择导致的不同结果之后，他的神态表情也跟着转变。

《潘达斯奈基》很好避免观众看完一部剧或电影就结束的状况，因为我们不会仅在90分钟后就停下。观众会反复点开去探索其他潜在的可能和结局。比起直接甩出一部300分钟的网剧，最终观众耗费在《潘达斯奈基》上的时间可能远超过300分钟。

那么这种模式会是剧集或者电影的未来吗？我想，VR和其他技术的出现，肯定会出现更多类似这样的剧集。或许某一天我们还能够带上VR，像体验《西部世界》一样体验一集《黑镜》。然而，这样模式的新鲜感是有限的，如果不能够和游戏做出明显的区分，那么可能无法取得太大的发展和成功。

但是目前来看，《潘达斯奈基》显然是有趣且新鲜的。

紫禁城的雪，比往年下得更早一些。

眼下，巍峨屹立的肃穆王城，步履蹒跚地进入了生命的冬天。

所有人都心照不宣地焦灼等待一个结果。大厦将倾，人人自危。有的人忙着站队，有的人静观其变，有的人暗自谋算，有的人惨遭杀害。时局动荡，无人可独善其身。深宫里，街巷外，一场千古剧变正在静悄悄的酝酿。血雨腥风，即将来袭。

崇利明为爹整理好官服。目送他进宫。父亲红缨帽留辫子，崇利明洋装洋服，父子迥然相异的着装，宛如两世人。崇利明没有想到，那日他与父亲匆匆的诀别，竟是最后一面。崇利明更没有想到，他身为贝勒，平日里养尊处优、一呼百应，有一天竟也落到家破人亡的悲惨境地。祸不单行。大雨滂沱，时钟停摆，他失去了他亦师亦兄的挚友舒尔泰。接到诛杀密令的时候，崇利明不禁头皮发麻，倒吸一口凉气，此时，他终于切身地体会到王权有多么冰冷残酷，而他又是多么无能，只能眼睁睁地看着舒尔泰饮下毒酒。

时代无情的巨轮下，弱小个体的抗争犹如螳臂当车，终归无力回天。崇利明从未感受过如此之大的挫败感。仅仅一天，他就接连失去了挚友和父亲。祠堂的灯光灭了，长夜在崇利明的生命中来临。

另一些人的寒夜来得更为猝不及防。看到钟爱的溜冰场、属于自己最后的一方自由天地也被毁，被软禁的年轻帝王长积于胸的郁结突然爆发，一口鲜血吐在了案牍上；儿时目睹屠村惨象的阿易，那个火光冲天的人间炼狱自此就成为他永远的梦靥，那是他必报的血海深仇；又有多少无辜平民被昏庸而暴力的权贵以乱党之名羁押，并被毫不留情的杀害。这世道，似乎再容不下良知与好人了。

在崇利明眼里，乱党这项罪名是这个荒谬时代的最荒谬的产物。所有打压异己的不义之举，都可以冠冕堂皇地借它公报私仇。受过西方教育的崇利明原本和舒尔泰原本将救亡复兴的希望寄托在力图革新的皇帝身上，可即便是名义上国家的最高统治者，也无法摆脱被黑暗旧势力慢慢吞噬的命运。前行路上，两颗明亮的指路星辰相继陨落。崇利明顿时感到无比的孤单。

不幸中的万幸是，舒尔泰用他的死换来了崇利明升任新的番主。从接二连三的打击中振作起精神后，崇利明意识到要用自己的力量去改变一些什么。造化弄人，带着复仇之心的阿易遇到了“仇人”神机营副都统崇利明。几番交手后，他们终成为并肩作战的伙伴。虽然他们的身世有着天壤之别，但为了同一个使命而共同奋战。乱世中，这份惺惺相惜的情义显得尤其珍贵。在日本留学之际，革命党人周觉对他说过四个字：浴血重生。此时的崇利明比以往任何时候，都更清楚这四个字的分量。

男儿的热血，当为国家，为社稷，为黎民百姓而洒。普天之下，只要阳光能照到的地方，寒冰便能融化，黑夜就会过去。或许时势才是造英雄的真正原因，但这群意气风发的少年英雄坚信：他们有能力去改变时势。

此刻，内忧外患交织，神州大地已经到了最危难的时刻，而天地苍茫辽阔，新时代的帷幕已为勇者志士们拉开。顶天立地的好男儿以青春为笔，在历史的画卷上留下壮志豪情。古老国家的新生从他们身上焕发，长夜终将破晓，曙光就在前方。这群热血青年们，值得最响亮的掌声！