96年游戏厅有拳皇97吗？

导演跟编剧按年龄来看，不像没进过90年代游戏厅的人那，哪怕你弄几台快打旋风、街霸、三国志、恐龙快打也行啊。

开场18分钟就穿帮了，如果真是想安排在游戏厅里拍这场戏，把观众带入到那个年代，麻烦能不能认真点安排道具。

我知道肯定会人评论我是列文虎克如何如何，但既然都花了钱请这么多明星，为什么不能把心思用在细节上，尽量做的周密一些呢？

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0.是枝裕和的作品，背景音乐大多数是钢琴曲，乐器之王直达人的灵魂深处。

1.《舞伎家的料理人》，讲究、精致，有温度。这个温度不光来自里面让人眼花缭乱的美食，更来自于里面的“人”。

2.第7集的结尾，是枝裕和让我们知道，“雪”是象声词。

3.梓妈妈有个女儿，性格孤僻冷淡。第8集29分，女儿突然去找了那位和自己妈妈感情很好但还没有确立关系的男老师，把自己“同意”的想法说了出来。说完后，女儿独自先离开。镜头里，女儿左肩膀从高到低轻轻垂了一下。

是枝裕和捕捉到人的内心活动变化如何反应在肢体上。如释重负后的细微的肢体语言。

不光是季代和堇，《舞伎家的料理人》里的每一个人都性格迥异，如此鲜活、如此栩栩如生。

4.全剧最后一个镜头，季代和堇坐在一起吃炸面包边。最简单的食物，一如生活本身，耐人寻味。

一部如此细腻的日本电视剧，处处让人动容。

是枝裕和有多厉害。《舞伎家的料理人》有多厉害。真实质朴的生活动人心魄。

前几天在抖音上刷到开头包贝尔跳楼的片段，然后又有陈赫。片段剪的不错，于是就先放下爱5先来看看 。。。。

前面几集看的还算一分不拉，然后到张粉红被雇为保姆之后，只要有张粉红的片段直接跳过。我不评论演员，只想说剧情 然后罗洁又误诊，那个剧情真尼玛狗血。后面就是几十秒的跳着看，菜好贵的渣女老婆又跑来了，真心看不下去了。。。。

特意下载个豆瓣来吐槽，这一搜果然全是差评！ 看个电视剧还喜剧呢，刚笑出两声下一秒就能给你气个半死，这都什么垃圾剧情。。。。

在这部剧的中间段部分，关于女主人设崩了的各种观众不满的声音就开始不绝于耳，我本人也是对于中间段部分女主的人物动机、人物行动与人物情感有很多不满。因此想从剧作技术角度分析一下女主的人设为什么会让观众觉得崩、以及有没有可能处理得更好。

其实编剧对于女主人公的核心动机交待得是非常清晰的，就是两点：1、作为一个三集领盒饭的酱油角色，想方设法活下去；2、推动剧情按照原剧本发展，顺利活到大结局，回到现实生活。这两个动机本身是自相冲突的，如果按照原剧本发展，女主就不应该继续活着；女主继续活着，就不可能完全按照原剧本发展。

人物动机自相矛盾是没有关系的，恰恰是有矛盾，才有可能写戏，因为戏剧冲突就在于构建矛盾。基于女主动机上的自相矛盾，就会发展出她行动上的自相矛盾，一方面她要改变剧情，让自己活下去；另一方面她又要推动剧情，让剧情按照原剧本发展。这种自相矛盾的行动，尤其是女主自相矛盾而又不自知，便会产生结构上的喜剧效果。

一直到这里，其实都没有问题，问题出在情感部分。角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。而观众对于角色情感上的共鸣，是观众能够接受并喜爱角色最重要的部分。女主是要改变剧情，还是要保证剧情按照原剧情发展，这关系到她对故事里别的角色保持着一种什么样的情感。

这里不仅仅是女主与男主的关系（虽然女主与男主的关系确实是观众最关心的）。因为原故事其实是一个悲剧，按照原故事发展，男主角在七夕之夜炸伤女主母亲，屠杀花垣城百姓，像女主的大姐、女主的男侍从、女主的朋友，大概率都会在这场浩劫中死去，或者至少受伤。

而女主穿越进自己的剧本里，与这些角色朝夕相处，她到底对他们秉持着一种什么态度？编剧是不应该简单糊弄过去的。像女主假装生病的时候母亲一夜对她的照顾、侍从梓锐对她毫无保留地支持、男二对她无微不至地关心，更不用说男主角对女主角的守护与关爱。

因为这些剧情在故事前半部分都详细描写出来了，而女主到了故事中段（也就是七擒七纵孟过部分），突然开始执拗地要推动故事按照原剧本发展，也就是让男主角爱上二姐楚楚，这在情感上是无论如何都让观众难以接受，而且也难以理解的。

很多粉丝会强调，因为女主一直就是把这些人都当做纸片人，所以她不可能会对他们产生真的感情。但问题是，就在女主拼命撮合男主与二姐楚楚之前，她刚刚为了救下纸片人矿工们而不惜以身犯险；以及女主为了鼓励大姐进行康复，在擂台上忍着疼痛与林七比武。这两场戏里女主的行动，既违背了动机1（保证自己安全地活到结局），也违背了动机2（保证剧情按照原剧本发展），从人物动机来讲其实是没有道理的。

其实从编剧的角度来讲，这两场戏的功能有两点：一是丰满女主的人物形象，让其形象更讨喜；二是为之后女主成为少城主铺垫合理性，赢得民望与支持。这两个戏剧功能是非常重要的，但在结构上，插在故事的这个部分，是不是最合适的，我认为值得探讨。

因为一旦女主做出了这两件事，那就说明在她心目中，对于这些纸片人已经产生了感情，相信他们也是有血有肉、有喜怒哀乐的真实生命，所以她才会为了保护他们、鼓励他们，而不惜做出违背自己动机1和动机2的行为。

如果从剧作技巧的角度说，当女主做出这两件事的时候，她的人物弧线就已经完成了，人物发生了转变。但在这两场戏之后，女主突然又开始想起自己要推动故事按照原剧本发展、要让男主角与二姐楚楚相爱。女主的这一通操作，产生的便不再是喜剧效果，而是让观众心里觉得别扭了。

我们再强调一次，角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。当观众已经将明确的情感预期投射进角色身上时，角色的行动就应该与情感相一致，而不能出现明显的自相矛盾。

女主作为整个故事的编剧，她应该很清楚按照原故事发展，男主七夕炸花车、屠花垣、最后被楚楚一剑穿心而死。如果说她对这些角色都没感情，只是想回去，那她何必要去救矿工、鼓励大姐？如果说她对这些角色有感情，她此时此刻，已经与众人、尤其是与男主，已经建立起深刻的情感关系后，又为什么要如此执拗地让故事按照原剧本发展？

到了这里，人物情感、人物行动、人物动机，都让观众感到非常迷惑，无法理解女主到底对其他人抱着怎样的情感。观众无法理解女主，也就无法代入她。这就是为什么很多观众看到这里，说女主的人设崩了。

事实上七夕节那晚，女主的行为动机是最迷惑最分裂的。前一刻，她还逼着男主与她进行和离，认为男主只要与她和离，故事就会回到原剧本的既定路线。但当她真的怀疑男主要在七夕炸花车，她突然又去找楚楚、找男二，拼了命试图阻止男主炸花车、屠花垣。

在那一刻，我对女主的行动真的是非常迷惑。她到底想要怎样呢？她到底是希望剧情按照原剧本发展，还是不希望呢？男主炸花车、屠花垣，不正说明剧情回到了原剧本吗？这不就是她之前处心积虑撮合男主与楚楚想要实现的目标吗？

又有很多粉丝辩护说，女主就是个七流编剧，她本来脑子就一塌糊涂，所以她人设没有崩。这个理由是不成立的。我们说，影视剧与现实生活最大的区别就是，影视剧是要讲逻辑的，而现实生活可以没有逻辑。现实生活中可能确实有这样做事毫无逻辑、没有道理的人，但在影视剧里，一个角色的行为，是要有一个清晰明确的动机、行为和情感的。

其实要让女主的人设不崩，人物动机行为合理，在剧作技巧上有很多方式。最常规的做法就是把女主的人物转变放在七夕之夜。也就是说，在七夕之夜之前，女主心里一直就不把这个世界里的其他人当作真实的人看待，所以她既不会把男主对她的爱当真，也不会真的关心她的母亲、姐姐、侍从、朋友会不会因为男主屠城而死去，因为对她而言，这些人都是纸片人。

但在七夕之夜前夕，设计一些事件，让女主对这个世界里的人、尤其是男主，产生了真实的感情，她开始意识到，他们都是有血有肉、有喜怒哀乐、跟自己一样真实的人。于是，女主开始后悔了，她不忍心剧情继续按照原剧本发展，她想阻止这些人走向最后悲剧性的命运，于是她试图改变剧情。

当然，这样的写法其实比较常规，因为有很多穿越题材、回到过去的优秀影视剧，都用过类似的剧情套路，所以这样改效果未必就比现在更好。但肯定可以保证，女主的人物动机、行动和情感是符合逻辑且有一致性的。

不过我怀疑，这样改的话，一个更大的问题是，女主动机、行动、情感确实是符合逻辑了，但女主的形象可能就变得没那么讨喜了。

这其实也是个蛮无奈的事情，现在的观众对于三观正的强调，经过网络平台的大数据包装，对创作者其实会形成非常强烈的限制，尤其是主人公形象的塑造上。

如果女主在前期真的是一个把这个世界里其他人都当成纸片人、一心一意只想把剧情按照原剧本推进、只关心自己能不能回家的人物形象，那么大概很多观众会觉得女主这样太自私了。虽然编剧其实会在故事中段让女主完成人物转变，形成一个人物弧线，让这个角色变得更立体也更真实，但观众可能不愿意等到故事中段。

我甚至可以想象，本剧的编剧南镇其实对于现在剧本里女主动机、行动和情感上的自相矛盾，她其实非常心知肚明。但没办法，平台要求女主在故事前期就不能做出任何可能让观众厌恶的、三观不正的行动。所以，在故事前段，女主就救矿工、鼓励生病的大姐（当然，在功能上，这些事确实应该发生在女主继任少城主之前，但这其实还是看编剧怎么写故事的技术性问题，完全可以设计女主虽然把所有人都当纸片人毫无感情，但还是误打误撞成为了少城主）。而到了故事中段，为了推进故事矛盾，又不得不让女主画风突变，开始撮合男主与楚楚。

这也是为什么在偶像剧里，男二号往往比男主完美。因为男主需要担负起推动剧情的功能，而要推动剧情，就必须触发矛盾。而男二却可以在人设上尽善尽美，因为无需承担推定剧情的功能。而《陈芊芊》这个剧，因为把推动剧情的任务交给了女主，所以男主就成了近期影视剧里人设最完美最让女性观众心动的一个人物。

但编剧既要让女主推动剧情，同时又没办法在前期让女主的人设更自私一点。结果就是女主在故事中段的行为变得异常迷惑，一会儿想要按照原剧本发展、一会儿不想按照原剧本发展；一会儿对纸片人没感情、一会儿又对纸片人有感情。

分析至此，要说的就都说完了。其实做过网剧编剧的人，都知道一个剧本从最开始写出自己心中想写的故事，到最后根据各方意见不断修改剧本，中间会经历多少挫折，很多改变都是不得已而为之。最后《陈芊芊》呈现出来的水准，平心而论，已经非常高了，是让我既敬佩且羡慕的水准。但作为编剧，虽然现实中很多妥协是不得不做出的，但自己心中还是应该明白好坏的标准究竟是什么，这些是编剧的立身之本，绝不能丢。

男主，郭俊辰，太子妃中的小杨严出道，小男生真心相貌不错，辨识度挺高。长相宜古宜今，头小、脸小，五官精致不女气，身高腿长，比例佳。

女主，电影《闪光少女》中的音乐美少女贝贝酱，就穿粉色洛丽塔服的小妹妹，小圆脸、圆眼睛，可爱的很。

白狐的人生，2017年杀青，距今两年才放出来，服道化就别挑刺了，毕竟两年了，审美都两圈轮回，来，说说剧。

剧情一般，贫穷少女VS高冷白狐少年，符合偶像剧一贯内核。

白狐白逍，高冷狐妖，武力值接近妖王，对花粉过敏，之所以修炼，只为承诺女神雀笙，修仙成功时相见。

千年修行还差一日成仙，最终止步女主，助他修炼的灵珠意外认了女主为宿主，吸引无数妖精争先抢夺。

高冷白狐为取回灵珠，不得不成了女主保镖。不是无偿的，要管他吃饭、住宿，三个月里，给灵珠注入一百个妖怪的妖气，然后白狐杀死女主取走灵珠。

简单剧情的好处，不用烧脑。

2022年了还在炒冷饭，越炒越馊，利用大头儿子小头爸爸的IP把家长和孩子都骗进来，然后给你看一坨热乎乎的翔，杀猪盘是吧？

可以媲美脑白金广告水平的5毛3D，最基础的思维逻辑性都没有，为了剧情能往下发展就硬编，6岁以下孩子看不懂，6岁以上孩子看了都觉得尬，儿童片里孩子的父母都必须是科研工作者是吧？孩子的梦想都是上天是吧？电影的目的性太明显了反而让我感到反感。

巧了不，我老爸就是航空研究院工作者，我还记得小学老师提问我们每个人以后的梦想是什么，我当时的梦想就是把自己屋里贴满动漫海报，那屋就是我的小天堂，但我必须要回答想当天文学家，继承并超越我爹，因为这才是标准答案，这是老师和家长们想要听到的答案，同学们都在鼓掌，这电影就跟我当时的感觉一模一样。

几十年过去了我依旧记得大头儿子和小头爸爸的生活小故事，温馨而平凡，当故事脱离了老百姓的生活，融入了政治和爱国教育的目的性，这就好像在告诉孩子，你不能玩四驱车，你不能玩溜溜球，你不能画画，你不能听那些没用的音乐，都没有发展，你必须要上天，要为国家做贡献。PUA要从娃娃抓起是吧？有一种高尚，叫自以为很高尚。

鞠萍姐姐和董浩哥哥，哎，原来你们也有晚节不保的一天

刚开始看到女主，感觉女主颜值有点撑不起整个剧，随着剧情的发展，后来慢慢看，觉得女主很灵动，有很多小动作，都很到位，很入戏，很有演技，男主太帅了，演技也特别棒，男主由刚开始的不在意，到后来慢慢接触，到后来的喜欢，真的很到位。男主的夜灵侠，演的也很有气质，真的演的很细腻，很棒，由这部剧才喜欢男主和女主。整个剧情安排的也很合理，并不是女主看到男主的颜值就投怀送抱，而是女主不屑于做郡主，三番五次的逃离，这样很有意思，给人一种越看越想看的感觉。

弃剧了还是……后面再演啥啊？

看着大家吐槽男主颜值，其实我想说这两男一女颜值演技半斤八两，莫名觉得这样也不错。女主可惜不是双世宠妃的女主了，梁洁无论颜值演技确实都耐看很多，跟邢邵林也比较搭。男二台湾腔请用配音把还是。

其实作为一部做家务吃饭时看的剧还是可以的，轻轻松松的，好像和原著不是一回事儿了，当然无线的原著也没多好也就是个恋爱小本罢了。改了原著不满意地方一女主不再是洒脱性格了，二女主砸就爱上男一了呢？三洞房干嘛那么避讳呢，古偶剧老是戴封建枷锁，结婚不洞房都是啥么鬼啊！四女主砸就变得那么纠结了呢，书里可是和离两次毫无顾忌轻轻松松的没心没肺的冷血的女子。这样首富的女儿形象才对嘛，有钱女子要啥男人，古代女子结婚是依靠丈夫，但首富女子需要依靠个啥丈夫呢。说比较喜欢的点，无脑轻松，太喜欢女主的家庭合睦了啊！爸爸和小姨娘们真的那是对女主好。小姨娘最近从庆余年演到卿卿到这里，越发觉得她眼里好有戏啊！这一双灵动的大眼睛啊！也喜欢九公主，努力争取爱情，虽恋爱脑但是不伤害别人的情况下这样追求幸福并不惹人厌。

比起flack好像更喜欢这部，可能是更喜欢配乐，Will和Caroline也可可爱爱。准备买个耳罩式耳机做个DJ Stupid。英国人的套路都被我摸清了，The key to its comedy is the awkwardness, knowing that the situation isn't happening on me, it made us laugh about our life from a distance. The essence of it lies in the faint connection between our life with it我想：让人觉得想要真正选择一个职业做下去的时候不是大谈特谈理想、热血沸腾的场景的时候，而是你知道这是一条你一定走不到尽头、看不到曙光的路，它会吞噬你的生活、占据你的全部，让你质疑自己的价值、甚至害你风餐露宿，但你还是无可救药地不放弃，只想着再多做那么一点点，多坚持那么一小会儿的时候。

我大概没有那个勇气做这样的选择。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：贾军礼（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/791173068/

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我常说自己喜欢摄影，喜欢旅游，喜欢美食美景。

可是我好像总是很懒。

朋友约出去玩时总想找理由不去，但并不是因为不想去，似乎没有了说走就走的冲动，犹豫太多，考虑太多。

小时候我常常会和小伙伴出去“调皮捣蛋”，什么都不怕。荆棘野草丛生的小路，无人留迹的荒田，都是无忧无惧的大笑和大叫。

渐渐长大，怕的东西越来越多，顾虑的事情越来越多，想的也越来越复杂，我好像很久没有和儿时的玩伴一起去疯了。夏天怕晒黑，冬天怕冻坏。怕这个怕那个，什么事都会有“可是...”。

看过这部电影后很想一个人去很美的没人的地方旅行，想做很好看很好吃的菜，想和几个好朋友一起住一栋房子，好像这样的生活也没什么不好。

这都是年少幻想过的事情。或者我应该放下手机，暑假约上好友，再出去走一走，吃一吃，看一看。

技艺中，技只是艺的表现手段，且技的尽头并不是艺——两者从立脚点起就不是一路。片中在表现宫崎骏年老退休后精力衰退、灵感渐竭，又不能不愿白白老去，于是求助于动画新技术CGI尝试补齐呈现出自己想象中的动画。这里体现了技和艺的冲突，实际上表现的是人与人之间的冲突、代际之间思想的嬗变对立。在《雕刻时光》里，塔可夫斯基批判电影艺术误入蒙太奇剪辑手法的技的歧路，其实是在批驳艺术向外求表现的手段和手法，而忽视艺术内涵——其本身对于精神和谐和真善美的诉求和表达，是囿于形式和皮肉，抛弃了精神和灵魂。本片中，宫崎骏看到CGI团队呈现的基于人工智能进化算法呈现的“行走”的人形物时，表达了对开发者的厌恶，表示这是对人的尊严的践踏。这段呈现出来的影片着实恶心，在“恐怖谷效应”的观感之下；而自己的第二感则是原谅——原谅这一算法程序，实际上这并不是自己第一次看到这段影片。之所以原谅在于：想到了《诗云》里的终极算法，想到了诗云里存在的所有的极端的真善美以及与之共存的所有极端的假恶丑——想象之中的便已是真实存在的，想象涵盖在了“知”和“存在”之中，而“知”对于个人是幸福也是不幸、罪恶及痛苦之源。只是，可以原谅无知，但不能原谅有意创造无知的存在。

之前手打的整部电影时间线被豆瓣吞了，愤愤不平，懒得重新打一遍，于是整理一下本人最想较真的几个地方：

1.时间线问题。木马鲁人供奉娜迦斯是从16世纪的采蜜（虫蜡？算了不重要，我就写采蜜了）人开始的，还是在那之前就有？

有两种解释，一是16世纪采蜜人遇袭——木马鲁人出于恐慌开始供奉娜迦斯——娜迦斯偷袭耶摩罗——南越人为给耶摩罗复仇在娜迦斯神庙上建立地宫——传教士发现山体缝隙——现代，这种解释有个疑问，采蜜人跌落水潭时看到了大量雕像，我判断和后面的伏魔金刚像应该是同一种东西，那就是南越人在建立地宫时建造的，而且南越人记载了16世纪此地的寄生虫病，但是按照剧情解释，南越人应该是为了给神报仇才来此，起码无法记录到寄生虫病的爆发。

另一种是木马鲁人供奉娜迦斯——娜迦斯偷袭耶摩罗——南越人在娜迦斯神庙上建立地宫与伏魔金刚像——对娜迦斯的供奉沉寂，直到16世纪采蜜人闯入，木马鲁人重新开始供奉娜迦斯——传教士——现代，此种说法似乎无法解释为什么娜迦斯神庙上的浮雕闪回画面和开头主角讲述16世纪时的祭拜画面相同，但问题不大，比上一种好圆一点。而且这个说法可以解释采蜜人带出的小神像的来历，或许是更古老的木马鲁人所雕刻。南越人记载16世纪的寄生虫病也较好理解，或许是建立地宫后就一直对此地保留控制权，至少在观察。

2.地图结构：圣地→山体裂隙

↓

地宫 ← 周围是金刚像的水潭

↓

神庙

↓

地下河

16世纪，采蜜人进入山体缝隙后爬到一侧岩壁上工作，被吓到后摔下水潭，我认为摔下的距离并不算深，因为他之后还能爬上去（虽然身体里都是虫子），而且镜头的表示也并不显得他摔了很高。但是在小花一行下去时，使用绳索速降了两次（第一次从山体缝隙洞口到平台，平台连接山体上九曲十八弯的山洞，第二次从平台到潭边，看到伏魔金刚像）。两次绳索速降的距离不至于比不上采蜜人摔下去的高度，这里应该是bug。

3.既可以说是剧情设定问题也可以说是角色性格问题，小花可以为朋友（对象）以身犯险，但绝不会只身作死。带着一队人马下地，除了当地向导全是反骨仔和反骨仔的队友，这不是小花的作风。【剧组多雇几个人又不会穷死！而且剧情处理也没有很麻烦啊，当炮灰也行啊】

4.传教士笔记记录此地寄生虫可以治疗眼疾，瞎恰好出现在此，不可能完全没有探索过，但他的表现又确实是没有来过……所以你突然来这真的很没道理啊！知道小花要来特意打前锋吗？（开头剧情显示瞎和格雅第一次交流，不然不会才知道他能说汉语，格雅这个性格不可能坚持很长时间不和陌生人搭话，黑瞎子不可能来太长时间）

5.你们找有活性的（剧情交代尸体内的寄生虫是休眠状态）寄生虫能不能尊重一下人家！不带口罩就算了手套也不戴一下吗！此外，小花等人感染的时间应该在第一天晚上，（现代剧情里）初次出现翅膀振动的声音后，但是他们在这个时候并未做什么检查尸体一类的事，仅仅是进入了禁地，所以第二天进入的黑瞎子等人没有感染的原因存疑（也许娜迦斯是个不贪心的神，有一组人能控制就够了）

6.文化背景疑问：本片的南越应该和极海听雷书里的定义一样，指的是古代越南，但为什么越南人建地宫都是奇门遁甲……也许是我不懂

7.装备问题：绳子质量好差，买这种装备不符合小花人设！走水路时只雇一条船也不符合小花人设！吴邪都知道不要把鸡蛋放在一个篮子里！高科技手电很像小花会用的，但是小花是那种给全员都配最好的装备的人，除非他真的临时起意来倒斗。没有带热兵器也无法理解，水路那段当地人就有的东西，而且连格雅都带了两个那什么雷……以及boss战用放了几百年的、地下湖旁边的黑????……有梦想谁都了不起

8.其实我还以为寄生虫和触手不是同一个神在控制，真正想用寄生虫让人类开棺的是耶摩罗，到时候就会有两个boss，后来…把剧情想得太复杂是我的错

9. 台词：黑花的气场真的是那种，很特别的，就算你跟他俩在一起，而他俩没有用任何称谓在说话，你也不会觉得是跟你说的，他们就是有那种旁若无人心意相通的感觉，所以没有必要让小花很多台词先喊句瞎子，直接对话更inc。很多时候台词有一种侮辱观众智商的感觉（虽然看这种电影的人好像本来也不会高）（在说我自己），比如开头“瞎子！我来看你了！！！”……怎么说呢，没有必要，小花可以用更加平淡自然的方式搭话，比如问他欠自己的债/饭什么时候还啦（喂）……或者说你怎么又在骗小孩啦之类的；“我跟解老板不是打工关系”也就算了，小花说“你是老板行了吧”就毫无必要，小花完全可以笑笑不说话；“等你回来，我们去吃！！！”删掉，必须删掉，以他俩的关系，只说到明天有新鲜的忘不了鱼就可以了，less is more！！！“猫咪会留下脚印的”说实话，有点恶……“你会死的！”“治好眼睛，再活一百年！”天哪，你就算倒扣解雨臣一百年的智商他都不会这么讲话，他哪怕说要泥寡都不会说这种琼瑶台词；“小花儿”就更恶心了，那个儿化音……我认为瞎平时应该是直接对小花说话的，但是生气（小花自作主张为他好）或者担忧（生死关头）会喊解雨臣，根据情境区分为低沉ver和撕心裂肺ver

10.当然，我还是有喜欢的地方的。比如黑花夜谈时小花不动声色用酒杯位置试探瞎子眼疾程度；比如水路那段瞎把拍心口+握拳翻译成打鱼的（格雅震惊脸），小花就笑；女队员手臂中枪抱怨，小花挑挑眉不说话看着瞎子；“又到了看壁画的环节了～”（这句台词真的很瞎，喜欢）；“还能活多久？”“二十分钟吧（笑）”这句也很好，生死关头的轻松感很黑花，但素前面两句可以删掉；“我觉得只有这儿的忘不了鱼，才有那个味儿！”“瞎子我们都很清楚不是鱼的原因！”（这段其实挺有感觉的人，尤其是瞎子嬉皮笑脸东拉西扯说鱼，小花终于动怒说不是鱼的原因！……把称谓去掉吧，求求你们了）；告别时小花摇下车窗，头也不回地挥了挥手；结尾背景旁白的“你是个聪明人，为什么当时没有发现呢？”“我怀疑过他，但可能那时潜意识里，我也想继续找下去。”这句卖得就很高级，喜欢～

最后说一下花夜彩蛋，真的很美丽……非常美丽……美到如果可以看到这部电影，我情愿在吐槽这么多的情况下依旧打满分……拜托了如果看不到花夜大电影我的一些身材容貌美好的品格真的会被毁掉的……

没有被人发现的一部好剧，刚刚开始是因为金世佳骑着三轮被撞才看的这个电视剧，看了好多好多天了，我看到评论区有很多人都在说前几集不好，说金世佳啥的，但是前几集金世佳没有出镜，虽然和他有关系，但也是按照情节和故事发展顺序走的，我感觉很好，为后面黑子的离开冯叔说出了冯都妈妈去世的原因做了铺垫，也为后面的故事情节做了很大铺垫。剧中的老太太演的也很好，第17集(我记得超清楚)老太太的离世，冯都因为高考少考一门也考上了大学这段，我看哭了，老人的离世还有后面肖从肖叔叔的离世我看哭了，我一瞬间想到了我爷爷，他老人家离开的时候……，这部剧很好，金世佳的演技也很好，我也一直很也特别喜欢以前没电视的时候大家伙热热闹闹的很好，我本人没多大，二十刚刚出头，但是我也对以前的生活特别喜欢，小时候的事也记得清清楚楚。四十年，整部剧都在围绕电视为主题开头也以电视为主题结束，很好，记录了四十年来中国的发展，特别特别好的一部剧