首发于微信公众号：[流量君]，ID：dotammm

2018年过去好几天了，很多小伙伴还在忍受着寂寞空虚冷的美剧冬歇期——

尤其是《行尸走肉》，竟还要等漫长的一个多月……（2月26日回归）

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尤其是《行尸走肉》，竟还要等漫长的一个多月……（2月26日回归）

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《壮志未酬身先死，常使英雄泪满襟》——观影《革命者》后有感“钊自束发受书，即矢志努力于民族解放之事业，实践其所信，励行其所知，为功为罪，所不暇计。”当我看到电影荧屏上的这一行李大钊同志的《狱中自述》时，两行泪珠不自觉的流了下来。是的，这两行热泪不为别的，只为了我们同怀一颗为党为民的心情。李大钊同志逝世将近百年，这一场跨越时空的感情交流，不仅让我感受到了革命先烈的鞠

Watson生气的对Jewell说，这些破事怎么就不会让你像我这样气急败坏。Jewell当然生气，甚至不会有人比他更生气，但他就是不会将气愤表现出来。他两次捂住胸口甚至都没人看见，导演用片尾字幕44岁死于心脏病轻描淡写的呼应，更让他的人生令人扼腕。

Richard Jewell是个好人，彻头彻尾的好人，但人好

虽然对剧情一般但很喜欢片中的房子，遂写了篇分析长文，原文如下。https://www.douban.com/note/705799444/

说到奥斯卡、戛纳双提名的细田守新作，最有趣的要数片中的房子了。与其把它看做穿越

虽然对剧情一般但很喜欢片中的房子，遂写了篇分析长文，原文如下。https://www.douban.com/note/705799444/

说到奥斯卡、戛纳双提名的细田守新作，最有趣的要数片中的房子了。与其把它看做穿越题材的动画长片，不如把它当做“建筑师自宅实录”来看吧，更妥当也更有乐趣些。假如你是一位响应计生委号召，为二胎做储备的有地青年，这部动画片还能帮你的住宅设计开拓思路，答疑解惑。《未来的未来》故事设定在横滨矶子区，故事核心舞台是一幢“建在坡地上的房子”。一开篇，导演就透过祖母的视角对房子吐了个槽“难道跟建筑师结婚的话，就不能住正常的房子了吗”。

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时差党在读社会学科。

这个学期听了一门《家族社会学》

教授和全班一起看了这部电影

。。。

暴力过程音频出来和伤痕照片出现的时候全班都没有说话。

跟这个相似的是家庭暴力的前一课是涉及儿童虐待。

前半节还是轻松的气氛，然后看完被虐打孩子们的视频以后整个教室都陷入了很长的沉默。

从社会学的大数据看每年

看过第一部，特效还行。但是这片子很不好意思分享出来。只能偷偷看，不知道的还以为我在偷偷看岛国爱情动作片呢。角色穿的衣服让人尴尬，希望dc可以改一下衣服。搞的稍微有点质感。剧情也可以升华一下。不要只局限于儿童片的节奏。

个人认为刘玉玲的角色可以稍微酷一点比较好。这个衣服太辣眼睛了。

希望主角团里的各个兄弟姐妹可以有多一点的戏份，各个角色多一些亮点，让成年人看着也不那么尴

本文分为两个部分:

第一部分:惊奇队长到底有没有过誉？

第二部分:惊奇队长问题到底出在哪？

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第一部分

本文分为两个部分:

第一部分:惊奇队长到底有没有过誉？

第二部分:惊奇队长问题到底出在哪？

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第一部分:惊奇队长到底有没有过誉？

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坦白来说当Marvel电影烂番茄和影评人继续夸赞又出现一部最佳时，我内心是毫无波澜甚至想笑的，不得不承认，Marvel系列已经对漫改真人大规模开发项目早已远远超过同行竞争的几个对手，而去年的复仇者3更是将胜利的果实奠定，继续收割10年铺垫的人气和口碑。我承认复仇者联盟3是一部成功的好作品，但是绝不代表我承认惊奇队长就是和复仇者联盟3一样的质量，一样的好看。

但电影观感这个东西，确实不得不承认是很私人的，媒体口碑确实在某种程度只能当作锦上添花的效果。就如同黑豹尽管拿下了奥斯卡三项技术奖，怎么同期落选的复仇者3还是依旧在IMDB8.4力压群雄？那么Captain Marvel 究竟质量如何？

看到有人吐槽前半部分剪辑回忆混乱，我却不以为然，觉得前半部分大大出乎意料，Captain Marvel 并没有和蚁人1，黑豹，奇异博士走所谓的三幕式英雄成长之路的老套路:让人满意的生活（或不满意的生活）→表现出对身边人的不屑（或愧疚）→遇到危机→失去一切→得到机遇成为超级英雄→练习与成长→对抗危机。以上就是Marvel 以前的经典套路化风格。显然没有重复以上套路而是选择文艺风格的蒙太奇回忆确实惊艳了一把，前半段有点像Marvel版的记忆碎片和碟影重重，卡罗尔回忆片段有点像杰森伯恩，前半段故事叙述完全满分，Captain Marvel 上地铁暴打六旬老太太那场动作戏暗暗叫好。

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时间：2017年3月18日下午

地点：深圳市深港影视创意园

主题：首届深港双城影像周——《八月》主创见面会

时间：2017年3月18日下午

地点：深圳市深港影视创意园

主题：首届深港双城影像周——《八月》主创见面会

相关内容：

主持人：好的，我们现在开始，非常高兴大家今天能来参加我们的《八月》主创见面会。《八月》这部片子也是获得金马最佳影的一部作品。好的，我们一起来看一下《八月》这部电影。

（影片播放环节）

好的，谢谢，刚才我们看到短片《昙花》，我们《八月》的电影也是源自于此，接下来有请我们的有请《八月》电影的主创：张大磊、张晨、基叔。好的，下面有请我们的主创团队介绍一下吧，首先先导演开始。

张大磊：大家好，欢迎大家能来，谢谢。

张晨：大家好，我是张晨，谢谢大家捧场，谢谢。

基叔：各位朋友好，我是毒蛇电影影片部的基叔，希望大家喜欢，谢谢！

主持人：刚才我们看了短片《昙花》，导演可以跟大家分享一下为什么有这个短篇吗？

张大磊：这个短片是在2015年拍的，这部短片是在6月份完成。我从2008恩年开始想做《八月》，后面经历了7年的时间，但是从6月到8月，我才有机会完成。昙花这个片子对我来说很重要的，一个是我到那里没有办法选择了，我一定要做点什么，电影做不了，我就不知道怎么弄呢？所以就做了《昙花》这部短片。我是用它来找到投资，因为光凭嘴和剧本，看来是有点难，因为已经有七年的等待时间了。《昙花》也帮我认准了一些事情。

主持人：其实大家也知道这个电影可以从很小的角度去成长，可以从个陈所见所闻来看。大家在看的过程中，大家会想起1994年你们在做什么，那个时候每个人在做什么。有些人可能还没有出生，也有一些人经历了非常多时代的变革，生活的变化。所以大家可以在《八月》这部影片中看到这个影子。

张大磊：对，其实也不一定是经历过那个时代。因为这个《八月》大家都没有看过，它不一定要把年代感、怀旧等东西放得很大，它其实就是一个背景，因为这家人就生活在那个时代。

主持人：对，没有刻意强调时代的痕迹。基叔看了有什么感受？

基叔：大家不要觉得这是它的年纪，可能有很多年轻的观众觉得那个东西离我们很远，但实际上我觉得这样的问题根本不存在，我看这部电影很有感到，实际上我不是北方人，我是南方人。而且这个电影是大院的孩子，我是农村的孩子，我看了还是很喜欢。这里面有很多东西大家看了他的故事，他的经历的时候，能够揭发你在那个年代时候的同感，我觉得那是评价电影好坏的标准。他其实并不是给我一个处在这个年纪的小孩，那时候我钢开始懂一些事情，但也只是懂而已，虽然有些东西明白，但是你自己的力量根本左右不了。随着每个人年龄增长，每个人的自主性就会增加。当你明白的那种感受，到你现在这个年龄就不一定。你看了这个电影，还是会产生那个年龄的兴趣和想法，所以我觉得这才是这部电影最重要的一点，比较打动我的一点。

主持人：晨哥参演了电影的拍摄，你也参演了父亲的角色，你最早是做摇滚乐队，后来影响了张大磊，是吗？

张晨：对，其实都是喜欢玩音乐。

主持人：你之前也有参演过张大磊的戏吗？

张晨：之前在一部微电影里面有微热。

主持人：张大磊，你能说一为什么用张晨吗？

张大磊：我觉得非职业的人员，从从业能力角度来看，可能是不专业的，失败的，但是从生活来讲，比较真实。而且我当时拍摄这个片子也比较冒险，并不是说一切都准备好才开始启动，我其实已经到了想说的，想表达的，我可能很难再继续进行生活，我一定要创作。就是《八月》像一个病，我得把它治了，我觉得只有朋友才能帮到我这一点，能够帮我把它治好。

主持人：其实这个电影除了在金马奖展过，也展现了导演对选人的眼光。小演员也是熟人家的孩子？

张大磊：小演员是我初中同学同事家的小孩，在见他之前，我们已经见了几百个孩子了，我们上课间操一样去观察，我觉得孩子没必要去观察，我觉得恰恰能够安安静静坐在一个地方，干自己的事是很难的。所以三百个孩子基本上没有找到合适的，当我都快绝望的，可能要为此改一些剧本里面内容的，我朋友就介绍了这个，而且第一眼就看上了。

主持人：会不会有找自己影子的感觉？

张大磊：会有一些。

主持人：他就是在天真、世故当中很自然地转换。

张大磊：我当时看了照片很兴奋，我说找了一个小孩特像。我说这个小孩不是特别电子，也不是特别数码。

主持人：张晨，当时相当于是帮朋友的忙，当时在这里面有什么收获吗？

张晨：因为大家都很高兴拍这部电影，大家其实很享受。我们大部分时间是很享受的，包括表演的障碍都比较难受，比如说拍好多条等，当时也没有影响到对拍片的热情。

张大磊：其实演员这几个朋友，这个电影现在到底怎么样，我们都很很热心，聊的都是这个事情。

主持人：这个电影在金马奖上，经过评委激烈争议之下，两次还是把票投给了《八月》，去到金马奖又是另外一个旅途和收获。这次张大磊去到金马奖，你自己又是一个什么样的感受？

张大磊：在我去之前，就对金马奖有所了解。因为金马是我童年时代很深的符号。因为那时候我们院是在影片旁，当时每次都可以看到金马奖，我那时候更关注成龙、洪金宝等武打明星。到后来真正接触到电影，开始喜欢上电影，我就更觉得金马奖对话语电影来说是至高无上的荣誉。我们去之前没有想过得奖，而且得了两个奖。最后去拿奖之前，都感觉没有把这个事情放得很重，所以有点不敢去和这些前辈们去交流。其实中间有很多次机会都坐在一起，但是我到那个时候心理素质特差，不太敢跟别人说话，越尊重的人越怕。

所以有了这个结果之后，我也挺意外。后来这个事过了之后，我觉得就是比较真诚，只要做这个事情没有其他的目的，通过1、2年的坚持，觉得是冲动。但是如果过了5、6年还要做这个事情，那就相当于一定要达到一个好的结果。我觉得并不是欲望高于一切，可能更确定了我们下一步还要继续拍电影，给了我们坚持下去的理由和信心。

主持人：基叔，你能说一下吗？按理来说，这跟《八月》这个时代有很大差距的，为什么会把奖给这部电影呢？

基叔：据我所了解，金马奖有三轮评选。这里面有电影专业人士，有评委、专家，还会筛选出来一些比较高的，最后大家看到的一篇就是这样一些让所有终选的评委，大家就像开辩论会一样，每个人先提最佳影片的提名，因为每个评委会主席会制定它的规则。每个评委1、2、3、4、5，虽然我是主席，但是我跟他们一样，所有的评委之间大家都有自己的喜好，决断等。可能在现场会碰到激烈的争论，当然倒不至于会打起来，但是我参与过类似的评奖，那个争论真的是非常激烈的，评委会主席的作用，在你们抉择不下的时候，我出来给一个决策方案，这是一个场会的流程。

大家明显看到那一届新人作品比较多，其实大家的作品都比较多，包括曾国强的，那一届竞争也是非常激烈的。但是最后所有的评委并不是说和谁好就给谁，大家最后还是看作品本身的质量。我觉得这些学者对电影的看法不会这些其他方面的因素影响，所以大家选出来的作品一定是大家一致公认的，同样作品当中，比较受大家认可的作品。

主持人：这部电影，刚才在私底下聊的时候也谈到，很多人对文艺片有一种错觉，就是制造比较粗糙，但是《八月》是非常清晰的，质量水平是很高的。

基叔：是的，工业水准很高。很多粗糙的影像，剧情不用心经营，表演上好像也是随便拿几个飞机演员。但是《八月》这部电影是相反的，影像是非常精致的，跟大家看高水准的商业片没有任何差别。剧情是讲一个常居的小孩的普通生活，但是它在表达人物情感的时候，他选取的视角，包括他去展现这些人在生活当中真实发生的事情的时候，他都用非常唯美的方式来做。而且觉得这个东西很轻，不会觉得这是时代的缩影，好像这个小孩产生很激烈的碰撞的东西，没有的，就是让你觉得就像看杨德昌的《意义》。你可以从电影中看到这个小孩懵懵懂懂，但是整个故事可以给你形成心理上的印象是远高于这个时代和人物的。我觉得这个电影反而会有亲切感。

主持人：刚才说到镜头的运用，很多人都会想到大导演的拍摄手法，他们的拍摄都很安静、轻盈。在这个电影当中，有很多90年代的音乐，那个时代怀旧的歌曲，我们接下来也可以聊聊，那个时代对我们不经意产生的影响和记忆，大家都生活在不同的地方，北方、南方、长久流域。张大磊导演为什么会选这些音乐呢？

张大磊：影片时代是94年左右，我记得那个时候正好属于中国新音乐新生，那是音乐人员都是南方的，他们在那个时候创作了大量特别优秀的作品。而且中央电视台有一个《时空精曲》，那时候叫音乐电视，所以当时就非常流行。我们就当时每个时代都要看，当时每天中午都要放一首歌。

主持人：对，当时最早很多歌手来到深圳，在酒吧唱了很多歌，包括《夜色南山》、《中风》，所以流行音乐从这儿开始，影响了全国年轻人开始接受这种好听的音乐。基叔，你在上海怎么样的呢？

基叔：我不在上海，我在杭州农村。其实那时候流行歌曲覆盖是全方位的，当时我们是用录音机来听歌，那时候国庆节和春节，你会到镇上赶集，他们会卖新的一些东西，放来放去都有《潇洒走一回》、《爱情》，有时候这家买了这盘磁带，那家买了那盘磁带。可能一盘磁带中有12首是一样的，还有8首是不一样的，所以就交换着放。那时候还有广播电视台点歌，小孩就拿空磁带录下来了，然后回去听。我觉得那时候有很多都有这种经历。

主持人：所以小时候音乐对自己的成长还是很大。在8月，我们也听到那个时候熟悉的歌。

张大磊：那时候听音乐是有群体性的，有交流的，因为需要互相转，还需要凑到一起，大家学一个歌。

基叔：那时候在班上，男生和女孩子之间，或者说讨女孩子喜欢会有一个竞争。那时候一首新歌出来，谁先学得快。谁先学会把新歌唱好的话，可能女孩子会多看你几眼。

主持人：好的，那我知道为什么张大磊导演要组乐队了。你们还有哪些歌呢？

基叔：《谢谢你的爱》、《花好月圆》、《包青天》、《样样红、《春水流》、《爬山》。

主持人：晨哥呢？

张晨：我现在越来越怀疑我不入流了，这些歌曲我基本上都知道，但是我不是很喜欢。

主持人：那时候有留意打口碟吗？

张晨：最早是打口磁带。其实那时候中国的摇滚乐也才刚刚开始，黑豹乐队都在那个时候出来。

主持人：好的，并不是张大磊特别怀旧，只是那个时候有这种背影。我们看到《昙花》里面的特别的摆设，有开水瓶等。但是你在拍的时候，很难找到那些东西吧？

张晨：那些东西只是非常衬托时代，确实是很深经历，而且有些东西，我自己家里面也有，一切都是很天然地准备好了。

主持人：在影像风格上面，用了黑白的影像风格，为什么用这种呢？

张晨：其实从2008年想要创作这个剧本的时候就有。其实黑白可能更会有对于我来说像梦一样的质感，黑白不会有色彩的干扰或帮助，只是纯粹地光和影，这个与梦境非常吻合的，而且恰恰削弱了它的真实性和普遍性。我们拍的素材的彩色，但是彩色就会太写实了，很容易让人能够很好地联想到具体的某一年，或者某一个场合。《八月》这个影片对我来说，回忆起来像梦一样。就是有一种忽远忽近的感觉，越想想清楚，越模糊。这个电影特别简单，所以观看的观众也没有必要抱太多的目的看，放轻松，用最简单的目的去感受。也许会一个简单的梦，它的答案可能会自然出现。

主持人：因为我们之前在电影节上，我跟基叔也一起观看了《塔罗》（音），这也是一部质量非常高的影片。基叔，你怎么看呢？

基叔：这两部影片，我都非常喜欢。我跟VC有一个感觉非常像，《卡罗》和张大磊的《八月》都是黑白影像，他们呈现出来的技术规格都是差不多，但是《塔罗》是非常精致，但是万马导演的人物更多是塑造成一个抽象的，可能是一个民族，一个时代，或者是某种时代背景下的缩影，所以你看下去会觉得像一手包装非常精致的哲学专著。

而《八月》是非常柔美的，有一种忽远忽近的，你可能抓不到中心思想，但是你顺着读下去，给人感觉就是很美好。他要反映的是一个具体的人，围绕这个具体的人的各种环境，包括有些人来的，有些人走了。而且这两个东西都可以让你从不同角度获得不同的体验。

主持人：在这电影当中，孩子和父亲在电影当中有所呈现。张大磊的父亲是位剪辑师，而且对电影的喜爱，多多少少受到父亲的影响。你可以谈一下你父亲吗？

张大磊：如果杨德昌导演电影的主角是依依的话，那么八月的主角是父亲。八月的父亲就代表和我。这一块只不过是通过他，带领我，或者带领观众看到更多领域的生活，所以父亲在硬件当中的地位是最重的，变化也是最大的，要坚守的也是最大的，有矛盾也是最大的，是通过他来说出来的。但是生活当中，我父亲也是这样的，而且我童年生活在电视台长大的，确实父亲对我的影响很大，不光是电影。其实电影真正受影响是上大学的时候，之前我并没有很明确的意识，说喜欢这个电影。因为看得太多，我们家每天都会看录像带等，还有很多叔叔在一起看。所以上小学就知道《大红灯笼高高挂》，还有其他有名的影片。我那时候是没有意识这是一部好的电影，可能在那个时候埋下了对电影最基础的印象，包括音乐也是一样。但是真正和父亲的交流，并不是特别多，因为他的职业决定了他的工作方式经常在外地。而且童年有很多孤独感的，但是这个孤独感并不是让人痛苦的，他就是让生活变得很空，很大，时间归变得很满。让你的视角变成非常细腻，让自己有时间，能够站在一个角度去观看。因为没有什么可参与的。

主持人：在这个电影出来以后，父亲去看了吗？

张大磊：我父亲是一个职业的电影工作者，所以我们需要彼此尊重。他有他的想法，我有我的，所以不免有矛盾和冲突。这部电影从最开始也是最大的资助者，大部分费用是父亲的，还有朋友和自己积累起来拍的。

主持人：所以戏里戏外的父亲，我倒是非常值得大家反复回味的。

张大磊：我的父亲不会把态度做得那么明确，但是他会坚守，可能更面对现实一些。剧中的父亲可能是我理想化的，我希望生活当中这样的人会多一些，不光是父亲。

主持人：晨哥，你是怎么呈现这个角色呢？

张晨：其实我完全没有用自己的理解去解读，因为我特别尊重一些东西，虽然我有自己的理解，但是我更贴近背后的意义。

主持人：好的，刚才讨论了这么多，接下来我们想让观众和媒体朋友们赞誉进来。大家对这个电影，以及对那个年代，以及对孩子成长，以及父亲的形象，大家有没有什么想和主创交流的，大家可以提问，举手示意我一下。有没有哪个想提问的？

提问1：想问一下，我们知道《八月》是金马奖最佳剧情片，有没有想过这部电影会获奖吗？获奖之后，有什么样的感受？

张大磊：心里挺踏实的，就是做《八月》，为什么我父亲后来都在帮助我呢？因为这个想得时间太长了，我总觉得《八月》可以是一部美好的电影，但是在判断之前，谁都不知道。我当时就想如果这是一部好电影，那就再拍一部。如果还欠火候，那就再积累一下。所以可能会让觉得再拍一下。

主持人：想问一下晨哥，当时接到这个戏的时候，心情是怎么样的？一路下来有什么样的感受？

张晨：因为我其实一直支持身边的好朋友拍电影，他是一个特别执著的拍电影的人。我也特别希望以一些方式合作，当然我们在交流的时候，我特别高兴。这期间经历了四年时间才开始做这个电影。因为过程当中也有等待，也有酝酿的过程，我觉得这是非常不错的。

提问1：在片场跟导演合作的时候，有没有看到导演发火？

张晨：他整个四十天拍摄里面，压力最大，精神和身体最痛苦的就是他，因为这部片子独特之处是用嘴去拍的，他当时有鼻炎，鼻子都是堵住了。

主持人：对，鼻子堵住了，大脑也有缺氧的情况，会影响思考，但是有让他特别觉得难受，完成不了，手表达不准确的时候，他会用自己的方式去缓和。其实大家马上就可以看到电影，电影里面就会呈现出他的一些表达。

提问1：现在好莱坞大制作的电影铺天盖地来，而一些走心的电影越来越少，你们怎么看待这个现象？

张大磊：我觉得走心不走心是自己的事，有些观众觉得走心，相对于他走心。我没有办法用一个人的评价来判断一个电影。我相信每一部电影都是大家付出生命和心情去制作的，任何一种电影都有存在的道理，我们可以不看，但是它可以有。就像很多人觉得《八月》这部电影没有必要存在一样的，就是我们把前面的事做了，它的存在就正常。

主持人：好的，请大家扫一下这个码，这是我们发起的《八月》众筹。这一块只要引起共鸣，甚至带来你感觉，我觉得就成功了。可能看完之后，你会被这个电影所影响，你会觉得生活会更好一些，生活更加轻盈一些。

张大磊：我确实听朋友说过，也听前辈说过，《八月》第一次看的时候，有些朋友可能会因为一些小点而醒，有些不是。但是他们可能看第二遍就喜欢了。其中电影的创作人需要耐心，欣赏的观众可能也需要耐心。

主持人：需要有更深的参与感。

提问2：导言，你好，我想看一下，关于《八月》这个电影的名字，为什么不是七月或九月。

第二个是有些导演回望过去，你选择回望这个时代，发生的时代。接下来的片子还会继续回望吗？

张大磊：这个片中就是八月发生的事情，八月过完，假期结束。因为上学的时候都是在学校里面，而且1994年是变革刚开始，国家刚开始提出要国企改成私有制。所以在8月里面，并不是钢琴、纺织姑娘。下岗已经快结束了，生活被影响的，已经有影响。但是《八月》不是，《八月》是提出要做改制，所以每个人还是处于迷茫期，面对新生活不知道该怎么办，更多是想象之中。所以这正好发生在八月。而且这个片子最早叫《昙花》，刚才咱们看到的短片是叫《昙花》，所以我在漫长3个月产生片子之前都叫《昙花》，昙花是一种符号性的，意味着某种东西绽放，快速消失、凋零。但是我整个拍完之后，我发现我的目的又太多了，我想要说的，分析的东西又太多的，它恰恰不是我最初简单的情感表达和对自己的梳理，我又在解释很多的东西，所以我用3个月的时间把所有想解释的解释完，留下我不需要解释和不想解释的，这就是一个最真实的呈现。所以整个《八月》恰恰是在八月，是在秋天到来之前最后灿烂的季节。我不一定说后面就很差，因为后面就是另外一番天地。

主持人：那接下来还有要拍摄吗？

张大磊：《八月》会有延续的，我希望这个家庭和命运更远一些，比如说在2000年之后，又发生了什么，小磊有参与了什么？他那时候有独立的思考和意识，那时候那又该如何面对？

提问3：我想请问一下导演对于电影票房有什么期待？期待观众有什么样的反应？

张大磊：我希望不赔钱。因为这种电影谈论票房是很奢侈的事情，因为在工业制作之下的商业片，谈论票房都很奢侈，在现在看来。所以我就想对得起投资的人。我希望每个观众看完都会有自己的理解和反应。而且八月是最简单的电影，大家用最简单的心态去感受就好。

提问4：我想问一下，知道这个电影在拍摄的时候遇到资金等问题，导演是否有过想放弃的瞬间，但是后来是怎么解决的？第二个问题就是这部电影获奖以后，有些喜欢看电影的网友也有不同的声音。我看有些朋友说勾起他们的情怀，也有说情节有一点点散乱。我想问一下，导演有没有留意影迷的评价，对于你来说，给你印象最深的，无论好的，或者坏的，观点是怎么样的呢？谢谢。

张大磊：我没有想过放弃，但是我着急过。当这个事已经准备了四年左右的时候，我觉得特别想要拍掉，不是说想要把它作为一个作品呈现，我觉得很多作者都会遇到这些问题，所以就会有很多改动，但是这个电影可能就影响是这个样子，每次我改成另外一种方式和剧本的时候，我都在想干点别的，我去拍拍婚庆，我给结婚的人拍拍婚事。就因为这个事，我认识了片子里面的主演员，她是我的客户。而且从这里面积累了相当多非专业演员合作的经验，我还是没有放弃，哪怕放弃了一些作品，我也不愿意改变。

至于说观众的态度和反响，我是很关注的，我特别在意别人的看法，但是我尽量不让别人的观点来影响我自己。因为我不太聪明，我不会从别人经验当中找到自己需要的，你刚才说到哪些评论对于我来说是最有价值的，印象最深的，但是我不会被一些评论所影响、高兴或遗憾。但是看过之后，我不会说从里面找到我需要的。我好像自己现在的判断都来自于自己。但是确实是很多人很在意的一个事情。

提问4恩：你是这样一个注重自我的人，你拍了这部片，无论是出来的效果，还是在拍摄期间，有没有针对自己，发现自己有哪些不足，以后在后面有所改进呢？

张大磊：有，这部片子最大的遗憾，我们经常聊，不仅仅是拍摄周期比较短，或者说有一些成份很难还原，或者缺少全景式的展现，但这都不是最重要的，最大的遗憾是对自己的判断。当时叫《昙花》的时候，还有很多杂念，到了《八月》，其实杂念会越来越少。这可能是我下面拍戏需要注意的，但这会随着经验有所提高，我觉得心理素质更重要。

主持人：好的，还有没有？这部电影的名字叫《八月》，八月是一个时间符号。在电影当中，你特别提到要献给逝去的1994年，这是想要特别表现的主题。刚才有聊到对时代的观感，我觉得他所问的和你回答的，可能相对比较具化的。我想说一下那个时代意味着什么？你说到《八月》这部电影像你已经得了病，你必须要治愈。你为什么想要追忆那个时代去治愈自己的病痛呢？

还有我们知道电影的画面对时间线的反映是非常深刻的，那么对你来说，逝去的时间意味着什么？你去拍摄这样一部电影，追忆他，你觉得能够留住什么，或者你能记忆什么吗？你觉得电影对于人自身的认识，包括我们在时间面前无力，他意味着什么？

张大磊：我觉得我可以说一下这部电影一个原型。其实我没有特别强烈的想要表达什么东西，为什么会给我留下特别深刻的印象呢？在完成的时候，其实是会看1994年时候的我，因为那时候我12岁，从8、9岁到12岁左右，带给我的东西都是美好的东西，但是那个时候恰恰都是94年完成。从94年之后，我的家庭也带来变化。我之前那个生活是到94年截止。所以更多是对于我自己的生活，但是我相信我的决定。我的父辈，因为孩子是完全接受的，是在享受的，它没有社会心，他是处于自然的状态。这也是为什么那个12岁对我来说是那么美好。

我最早了解创作是在1998年夏天。因为当我大学毕业之后，我想进到电影圈子里面，但是我突然发现，我真的要面对职业，面对一个成人世界的时候，有很多都不是我想做就可以做到的，我突然发现我们每个人都在忙着学习很多的本事和本领去生存，但是我好像不具备这个条件，所以很痛苦。但是在那个时候，我能够很清楚意识到，我在很多人眼里，大家觉得我去到俄罗斯上学，为什么回来没有什么作为。我当时内心非常明白，我是有我的主见的，我是有野心的，但是在当时的那种情况之下，我也没有办法继续做，所以当时也是八月，夏末的时候，我回到了我的老家，就是短片中的姥姥家，还是那样一个院子，恰恰在那个时候，我突然觉得一切近了，生活变得很美好。我们可以听到从远处传来的声音，不是很嘈杂，很小，很清晰的声音。我可以在这里坐一下午，去感受时间的变化，从早上到夜晚，天色不同，时间不同，声音不同，包括每个人状态的不同。我们要忙着学本领，没有条件和时间。所以对强的态度意味着是这个样子。所以在周末想到了很多，突然一下的感受和1994年感受是不谋而合的，我看到了曾经生活的样子，我觉得很珍贵，很美好，我就在那里说给家人听，我让家人知道在想什么，我是会被一些东西打动的，而且我想用一种方式打动别人。最起码我想让家人知道我不是失败者，因为这个我想到了《昙花》，想到了《八月》，我要完成的话，我要把我的感受更具像一些，我就开始有进行这一块的积累，开始搜寻，开始查找，能够构成我这些印象的细节，恰恰就是1993年、1994年。所以电影会给我们带来，或者时间会给我们带来什么，我觉得时间可以给我们带来一些东西。他可能是一个完全理想化的东西。

其实我觉得今天来的很多人都是喜欢看电影的人，电影对你们来说意味着什么。每个人都有不同的答案，就像导演造了一个时光机，可以回到自己小时候，拥有最美好记忆的时候，对于观众来说，可能是安慰，是力量，会有不同的想法。

张大磊：所以《八月》不完全觉得它很美，有时候会从中看到一些别的东西，我们只不过没有把大时代的背景放到里面说，生活是在那个基础之上。我觉得《八月》是创作的电影，它像是收集起来的。

提问5：张大磊，你好，《八月》这个电影我看了，我觉得有点平淡，像刚才那位观众说的，有点散乱。当时放完之后，有您跟观众的交流，您当时讲到片场里面很有意思的事情，你说可能比有意思多。我很想问这些你为什么不拍呢？为什么选择特别平淡的事情呢？是你觉得目前放到电影里面的东西，对你来说更有意义吗？还有你以前组过乐队，叫什么名字？是知名乐队吗？

张大磊：做摇滚乐，你必须得是那个人，后来我发现我不是那个人，所以就没有做了。

主持人：刚才第一个问题，为什么不把小时候有意思的事情放进去？

张大磊：我觉得一个电影需要更多是一部简单的电影，我不能什么都要，我不能既要那些所谓像梦一样，纯感觉上的东西，也不能让它有更多情节元素，因为这是相配的，某种程度是相配的。或者我没有办法把它处理得特别好，所以我把它弄得更干净一些。其实它可能有这些经历，或者会像你说的，但是可能会破坏一些我想要的。因为我的电影在那样一个时代背景下，可能也是我的童年给我更深的印象，他会很安静，很平静，每个人的心态很平静，在1994年之前。或者说浮躁，或者说大家更纯净，但是在那个之前一切都是自然呈现的，并不是我们需要很多新的一些东西。所以我希望这部电影气氛是安静的。

主持人：对，从内到一表达呈现都是自然成型的，很流畅的气质。

好的，由于时间关系，我知道还有很多人想讨论。我知道看完影片，很多人想更讨论到影片当中来。希望这部电影在上影第一天就可以，让这部电影有更多的空间，让大家看到。最后我希望在场的每位嘉宾用一句话总结和推荐一下。

基叔：其实前面一个观众问的问题，包括场下观众的问题，我都很有感觉，为什么不选一些在我们看到很有意思的东西，为什么看得那么平淡，是否会关心票房，这些问题会反复被问到。我也经常被问起这些问题的时候，我会打一个比方。比如说粤菜好吃吗？好吃。但是你不能说川菜就是垃圾。可能吃惯川菜的人，就觉得川菜无非是撒一把辣椒。但是有一些吃粤菜的人就觉得好清淡，都是一个味道。我觉得你可以试试看。你如果自然而然吃多了，你就会适应那种口味。电影作为一种文化，它毕竟是精神层面的消费品。作为精神层面的消费品，当然是越多越好。为什么要做精神消费的时候，要求每个人都一样。同样大家都接受了这个观念，川菜馆在广东不会一开出来就不行，它也需要有一个过程。只不过刚出来的时候，对你们家的川菜馆有点抗拒，有两家了，我可能会看一下。所以我觉得作为现在这个时代来说，中国电影院在多，消费水平在提升。但是这一块空间会获得更大的平坦。现在看起来，至少我们能够在院线看到《八月》这样的电影，可能在90年代，真的是比较难以想象的事情。所以每个东西都在变好，主要看大家以什么样的心态来面对。他的电影有自己的决走。他当然知道那个好，因为他前面也说了，他想把故事改成内心的东西，他毕竟学了那么多年，我想他心里对一些东西还是有数的，但是最终还是把最擅长的东西呈现出来，那一定是好的。因为金马奖等东西，连王家卫、许鞍华都说好，他们跟张大磊又不认识，都说好，肯定是有好的东西。

主持人：好的，我们要在这个过程中理解为什么会选择这个结果。当如果理解这个的话，可能会有更好的一些东西，拥有更多的收获。

张晨：我觉得电影在我看来，每个人都有对他独立审视的权利，我个人不太擅长，也不太愿意用更多语言表达和评价电影，我个人觉得看电影用感受音乐或者其他任何东西做艺术作品，我觉得更多是直觉，就是一种感觉和感受。我希望大家去看，他可能会带给别人不同的感觉，大家去感觉就行了，像张大磊说的，不要去带这一些给大的问题，因为这个电影很简单。

张大磊：因为这个电影也是创作的时候，大家都明白的，就是《八月》是一部特别简单的电影，大家一定要放松，不要带这任何负担和目的去看，也不一定要解读什么，它自有它的目的。

主持人：我记得有一个导演说过：最简单的，就是最难的。最简单的，可能就是最难做到的。我们大家可以很轻松地去感受。

张大磊：今天是一个见面会，我觉得今天这个氛围特别舒服，我们就静静坐在这里，互相面对，聊聊自己的事，聊聊想说的，静静地听听，我觉得这种感觉很好。他可以是一个仪式，或者是一种观看。大家在影院睡一下都很轻松，最起码可以让大家休息一下。

主持人：的确今天没有放映，感谢大家抽出宝贵的时间过来听讲，谢谢大家！

自陈情令以后，我没有找到好看的剧，但是在腾讯页面跳出这个剧的时候，我好奇了，于是开始看了，前几集有点沙雕的感觉，看到中间的时候，居然有男男CP的感觉，可是很想男主和女主在一起啊！他们在一起好甜！特别是男主吃醋的时候好可爱！穿越到过去的时候，男主还给女主一个“契约式的绑定”，有了它，再也不怕找不到女主了。有点浪漫和甜，女主有个好手艺就是做好吃的给男主，男主则是护身保镖，一起吃饭，逛街，打游戏，

标题是终物语你们就以为是完结了吗，真是太天真了西尾老贼说了这是个不会完结的物语(>▽<)。物语系列毫无疑问绝对是一部经典大作，原作早已二十几卷动画化也有十几部了，不少b站上没有大家可以去百度上找找。

当初刚开始看物语系列的时候没想到这么神奇的画风这么庞大的文本，却是这么令人着迷于是就一口气把十几部都看下来了。物语系列最特色的就是每个人物都有自己的

在某网站上看见介绍这才去看了，介绍上说这是一部极度烧脑的好片，，，结果，看了个开头就想弃剧了，然后，又捏着鼻子看了十来分钟，到十九分40秒的时候，知县大人说了一句

在某网站上看见介绍这才去看了，介绍上说这是一部极度烧脑的好片，，，结果，看了个开头就想弃剧了，然后，又捏着鼻子看了十来分钟，到十九分40秒的时候，知县大人说了一句

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晚了5年看，发现疑点（解决不了就是槽点）挺多，希望能人能帮帮忙：

1）炸弹在35000尺扔出窗外要爆炸是因为内外气压差太大，那么飞机立刻下降到8000尺再扔出窗外，气压差应该不大了应该不会爆炸吧？何况即使在窗外爆炸，总好过在飞机尾部爆炸吧？

2）国土安全局调查了所有乘客但这两个劫机犯的背景都没调查出来？至少那个白人劫机男的军人背景怎么可能被略过？

3）男主

手持、低机位拍摄的长片，正适于真实感、灰色氛围的营造，非同寻常。开篇诺拉第一次面对偌大操场茫然无助的长镜头、诺拉的平衡木长镜头，堪称经典。

小学校园就是真实社会的缩影。弱肉强食、地盘、从被欺凌到欺凌，感情的破裂及和解，管理者的温暖无奈和机械无情……打架和欺凌不难区分，难的是人心。小女孩诺拉的幸运，是遇到了一个

他很熊。他就像一个任性的小孩，生气时开着你的车就撞过去；天天一大早把广播声音开得震耳欲聋；有时家里的空调被一整个砸下去；有时晚上回家装扮成劫匪；有时直接一颗网球冷不丁地砸过来……你需要时刻忍受他突如其来的“熊”时刻，而这种时候有很多。

他表达很直接。有时他一针见血指出别人难以启齿的问题；面对老爹和哥哥的时候，语气直白的让你觉得他怎么这么凶；有时你会觉得这个人情商是不是不行，近乎傲

他很熊。他就像一个任性的小孩，生气时开着你的车就撞过去；天天一大早把广播声音开得震耳欲聋；有时家里的空调被一整个砸下去；有时晚上回家装扮成劫匪；有时直接一颗网球冷不丁地砸过来……你需要时刻忍受他突如其来的“熊”时刻，而这种时候有很多。

他表达很直接。有时他一针见血指出别人难以启齿的问题；面对老爹和哥哥的时候，语气直白的让你觉得他怎么这么凶；有时你会觉得这个人情商是不是不行，近乎傲慢的态度拒人于千里之外。

他是才华出众的。他有自己的一套理论，他把基本演绎法在这21世纪的世界发挥到极致。他的大脑仿佛一台大数据处理器，面对每一个个奇异的案件，迅速从庞大的信息中得出可能的线索往下追查，排除不可能而推出真相的时候，又可以稳准狠地拿下嫌疑人。

他是孤独的。他的孤独写在脸上，写在他的眼神里。他几次在沉重的打击下复吸，以此得以短暂逃离那汹涌而来的情绪。当你不了解他的时候，一个眼神能让你看到的是数不清的伤痛和孤独。

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这tm还写大团圆，气死老子。软饭男还特么理直气壮。父亲没父亲的样子，丈夫没丈夫的样子。没家庭责任感长得还特么丑。这种人也有女人跟？就这也能写大团圆，就不能写成离婚，这种三观不合的还要写成大团圆，编剧可真行，一星不能再多了。我建议编剧跟导演找个厂子上班都比这好的多。男主的妈妈也是醉了，蛮不讲理还玻璃心

并不知道Swan Song的意思是什么，特意去查了一下字典

“A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According

去之前一直有在豆瓣看评论，说实话只看测评而言，倒没有当初买的时候的那么期待，可能是因为没有期待就不会有失望吧，我觉得这部剧挺不错，剧情比简介吸引人很多，赖老师不愧是话剧大师，很多细节把握的非常好，剧情来说很多地方出乎意料但是又在意料之内。

一定要说一句！我这个人思维可能不太一样，说话有时候会乱七八糟的，这方面就要吐槽了

因为没看过《如梦

去之前一直有在豆瓣看评论，说实话只看测评而言，倒没有当初买的时候的那么期待，可能是因为没有期待就不会有失望吧，我觉得这部剧挺不错，剧情比简介吸引人很多，赖老师不愧是话剧大师，很多细节把握的非常好，剧情来说很多地方出乎意料但是又在意料之内。

一定要说一句！我这个人思维可能不太一样，说话有时候会乱七八糟的，这方面就要吐槽了

因为没看过《如梦之梦》，第一幕的开头还是非常非常的新鲜，但是又觉得似曾相识，演员们围绕着舞台在走，在同一个纬度里每个人的速度都不一样，有的或许中途跌倒了又站起来，而有些人走累了就停下了脚步，当所有人在走的时候 "时间"与"偶然"也在走，而大家惊慌失措逃命的时候"时间"与"偶然"的速度依旧，第二幕的时候我突然想起来那个似曾相识的感觉是从哪里出来的了，在大一的一次设计理论课上，老师给我们看过一个行为艺术，在一个封闭的屋子里，所有的人都不说话，大家走路都有各自的路线也有各自的速度，但是大家最后的终点却是同一个地方，我想两者应该是有一些共通之处吧。

然后我这是第一次看话剧，真的感觉非常不一样，演员们真的非常敬业，哪怕灯光没到他们那里，如果坐在莲花池里，还能看见他们接着在那里演戏，甚至有的能听见他们在接着往后演的一些对话。

下面应该涉及到一些剧透，按照演出名单大概的讲讲吧。

我真的想说一句！郝蕾实在是太强了，只要一出场，她便是在那个情绪之中，虽然是无实物表演 但是她扯面 捞面再淋汤放调料 简直做的太像了，还有把婴儿从废墟里救出来的时候，一个普通女子扒废墟那种砖头的沉重感 也演了出来，关于台词部分而言，她的情感宣泄 舞台张力真的是能感染到台下的观众，真的是让人哪怕是第一次听到这个名字只要看了表演 就会牢牢的记住她。雪莲这个角色如果放现在的人看来 可能有点"傻"，自己的店快要做不下去了也要帮助困难的老人给予他们面与毛毯甚至给他们钱， 对于阿福的念念不忘(说真的阿福简直太渣了！！！)，她是真的命苦 在我眼里看来是想要的东西都没有得到，开始的她与故事结束的她所拥有的东西形成了非常强烈的对比，真的要去剧场看看，就不剧透特别多了。对于张杰先说下优点再说缺点，对于唱歌而言我觉得应该不会存在有惊艳我的地方，毕竟知道他是一个live很强的歌手，但是谢幕之前唱的那段《曾经如是》清唱让我一度怀疑张杰是不是假唱 因为真的非常惊艳！！看完也明白了为什么赖导让张杰去演多吉，他的声音太干净了 想必心中的杂念也没有那么多，不过这也解释了为什么他容易被人骗。说说缺点哈，毕竟是话剧新手，在台词上面还是略薄弱，主要是演对手戏的时候会挺明显的 每个人在剧中其实有都过生气与歇斯底里，但是多吉在第三幕生气的时候却给我一种是在用怒音去说出来了台词的感觉，实际上本人并没有那么的愤怒，这个应该是需要时间的积累吧。多吉在我眼里来说， 他更像一个npc一样的存在，他所存在的意义就是找到净土，虽然没有僧人一般的六根清净，但是他对情不为所动，对于金钱名利没有追求，最后去到了自己想去的地方。屈中恒演的大强给人一种贱贱的感觉，但是整个剧里一半的笑点与三分之一的气点都在他这里，他的演技也是值得夸的 虽然所有的演员的演技都值得夸，但是 演一个好人容易，但是把一个的人不讨喜的人演的惟妙惟肖却不容易。大强有点像生活里那些说话不过脑子不计后果的人，虽然但是吧，人没有绝对的好坏之分，虽然有时候说话难听了 有些事因为偶然的过错，但是其实对朋友也是有感情的，但有时也会自己自私自利而无意伤害他人。十方是多吉与扎西的母亲，也是拥有超能力者，其实也算是找净土里非常必要的存在，虽然她承受了常人无法承受的，一开始的时候她也没办法面对自我，去了很多地方去想着躲避，后来又战胜了自我，学会面对自己看到的一切，但是说实话有些地方感觉是真的声音有点太大了，而且有时候是突然的开始的，女生调太高就会感觉有点刺，毕竟这个剧五个半小时，中途轰炸最为致命。扎西一开始得到到超力是为了找到母亲，但是他后来在这份能力中迷失了自我，不相信所见的与所听的，也不相信了自己的哥哥，但是在最后还是能看出来是放不下哥哥，依旧是有对于亲情的依赖，但是最后结局也算是得到了馈赠人的报应吧。先知在我看之前还以为是骗子，不过全程下来也没有太懂得他到底是人还是作为一种信念存在的，也不知道他最后到没到自己想要去的地方。时间的话其实比较好懂，讲的是对于她所存在的一种具象化与抽象化的存在，具象化是说的在舞台的时候一圈圈的走，除了与扎西对话了一次以后，只是默默的经过大家每一次的喜乐哀怨，抽象化的也是扎西与时间的对话，讲述时间与空间的关系，时间到底是什么样的一个存在。偶然的每次出现都会带来事情的一些转机，不论是好还是坏，之前的时候他与时间一样也是在默默的走动着，与扎西的那次对话其实我有点没听明白，可能我对于它的理解并没有那么的深入思考，偶然说的非常的晦涩，我也只是听懂了偶然之所以为偶然其实也是在经历着一种必然。其实剧里关于彩云 关于如意关于阿福，其实都有很多说的，但是还是要给没看过剧但是好奇的人留悬念，关于整个剧来说，刚刚看完其实只是觉得他们的故事就是一种受难，后来回去的路上仔细品了一下，觉得众生皆苦不过与如此，每一个人都有自己的苦，但是大家又不会主动说出口，每个人既然在世界上，就不会存在于没有忧愁没有烦恼。

虽然这是一个开放式结尾，但是我是觉得 最后十方与多吉到达了净土亦是到达了死亡，因为活着就不存在于拥有净土，只有死了才会清净，因为那个喧嚣的世界在你意识离开身体的一刻起，也与个人无关了。

值得一提的是里面有些角色前后呼应还有经历的轮回，真的挺有意思。在意料之中的出乎意料其实在看剧的时候也会觉得有点小惊喜 或是释怀或是不理解但是总归是一种经历。但是我其实还是没太懂这个题目的意义，曾什么经 如什么是？

最后的时候应该说一下，赖老师有点狡猾，对于多吉这个角色，也是对张杰这个人，因为对于这部戏而言 多吉话不多，尤其是前期吟唱的比较多，中后期可能有一些情感的抒发，但是对比其他演员而言不会有他们那么大的情感波动，除了最后找净土的那里以外，他中间几次情感波动的地方(除了灾难)都不会特别的强烈，可能也是跟多吉本人比较"佛系"有关，当然 这里不是说张杰表演不到位，但是确实是规避了一些张杰目前所不擅长的，因为在灾难降临的时候 多吉救人的时候说话的状态包括情感表达还是挺可以的。如果明天还有原班人马的话，我还想再去看一场，感受一下进步。

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《感谢上帝》取材自普雷纳神父性侵一案：

2016年1月，法国东部城市里昂爆出一名神父性侵多名儿童的事件： 1986年到1991年间，一名叫普雷纳（PREYNAY）的神父对4名不到15岁的童子军少年进行性侵。然而，由于刑事追究时效（在强暴或性侵15岁以下未成年人的案子中，从受害人成年起，时效为20年）已过，司法单位随后将该案归档了结。由此，普雷纳神父和另一位性侵神

《感谢上帝》取材自普雷纳神父性侵一案：

2016年1月，法国东部城市里昂爆出一名神父性侵多名儿童的事件： 1986年到1991年间，一名叫普雷纳（PREYNAY）的神父对4名不到15岁的童子军少年进行性侵。然而，由于刑事追究时效（在强暴或性侵15岁以下未成年人的案子中，从受害人成年起，时效为20年）已过，司法单位随后将该案归档了结。由此，普雷纳神父和另一位性侵神父都躲过了牢狱之灾。相反，上述提到的里昂地区教会负责人、枢机主教菲利普·巴尔巴兰以及其他六人被曝在知情情况下没有采取任何行动，面临着“包庇狎童行为”的指控。 （来源：欧洲时报）

普雷纳神父的律师曾要求延迟电影上映时间，担心它会对舆论产生影响，进而主导司法判决，在未被定罪之前，普雷纳神父应被视作无罪。最新进展中，巴尔巴兰被里昂轻罪法庭判处六个月缓刑，性侵主角普雷纳神父则因过了追诉期毫发无损。巴尔巴兰随即提出了上诉，并在期间向罗马教会递上辞呈，戏剧性地被教皇方济各拒绝，理由是在终审未来临之前，巴尔巴兰都应被“推定无罪”（百试不爽的理由）。

巴尔巴兰一向高调行事，他是一位坚定的保守派，在法国2013年的同性婚姻合法化进程中，他始终不渝地站在反对立场。

《感谢上帝》中有一幕是当巴尔巴兰得知性侵事件发生超过20年过了法律追诉期时，说了句“感谢上帝”（Grace àDieu），这句荒谬的感叹传遍了全里昂，也是电影片名的真实出处。为了电影拍摄顺利进行，剧组用了假片名《Alexandre》，防止教会从中作梗。此外,电影中涉及大量教堂内景，为了避免和巴尔巴兰主教正面交锋，这些场景都是在比利时和卢森堡的教堂内完成，而没有选择事件发生地里昂。就像欧容所言，当你试图打破沉默，总会遭遇抵抗，但或许，这种抵抗下的直面相对，让影片酝酿着更强大的力量。

欧容的最初想法是拍摄一部关于男性脆弱的电影，进而focus到普雷纳神父的案子。本来打算拍一部纪录片，但接触到这些教堂性侵受害者后发现，他们对纪录片的形式没有太大兴趣，毕竟媒体狂轰滥炸下，他们已经对纪实的形式麻木。所以最终决定拍成剧情片。

这里不得不提前段时间占据媒体头条的“Theodore McCarrick性侵事件”，Theodore McCarrick（下简称TM）是前华盛顿地区红衣主教，一位男子公开指控他在1971年曾被时任纽约地区主教的TM性侵。跟《感谢上帝》中的普雷纳神父不同，TM否认了对他的指控，不过纽约主教区调查后发现这些指控并非胡编乱造，有事实证据支撑，遂将案件上报梵蒂冈。根据媒体报道，在这段时间内，TM隐居在堪萨斯的一座修道院进行苦修（是诚心忏悔还是为了平息众怒？）

听证会举行后，梵蒂冈撤去TM的神职.他也成为近代以来层级最高的被逐出教会的人物。教皇对此的态度没有任何转圜余地，也不允许TM主教上诉。

TM的犯罪，是对权力的滥用，利用神学院学生、教堂儿童对主教的尊敬心理，就像《感谢上帝》中的受害者说的，在那个当下，你被选中和神父单独相处，这种时刻是一种可以炫耀的谈资，会让你觉得自己是特别的；也是一种腐败，它具有普遍性，这是权力所到之处必然存在的阴暗面。这些都是TM犯罪的原因之一，但除此之外，还有人提到了TM主教对“法外之性”的追求（就像婚姻中的出轨，它们带着天然的性刺激），甚至认为天主教会里运作着一个庞大的“Gay Clergy Networks”，有人专门运送着年轻俊俏的男孩，为教会权势人物服务。

性，依旧是一个taboo。因为是禁忌的，就必然充满诱惑。

我不由想到前不久纽时的一篇叫做“同志神父的沉默危机”《A Silent Crisis for Gay Priests》 的报道，内容是关于同志神父的采访和调查，当中抛出的一个问题让我印象深刻：神父到底该不该有性欲？

众所周知，天主教中的神父（可以追溯到四世纪）奉行独身主义（celibacy），性行为被视为“不纯洁”，这等于把神父和七情六欲隔绝开来，圣人化，偶像化。长久以来，它就像一种默认圭臬，人们潜移默化地接受了这样的制度，很少觉得不妥。直到神父娈童的丑闻被主流媒体报道，透过受害者的叙述，我们才发觉这个制度的荒诞性。首先它否认神父是有欲望的，或者说如果它承认这种欲望的存在，那就要求神父们压抑性欲，把身体和灵魂都交给上帝。其次，独身主义真的能够维系神职人员团体的圣洁吗？还是充其量只是谎言和罪孽滋生的温床，一个借口，一块遮羞布，让教会更加高高在上，也更加神秘不可测。

这种对“性”的清高姿态还表现在对同性恋的排斥上，虽然教皇方济各对同性恋表明过温和的拥抱立场（2013年他那句惊天动地的“Who am I to judge”言犹在耳）但长久以来，教会对同性恋都是抱持强烈的反对态度：譬如坚持同性恋倾向是一种神经失调、驱逐同性恋教徒，让他们活在羞耻中。

尽管同性恋在神父中的比例高得惊人，根据纽时的数字，这个比例30%～40%，个别神父甚至认为占比高达75%，其中有wei来自佛罗里达的神父这样说：

“A third are gay，a third are straight，and a third dont know what the hell they are”。（1/3是同性恋，1/3是直男，剩下的1/3连他们的性取向都搞不明白）

纵然同性恋在神父群体中已经是非常普遍的现象，但全美真正敢公开出柜的神父10%都不到。这种悖论让“神父性侵”注定不可能仅仅停留在法律或道德层面来抨击，受害者不仅是那些对神父怀抱崇仰之心的孩子，神父也是，他们活在黑暗中太久，已经变成一种符号，就像裘德洛在《年轻的教宗》里诠释的，黑暗能拉开角度，塑造某种伟岸的形象，但不知不觉，这种黑暗也侵蚀了它极力成就的伟大。

接受纽时采访的神父们都要求谈话能够确保机密性，以防受到所属教会或者上级的惩罚。教会控制着神职人员的住房、健保甚至是退休金，神父如果被发现性取向“不合规”，即使他遵守独身主义，也还是有大概率失去上述三样保障。

教会把罪名扣在同性恋身上，认为他就是导致神父们堕落的罪魁祸首。英文中对天主教会的同性恋群体有一个cult味十足的表达：薰衣草党（lavender mafia），然而现实是残酷的，教会对同性恋的恐惧转化为专制行动，它变成一种人尽皆知但又开不了口的秘密，虽然我们都知道，一个有同性恋的神父并不代表他就是性侵怪物，这种做法让人想到中世纪的“猎巫”行动，当时基督教为了维护自身权威，将所谓的异教徒赶尽杀绝。

同性恋神父往往是先知道“柜子”的存在，才知道自己是gay。同性（尤其男性）间的友谊是危险的，极易在“性”的边缘试探，这也是为什么教会存在类似的警示箴言：Numquam duo，semper tres.（不要成双，保持三个人）（ps教会大概不晓得3P概念^_^）

纽时援引了一位神父的话，充满戏谑：

You couldn’t have a particular friendship with a man, because you might end up being homosexual,and you couldn’t have a friendship with a woman, because you might end up falling in love, and they were both against celibacy. With whom do you have a relationship that would be a healthy human relationship?

（你不能和男性建立特殊关系，因为那可能演变成同性恋，也不能和女性坠入爱河，这和同性恋一样，是违背独身主义的。所以和谁才能建立所谓的健康关系？）

今天（在美国），神职培训一般是大学/大学后开始，但在1980年代，教会招的男生要小得多，他们大部分都还在青春期。现在那些四五十岁的神父都经历过这一时期，那种环境让他们的“性发展期”“性观念”是扭曲的，神都不能结婚，从一开始性对他们来说就意味着节制和服从。“性”，从来不是一件可以享受的事。

但神父们的欲望，并不会因此消停。在教会里，“性活动”跟“出柜”是两回事，它暗示柜子明关暗开，也显示了教会的虚伪：它默许着这种行为，但却不允许人们公开谈论它。

沉默的阴谋。（conspiracy of silence）

受访人中有一位叫Bob Bussen的神父说：

我五十多岁的时候出柜。进神学院时“我18岁，是个年轻热情的白人处男，对直男、gay 这些东西一无所知。很多年来我守着这个秘密，我祈祷的是能在别人发现我是gay前死去，而不是让上帝改变我（的性取向）。

当然最后他还是选择勇敢面对自己。甚至是以公开露面的形式接受采访。

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