笔者尤为钟爱的异邦人故事。从宫九电影处女作《GO》到拿下当年旬报十佳第一的《无敌青春（パッチギ！）》，从本片导演的编剧代表作、北野武主演的《血与骨（血と骨）》到改编自日韩两国都大获成功的舞台剧的这部《烧肉龙》。佳作频出的同时也对在日韩裔的社会关注度的提高起到良好的助推作用。首执导筒的郑义信也算正常发挥，剧作的痕迹依然有，或者说依然无法忽略。《血》中的戾气与反抗更多地化为《烧》里的隐忍跟妥协，这一点在饰演一家之主的金牌绿叶金相浩（???）对比体现得淋漓尽致。不插手女儿们的择夫选择，甚至小儿子学校遇到欺凌也只是默默地将自以为正确的为人之道潜移默化地传给他。唯一的反抗是当有公务员来谈收回小店占地的时候，压抑之后的爆发如决堤洪水倾泻在家人跟观者面前。三姐妹分别由真木阳子（真木よう子）、井上真央跟樱庭奈奈美（桜庭ななみ）饰演，性格上的区分度很明显，各有出彩，没准能在颁奖季有所斩获。大泉洋（北海道一哥！）谐星气质遮不住，部分剧情的狗血也实在不是一个人能逆转的。大谷亮平男招待的造型简直霓虹金城武，渣男人设最后能洗白是真的没想到。

阵容太豪华了，喜剧效果和动作戏都好给力，国人VS国人，国人VS洋人，日本人VS洋人，尤其是元彪VS狄威的打戏动作真的快。喜剧最搞笑的就是吴耀汉，本身的喜剧外表和喜剧天赋，他一出来就想笑。林正英扮演小弟都看着像老大，洪金宝自导的电影果然把自己包装成一个浪子。还有五个女人都好漂亮，尽管画质太差。还有一帮老大的面孔，石坚，田俊真的好有气派。还有仓田保昭这里面有点搞笑，哈哈。《城市猎人》的大反派理查德诺顿原来这里也有露面，成家班好多都来串戏，日本女武士那段上房顶再下来的动作真的好流畅。台词设计的都油嘴滑舌的，不过看上去挺舒服。

目光转向现在，再也不可能有这种港式动作喜剧了……

这里是一位书粉广播剧粉动漫粉??我个人认为陈情令还是不错的。我觉得作为一部改编剧，剧情线变动是常有的，是应该接受的。改编后的剧情总体流畅，令人舒适，而且！还是保留了大量名场面的！非常符合我的心理预期了！关于选角，我这里想说一下肖战，因为我在书里最喜欢的人物是夷陵老祖魏无羡，据我目前所见，肖战可以说还原了九分的魏无羡，他俊朗潇洒，活泼可爱，顽皮却也善良勇敢，尤其在天子笑那个名场面，肖战真的特别有灵气！超级满意了！网上个别yxh恶意截图误导众人，令人愤怒 。希望大家在发表一些过激评论前，能坚持看完再发言，保持理智，勿跟风，勿哗众。陈情令真的是一部良心剧了，会继续追下去的！支持阿令！支持肖战！

个人对于匆匆那年的情节并不是很感冒，但是由于网剧拍的很不错，所以对于电影抱有期待。但是看了电影之后，只想全程快进。由于种种原因，最近才看这部影片。听周围的朋友说不好看，我也抱着随意看看的态度看的，但是万万没想到竟然可以烂到这个地步。影片的灯光、色调都给人一种怀旧的感觉，但是怀旧并不意味着扮丑。没错，倪妮本人长相还可以，但是并不适合剧中的妆容。从服装到化妆，她始终展现的都是一种土的感觉，完全没有高中生的清纯，就算是八几年的高中生也不会扮相如此，何况匆匆那年的背景并没有那么遥远。建议影片的服装设计师、化妆师采纳致青春的妆容，同样式怀旧主题，明显致青春给人感觉好很多。除了倪妮的扮相，其中的男性角色也是一言难尽。魏晨在流星雨里面还是一个阳光少年，在这部影片里硬是变成了土里土气的乡下人，男主也是不忍直视。除了服装、灯光、妆容的问题，电影的节奏感也明显不对。整个影片中的故事是断开的，一个片段一个片段的播放着，各个片段之间的连续性很差。如果不是对故事本身有所了解，那么看完电影估计会十分不解：这部影片，到底讲述了什么？上述不足已经完全让人失去了看电影的欲望，同时演员的演技也并未出色。整部影片让人完全看不下去，可以说是我看过的最烂的青春系列电影，不排除有更烂的我没有看过。如果说整部影片有什么亮点，是配乐无疑，匆匆那年的主题曲给整部影片带来了亮色，能坚持下去只是为了听完音乐。王菲的嗓音很特别，歌词写得也很好，搭配着这首歌能够使得整部影片质量稍微有所提升。可以说，是匆匆那年的音乐拯救了这部影片，但是这并不能掩盖它依旧很烂的现实。

剧中 反派这样说 自己察觉到屠杀之前有一种氛围 后来总结出一种文法 屠杀的文法 能诱导一个群体互相残杀

反派又说 这根源是原始社会时 遇到旱灾这类情况食物不足 人类社会就会为了掩盖良心而产生的这种文法 进行屠杀以保存自己

但反派没有否认 人类也是存在爱 无私奉献 帮助别人的 在食物充足的情况下 互帮互助能让人类更好的生活

这种情况难道就没有文法吗（就像后一部和谐里面的日本社会 充满了互助关爱的气氛）

这不巧了吗 剧里的美帝已经发展出远超现实的科技 从队员琐碎的话语中也可以看出 其生活物资相当充足（吃不完的汉堡披萨）

这不正是食物充足的情况吗 与其想着怎么让世界其他地方的人自相残杀 不如让全世界人都吃饱喝足 利用文法让全世界互相关爱

这不好吗？

然而剧里剧外的美帝 从不会将科技分享出去 去援助落后国家 仍停留在殖民主义 攫取其他国家利益以奉己身 一旦有不听话的就干涉内政乃至出兵镇压

最好其他国家都打成废墟 就不会对美帝本土造成威胁

和平的文法 你在哪里？

没有一些生活经历的是看不出什么感觉，那些都是缺乏思考和探索精神，生活平庸乏味的人看电影都不是为了思考和探索，只想从影片中快速获取达到自己笑点的快感，认知的不足成为硬伤，比如在影片中看到一些在自己生活圈被定义为无聊、愚蠢、可笑的行为就将其延伸到整部影片，那就应该挑选自己喜欢的种类去看，而不是奔着热度去看。

捧港姐的剧，不出所料的全体小花演技扑街，女生中只有姚子羚唐诗咏有点看头。

当初没有全部追，只看了后面，在结局篇的议题上我跟朋友们产生了一点小(yan)小(zhong)的分歧。当时所有人都在喷陈凯琳的角色，因为他们从观众的角度都知道师傅是好人，是被冤枉无辜的，陈坚持控告师傅的行为他们觉得是圣母婊，不能理解，但我却持相反态度。

法律这行，书本上学到的只有法例和案例，以及一些经典笼统的庭上技巧。每一个从事这一行的人，他们对不同官司的不同打法，他们对事物的看法，对不同情况的解读和处理手法，都来自于带领他们的师傅以及每次上court累积下来的点滴经验。可以说，在进入法律界，就相当于进入了一个新的世界，而这个新的世界观，是建立在他们师傅引导的前提下的。

如果心里曾经那么信任的——一个自入行起就对你循循善诱的良师真的对一个弱女子做出了这种事（死了吗那女生？没有留意），那么……曾经师傅教导过的一切，还能不能继续跟随？基于师傅而建立的世界观，是不是要全部推翻？她以前一直坚信的所有原则，是否还值得信任？

愤怒、不可置信、背叛、正义等种种矛盾的情绪涌上心头，她发现这瞬间没有人再值得信任，她决定依靠真正的公义，来给予她一切的答案。

于是，作为她朋友唯一可依靠的人（应该是吧？）她成为了她朋友的代表出庭律师，在正式收集足够的证据让律政司检控官对师傅提出检控后，她便成为了这个case的控方律师，此刻起，至案件宣判前，她都彻底明确了立场，那就是认定被告有罪（控方的法律立场），这时候，即便这个被告是她师傅，也不能改变这个事实。

对于司法，一直以来存在最大的议论点就是：

#1 最终判决是否即为真相

#2 司法与私罚的拉锯战

#3 司法判决的公允性

先说#1，真相二字，永远是扑朔迷离，蒙上一层又一层的纱。不是当事人，即便是柯南道尔或阿加莎亲临，也不可能真的断言绝对的真相。就目前各国认可的各大司法体而言，所谓的真相都是使用排除法，将所有不可能的情况排除掉，唯一剩下而又有各类证据支撑的，就是真相。法官和陪审团也是基于这一点去对一件件案子进行裁决。所以，最终裁决的是不是真相？答案是YES。但不是【绝对真相】，而是【相对真相】。

再说#2，算是题外话。关于司法判决以及私刑裁决孰能真正实行公义，这个在tvb剧刑警2010以及电影夜叉中都是核心论点，也一直都是我很关心的议题。其实我的观点稍微有点牵涉到#3——司法裁决的公允性。

司法还是私罚，这取决于你个人的价值观、世界观和原则，这个问题实际没有绝对的答案。但有一点必须阐述的就是，司法之所以号称公义，那是因为司法是抛却了一切的感性认知，只遵循表面证供（包括实物证据和合法证词）以及合理逻辑，以国家性的司法机构作为支撑，每个做法都有系统性的法律条例。所以法庭作出的裁决，是为大多数人所信服以及合法的。

而私罚，能走到这一步的人，都是被感性所驱使的情感动物。谁能保证执行私罚的人能够不受情绪支配而过度刑罚？他如何能保证会控制自己的惩罚不会超出那人应受的程度？

正是基于这么多不确定性，我始终认为，司法判决，是目前最有信服力的裁决方式。

三哥在刑警2010里，在亲耳听到他老婆宣萱被黄日华设置的炸弹炸死的情况下（其实是黄日华误导，目的是想让三哥承认他在极端情况下也会走上用私刑的道路），这时黄日华已经束手就擒、没有武器，并已把所有证据都销毁（没有足够证据无法提出检控），他悲怒交集猛然开枪却始终没有射向黄日华，而是射向他旁边的水泥地。正是因为他坚信这一原则，才会在如此艰难的情况下依然能把持住自己，这个行为最终也说服了不断滥用私刑变成黑警的黄日华，最终甘愿自首……（这一幕黑白价值观的冲突看得我热血沸腾!!）

所以同样的话题延续到#3，司法判决的公允性。我想先贴一张我最喜欢的司法女神的照片。

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以“妙想天开”闻名的大导演特瑞·吉列姆，拍摄以堂吉诃德为主题的电影，实在是一件“天作之合”，对影迷来说自然非常期待。成品果然也没有让人失望。《谁杀死了堂吉诃德》秉承了吉列姆一贯的风格与志趣，既有现实的沉重，又有着不疯魔不成活的痛快。

吉列姆没有直接来讲述堂吉诃德，而是借用了一个导演拍摄堂吉诃德电影的故事，来表现“堂吉诃德”这个母题。于是，堂吉诃德、影片中的导演、吉列姆，三者醒目地联结在一起，并以原型、主题、创作者的身份在影片中形成互动。最后呈现的，当然是作为创作者吉列姆的态度，他的“堂吉诃德”，就是他身为导演对电影的理想和爱。

影片中的导演托比，也并不是吉列姆的完全化身，他是一个处于现实与理想矛盾之中的角色，通过他的行为尤其是其转变的经过，来实现吉列姆对现实以及自我的表达。

影片的开场，是托比正在拍摄堂吉诃德战风车经典一幕的场景，而这也是最能体现堂吉诃德精神的一幕。但这一幕在拍摄过程中卡住了。卡住了表面是技术失误，但真正卡住了的其实就是导演托比。在遵照他的意愿兴师动众来到西班牙拍摄他的“堂吉诃德”后，托比反而越来越没有感觉了。

托比，如今已是一名明星导演。老板、经纪人、工作人员甚至女人们（当然还有还来不及参与的观众），都视之为香馍馍。如果凑合着把电影顺利拍摄完成，各方其实也都会满意，过不去的其实还是在导演他自己。托比依然有理想，但成为明星后待在“舒适圈”里，他现在已没有了灵感。

但灵感很快就有了头绪。

老板让托比看看碟“找灵感”，没想到在卖碟的小贩那里，托比发现了当年让自己一举成名的学生时代作品、而且也是一部有关堂吉诃德的电影——《谁杀死了堂吉诃德》。

卖碟的小贩，是个吉普赛人，他以不同身份、不同方式在影片中多次出现。他是一个功能性而非故事性的人物，像一个串场的小丑一样，在关键时刻帮助主角前行，以完成其使命。

托比看自己影片的急切意愿，被老板女友的求欢以及之后老板的不期而至打断了。这也是理想被现实所阻碍的一种体现。好在偷情没有被老板即刻发现，而当年的拍摄地就在附近，托比可以旧地重游，或许可以激起一些创作的灵感来。

十年光阴，物是人非。那些曾参与托比电影演出的当地人，有的死了，有的失踪了，有的疯了……托比在追逐自己梦想的同时，也给了这些人打破现实的希望。但还是那句老话，希望是美好的，现实是残酷的。并不是每个人都能够成为“明星”，如果在逐梦的过程中迷失了原来的自我，那或许就有点得不偿失了。

托比很快就见到了著名的“堂吉诃德”——那个曾经扮演堂吉诃德、如今自认为就是堂吉诃德的可怜的老鞋匠哈维尔。哈维尔为什么会着疯变成这个样子？可以从三个方面来解读。第一，是最基本的，也是从现实理性角度来说，为了演好电影的主角，老人家必须强迫自己化身成为堂吉诃德，结果入戏太深再也走不出来了。第二，跟平凡的日复一日的鞋匠生活比，堂吉诃德的冒险与疯狂有自己的精彩，尽管这是一条走火入魔之路。第三，也是最重要的，他是影片的一个重要象征，一个现实中的“堂吉诃德”，一个区别于现实的存在，一个托比丢失了的身份。

哈维尔的堂吉诃德，当初也是为托比代言。当被现实侵蚀的托比再次遇到“堂吉诃德”时，他既不能唤醒也不能投入，只能在“堂吉诃德”的身边成为“桑丘”。

桑丘是现实的，也是清醒的。桑丘知道现实的同时，也知道理想，他自己无力去追逐理想，但对于真的勇者，也会奉上力所能及的帮助，而不是像其他人一样冷漠或贪婪。于是，桑丘成为了堂吉诃德的伙伴。

堂吉诃德与桑丘相遇，冒险便开始了。

很快他们就遇到了让冒险变得有目的和意义的人——堂吉诃德的女神——“杜尔西内娅”。曾经扮演杜尔西内娅的安洁莉卡，如今过的也不好，演员的梦想破灭后，她成为了一个俄罗斯大亨的“宠物”。

对托比来说，相比哈维尔安洁莉卡是更有机会也更想去拯救的一个。不仅安洁莉卡的人生被托比所影响，而这位他亲自所物色的女主角，一定程度上也就是他的女神，艺术的缪斯，理想的动力。

在冒险的过程中，还有一个插曲值得一说。“堂吉诃德”战风车受伤，被一位女性所救，他们被带到了一处非法移民的居住点。在托比看来非法移民都是恐怖分子而让他很害怕，而他们其实是普通而不幸的人，就如同堂吉诃德时期的异教徒一样，被驱赶、被抓捕。

这一段与影片主题关系不大但照应了现实的议题，在影片中并不算突兀。但吉列姆自己在影片开场有一段托比打电话安排群演要照顾各种不同人群的设计，现在自己也来一段政治正确，就有点讽刺了。

回到主题，从俄罗斯大亨手上拯救安洁莉卡，也是影片最后的高潮了。俄罗斯大亨也化身成为堂吉诃德的死对头——“魔法师”。

俄罗斯大亨展现了他的“魔法”，他举办的化妆晚会，成为“堂吉诃德”奋斗的舞台。而他不仅抢走了女神，大亨身份、夸张举止也代表着现实中的商业与娱乐，是理想与艺术的最大敌人。

“堂吉诃德”并没有战胜“魔法师”就死了。但哈维尔的死亡，并不代表理想的破灭，而可以看作是一种献身。魔法师不容易被消灭，堂吉诃德也是如此。尽管飞蛾扑火，但其追逐理想的精神却也得以彰显，从而被记住、被后来者继承。

最后，伤感的托比恍惚中也化身成“堂吉诃德”（相应的，安洁莉卡也成为了桑丘）。这一趟冒险，让从堂吉诃德变成桑丘的托比，又重新成为了堂吉诃德。成为堂吉诃德不是讽刺，不是失落于现实，而是为了理想的奋战。追逐理想是艰辛的，而且不疯魔不成活。

以上就是吉列姆的《谁杀死了堂吉诃德》主要内容。在形式上，通过主线故事穿插回忆、梦境、化妆晚会等，虚实结合，在一个充满想象力的华丽舞台上展开了一段冒险。而在主题上，吉列姆作为一名导演，表达了在现实环境中追逐理想的感叹与坚持。对“堂吉诃德”来说，冲突似乎是不可避免的，或死于现实，或死于理想……

（欢迎关注个人公号“星期三噪音”noiwed！）

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本来看了一段时间，但是因为高高的事情，我果断弃剧了，没办法，本人不是对本剧有什么不满，但是实在无法理解高高的事情上，2台的做法和态度，我不是高的粉丝，但是却因为这件事情感到非常的难过和痛心，虽然这样做，我知道对该剧本身和演员来说没什么关系，但是恰巧是在高出事的时间段播出了，为了支持高，我只能弃剧了。。。

第一次打一星。

我就纳了闷了，这年头这种无厘头的喜剧风还有市场吗(重点是无厘头！！！)？剧改不可怕，可怕的魔改。原著好好的正剧风被改成喜剧风就算了，还逻辑不通廉价感满满。其实只要人物立得住，不管你拍喜剧正剧还是悲剧都不会拉垮的这么厉害，同样是改编网剧加入了轻喜剧基调照样有不少成功的，比如庆余年，太子妃升职记，颤抖吧阿部，传闻中的陈芊芊……所以说原因究竟在何处呢？

先说说这部剧吧，就人物来说，女主性格emmm南辕北辙，把书和剧摆一起你绝对不会发现这是同一个人，简直一点相似的特质都没有。也不是说非得让剧版女主按书版女主的设定来，那要不就不改要不就好好改，能体现你编剧哪怕一丢丢的高明之处也行啊，可你看这个女主，分明就是流水线下来的跟众多打着“甜宠”旗号却不用心制作的快餐网剧的女主一模一样，都不带变的。一套模板一直用到现在，流水线下的女主设定都不考虑观众的审美疲劳吗？？第一次看是好奇带着惊喜，次次看…效果可想而知……

再说男主，本该是一个运筹帷幄的将军现在却没一点气场整个成了一小奶狗。不说情商就连智商也掉到马里亚纳海沟去了吧？我觉得编剧在强行给角色降智，镜头下的一系列表现就是证据。

还有各种古早狗血梗都融到一部剧中，哗众取宠也没这么来的。编剧你的逻辑呢？

由于是小成本网剧，预算有限，就不多提服道化了，拉夸一部剧的从来也不是它们，那之前火了爆了的锦衣之夏观众同样注意到了假的不能再假的道具可依旧打击不了追剧的热情到现在还津津乐道。

所以说主要还是看人物+剧情！！！目前快餐文化市场不小自然受众再怎么样也不会少多少，若是想逞一时之快起个小浪花就过了那便罢了，可若是留下一部有口皆碑有深度有广度的良心剧那就请编剧长点心吧！

当然我前前后后列举的这几部剧，其实现在再去看，有的剧中也有不少雷人的地方，那当初为什么整部剧的热度就那么高呢？抛开剧中其他亮点不谈，我觉得至少有一点需要指出来：那就是它们出现在了合适的时间；彼时，这些设定还是属于有创新性的，观众会觉得新奇、有意思，可若是到了现在还继续换汤不换药的话，那不免就过时了，难听点说就是烂大街了。如果剧中其他地方也没啥亮点不能夺人眼球的话，那继续买单的人自然就越来越少。

这部剧在我个人看来评分顶多也就值个3+4+，再加上演员粉丝效应和快餐文化市场撑破天了5+，这要是能破6那算我与主流大众审美格格不入吧，如此便互相尊重不多置喙了。

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★不常玩豆瓣也不清楚评论回复的字数限制是多少，回复完了发现发不出去，一开始以为是字数太多，后来发现还有个可能是我被下面的这位评论用户拉黑了。那我只能在这里回应你了，不管你看不看得见我本人的态度总是要明确的，毕竟咱也担不起你扣过来的这一顶顶大帽??可真是造谣一张嘴辟谣跑断腿。此后，江湖不见??

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女主庄达菲饰演的罗开怀是一个古灵精怪，乐观善良，永不放弃的心理咨询师，因工作需要，她带着自己撰写的戏剧情境剧本进入了需要心理咨询疏导的珠宝设计师朱宣文的生活，两人的生活掀起了时古时今，啼笑皆非的浪花。一对欢喜冤家在对方的鼓励和帮助下，获得勇气克服困难，同时逐渐走进对方心中，获得了爱情和事业双丰收!各种甜甜的片段，剧情也很有特色，有点小喜剧，演员们的演技，颜值都很棒！真的超喜欢这部剧，让人回味无穷啊。

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人与马的故事何其的多，尤其在美国电影题材里面，马与人的密切关系超过其他，大概是这片广袤土地的原生情结。这片借题形容了监狱罪犯的心之圹埌，在驯马的过程中恢... 展开人与马的故事何其的多，尤其在美国电影题材里面，马与人的密切关系超过其他，大概是这片广袤土地的原生情结。这片借题形容了监狱罪犯的心之圹埌，在驯马的过程中恢复人与马的故事何其的多，尤其在美国电影题材里面，马与人的密切关系超过其他，大概是这片广袤土地的原生情结。这片借题形容了监狱罪犯的心之圹埌，在驯马的过程中恢... 展开

绝对是第二部斗破苍穹真人版!

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说到香港电影举足轻重的巨星，70、80乃至90后脑海里都会立刻出现一个绝佳人选——林正英。在《鬼新娘》《一眉道人》等影片中，他总是一副手拿铜钱剑的形象出现在大家的面前。捉妖降魔，看到他真是满满的安全感。遗憾的是，在1997年的时候，林正英因为患肝癌去世了。尽管林正英离开我们这么多年了，但是他在影片中的形象依然深深烙印在大家心目中，至今，他的电影仍然陪伴着我们，一刷再刷，度过多少剧荒时光。

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“骗我那个巴郎，看起来比我儿子也没大多少，他要是背上这个案子，一辈子都翻不了身，这个案子，先不报了”……

不知道这世上，还有多少这样以德报怨的“好人”……

我向来是不推崇“以德报怨”的，即以德报怨，何以报德……如我常常调侃的一句话，“一个人在分男人还是女人之前，他得要先是个人”……

我也承认，现在没有非黑即白的人，没有完全的好人，也没有完全的坏人，但事情是有好坏之分的...…所以，在事情上，还是要以德报德，以直报怨的好……

扯远了，话说回来，当剧中的徐主任在派出所门口说出这句话的时候，我内心还是有一丝感动的……虽然这个想法在他老婆和朋友来看，“愚蠢至极”……

还有最后玉石协会的会长，知道了马尔丹因为这块玉，独自一人在昆仑腹地付出的艰辛，背负沉重的心理压力，知道马尔丹的母亲、未婚妻对他的牵挂与思念，知道徐主任及众人为解决此事付出的努力，而说出的一番话。

玉，是一切美好的集大成者，然而若是这块玉能换回这个孩子的名誉，能见证这些人无私、善良、真诚的本质，他可以放弃拥有它……也很让人感动……

所谓，翩翩君子，温润如玉，正是如此……

最后，再重复一句，这个演马尔丹的演员，阿不力克木·阿卜来提的演技真是可以……这个主旋律的电影，值得推荐……

《苏乞儿》是一个非凡英雄的非凡故事，一个武术泰斗的动人心路旅程。【幕后制作】·《苏乞儿》的3D特效只会体现在部分情节尤其是武打情节中，并非全片3D。制作全片则需要很大的人力和物力的支持，片中两场共18分钟的武打3D已经耗时半年以上，动用100多人日夜赶工制作。影片开始是赵文卓饰演的苏灿率军杀入山贼盘踞的山寨救主的这一场打戏，为设计一个开篇就能令影片出彩的场景，剧组决定在5000平米的摄影棚内搭建这个亚洲最大的山寨场景。场景自2008年9月初开始搭建，每天都有50到60名工人进行施工，历时3个月搭建完成。为配合影片武侠动作的特点，方便动作设计，山寨场景的搭建特别注重了高低上的变化，还加入了吊桥和栈道，以凸现山寨戏的场面和层次。拍摄时，场景地面上将铺绿布，再通过后期电脑特效，在现有的场景之下制作出万丈深渊的天堑。整个场景的主要建材是木料，包括巨大逼真的山岩背景，全部由木棍搭建，再由铁丝捆绑，最后用水泥浇注而成的，共使用木头两万多根，铁丝十余吨，水泥数十吨，仅搭建费用就高达三四百万，加上演员、人工及后期电脑特效的费用，这场10分钟的开场打戏将耗资千万，是《苏乞儿》中最贵的一场戏，也是国内电影史上耗资最大的内景戏。