岳绮罗这个角色塑造的确实不错，但最成功的地方在于演员选的好。抛开陈瑶一张脸，岳绮罗是什么人？是邪恶变态吃小孩的妖人啊。

岳绮罗的性格里就只有一个字“坏”，很单纯的坏。没有什么求而不得的困苦，没有什么悲惨的过往，就是很单纯的一个坏人。但是陈瑶的一张脸，硬生生让这个角色变成了有层次的人。外表天真可爱，内里邪恶顽劣。

所以我对这个角色是爱不起来的，更不用谈脑补出来一段岳绮罗和无心纠缠不清的过往。说到底，无心是岳绮罗一时感兴趣的玩具罢了，只是岳绮罗最终不仅没有得到这个玩具，还被这个玩具坑死了。

相反我比较欣赏月牙和顾玄武。这两个平凡的在努力活着的人。看着她们对日子的热情，仿佛再困难的生活都还有些奔头。

月牙和顾玄武都是为自己活着的，她们一心想把日子过得热乎，过得开心。哪怕是要被父亲卖给老头做妾，哪怕是被属下背叛逃亡，她们愚笨的头脑里总能想出办法，总能应付，总能活着。最坏还能到哪去，人可也得活着不是。

就是这样一个热爱生活的人，最终死在了张显宗手上，死在了岳绮罗的阴谋之下，才不到二十岁的年纪，就死了。

我很愤慨。竟然有人说月牙该死。说月牙杀了张显宗就必须付出代价。

月牙杀掉张显宗是为了什么？是为了顾玄武和无心。是为了无心月牙安安心心过自己的小日子的时候岳绮罗一直穷追不舍 。说到底月牙只是想要守着自己的男人过日子。但是别人不许她活着。她为了保护自己的男人，保护自己，下了杀手竟然还有人说这不应该？

《刘海砍樵》改编自国家非物质遗产“刘海砍樵”的民间传说。近年来的神话剧大都都会出现不符常理的情节、狗血雷人的台词、夸张造作的表演，也使得众神话剧背上了“雷剧中的战斗机”的恶名，遭人厌弃。但《刘海砍樵》恰恰是一部不走雷人路线、回归到质朴风格的神话剧。《刘海砍樵》剧情设定合情合理符合逻辑，该剧人物造型算得上朴实无华，造型规矩、设置规整，没有各种神妖魔四处穿越、穿红戴绿、乱飚流行语的不堪景象，演员妆容也都是古装正剧范儿，简约的造型也比较耐看，比起那些“雷剧”花里胡哨的打扮养眼多了。剧中的配乐也很古朴，具有浓浓的中国风。

依然还是民国动作喜剧。因为这一年时装动作喜剧的横空出世，成龙之后也转向时装现代，偶尔靠《醉拳2》、《奇迹》、《A计划续集》重温民国动作喜剧的旧梦。

剧情比较拖沓，大段成龙和冯克安追女仔的情节、展示西洋发明（这个是学《大独裁者》、《稻草人》吧？）、成龙背书写字的情节，还有相当篇幅的踢毽子比赛（这个还是很应当年香港时代背景的，当时香港的职业足球联赛搞得如火如荼，精工、宝路华等球队红极一时，霍英东还搞了“省港杯”此后成为一年一度的广东和香港足坛盛事，直到后来香港和广东足球没落才风光不再，哪怕恒大崛起也不复辉煌，毕竟不是以恒大班出战，香港足球的氛围这几年稍好了点。元彪主演的《波牛》诞生在1983年），这段毽子比赛也为后来香港的影视模仿学习。

而最后碾米房大战勉强能看，话说港产旧时动作片很喜欢这个场景。

最后的最后抢包山这个有点画蛇添足，如果放在前面还插入反派捣乱会更合理，毕竟高潮戏是在米房。长洲抢包山是清朝就有的风俗，1978年因发生倒塌意外而被政府叫停，2005年才得以重开，之前《麦兜故事》曾经作为重要情节有过展示，到长洲看抢包山也算香港人的集体回忆一部分，所以电影中的抢包山会引发观众热情，而后面演变成橄榄球比赛也是好玩。

成龙在这里没有一个拜师学艺的过程了，身手也是很一般，很符合吊儿郎当大良斗官（二世祖败家子）的设定。

电影中成龙在背《苏武李陵赠答诗》中提及“红番区”，多年以后，《红番区》成为他的电影名字。

冯克安原来是冯宝宝的哥哥。

还没有看完，这个剧吧，适合50+的观众观看。不知不觉会想落泪，有时候还很欢乐捧腹。

上了年纪的长辈的那个范，年轻人学不来。越是年轻，还越是虎狼一般。太写实了。老板娘看穿人间百态，古道热肠。菌落总数，七步洗手，医生的职业病哈哈哈。娇娇的老师养出矫情的女儿。鸡蛋两份哈哈哈哈。这是在，相城？这场子砸得好痛快。讨厌的人却不自知，讨厌的一张脸，还美人计哼。伤心的母亲，孤单的母亲，强势的母亲。服务业不好干啊。老姐妹说说话解解烦恼真不错。人啊，总会有迷失常识的时候，心中的痛啊。嗲嗲的老师还蛮可爱的呢。医生还是那个医生哦。母亲的心啊。这个小姑娘，恐怕是来报恩的吧。女婿来了，老丈下厨，讲究。可是这个女婿不靠谱啊，弟弟倒是可以的。火眼金睛的大夫，看毛脚就不准啦。生与死。。给仗义的老板娘点赞！驾照通过了哈哈哈哈。又闻《六月》。这个傻导购，把财神爷让给了别人。这父子俩哈哈哈哈，各有各的嗨法。 小绿茶出场了。这一对小的有戏啊。选择障碍是会传染的哈哈哈哈。一坑又一坑。老妈火眼金睛哦。哎呀又是一个坑，还好艾琳头脑清醒。终于，终于可以坐下来谈谈心爱的人了。

看完总是联想到何以为家的男孩说我要控告我的父母，因为他们生下了我。何以为家已经是两三年前的电影了，但是自那之后有许许多多的场景事件都让我不断想到他。我和家人因为是否该怪罪一开始请求生下Gabriel的叔叔们产生争执。妈妈一开始就决心不想要这个小孩，是叔叔们请求生下，希望当自己的小孩养。虽然后来是因为其他家人和法律上的原因他们放弃了Gabriel,但是我总认为他们没有尽到全力去保护他，去关爱他。这是很苛刻的想法，但是我还是认为涉及到另一个生命的决定，必须要思前想后再决定，这是始因。关于社工，我再一次想到学习香港的反腐机制的设计时，尽管在法治层面上已经很详尽，但他们仍然引入道德观念上的反腐设计。他们认为犯错的形式和内容总会大于和快于法律的建设，因此还是要从根上出发，从人的意识出发。看到社工的所作所为，再一次明白，在很多灰色地带，法律或制度覆盖不到的地方，真的就靠人的良知了。很多时候，你多走一步，多花一点时间，多尽一份心，事情的结果很可能就会不一样。最后是父母，这点大概是不必说了。Gabriel的生父在这里既是悲剧，又体现了很多其他的社会问题。皆为，让很多人都很震惊和伤心吧。悲剧重复一千次，下一次竟然仍然如此相似和如此相近。

【短評撰寫於2018年9月15日】

女主角於四人家庭中長大，有一個勇於挑戰自我的姐姐、乖巧煩人的妹妹、婦科醫生的父親，母親去世不久，內向的性格驅使她只得一個好閨蜜。.女主角愛看愛情小說，時常幻想自己就是小說中，被眾人捧在手心的女主角。經歷中學生涯，總有幾個暗戀對象，但因她把自己困於舒適區內，寧願自行FF也不願宣之於口，把所有感覺封存於不會寄出的情書內。.因一次意外，情書被悉數寄出，其中一份寄送到姐姐的前度男友Josh手上。女主角恐懼姐姐的責備，決定避開Josh。男主角Peter剛於女主角前閨蜜分手，希望刺激前閨蜜重拾舊好，Peter與女主角簽下愛情契約，彼此假裝男女朋友直到學校一年一度的滑雪旅行日。-自小缺乏安全感又內向的女主角，長期困於舒適區內，不選擇袒露情感，全因滿足於自行幻想，恐懼坦白後面臨的種種事端，擔憂接納對方後，面對分離時會痛不欲生。這段刻劃反映青春期血氣方剛的青少年，經歷暗戀期時的小鹿亂撞。.當確認愛上對方時，女主角卻決定退後讓賽，自卑感再度發作，她恐懼陷得太深，反而泥足深陷，萬一Peter回到前閨蜜身邊，自己至少還有個藉口全身而退，疏遠Peter，刻意壓抑自己的愛意。-但這對Peter毫不公平，Peter對女主角的愛意一無所知。雙方已互生情愫，只待男女主角各自處理好其他的羈絆。Peter以為自己已給予足夠暗示，但缺乏安全感的女主角卻沒有洞察。-因為一個誤會，自卑感發作的女主角回到當初刻意隱藏自己的狀態，處事刻意低調，自詡「學校隱形人」，但父親語重心長表示，女主角能對家人開朗，對外為何卻自卑，女主角才如夢初醒自己儼如戴上面具示人，真實的自己也很好。-別隱藏那部分的你，好嗎？-女主角以為姐姐會恨她、以為Peter不愛自己、以為情書寄出會破壞與所有人的關係。所有事件的發生，全以為女主角的以為絕非正確，刻意隱瞞情感，溝通建基於女主角的面具之下，-整套電影女主角處於被動的狀態，被意外推著邁出人生的第一步、第二步、第三步，最終在逃避後，選擇自己控制命運，實現成長。-編劇撰寫愛情的部分細膩入微，餐廳那場雙方已確定弄假成真，但卻在互相試探並選擇退後，而演員也恰到好處地完成愛情當中前進又後退的感覺。-父親與男二出場機會不多，但最後勸慰女主角的對白寫的絲絲入扣，成為女主角主動出擊的最大推動力。-不喜歡主動、喜愛退後、欠缺安全感，人際關係弄得一塌糊塗，害怕失去故用力過猛，反倒失去真我，這套電影為觀眾上了寶貴的一課，意外不常有，主動才能化解矛盾。

1. 国民素质体现在细微处，叔每顿饭几乎都吃的干净，第七季有一次吃自助餐，也是少少的拿先2. 饮食男女，人之大欲，往小了说，吃是人最容易满足自己的事情之一，往大了说，可以理解为弗洛伊德所指的口欲期，叔有次采访也说，没想到有这么多观众，也没想到会一直拍到第八季3. 看完一季之后觉得都差不多，一开始以为是真人秀，后来才知道是演的，叔采访时说拍摄前晚上开始不吃，差不多饿到第二天14点，不好吃才怪呢(▼皿▼#)，专门看了第五季台湾那一集，说真的真没觉得演的那么好吃4. 虽然表演成分居多，然则，我欣赏这部剧的初衷，以开放的心态，捕捉生活中的小确幸，食物的巧思也好，人与人之间的关系也好，哪怕做个旁观的局外人呢

哭戏是很考验演员演技的，首先你要有真情实感你才能哭的出来，另外哭也分好多种。下面就看看各个角色在钟主任走后伤心难过的场景。

庄恕，背负着压抑隐藏了三十年的母亲的冤案回到国内，钟叔叔是他唯一能信任和诉说心事的善良的老人，也只有钟叔叔是当年冤案的唯一的见证者。唯一可以信赖的钟叔叔的离世犹如一座靠山石轰然倒塌，庄恕内心唯一的希望就此破灭，可以说这个时候他的内心几近崩溃，近似绝望，但他却没有发泄的出口，不能像陈少聪那样歇斯底里地把心里的痛苦倾泻出来，这种痛苦甚至能够把一个坚强的人瞬间压垮，但是庄恕毕竟是庄恕，从小就经历过母亲被冤致死，妹妹失踪等一系列的家破人亡的变故，依然能够成为如今顶尖的外科手术专家，他的内心是绝对也必须是强大的，坚不可摧的，他一个人承担了这所有的灾难性的痛苦，造就了他内敛隐忍，处变不惊，镇定沉稳的性格，同时他也是一个重情重义，内心善良的人，钟叔叔的离去令他伤心感触至深。但是他的身世经历和性格决定了他的感情是沉重但不露声色的，只能让自己的眼泪在眼睛里打转，把泪水默默地咽到肚子里，因为他是一个成熟不张扬，经历过心灵创伤的深沉的男人，还有许多事等着他去解决，他几近崩溃却不能被残酷的事实打垮。

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话说，KK看韩剧也很多年了，「有病」的男主确实也见过不少了。

易懂的，有《KILL ME HEAL ME》里，七重人格的车度贤；

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太喜欢这个电影了，因为它做到了：把悲伤的事情笑着讲出来。不管剧情有多少瑕疵，总之我笑了，也被感动了。

第一次看到主演舒默是在SNL周末夜现场，当时就被她浑然天成的喜感吸引了。其实在微胖界的喜剧女演员里，她的竞争对手太多，撞型的也太多，但是她竟然还是能杀出一条血路，可见她的表演功力不一般，加上艾美奖的加持，都说她是喜剧界的当红炸子鸡，跟我们的贾玲应该是差不多红吧。所以，之前看见这部电影的预告就特别期待。

电影情节很老套，跟梅尔吉普森演的《What Women want》和后来刘德华翻拍的《我知女人心》差不多，都是一场意外（雷劈，头部撞击）导致主角获得了一种特异功能，正当主角因此升职加薪，当上总经理，出任CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰的关键时刻，这个特异功能突然消失了。虽然老套，但是很好看，这可能就是它反复出现在电影电视剧里的原因。Renee也一样，只不过这种特异功能出现在她的心理，而不是外表或者实际的能力，这在电影名字里面表达的很清楚，I feel pretty，而不是真的pretty，所以不用我在这里剧透，电影名字本身就已经剧透的妥妥的了。

因此电影主要分三部分：变身前，变身后和恢复期。

变身前：

Renee跟多少小胖妹或者满脸青春痘的青少年一样自卑，受尽身边人的嘲弄，从健身房的招待，到服装店的服务员，再到化妆品公司的前台，有意无意的冷言冷语听起来很好笑，细想又很刻薄，听在当事人耳朵里肯定又很残酷。事业和爱情双双处在低谷，只有两个好朋友陪她疯狂，畅谈自己不敢跟外人说的梦想，但是到了现实立刻就被打回原形，看着自己臃肿的身体，做梦都想变瘦变美。这不正是我们大多数人每天面对的生活吗！我猜很多人一定很有感。

变身后：

终于有一个机会，让她的脑袋被撞了，并且彻底改变了她的想法。她瞬间感觉自己变美了，还跟朋友和身边的人疯狂证实自己是Renee，怕别人认不出来，结果一张张黑人问号脸。这段基本承包了电影的所有笑点。自信心爆棚的Renee因此收获了爱情，拿到了dream job的offer。她参加比基尼比赛的那段太经典，那段湿身热舞真是鸡立鹤群，这应该是她自信心爆发的顶点了吧。最后她落选我有两点意外：第一是落选本身，我以为编剧会给她的自信一个意外的奖励，结果没有，看来编剧还是有分寸的；第二是我以为Renee会不服气，大闹一场，结果也没有，而是平静地接受了这一切，还阿Q似地说是比赛有黑幕，认为自己是无冕之王，这情商也是没谁了。跟化妆品公司女老板的故事进展有点假，有点煽情，我不太了解有钱人的心情，这里就不评论了。

恢复期：

欢乐的时光总是短暂的，又一次意外的撞击把Renee带回了现实。不过与其说是清醒了，不如说还在梦里，只不过这次是噩梦。一切回到从前，Renee又变得自卑，临时放弃工作，甚至想放弃这段感情，饱受打击的她试图挽回友情遭到无情拒绝，试图再摔一次让奇迹再次发生也惨遭失败。最后，她还是出现在了她应该出现的化妆品公司活动现场，看到大屏幕上自己变身前变身后的对比照片突然发现自己根本没变，这么突然的发现让我也觉得挺突然的。紧接着就是一段感人的心灵鸡汤，把自己的心路历程，人生感悟做了一个总结，鼓励和她一样的丑小鸭自信地面对自己，说实话，当时真被她小小地感动了。最后的最后当然是happy ending，工作回来了，爱情也回来了。其实像Renee说的一样，美国人小时候都超级无敌自信，认为自己拥有整个世界，只不过长大之后渐渐认清自己了，变得没那么自信了。记得Food Network频道的一个美食竞赛类节目Chopped有一次办儿童版的比赛，其中一个亚裔的小女生自信到匪夷所思的地步，结果最后落选了哭的一塌糊涂，因为根本没料到自己会输。

看完电影，有种特别想写影评的冲动，想把电影院现场的笑声和自己的感动分享出来。Renee变身后的成功绝对不是来自她以为的美貌，其实是来自她的口才和想法，自信是一方面，实力也是一方面，而且更重要，如果她笨嘴拙舌，一脑子浆糊，变美也只能沦落为花瓶。在美国，大家只听大声讲话的人，不管你说的对不对，川普就是例子，所以好好练习口才，万一有一天变美了，有人注意你了呢。虽然电影谈的是心灵层面的东西，但是在身体层面上，运动的确是能让人变得自信，作为每周三次到五次规律运动的我感同身受，每次大汗淋漓之后，都感觉自己肌肉紧绷，体态轻盈，皮肤紧实，幸运的是，这不是Renee那样的幻觉，而是真实发生的，而且只要强度够，每次都或多或少的有效果，绝对不会让你失望，长期坚持下来之后，会彻底改变一个人的身材，自信肯定会随之而来。锻炼身体是永远不会背叛你的东西，你总是能得到回报。

这部电影推荐给所有生来自卑的人和失去对自己原有自信的人！你会发现人生转念一想就是海阔天空。

为什么第二季女主和第一季的女主是同一个人，瞬间出戏，这是什么女人居然能同时睡了爱因斯坦和毕加索？？？？？？为什么第二季女主和第一季的女主是同一个人，瞬间出戏，这是什么女人居然能同时睡了爱因斯坦和毕加索？？？？？？为什么第二季女主和第一季的女主是同一个人，瞬间出戏，这是什么女人居然能同时睡了爱因斯坦和毕加索？？？？？？(凑点字数:))

今儿看班长殿下，大概看到前三集左右？的时候我还想着，哇大概可以安利出去的剧诶。（主角颜值够，设定我喜，台词有点意思）看到后面：我。。。。。。？。。。。。？？？？。。。。。。算了算了饶了我吧。首先这个剧36集，但是男主的戏份加起来有5集吗？！？？男二戏份多到吐，我疯狂跳进度条，但还是逃不过男三女三，男四女四的戏[怒骂]编剧你特么到底是有什么毛病啊[怒骂][怒骂][怒骂]男女主的戏都还没编好就会xjb长其他树杈子！！！只有写单元剧的能力就不要来这里显摆了成不成！！！而且这个年代了随便一根头发都能验出dna，男主个大帅比超级富二代！怎么还有误会是亲兄妹的剧情啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！导致老一辈戏份也多闹哪样啊！这特么不该是个校园小甜剧嘛！！！气死我了气死我了气死我了[怒骂]最后还有失忆梗。。。。。。。。。。让人窒息不够，一定要让人死亡

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?? 整体感受

主观想给6分，但是我觉得如果是暑期档的blockbuster来对待的话，可以给到7分。如果是在线上平台上看的话，我会给到8分。前90分钟very good，没有新意，但全程很紧凑，完全OK。但是后面三十分钟真的太扯了。but也是惯用套路，只是真的太单薄，不要说什么推敲了，我感觉完全觉得是为了拼时长硬加上去的。你们看了就会有感觉。真的就是卡在90-100分钟那里结束的话，我的打分会是个hard 8。还是非常推荐去电影院看的，因为今年引进片太少了，最近连开3部，感觉真的太幸福了！

? 喜欢的角色

真的很能get到Betty Gilpin的演技和颜值！

Yvonne Strahovski真的YYDS！

美剧《轮回派对》

作品类型：喜剧

主要演员：Natasha Lyonne、Charlie Barnett

故事概述：线性时间理论之轮回男女

上映时间：2019年2月1日上映，共8集，第一季完结

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这里我不想再去回忆描述剧情，演员啥的，我只想表达一下我真的好后悔昨天晚上去看这个电影，这是我三十年以来看过最烂，最无语，最乏味的电影，这个电影的编剧和导演真的是个人才啊，什么样的人才能拍出这鬼玩意儿啊，三张票一百块钱我换成钢镚去玩打水漂都比看这个划算啊，看的我只想骂街！造了什么孽，看个电影看的我都要烦死了！

这是一张精美又脆弱的，被小心翼翼编织起来的网，可惜的是，一不留神，电影的简介就将一切扯碎，但即使一切碎裂在地板，也依然闪得波光粼粼。

不断又不断地铺垫，一缕又一缕让人摸不着头脑的蛛丝马迹，最后终于串联在一起的时候，恍然大悟，虽然是早已知晓了一切，从上帝视角来看，仍觉得恍然大悟，仍想痛哭，眼泪依然止不住滚落。你知道了一切，一切就在你的心里，但它无法显露出来，上面有一层坚硬的兽皮包裹着，就像战士用铠甲包裹着他们最柔弱的心脏。你知道，你明白，他们也知道，但无一人诉说，所有人心照不宣，当然，也包括第四面墙外的你，你可以解答任何一个细节所引申向的问题，你却无法想出任何一个优于现状的解。你只有沉默，他们也只有沉默，你知道了真相，你发不出一言，任何的安慰都是虚伪的，任何的惋惜都是琐碎而无用的，在那时，我们只能别过头去哭泣。什么是勇敢？什么是解脱呢？把一切鸡毛蒜皮扯破，大家发怒，争吵，打斗，最后围坐在一起拥抱，流泪，事情便会获得了一个温暖的结果吗？这只是一出俗套的家庭喜剧。现实生活是什么样，是沉默，是带到坟墓里的沉默，死亡是唯一而且最高音量的话语，也是答案，所有人静默的焦虑又平静地等待着它发言，好似它真的会诉说一切。好像在那时，人类真的学会去爱，切实地感受到了痛。感觉遗憾，于是想要弥补遗憾，知道会失去，于是想要开始抓住现在。多么无力，多么美丽的补救。

什么是救赎，是对兄弟的爱，与父亲的和解，得到了母亲的支持，获得朋友的允诺，这一切就是终其一生所在寻找的吗？然后心灵就能归于宁静了吗？也许这只是我们对生命最后的致辞。

我真希望你能告诉我该怎么做，因为你已不在这里，我已无路可走，我便祈求你能引导我，即便你在这里，我也不会向你施于一言，正是你不在这里，我可以将你视为我救赎的方向，绝望的正是从不存在中寻找希望。可如果你在这里，事情大概会好得多。我可以继续亲吻你，我们能够继续在舞池中起舞。

这是我三年以来的第一次回家，这大概也会是我一生中的最后一次。

（略有一点剧透）

纵观整部电影，可以说剧团一人不愧优秀的导演，特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份，所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。

占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演，而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时，麻里鼓励他说：“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。”可以说倘若没有了舞台表演，搞笑段子也将失去生命力与色彩。当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。电视界终归是以收视率论英雄的场域。在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的，这显然与深见秉持的“不要去讨好观众，而是由你来告诉观众，什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。

剧中的故事情节，无疑是深见坚守的浅草走向衰落，而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。这很容易被解读为新事物取代了旧事物，新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。但事实果真如此吗？其实不然。即使是2022年，四五十年后的今天，剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。在日本纪录片《仕事の流儀》中，搞笑艺人短剧组合「东京03」提到，每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼，原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。而48系偶像正是剧场运营的典范，她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢？当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆，不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所，还是漫才协会的大本营。日本漫才最高奖项：M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬，但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代，反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。除此之外，吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色：只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。

如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位，那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。“漫才根本算不上是表演，不过就是两个人站着聊天，这样好意思跟观众收钱？”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象，但是很遗憾，这个印象又是错的。如果比较漫才和短剧的历史，我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。漫才历史非常久，起源要追溯到平安时代，最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。短剧的历史则相对较短，原本是战后即40年代后半，在演艺剧场幕间表演的小节目。后来被搞笑吸收，成为搞笑艺人的又一主战场。北野武时代固然漫才热风靡全国，但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。拿北野武本人举例，他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。时至今天的日本也仍然有短剧之王（以松本人志为评委）与The 短剧（是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目）等表演短剧段子的招牌节目。当然话说回来，漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具，它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子，而短剧必须忠于角色。以深见的段子举例而言，深见说「吾乃月影武藏」，弟子大喊「砰」后挥刀杀出，此时深见吐槽「笨蛋，谁叫你用嘴说“砰”的？哪有这么蠢的决斗？」弟子应声后退回原位，深见重新从「月影武藏」说起，此时弟子开始另一个装傻。在这个段子里，弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻，深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽，最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动，这就是打破了第四面墙，演员意识到了自己演员的身份，脱离了情境回到现实。（前面的资料来源于【漫才是漫才，短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd）所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才，只不过里面添加了短剧的要素，而非相反。值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛，冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样，演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写，只不过在具体细节上有所差异，可见深见的段子水平完全是顶端级别的。

那么既然剧场的表演舞台没有问题，短剧的表演形式没有问题，深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢？难道真的是深见时运不济吗？其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。倘若不塑造这样的形象，浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡，成功后两个艺人大物把酒言欢，最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神，一边深见在浅草剧场的经营江河日下，这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。当然，除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊，如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”，“顺应时代发展趋势”，“高扬我们作为人的主体性”这种天话，那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。

《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选，观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。而搞笑艺人本身，则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果，引领搞笑界的发展。而正是三方都拥有均衡的话语权，日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前，才得以彰显充盈的文化活力。而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。观众难以决定节目的前途命运，艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养，制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇，在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦？

北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才，同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。这正是搞笑界的一种缩影。萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河，北野武将其发扬光大，以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量，在朝日台55周年司会艺人的共演特番中，第四世代的领头羊，「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说：“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对，靠着对钦酱的否定，压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目，才登顶成为“天下人”。如果以成败角度看，不敢放肆搞笑的钦酱，坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。但如果没有这些人，也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺，所以北野武在战斗的同时也在继承。搞笑世代的更迭就是如此，谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉，在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢？反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上，又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。搞笑更迭如此，历史也是如此。正如我的一位朋友所言，“历史人物的历史局限性”，其意义绝非局限于“历史人物的局限性”，反而目之为“历史的局限性”更为恰当，此处的局限性不是暗寓褒贬，而单纯是对人类与时间的一种悲悯，一种同情与一种求而不得，是对挣扎和生灭的一种致敬。我们被自己的时钟困在一定领域之内，只能透过渺渺云层，向前辈表达最谦卑的感知与敬意。